爆裂鼓手英文電影觀後感100字

A. 誰能給我一篇《爆裂鼓手》觀後感，500字以上。勵志方面的

《爆裂鼓手》觀後感
片子毋庸置疑，是通過師徒間的對話，展現社會對人性的扭曲--一定要爭第一，一定要為了那些獎狀、虛名而忍耐磨練至瘋狂。我在電影群中說，這故事就是專業版的《霸王別姬》，核心只有一句話:人得自個兒成全自個兒。
倒是片中魔鬼老師弗萊徹對音樂一些嚴酷到近乎變態的標准讓我印象深刻，比如，他能在眾多樂器一起演奏時分辨出哪個樂器在哪個音上跑調，對於男豬的架子鼓，那就是能聽出節奏時長的錯誤。我半途而廢的學過一些吉他與架子鼓，身邊的朋友也有不少是專攻音樂的，知道達到這樣的水準是一種什麼難度
拋開弗萊徹人性扭曲的一面，我覺得這個細節體現了他的專業化。當時弗萊徹正通過高壓心理戰術排除走調人員:有人走調了，他要自己站出來，因為他站不出來，說明問題更大--一個搞音樂的連自己走沒走調都聽不出來?言下之意，他認為沒達到這個條件的人將來以音樂為生幾乎是不可能的，是對職業的侮辱，將音樂的職業水準提高到流行音樂之上也是本片的一個主導思想，這從男豬桌子上貼著的一張相片也可以看出來。
「少壯不努力，老大搞搖滾」，影片認為，在音樂這一行，即便是打鼓也應該在經典領域佔有一席之地，以登上林肯中心為榮，而不是當個街頭地下室的搖滾樂隊鼓手，永遠隱藏在主唱與吉他的後頭，在歌曲編曲中處於弱勢與配角的地位，即便是一個節奏從頭打到尾也能頂個英倫搖滾的招牌到處晃。

B. 《爆裂鼓手》電影觀後感

努力和拼盡全力的區別？

      本周看完了《爆裂鼓手》，坐在桌前寫這篇影評，這部2014年上映的影片之前一直沒看，這次看完之後感覺暢快淋漓，腦海里鼓聲不絕於耳，真的體會了餘音繞梁！

   該片講述了一個音樂系的學生安德魯在追求成為頂級鼓手的夢想之路上，碰到了魔鬼教練弗萊徹，從此把喜歡變成了殘酷的訓練，甚至放棄了自己的愛情，在瘋狂訓練和被教練打擊中技藝有了質的突破，但自己也承受不了壓力而崩潰了，後來再一次遇到老師，雖然還是有巨大壓力，但這次沒有退縮，重返舞台，在激昂的鼓聲中鳳凰涅槃！

          影片從一段鼓聲中慢慢拉開序幕，靜默、黑屏，一段緊密急促的鼓聲開始，我們漸漸看到走廊盡頭練習室里一個打鼓少年，經歷了坎坷的追求理想的過程，影片又在這個少年一段瘋狂、狂野的鼓聲中結束。

         這部電影讓我想到了高考前的一段時光，記得准備高考的日子裡，每天至少要練習多少個小時的題目，才能在三天中展現出色！還有馬拉松比賽的准備，沒有長期刻苦的刻意練習，是很難有機會見證自己創造奇跡的機會！影片中，印象最深的就是安德魯手在滴血，血和汗水滴，然後把手放在冰桶里緩解疼痛，然後繼續練習！很多時候我們是要逼一下自己的，別人可以用「good  job」鼓勵我們，但我們不能依此來無止境的諒解自己，沒有一條實現夢想的道路，是不與荊棘為伴的。

如同安德魯最後燃爆全場的鼓聲，點燃夢想，揮汗如雨，唯有流過血的雙手，才能彈出世間的絕唱。

C. 愛樂之城電影觀後感

愛樂之城觀後感作文【1】

當我得知期盼已久的《愛樂之城》在威尼斯贏得滿堂彩的時候，我迫不及待地來了一場說走就走的旅行。對於大多數人來說，旅行的意義在於觀光，但對於我來說，這場說走就走的旅行僅僅是為了呼吸一下科羅拉多新鮮的空氣(大麻味?……)，以及在特柳賴德電影節搶先觀看這部特立獨行的電影罷了。

達米安•沙澤勒的前作《爆裂鼓手》相信影迷們再熟悉不過了。這部在我看來2014的最佳作品，雖不完美，卻充滿了火花和能量，甚至讓人在觀影後感到不自覺的亢奮。我還記得當年我先後6次進電影院跟不同的朋友去觀看這部電影，就像是為了這劑會上癮的興奮劑一般。我大概只是需要去感受那最後20分鍾的澎湃以及電影結束後觀眾們的熱烈歡呼聲吧?也正因為這樣，我說走就走地去看《愛樂之城》，應該也只是希望沙澤勒能在這個羸弱的2016給我同樣的那種興奮劑般的感覺而已。

在特柳賴德上，《愛樂之城》毫無疑問地贏得了當時包括我在內所有在場觀眾的心，甚至在播放期間就收獲兩次歡呼。這部在威尼斯打響第一炮後回到美國的影片，看似反好萊塢，卻又再好萊塢不過。它是那麼的反好萊塢——沒有任何原始素材的音樂劇在當今的大製作人手中幾乎是不可能被搬上大熒幕的。誰讓年輕人們都不怎麼喜歡音樂劇呢，更何況就算有百老匯耳熟能詳的歌曲作為鋪墊的改編電影也不見得能做得多好，比如幾年前的《悲慘世界》就是一個不太成功的例子。所以編劇兼導演沙澤勒竟然能用6年的堅持把這么一部電影奉獻給影迷們，實在是奇跡而又反好萊塢的一件事。但它又是一部再好萊塢不過的電影——鏡頭下華美的洛杉磯，俊俏得過分完美的男女主角，以及那甜美而苦澀的愛情故事，無不是好萊塢電影最讓人熟悉不過的元素了。它是那麼的好萊塢，以致於當那碩大而懷舊的圓體The End出現在熒幕中，當Made in Hollywood(好萊塢製作)毫不掩飾地出現在觀眾的眼前時，我一點都不覺得有違和感。

而這份好萊塢感，這份沙澤勒所極力營造的感覺，除了給我那期待已久、似乎在2016無法感受到的興奮外，更多的還是一份感動。

愛樂之城觀後感作文【2】

金球獎、威尼斯電影節雙影後艾瑪·斯通在影片中飾演想當演員卻鬱郁不得志的咖啡館前台女孩米婭，而金球獎影帝瑞恩·高斯林則飾演落魄爵士樂師的塞巴斯汀。二人偶遇之後，兩顆寂寞的心靈因為夢想的共鳴而相知相愛，在各自追尋夢想的道路上互相鼓勵。《愛樂之城》的導演達米恩在影片中巧妙地將四季的特點與主人公的`心情變化相結合，冬天認識，春天相愛，夏天熱戀，秋天分手，5年後的冬天再次重逢，在大銀幕上製造了情感四季。

然而，要夢想還是要愛情，這是一個艱難的抉擇。因為理想和現實的差距，二人為了成全彼此的夢想不得不分手，走向各自的人生。盡管導演別出心裁地在結尾安排了一場想像中的五年後再相遇的畫面，一首老歌和一個笑容，尤其是兩人之間愛情萌動的那首曲子，無不催人淚下。但是心繫彼此的他們依然是一對無法在一起的有情人。《愛樂之城》在愛情的基調上又探討了夢想、奮斗和抉擇，引發很多年輕人共鳴和思考。

歌舞片曾是好萊塢影片重要類型之一，上世紀五六十年代達到鼎盛，《窈窕淑女》、《音樂之聲》等賣座影片就是那一時期的代表作。然而，自上世紀七十年代起，科幻片的興起使得歌舞片逐漸衰落。導演達米恩·查澤雷力排眾難，花費七年時間，終於按照他想要的方式，拍出一部致敬好萊塢黃金時代的現象大片。他認為，這個時代的人們比任何時候都需要在銀幕上看到希望和浪漫，歌舞片能表達一些只有電影這種媒介才能表達的情緒。

《愛樂之城》歌舞表演是最大亮點，唯美的故事加上優質的聲音和舞蹈，令觀眾身臨其境地體驗到愛情歌舞片的迷人氣質。影片中各種音樂類型層出不窮，從鋼琴、爵士，到流行、音樂劇唱白，甚至當對白已顯多餘，音樂便成了最好的語言。幾場舞蹈場面都拍得各有特色，特別是開場的群舞，以洛杉磯堵車的場面為背景，十分精彩。

愛樂之城觀後感作文【3】

《愛樂之城》自頒獎季以來屢屢獲獎，在今年情人節檔備受關注，影院經理們也感到欣慰。劉暉表示，情人節能有這樣一部高品質的影片挺令人高興，而且片子也確實爭氣，“《愛樂之城》白天的上座率就已經很高，達到70%至80%左右，到了晚上就達到九成。”

劉暉認為，《愛樂之城》有望突破好萊塢歌舞片在內地的瓶頸。過去好萊塢愛情片、歌舞片很少引進，即使引進了票房也不太好，此前的《悲慘世界》《紐約奇緣》《間諜同盟》都叫好不叫座。“正因為這個類型基礎比較差，所以《愛樂之城》更容易有所突破。目前影片口碑這么好，又一直在拿獎，如果接下來再拿下奧斯卡獎，關注度會更高，有可能長線作戰。”

蔣勇也持同樣看法，認為《愛樂之城》會創下歌舞片內地票房新紀錄。對於該片為何如此受歡迎，他分析，“應該說和影片獲獎的關系挺大。因為奧斯卡獲獎影片一般都是在頒獎典禮後才會引進，但這次《愛樂之城》在奧斯卡獎揭曉前兩周就已經登陸內地。而且該片基本提前鎖定了奧斯卡最佳影片獎，營銷氛圍很足，加上一輪輪點映下來的好口碑，票房好也不意外。”

但也有人並不看好《愛樂之城》未來的走勢。在影評人雲飛揚看來，評論界和社交媒體上對該片的吹捧有“葉公好龍”之嫌。“影片點映時，我坐在前排，特意回頭看了看，觀眾在觀影過程中沒什麼明顯的興奮點，但出了影院一發朋友圈都嗨起來了。”他認為影片最大的問題在於文化隔膜，能走多遠還不好說。“雖然片子里的一個核心是愛情，但我感覺它作為愛情片的吸引力不夠，還是更偏重於歌舞片。可中國有幾個觀眾對百老匯、洛杉磯的歌舞感興趣?能聽懂爵士樂?聽不懂也不好意思說自己不懂，只能說好了。”

D. 爆裂鼓手觀後感

聽說《爆裂鼓手》非常經典，自己抽時間看完了電影。看完以後，可以說給我內心的世界帶來了巨大的震撼，電影講述了一位在謝弗音樂學院讀一年級的青少年安德魯，自幼成長在單親家庭，卻一心想成為頂級爵士樂鼓手。

電影里安德魯每天堅持練習，引起了學院頂級爵士樂團導師弗萊徹的注意，從而拉開了他與導師、父親、女友、樂隊其他成員之間，特別是與自己內心「斗爭」的故事。

看完電影我想明白了很多事，很多時候，不是因為我們能力達不到，也不是因為知識學得不夠好，技能掌握得不夠多，而是忽略了：簡單、專注、重復和一定要做成一件事的決心，有了這份決心為夢想做支撐，就能在很大程度上摒棄掉瑣碎的干擾，專心致志地逐夢，成事的概率就能大大地提高！

E. 看完電影《爆裂鼓手》，你有哪些感悟

大學時曾學過一段時間的架子鼓，也特別喜歡這部電影，來和大家分享一下。

你所理解的學架子鼓的人是什麼樣的呢？

電影的結尾實際是悲劇，媒體的影評也多少在這一點達到共識，大概正是如此，片中固然有勵志的成分，但是成功的代價是少年純真的喪失，如果本來尚有純真的話。

但不管結局如何，他至少為他的夢想努力過、奮斗過。

生活從不會善待任何人，包括那些為了夢想一直默默耕耘的人，但即便如此，也還是要為了心中那永不磨滅的夢想之光孤獨前行，星爺不都說了嘛，人要是沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？

F. 跪求《爆裂鼓手》百度網盤免費在線觀看，達米恩·查澤雷導演的

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導演:達米恩·查澤雷
編劇:達米恩·查澤雷
主演:邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯、保羅·雷瑟、梅莉莎·班諾伊、奧斯汀·斯托維爾、內特·朗、克里斯·馬爾基、達蒙·岡普頓、SuanneSpoke、馬科斯·卡錫、CharlieIan、傑森·布萊爾、科菲·斯里博伊、卡維塔帕蒂爾、C.J.Vana、塔里克·洛維、卡爾文·C·溫布希、邁克爾·D·科恩、艾普爾·格雷斯、馬庫斯·亨德森、亨利·G.桑德斯、溫迪·李、米歇爾·拉夫
類型:劇情、音樂

製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2014-01-16(聖丹斯電影節)、2014-10-10(美國)
片長:107分鍾
又名:鼓動真我(港)、進擊的鼓手(台)、鼓動人生(台)、鞭打、TheWhiplashDrummer


19歲少年安德魯（邁爾斯·特勒MilesTeller飾）成長在單親家庭，一心想成為頂級爵士樂鼓手。某晚他在學校練習時被魔鬼導師弗萊徹（J·K·西蒙斯J.K.Simmons飾）相中，進入正規樂隊，同時也開始為追求完美付出代價。安德魯越是刻苦練習，與外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗萊徹，但後者的暴躁與喜怒無常扭曲了這段師生關系，更讓安德魯耳濡目染，連帶自身的性格亦發生變化。最後當安德魯終於登上紐約音樂廳的舞台，他才驚恐的發現原來弗萊徹一直等著將他打入塵埃......

《爆裂鼓手》講述一名少年在嚴師督教下，以非常規手段挑戰自己的極限、追逐爵士樂鼓手夢的熱血故事。主人公熱愛打鼓，但過度的投入讓他失去對音樂的初衷，進而演變為生命的負荷以及師徒間近乎瘋魔的對決。電影不只有音樂人的苦痛，更讓人看到傳統勵志背後的殘酷真相。《爆裂鼓手》獲得第30屆聖丹...

G. 電影愛樂之城觀後感

電影愛樂之城觀後感【1】

縱觀十幾種傳統影片類型中，歌舞片可能是最不受觀眾、影評人待見的一種類型。不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。確實，如果處理不好，在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂，甚至尷尬。所以在那個歌舞片的黃金時代過後，這個類型始終在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，幾乎已經是該類型的絕唱。最近10幾年來，歌舞片已經逐漸走向滅亡，值得拿出來說的無非是褒貶不一的《悲慘世界》。再有，就是販賣男色的《魔力麥克》了。

而Damian Chazelle帶來了《愛樂之城》，這個在兩年前憑借《爆裂鼓手》一片驚艷全世界的年輕人，在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和躍升數級的製作規模。且沖破新秀牆，即使在影片後半段逐漸拋棄了歌舞片形式，也可堪稱拍出了應該是近十年最好的歌舞片。

《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling飾)所追求的夢想——爵士音樂(Jazz)，就像歌舞片這個影片類型一樣，逐漸走向死亡。而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者，最大夢想就是開設自己的爵士樂俱樂部，並一舉拯救瀕死的爵士樂。而事實上，他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手，靠著彈奏節日樂曲賺取聊以果腹的小費。

影片的女主角Mia(Emma Stone飾)，則是一個四處碰壁的女演員，白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務員，業余時間試鏡了無數角色，但無一例外，均毫無音訊。事實上她沒有什麼夢想，卧室里掛著眾多好萊塢黃金時代電影的海報，卻連《無因的反叛》都沒有看過。和其他3個女孩租住在一間房子，流連於無聊的約會與派對。

因為一段音樂，兩人終於正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模樣，Seb在Mia身上找到了奮斗的理由，他們和其他我們熟知的愛情電影一樣，雖然路有坎坷，但還是彼此相愛。

《愛樂之城》是一部足夠好看的電影，Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯，化繁為簡，避免了所有不必要的剪輯點，只是利用流暢唯美的運鏡來展現。開場的長鏡頭尤為明顯，一段5分鍾歌舞長鏡頭直接鎮住了場，行雲流水的鏡頭配合著數次角色的更換，鮮艷的色彩和街頭文化的融入更添色不少。雖然回頭想來這段與影片主題並無太大關聯，但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經贏得現場媒體的一片掌聲。

《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影，讓我人生中第一次有在影院中只是聽著影片中的原聲就落淚的體驗。爵士樂不必多講，對Mile Davis，Charile Parker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。John Legend的友情出演，為影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和電子舞曲(EDM)的現代風格。而在男女主角的愛情對手戲中，旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次。可以說，影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷，“愛樂”兩字名副其實。

而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結尾的超強把控力，一段對於整部電影再解構的夢境戲，穿插了眾多影史上的拍攝形式，從畫面、聲音、再到情感三方面沖擊，讓我兩次為了這一場戲淚流滿面。

在導演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中，男女主角的名字分別為Guy和Madeline，而這正是雅克·德米的經典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字。在《愛樂之城》中，導演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。而這樣的致敬，從布景中張貼的海報，到片中影院所放映的電影，還包括且並不局限於《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《綉巾蒙面盜》等等。兩個主角甚至來到了《無因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。

影片分為5個章節，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同兩個主角的情感經歷。而據導演Chazelle所說，《愛樂之城》是關乎藝術家在夢想與現實之間掙扎的故事。影片也從第三章節起，就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業之路，堅守自己的Mia卻因為天賦的不足再次失敗。

這可能才是導演在《愛樂之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西：偏執的理想主義者通常都會走向兩種結局，一是撞到南牆立刻折返，二是撞破一面又一面的南牆，而等在最後的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。

即使拋開這所有的表達，只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》，這也是一部近乎完美的電影。絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對於影片中兩人的情感有所共鳴，但你一定會記住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不會忘記兩人喃喃的唱出City of Stars的動人模樣。

你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》，因為它太過豐富。它關於愛情、也關乎理想;它講述成功、又不免失敗。它是艾瑪·斯通的輕吟淺唱，也是瑞安·高斯林的低聲哼曲，更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之後的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，也更是返璞歸真的電影本真。

任何的溢美之詞都無法精準的形容《愛樂之城》的'精緻與美麗，只有一次又一次的觀看，在淚奔之餘拍紅雙手。

電影愛樂之城觀後感【2】

若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，後半部情節有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳於世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。

至於為何該片奪得那麼多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標准不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復古默片。歌舞片是美國電影的傳統，並且是已經沒落的傳統，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統致敬”的意味。

但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終於實現了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節假設：這對佳偶結合，共度一生。

錯過，令人肝腸寸斷。但細細想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為著塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺著愛人經濟條件差是“對不起她”;相反，當塞巴斯蒂安為著5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。

想想我們周遭的現實，多少女人為經濟的困頓抱怨男人，會為著5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同於5000美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪著愛人追求“詩和遠方”。很多人說，《愛樂之城》告訴我們，愛是互相成就。很多人哭，因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現實苟且，我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛，是愛應有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。

米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套的愛情故事中，加入了這一筆超凡脫俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方，他們是愛人，也是戰友。

電影愛樂之城觀後感【3】

當歌舞劇看的話，是非常有Singing in The Rain的感覺。

當然，在這樣的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小禮服街上走還不覺得冷(雖然好萊塢的冬天不冷，但明明白天還穿著羽絨服);兩人到一個天文館約會到一半忽然飄起來跳舞(可能是為了表現心情愉悅);電影院里，女主跑到台前找人，這么擋視線，居然沒有觀眾罵她(可能觀眾素質實在超乎想像的好)等等這種邏輯問題，就不要太糾結。

兩個追夢人大多隻能共患難，不能共富貴，名成利就之後便會分道揚鑣，所以電影的結局在我意料之內。

在他學會妥協，與討厭的人合作，做不喜歡的音樂，整日為事業忙碌，有一天她問他是不是放棄夢想?

兩人還為此起了爭執，直到Mia的獨角戲慘敗，演技被路人嘲笑，她不由得對自我產生懷疑，他倆的愛情也隨之崩潰。

後來，當他重拾理想並成功開了一間Club，彼時她也大紅大紫，同樣是一個舞台的距離，同樣的一首曲子，台上台下卻已物是人非。

敘事方式很特別，但我對電影的感覺一般。

我想我真的沒法跟只為藝術而生的藝術家在一起，我一直認為只有你變得強大，有話語權有錢才無需顧慮別人的喜好，做自己喜歡的事情。

就像張曼玉，她不需在乎大眾喜不喜歡她的歌聲、她的音樂，不論你欣賞與否，她想唱就唱，因為她不需要靠你吃飯。

當你窮困潦倒，自己都養不活自己時，還怎麼實踐夢想?

只有極少數的人在實現夢想的同時還能賺到錢，一般的人如你我給自己設下期限後，不行就認命，換另一個方式也能到終點。

當然不受生活脅迫、不向現實低頭，即使三餐不繼，也堅定不移奔向目的地的人，我是極為敬佩的，因為我做不到，我只會在夢想和現實之間找平衡點，爭取兩邊都能兼顧。

最後是一連串的重新假設過程和結局，然而世上根本沒有如果，那一首曲，是開始也是結束，從此是路人。

Not my cup of tea，一度在想要不要為了zhuangbility打個5星，畢竟是的將電影嘛，後來擔心裝逼被雷劈，還是遵從內心，給了個3星。

H. 《徒手攀岩》觀後感5篇

《徒手攀岩》講述的是亞歷克斯·霍諾德在2009年的時候，就立下了一個目標，徒手攀岩酋長岩，為此他先後做了1000多次的嘗試和准備，在藉助繩索攀爬了接近60次的酋長岩之後，他追求卓越的完美，在無繩索保護下爬上酋長岩的故事。希望以下觀後感對您有所幫助!

《徒手攀岩》觀後感一

紀錄長片的院線狹路

紀錄長片作為一種獨立的電影類型，自從影史星海中異軍突起，到如今各國院線固有一方天地，其間已走過近百年的探索路程。

1922年，當弗拉哈迪將世界上首部紀錄長片《北方的納努克》捧到觀眾面前時，聽取驚嘆一片，看膩了「抓馬」的敘事與鏡頭，如此新鮮而真實的素材，令當時的電影擁躉們愛不釋手。但熱度稍縱即逝，同樣出自「紀錄片之父」手中的《摩拉灣》，已難以復制前作的成功。這大概也算紀錄長片與生俱來的困境之一，它的確不像多數商業化的類型電影，可以享受屢試不爽的流水線作業;但這同時賦予了紀錄長片某種先天體質，即渴求創新。

創新鏡頭語言，拓寬觀察對象，挖掘探討主題，2019年榮獲奧斯卡最佳紀錄長片的《徒手攀岩》，即可看作世界紀錄長片踏出的新鮮腳印。電影聚焦於一次極限運動——攀岩者亞歷克斯·霍諾德挑戰徒手攀登酋長岩。由於極限運動過程的一次性與徒手攀岩本身的聚焦難度，其實這部紀錄長片的製作同它所凝視的這場挑戰一樣，不可行差踏錯半步。不加任何保護措施的攀岩者霍諾德、岩壁各段懸掛的負重攝影師、集中調度機位與角度的導演，三方牽一發而動全身。好在導演金國威與伊麗莎白·柴·瓦沙瑞莉這對夫妻檔是資深的攀岩愛好者，之前也已有《攀登梅魯峰》的成功製作經驗，因而保持客觀記錄態度，同時盡可能減小對拍攝對象身體及心理的影響，在他們身上變得可能。最終，807天的製作周期，以紀錄片台前幕後的集體登頂成功而告終。

但居高不下的評分與寥寥無幾的觀影人次常成為紀錄電影的院線歸宿，2017年關注慰安婦現狀的《二十二》票房1.7億已是觀影奇跡，其實2019年記錄身邊人的《四個春天》票房破千萬也不算常態，更多院線紀錄片的票房均以百萬抑或十萬計。除非引發強烈社會共鳴，如《徒手攀岩》這類常規聚焦專業領域、具體事件的作品，受眾面十分有限，且娛樂性缺失的情況下，觀眾僅憑愛好或對獎項追捧，走入影院的幾率更是低之又低。所以，即使本片有奧斯卡榮譽加身，院線這條狹路對《徒手攀岩》而言，也並不算好走。

祛魅極限運動

如果《徒手攀岩》是一部符合大眾期待的商業片，那麼你將會看到主角亞歷克斯·霍諾德在女友支持下，經過一次挫折，然後重燃勇氣，終於成功登頂。但好在這不是一個「超級英雄」的俗套故事，而是一段取材真實的實戰記錄。

對於霍諾德這項史無前例的挑戰，導演兼同行金國威夫婦始終保持中立態度，以藝術角度，他們願意記錄一樁可能成真的神話，但從倫理考慮，這畢竟是一項危及拍攝對象生命的事件，他人無權左右。但於霍諾德而言，徒手攀登酋長岩是他的終極目標，與是否被拍攝毫無關系。於是，經過2015年至2016年的前期探討與充分准備，電影於春天正式在約塞米蒂國家公園開機。

除中立的製作立場外，導演對徒手攀岩這項極限運動的祛魅解讀同樣值得稱道。全片基本按照時間順序記錄，其中包括霍諾德的其他嘗試與練手，多次到達酋長岩考察攀登路線，和團隊共同把岩壁分段拆解並集中討論難點，不斷進行帶繩訓練，並實地排除障礙。如《GQ》中的一篇報道所說，相比較奇跡，電影呈現的其實是一項周密的攀岩工程，「事實上，影片中真正驚悚的無保護攀爬酋長岩的鏡頭只有13分鍾，前一個半小時講這個目標在Alex心裡怎樣醞釀了8年，他又如何集中花2年時間來准備。在奇觀背後，整個准備的過程像是一本攀岩教科書，所使用的方法和技巧是所有人都能學習的。」

通過記錄霍諾德的失敗、返場、摸索，《徒手攀岩》真正做到了真實、客觀、極致，無疑是這個時代鳳毛麟角的優秀紀錄電影。

《徒手攀岩》觀後感二

昨晚看了一晚上央視電影頻道的奧斯卡頒獎典禮，居然沒有最佳紀錄長片的頒獎片段。一並被剪掉的還有幾個「無關緊要」的獎項：最佳改編劇本、最佳紀錄短片、最佳動畫短片、最佳真人短片等等。很無語。

朋友圈裡的岩友都在刷屏「FREE SOLO」獲得了奧斯卡獎，今天又有好些不玩攀岩的朋友、同事問我有何感想。這是大神的事情，我只是個愛攀岩的人，我能有什麼感想?!

------呃，------ 還是寫點吧，作為戶外記錄片、漢諾哥、金國威導演的三重粉絲。

雖然早有這個計劃，但漢諾哥說，偶數年才是他的大事年，所以知道他2017年free solo了酋長岩，感覺有點奇怪，單數年也搞大事啊?就一直期待能看到相關影片，一年多之後，這個月15號才第一次看到，但是我居然沒能一次看完，因為期待與實際相差有點大!

影片還是一貫金導、伊麗莎白.柴的風格，先摘取一截重要的片段、吸引眼球的畫面，然後再開始敘述。我第三次看的時候，只看了最後20分鍾攀爬的片段，才終於找到心潮澎湃的感覺。如果你看了感覺也一般，不要緊，你不是一個人，看看豆瓣的第一條評論，你是不是也是這樣的觀感，為什麼呢?因為你沒有看過alone on the wall、honnold3.0。雖然前2部片子由其他人導演製作，但可以把它們與free solo看成漢諾哥的三部曲，如果你因為奧獎喜歡上了他，想要更全面的去了解他，看完這三部片子，你會有不一樣的收獲。如果你想在一部戶外記錄電影里找到看大片的感覺，我推薦你看meru，同樣是金國威、伊麗莎白.柴的作品，那部片里有友情，有愛情，有親情，有災難，有死亡，有溫情，有勵志，有徒步，有攀岩，有登山，有絕美的風景，有頂級的片尾曲。meru獲得2016奧斯卡最佳記錄長片提名，那也是我迄今看過最好的登山紀錄片。如果你心有抑鬱，我推薦你看the dawn wall，那是一部純粹的攀岩片，但我相信你會哭，如釋重負的哭。

其實，我最想說的是，絕大多數的攀岩，不是奧斯卡影片里那樣的!玩過，你就知道了!

《徒手攀岩》觀後感三

在看 Alex 的 free solo 時，我腦海里偶爾閃過《爆裂鼓手》的片段：同樣的瘋魔般某種趨於極致的生命體驗，同樣是不達目的不罷休的偏執眼神。

《爆裂鼓手》可能更多是血管暴起地憤怒嘶吼：fuck!我就是要搞定它!而《徒手攀岩》則是心緒平定又暗藏恐懼地完成它。

除去極具生命力意象，確保完美否則就是死亡外。Alex 告訴我們的更多是：倘若你已經如此想要某個事情發生，你該如何去做?

事實上我相信，絕大部分的事情都不是靠青筋暴起，咬牙切齒地憤怒就能完成的，電影的拍攝是為了呈現某種極致的情緒。而倘若生活中，那勢必是長遠地規劃，不懈地堅韌與平靜地等待換來的。因此當一切來臨時顯得如此水到渠成，而《徒手攀岩》，只是忠實地將這件事情記錄下來。

samurai spirit(武士精神)

Alex 做的事情更像是即將遠行的武士，出征前安置好家人，穿上鎖子甲擦亮彎刀，拍拍朝夕與共的戰馬，與同伴呼嘯而去。

當要去某種極致體驗時，無可避免需要面對社會責任，親情愛情等問題。對 Alex 來說，極致體驗不是問題：每個人都隨時可能會死去，然而在現實生活中往往絕大部分人都不會意識到這個問題，free solo 只不過是將這個問題直接拋到了你的面前，直接得容不下一絲閃躲。於是大部分人感到恐懼，而對 Alex 來說，直面恐懼是創造力的源泉。

if I had some obligation to maximize my lifespan ?

no.

Alex 不認為自己應該有為了他人而長命百歲的義務。又或者說他覺得生命的決定權應該歸屬於這個生命體本身，任何對生命體本身有所束縛(或者說責任)的事情，實質上都是在阻礙他成為「他」。

而這件事情投射到家人和女友身上，也很明確：

他的母親也許是經歷過很多次掙扎和討論，最終意識到「生命體的自我實現」對 Alex 是多麼重要而美好的一件事。

而對於 Alex 的女友來說，Alex 很明確他們的不同，而這樣的不同無法改變，或許也不用改變。

對 Sanni 來說，生命的意義是過得幸福美好。而對 Alex 來說，幸福美好不能確保任何事情， 朝向幸福美好去努力並不指向偉大，而對他而言生命是場戰斗，是追求並達到完美的過程。

在給家人們明確了之後，絕地武士也開始上路了。

戰斗之道

某種意義上，他如同諸子百家中墨家的傳人。踐行著苦修士般的生活(素食主義，日常訓練，節制情緒，極簡主義的生存方式)。讓他感到愉悅的絕對不來源於食物的口感，房屋的大小，而來源於當 Alex 完全能夠掌控自己的身體與精神意志時，能達到的效果。他在一次一次地更新著自己的上限，而這種事情本身，就是神跡：創造著偉大的同時，也將自己塑造成藝術品。

不知道你是否有見過真正經歷過戰場的武士，絕大部分經歷過刀與血的武士是不會一味憑著魯莽之氣胡殺亂砍，事實上靠著蠻勇殺敵的大多是新兵。

Alex 在做 free solo 時，同樣如此。他為了攀上理想中的岩壁，做了幾年的准備。不僅如此，如何選擇岩壁上的路線，在不同難度點選用的姿勢，天氣情況，時間計劃，攝制方式等等都逐一實踐安排。

武士同樣如是，在進入沙場前，是無數次空擊，砥礪，沉默，忍耐。當他終於確信自己的心臟能不再懼怕敵人的撞擊，當他終於確信自己的雙手能不再顫抖以致控制不住武器，當他終於確認自己的胸甲能夠能不再脆弱以致抵達不住飛來的箭羽時，他方能篤定地踏入戰場。

一切就緒後，武士只需要在黑暗中逐漸抬頭，默數「one，two，three「，揮刃，殺敵。

終極命題

我們應該如何存在?或者說存在的意義是什麼?

在整部影片中，Alex 一直在嘗試探索或者表達他的態度和思考：一個人沒有責任承擔他人的人生。自己的人生唯一的責任應該是為自己的生活負責。

在影片中他談及他的思考的時候，總讓我恍然間看到了《荒野生存》中 Christopher 的影子。

rather than love, money,faith,and fairness.give me the truth.

Christopher 脫離城市，步入荒野。為了尋找生活的真諦，他相信生命的意義絕不在鋼筋混凝土的城市之中，他願意將自己的生活與靈魂交付荒野之中，認為只有自然之中才存在可能的意義，他隨身攜帶的也是梭羅的《瓦爾登湖》

尼采：離群索居者，不是神靈，便是野獸，同是兩者。

某種程度上，Christopher 與 Alex 是一類人，他們嘗試剝離某種社會身份與意義，願意用人之為人的最本源的事物：血肉之軀去探測人類的極限，去思考那個終極命題。

而如何到了最後 Alex 能找到什麼答案的話，一定是他攀在懸崖峭壁上掠過耳畔的清風告訴他的。

《徒手攀岩》觀後感四

酋長岩是亞歷克斯2017年6月3日徒手攀上去的世界第一人，耗時3小時56分鍾。酋長岩高3000英尺，號稱「攀岩宇宙中心的伊爾酋長岩之巔」。電影在前期的鋪墊做的非常充足，亞歷克斯在一次次挫敗感和各種不確定因素中堅持了下來，他可以說是一個生活上的怪人，也正是因為這種奇怪使他能專注於攀岩—這項他熱愛到血液里的運動。電影在最後那半個小時里非常的讓人揪心，在看電影後半段開始徒手攀爬酋長岩的時候我的心一直砰砰地跳...最終他成功了，我雖然體會不到他對攀岩的那種熾熱的愛，但是我能感受到，攀岩對於他來說，甚至比生命還重要。《徒手攀岩》是一部很好的電影，希望我也能追逐自己熱愛的事情吧!

《徒手攀岩》觀後感五

不愧是今年奧斯卡最佳紀錄長片獲獎影片，全程完全沒有枯燥乏味的感覺，前段的鋪墊讓我們更加了解主人公專業攀岩者Alex這個人，讓他在觀眾心中更立體更豐滿，而後段無保護攀岩過程一度緊張的我不敢看、手心冒汗，無論抱石繩段、耐力角、極限平板還是橫切段，都感覺危險至極、難度系數爆表。

我想攀岩不僅是Alex的興趣愛好，更融入了他的生命，變成了他的使命和信仰，始終不棄，是他最喜歡最快樂的時刻，勇攀高峰，攻堅克難，也正是這些極限運動愛好者的本能所在，他們的人生是精彩、有魅力和有價值的，那種堅持，那種追求理想的決心，為自己所愛的事努力的人，本身就很偉大、閃閃發光，在影片中我們不僅能看到美麗壯觀的風景，更能從中學會努力追求夢想、戰勝自己的正能量，感覺這不光是一部紀錄片，更是一部洗滌心靈的勵志片，我看得很震撼，絕對值得到電影院體驗!

I. 愛樂之城電影觀後感

愛樂之城電影觀後感【1】

一部《愛樂之城》在全球范圍內颳起了一股歌舞片懷舊熱潮，正如導演達米恩·沙澤勒所言，《愛樂之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波瀾，有一個很重要的原因就是，它復制了經典好萊塢歌舞片元素。想必很多影評會在影片中看到《瑟堡的雨傘》《雨中曲》《一個美國人在巴黎》《西區故事》《洛城故事》《無因的反叛》等等經典影片的影子。

劉碩在《今日影評》中分析道，影片開場舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花嬌》)的開場舞片段。米婭與塞巴斯蒂安穿過鋪滿布景板的街邊，長椅上坐著一對正在熱吻的情侶，致敬《瑟堡的雨傘》。米婭與塞巴斯蒂安在好萊塢山間散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路燈桿跳起舞來，致敬《雨中曲》“Singin’ in the Rain”部分。米婭和姐妹們起舞的片段致敬《西區故事》中的歌舞片段。米婭和塞巴斯蒂安坐在長凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米婭和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《紅磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米婭試鏡穿的紅色外套致敬了《無因的反叛》中男主人公身穿的紅色夾克外套。米婭在試鏡失敗後回到了住處，閨蜜們蜂擁而上展示了一場服裝秀，致敬了經典歌舞片《油脂》中戀愛受挫的少女桑在房間里和閨蜜們上演的“假發秀”。 片尾，米婭與塞巴斯蒂安穿梭於“幻想空間”合著音樂起舞致敬《一個美國人在巴黎》中結尾部分。

作為一名年輕的“85後”導演，達米安·沙澤勒沒有成為先鋒藝術的代言人，而是醉心於復古。對此，劉碩在《今日影評》中表示，很多導演一生拍的電影都是一個主題。很多年輕導演在剛剛初執導筒的時候，往往拍攝的內容就是他最感興趣的、最有情感表達力的題材。《愛樂之城》的導演達米安·沙澤勒，他最大的標志就是他非常地喜歡音樂，尤其是爵士樂。

《愛樂之城》是達米安·沙澤勒導演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》也同樣是與音樂相關的電影。在他的作品當中都有音樂，尤其是爵士樂的存在。達米安·沙澤勒甚至會把音樂作為一個角色，呈現在他的影片當中，而音樂的呈現則與歌舞片緊密聯合。劉碩在《今日影評》中表示，達米安·沙澤勒之所以能夠復刻這么多經典的歌舞片，和他的喜好是息息相關的。

從《爆裂鼓手》到《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》到《愛樂之城》的配樂，不難看出導演達米安·沙澤勒對於爵士樂的痴迷和偏愛，他把一個自己非常小眾的愛好搬上了大銀幕，朝著自己的音樂夢想和電影夢想一步步前行。

的確，劉碩在《今日影評》中認為，達米安·沙澤勒最重要的主題還是在表達對夢想的堅守，從創作上來講這是他的一個褒義上的任性，他把自己非常喜歡的東西融入到電影當中，把他自己的情感植入到這個男主角的身上，傳達給觀眾。

《愛樂之城》讓觀眾在動聽的音樂、美妙的舞蹈當中去認認真真地看兩個人怎樣戀愛，怎樣實現夢想。這看起來是一個很單純很純粹的故事。影片中的時光來到五年之後，男女主人公都實現了各自的夢想，那個看起來過於理想化、幾乎難以成真的夢想，卻都失去了曾經攥在手掌心的踏踏實實的愛情。當曾經讓米婭一聞傾心的鋼琴旋律再次響起，米婭和塞巴斯蒂安會對未實現的愛情心有不甘嗎?

與愛情有關，與夢想有關，劉碩在《今日影評》中稱，《愛樂之城》表現了現在所有的人最關心的、生活中不可能避開的兩個話題，所以當觀眾看到電影的時候，當和生活息息相關的兩個問題撲面而來的時候，想不感動都難。

《愛樂之城》中沒有華麗的大場面，沒有商業片的浮躁，文藝片的炫技，只有唯美的.色彩、質朴的故事，是電影中的一股清流。它讓觀眾在優雅的環境中完成了一次難得的觀影旅程。導演達米安·沙澤勒用近乎偏執的純粹向好萊塢黃金時代做出了完美的致敬，而這種致敬也讓當代的觀眾重新看到了返璞歸真的電影本真。或許，這就是《愛樂之城》打動所有人的原因吧。

愛樂之城電影觀後感【2】

如今的好萊塢歌舞電影，類型本身就被賦予濃郁的懷舊氣息。近些年音樂電影常見，比如約翰·卡尼的《曾經》、《再次出發之紐約遇見你》和《初戀這首情歌》，科恩兄弟《醉鄉民謠》，威廉姆·H·梅西的《無人引航》，但歌舞電影自二十世紀五六十年代登峰造極之後，就遲遲難以再現輝煌。曾經1994年《沙漠妖姬》、2001年的《紅磨坊》和2002年的《芝加哥》出現，都有輿論預期將再掀歌舞片復興潮流的趨勢。

但是，歌舞電影固有“逃避現實”的色彩，歌舞情節的“不可能”性質(比如你沒法在現實中看到兩個剛認識的人，聊著天找著車，就在山上默契起舞)，很難被看重“現實主義”的電影人欣賞，後繼者寡，談不上復興，倒成了物以稀為貴。達米安·沙澤勒此番討巧的《愛樂之城》，創造出他《爆裂鼓手》之後的又一獎項巔峰，大半也要歸因於他對類型懷舊感都物盡其用。

這是達米安·沙澤勒的第二部歌舞電影，首部是2009年《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》。事實上《愛樂之城》中的愛情設定，即便穿上歌舞片這個外殼，依舊顯得老生常談。我們回顧比如喬治·庫克的《一個明星的誕生》(1954)、馬丁·斯科塞斯的《紐約，紐約》(1977)，經典歌舞電影里的主人公們，不乏這類，在事業上互助的明星/演藝界人士墜入愛河，相識相知相愛相惜，卻最終難得圓滿的故事。若是刻意挑出《愛樂之城》的差別，大概是它的“愛情”並不耗費太大力氣——米婭和塞巴斯蒂安的感情更像是事業奮斗過程中，難得一遇的朋友知己，在對方遇挫沮喪，縮回殼里時，及時將他/她拽出來。他們之間，相互獨立平等相處，不存在類似《一個明星的誕生》里，開始男尊女卑的借力和提攜。對比以往的編劇，米婭和塞巴斯蒂安的關系更契合現代的社會語境。

只是這微弱的情節調整，難以掩蓋電影整體的創新缺失。沙澤勒只是很聰明地在遵循和利用觀眾的“習慣”，但《愛樂之城》無論在音樂舞蹈場景，還是整體故事構架，都顯得新意寥寥，我們可以在無數過往好萊塢歌舞電影里找到類似的場面，而且，導演的野心顯然也只滿足於這“固守”的觀念，甚至將之集中到男主人公塞巴斯蒂安對爵士樂的堅持上，彷如《午夜巴黎》里沒經歷過時光穿梭的歐文·威爾遜，看不慣新生事物，覺得自己沒有出生在黃金時代。我們認可，片中懷舊和致敬元素觸動人心，因為這屬於一種突破桎梏後的共同記憶，但是，匠心獨運的念舊跟頻頻回首的固步自封，是兩回事。無論故事，還是技術，《愛樂之城》都只是在延續傳統的思維定勢，不見“更進一步”的探索。

愛樂之城電影觀後感【3】

好萊塢歌舞電影曾有一段時間熱衷於豪華的舞台排場，但自從二十世紀三十年代巴斯比·伯克利風格沒落之後，馬克·桑德里奇執導的阿斯泰爾·羅傑斯歌舞片漸成主流，對後續的好萊塢歌舞電影產生重要影響。在馬克·桑德里奇的電影里，歌舞情節不再局限於戲劇舞台化的領域，相反，溜冰場、酒吧、公園、任何地方都可以成為一個潛在的表演空間。在這個既定的空間里，通過歌舞的節奏，使得日常行動和環境非現實化。達米安·沙澤勒的《愛樂之城》也是遵循著馬克·桑德里奇的設定。

《愛樂之城》中歌舞戲的“施展”空間都相對開闊。開場大堵車公路上雅克·德米式的群舞，米婭與室友從相對封閉的房間內走出到廣闊的戶外馬路，兩人在山頂上迎著落日的歌舞，瑞恩·高斯林漫步在橋頭邀請黑人老奶奶起舞，背後也是一望無際、泛著晨輝的海面。空間上的開闊感，與整部電影表面上明亮的情緒基調對應，也令每場歌舞的出現，人物的情感張力都得到加強。這種開闊感，更如同米婭和塞巴斯蒂安對未來的暢想和展望，雖然眼下事業還各自在辛苦追逐的路上，兩人的感情也剛剛開始，但那時那刻的他們，對未來抱有無限廣闊的憧憬，預示著一種希望和力量。

人們傾向於欣賞“難以達成”的場景，比如歌舞電影里精細協調的舞蹈編排，比如武俠動作片里見功底的武打設計。一方面，這類表達時間成本較高，觀眾能察覺“一分鍾”背後的“十年功”，在觀影過程里感覺被尊重;另一方面，這種脫俗超凡與不循常規，也拉開了與我們生活日常的距離，在本就“造夢”的電影里，進一步突破了僵硬現實的禁錮。所以我們看歌舞片，看到的總是一種“現實”與“虛幻”的激烈碰撞，比如《一個明星的誕生》里朱迪·加蘭和詹姆斯·梅森舞台上的風光和舞台下夫妻感情的矛盾糾葛;《芝加哥》里主人公維爾瑪(蕾妮·齊薇格)鬱郁不得志的卑微現實和腦洞大開的明星幻想，甚至《隨我婆娑》(1937)中的“遛狗”場景。

這種虛幻與現實的碰撞，在《愛樂之城》中更是貫穿了主旨和細節。導演達米安·沙澤勒曾表示《愛樂之城》就是“擁抱歌舞片的魔法性質，同時根植於真實生活的節奏和紋理之上”。最為“超現實”的畫面，出現在兩人關系初定，看完電影《無因的反叛》之後，驅車去到洛杉磯格里菲斯天文台，米婭和塞巴斯蒂安，從相對密閉的現實空間里，漫舞進去更夢幻開闊的雲層星空。格里菲斯天文台這個場景，後面還出現了一次，是在白天，兩人分手後，米婭去試完鏡，兩人在館外的木椅上長談。兩次出現都是對米婭和塞巴斯蒂安這段感情的見證，只不過無論感情還是場景，都已經由“里”而“外”，物是人非。

J. 有哪些治癒系溫暖的英文電影值得推薦

治癒溫暖的英文電影：

1、《穿條紋睡衣的男孩》

約翰·波恩新銳作家改編自愛爾蘭的同名小說。作為一部改編電影，這部電影完美地再現了陰差陽錯那種極其平和、無聲，觸動著每個人的心弦。

2、《爆裂鼓手》

這部電影的節奏真是太棒了，爵士樂和編輯幾乎是一體的，還有西蒙斯機關槍版的惡行，臟話和鼓聲一樣濃烈，幾出打鼓的戲在鏡頭上是零碎的和古怪的，可惜整部電影都破了，要不然就是大衛·芬恩，太棒了。

3、《情書》

情書是為數不多的感動落淚的電影之一。整部電影的配樂很傷感，女主角扮演了兩個不同的角色，非常好，青春和暗戀的心情充滿了，每一部岩井俊二的電影都無緣無故地有幾個奇怪的角色。

4、《再見我們的幼兒園》

一群天真可愛卻早熟懂事孩子們交叉城市，只為尋找生病的住院病人而不參與好朋友。這部電影只能算是普通電影，雖然劇本不錯，也有一些感人肺腑、淚流滿面的段落，但總的來說，與日本劇的延伸版差別不大，日本人從小就強調的禮儀意識和禮儀觀念很有趣，一定能培養出有競爭力的人，然而他總是讓人感到壓抑。

5、《步履不停》

我喜歡電影里的台詞，這是真的，不是人為的，但我表達了這個家庭十多年來隱藏的悲傷和矛盾，最感人的是，這位倔強的老人在送別他多年後，自言自語，就像在自言自語，「下次來就是新年了吧」，他父親獨特的無聲的愛。