法國版世界電影通史

Ⅰ 新書｜關於電影的這些新書，讓我們更有理由需要電影

因為新冠疫情的突襲而停擺的文娛產業最近終於有所恢復，部分地區的電影院復工後，疫情發生以來中國首個舉辦的重大影視類國際文化活動上海國際電影節也官宣將於7月25日舉辦。產生了巨大裂隙的2020年，我們似乎從沒比現在更需要電影。最近，各個出版社也推出了許多電影新書。

《電影通史》

《電影通史》 以時代為序，以一部部電影為討論的主題，勾連出世界影壇的重要時期、主要流派和經典作品，書中從機位、布光、動畫、表演風格及 社會 文化影響的角度詳盡地分析了各個時期的代表作，揭示出明星的閃光點和影片成功的秘訣，以及最具潛力的劇本折戟票房戰場的原因。

回到電影最初的起點，電影拍攝技術出現在1895年，最初的作品長度只有幾秒鍾，內容則是日常生活或魔術戲法。20世紀，成熟的電影敘事技巧出現，走在時代前沿的電影人包括喬治·梅里愛、查爾斯·百代和費迪南·齊卡。費迪南·齊卡的一分鍾短片《征服天空》的主角坐著奇怪的飛行器飛躍巴黎美麗都上空。參加了盧米埃爾兄弟1895年的首次公映之後，劇院經理兼舞台魔術師喬治·梅里愛迅速地意識到了電影在製造幻覺和假象方面的潛力。對戲法的迷戀成了梅里愛的電影標簽，其中還融合了魔幻和死亡的元素。他在奇幻默片《橡皮頭》中飾演一個把腦袋割掉、用風箱吹氣的科學家，他命令助手不斷地鼓風，直到把腦袋吹爆。同樣，《月球旅行記》中火箭扎進月球人的眼睛裡的鏡頭是典型的梅里愛式詭異的切膚之痛。

《月球旅行記》

之後，專注 歷史 題材的法國藝術電影協會拍攝了《吉斯公爵被刺》；印度的電影先驅D.G.巴爾吉從一部關於耶穌的電影中學到了電影的基本技巧，拍攝了《哈里什昌德拉國王》，這部源於印度教神話的古裝電影標志著印度電影的起源；義大利的電影先行者熱衷於神話故事和壯觀的場面，拍攝了《但丁的地獄》；而在美國，埃德溫·S.鮑特的《火車大劫案》被認為是美國第一部故事片。鮑特革命性的運鏡和剪輯、實景拍攝和西部片風格令當時的觀眾大呼過癮。技術的進步讓拍攝更長的電影成為可能，於是文學作品進入了電影的視野。盡管拍攝技巧和敘事手段花樣翻新，但電影藝術的本質——對現實的重新創造和解讀——早在其誕生之初就已確定了。

《偉大的電影2》

《偉大的電影2》 是影評人羅傑·伊伯特「偉大的電影」系列的第二部，是一部影評合集，書中收錄了關於經典電影的100篇影評，這100部電影被作者形容為「沒得看，就會死」的電影，其中不乏最為大眾所熟悉的導演如羅伯特·布列松、希區柯克、伍迪·艾倫、戈達爾、斯皮爾伯格；而另一些導演，人們通常不會將其與「偉大」聯系起來，甚至會排斥。

這些影評中包括了一些人們通常不稱其為「偉大」的電影——有一些之所以被排斥，僅僅因為它們太過流行（例如《大白鯊》、《奪寶奇兵》），有一些則因為它們標榜 娛樂 （例如《落難見真情》、《男人的爭斗》），有一些是因為過於晦澀難懂（例如《厄舍古廈的倒塌》、《史楚錫流浪記》）。羅傑·伊伯特認為，基於不同的理由去看不同的電影，而電影的偉大體現在各種不同的形式之中。

英國影評人德里克·馬爾科姆對一部偉大的電影的定義是：「一想到無法再看它一遍，就難以忍受的電影。」而對於羅傑·伊伯特而言，最愉悅的事情莫過於避開電影工業的流水線，深切並充滿愛意地觀看那些維護藝術之價值的電影。

「在我每年指導的大學，我每次都會對十六部電影進行逐鏡分析。科羅拉多的放映活動是世界事務大會的一個組成部分，我們坐在麥基禮堂里，為黑暗所籠罩。有時人數上千，我們在超過五天的時間里，花十到十二個小時，使用一個動作停頓分析儀來拉片。在這么多雙眼睛的注視之下，你可以看到非同尋常的東西。」因為熱愛，那些沉浸在黑暗中的拉片的時光也顯得充滿趣味。

《黑色電影》

《黑色電影》是 美國影評人、印第安納大學教授詹姆斯·納雷摩爾解讀黑色電影的作品。考察20世紀40年代以來的黑色電影，解讀了數十部經典影片——《雙重賠償》《馬爾他之鷹》《第三個人》《來自過去》《唐人街》《低俗小說》《藍衣魔鬼》《穆赫蘭道》《罪惡之城》《殺戮賭場》……從概念衍變、時代背景、審查規范、商業機制、美學風格、理論分析、演繹流變等七個方面進行解讀。

黑色電影無疑是電影中最無定形的門類之一。提起「黑色電影」，最容易想到的是那些風格化、憤世主義的20世紀四五十年代好萊塢黑白電影——關於私家偵探、蛇蠍美女、犯案黑幫、亡命鴛鴦的情節劇。《黑色電影》一書沒有迴避這些影片，但詹姆斯·納雷摩爾也指出：「黑色電影」這個術語遠比我們所認識的復雜和矛盾，它是一份重要的電影遺產，也是我們投射到過去的一種觀念。

多數人來說，「黑色電影」（film noir）這個術語意味著 20 世紀四五十年代某些好萊塢電影類型、風格或流行的特徵。例如，黑色電影的人物和故事（漂泊男子受到漂亮女人的吸引，私家偵探受雇於蛇蠍美女、犯罪團伙企圖實施打劫）；黑色電影的情節結構（閃回、主觀敘述）；黑色電影的場景（城市小餐館、破敗的辦公室、浮華的夜總會）；黑色電影的美術設計（威尼斯式百葉窗、霓虹燈、現代藝術）；黑色電影的裝束（檐帽、風衣、墊肩）；黑色電影的配件（香煙、雞尾酒、短管轉輪槍）；黑色電影風格的表演，通常與那些擁有「電台聲音」的演員，例如艾倫·拉德（Alan Ladd）和迪克·鮑威爾（Dick Powell）聯系在一起 ……

《公民凱恩》中的玫瑰花蕾

《秋日傳奇》

《秋日傳奇》 是硬漢派作家吉姆·哈里森的傳世之作，是奧斯卡獲獎電影《燃情歲月》的原著小說。吉姆·哈里森的中篇小說多以三部曲形式結集出版，《秋日傳奇》中就包括了《復仇》、《獨舞男亨》和《秋日傳奇》三個中篇故事。

《秋日傳奇》是哈里森根據其妻子的祖爺爺遺留下的日記經過藝術加工而創作的一部「 歷史 傳奇」：遼闊的蒙大拿州，拉德洛上校家的三個兒子為了世間正義毅然決心參加「一戰」。小弟塞繆爾不幸犧牲，二哥特里斯坦悲痛欲絕，幾欲發狂。戰後，特里斯坦迎娶了蘇珊娜，可婚後幾個月便離家闖盪。痛苦不堪的蘇珊娜最終嫁給了大哥艾爾弗雷德。幾年後，特里斯坦終於回到了蒙大拿，父子三人的愛恨糾葛仍然在繼續，一切都帶著悲劇的宿命感。

吉姆·哈里森主要作品都以他熟悉的北部半島、蒙大拿州或亞利桑那州的鄉村為背景，與福克納有許多相似之處。哈里森酷愛垂釣、打獵等戶外活動，喜愛飲酒和 美食 ，作品中又常現「硬漢」形象，因此被譽為「當代海明威」。他的作品已經被譯為二十多種語言，深受讀者喜愛，尤其是法國等歐洲國家的讀者更是對他的作品情有獨鍾，認為它們更真實地反映了美國 社會 生活和文明沖突。

《香水》

十八世紀的巴黎，格雷諾耶降生在城市最骯臟、氣味最濃烈的魚攤上。他天生沒有體味，卻是一個驚人的嗅覺天才，能夠分辨並記住世界上所有的氣味。為了追尋最完美的香味，並將之保存下來，少年格雷諾耶受盡磨礪，一步步從香水鋪學徒成長為制香大師。在經歷了無數次嘗試和失望後，他終於發現，唯有某些紅發少女身上才散發著他追尋的完美香氣。為此，他不惜屢屢犯下罪行，萃取她們的體香製成一種神秘的「香水」，將世人玩弄於股掌之中。然而，眾人無盡的追捧和痴迷並不能給他帶來滿足，最終，他選擇以自己獨特的方式，消失在了氣味的短暫的王國……

《香水》 改編自同名小說，書中以天馬行空的想像，離奇魔幻的情節，以及對於氣味出神入化的捕捉與描摹，都被反復稱道和引用。作者借主人公格雷諾耶這個嗅覺天才的悲劇人生，反思了個體在理性驅動的現代 社會 中陷入虛無與異化的生存困境。

作者帕特里克·聚斯金德是德國當代知名作家。他的處女作《低音提琴》於1981年9月在慕尼黑首演，至今仍常演不衰。1984年，聚斯金德完成了他的第一部長篇小說《香水》，出版後轟動了德語文壇，後被譯成多種語言。他還著有中篇小說《鴿子》、《夏先生的故事》及其他一些非虛構作品，在當代德語文學界具有顯著的影響力。

Ⅱ 電影產生的理論基礎是什麼

電影理論的基礎是對於「電影與現實的關系是什麼」這一理論主題的爭辯~~從經典時期一直延續到當代. 具體可參考
——（法）巴贊《電影是什麼》
——（匈）巴拉茲《電影美學》
——（德）克拉考爾《電影的本性——物質現實的復原》
——（法）馬賽爾．馬爾丹《電影語言》
——（英）林格倫《論電影藝術》
——（美）梭羅門《電影的觀念》
——（美）波布克《電影的元素》
——（美）霍華德．勞遜《電影的創作過程》
《戲劇與電影的劇作理論與技巧》
電影史：
——（法）薩杜爾《世界電影史》、《電影通史》（6卷）
——（德）格雷戈爾《世界電影史（1960年以來）》。

Ⅲ 世界電影史

世 界 電 影 史

作者：〔法〕喬治·薩杜爾
徐昭 胡承偉 譯

在我們眼前誕生了一種藝術。繪畫或音樂已伴隨了我們很久，但電影藝術的出現，卻猶如一個新生的神奇精靈。煥發出無窮無盡的生命力和偉大的人類智慧光澤。

《世界電影史》如同一幕紙上的影片，無聲無息卻又有神有彩地再現一百年來曾經痴迷狂樂的世界電影史。電影是20世紀人類精神的形象銘刻，也是20世紀人類想像和渴望的鮮活凝結。電影是如何誕生的？世界最大的夢幻工期－－好萊塢電影是伊甸園里一個怎樣的傳說？世界電影經歷了哪些變革與流派？東西方的電影藝術各自走過了一個什麼樣的歷史？《世界電影史》回顧電影歷史，回顧的也是人類精神和藝術發展的歷史，人類20世紀的困惑與追求，理想與夢，我們都可以從中找到。

《世界電影史》是一部在歐美電影史論界廣有影響的世界電影史著述，也是一本在西方國家十分暢銷的電影教科?椋�攔�磯啻笱У牡纈跋島痛�ハ稻�源聳樽魑�灘摹4說纈笆仿酆品痹ú��低持芟輳�現戀纈暗���輪?20世紀80年代，主要從劇情（故事）影片、紀錄影片、先鋒實驗影片三大塊來綜述百年電影發展史。
本書電影史的體系架構相當具有自己的獨創性，除了電影藝術、電影美學風格、電影大師等方面的系統論述之外...

中國電影史
一、 研究方向簡介：

「全球化與中國電影」是中國電影史研究方向碩士研究生的系列研究課題中的重要一項。為了全面而扎實地完成中華電影史研究的全部構架，繼中國電影通史、香港電影史、台灣電影史、華人電影史、中國電影理論史的碩士研究生課題後，特將中國電影作為一個開放的體系放在一個更為廣闊的語境中加以考察，研究全球化過程中中國電影與世界電影的互動關系，目的是不僅要從全球電影的高度重新對中國電影進行准確的文化和藝術定位，而且要培養適合21世紀新學術時代的進入全球化研究體系中的中國電影史的現代研究與教學人才。同時，為了適應電影作為一種文化產業的需求，本研究方向力求走出學院教學的模式，將中國電影史的研究與教學和培養戰略性中國電影產業的高級電影從業人員結合起來，以開拓具有電影學院特色的電影史論教學和研究的新思路和新層次。

二、 培養目標：

能適應中國加入WTO後全球化電影產業需求的「軟體」方面的新型人才。強調創新意識與嚴謹治學並重；具有從事高層次的學術研究、教學工作、影視策劃和創意、開拓邊緣學科與前沿性課題的能力。

三、 課程設置：

1．公共課：社會主義理論與實踐、馬列原著選讀、外語

2．基礎課：中國電影史、港台電影史、當代影像藝術與新視聽語言、

中國電影理論研究、電影產業研究、錄相拍攝實習、計算機專業軟

件應用

3．專業課：華人電影研究、全球電影研究

4．選修課：根據學院開設的選修課，在導師指導下由研究生自行選擇。

5．畢業考試：畢業論文、畢業答辯

四、 招生對象及對考生要求：

各類大學本科畢業學歷的學生。有較好的人文科學、文藝理論與實踐的基礎，並具有影視視聽語言的感受和把握能力，有較高的外語水平。

五、 入學考試科目：

初試：1. 政治 2. 外語

3. 影片分析 4. 中國電影史（含港台、華人電影）

復試：面試

六、 教學方式：

課堂內外教學、理論研究與製作實習相結合。

七、 畢業去向：

影視教學和相關文化產業部門。

Ⅳ 吉林文史版《全球通史》中的印第安人聽說是《阿凡達》原型，是咋回事

阿凡達其實是一部隱射現實的電影 霸權主義去欺凌弱小的國家 美國的西進運動就是美國白人 一步步搶奪土著印第安人的領隊和生存空間，而且是血腥赤裸裸的，和阿凡達如出一轍，只不過是把事件放到了外星球，導演卡麥隆說，有的人很討厭讀歷史，但我很喜歡，我把歷史用現代的方式講出來，就比如美伊戰爭，很多美國人都是支持美國的，但我通過電影的形式表達，看完以後你會覺得其實你是伊拉克一方的支持者，阿凡達同理。 其實就是這么個情況

Ⅳ 法國有什麼電影獎

法國戛納電影節
路易-德呂克獎

愷撒獎

讓-維果獎

喬治-薩杜爾獎

Ⅵ 有什麼書或者是電影關於埃及的嗎

電影《木乃伊》《木乃伊歸來》木乃伊 （盜墓迷城/神鬼傳說）
基本信息
木乃伊1片 名：神鬼傳奇 / 英文：The Mummy / 港譯：盜墓迷城 / 台譯：神鬼傳奇;木乃伊
導 演：斯蒂芬·索莫斯（Stephen Sommers）
主 演：布蘭登·弗雷澤（Brendan Fraser）
瑞切爾·薇茲（Rachel Weisz）
約翰·漢納（John Hannah）
阿諾德·范斯洛（Arnold Vosloo）
派翠西·奎茲（Patricia Velazquez）
類 型：冒險（Adventure） 動作（Action） 恐怖（Horror）
國家地區：USA
語 言：英語
發行公司：環球（Universal）
首映日期：1999年5月7日
劇情介紹
公元前1719年，埃及底比斯城，邪惡的巫師埃默霍特普和法老妻子阿克蘇娜姆的戀情曝光了。阿克蘇娜姆自殺了，而埃默霍特普絕望中在漢姆奈普特拉——死亡之城的舉動褻瀆了神靈。
因為他不光彩的行動，他受到終極詛咒會成為僵屍，但永遠也不會死去。只有當他腐爛的身體消失他才會得到解脫。當埃默霍特普隨著石棺的合上而恐懼地尖叫時，詛咒已經隨著埋下，他的邪惡、復仇的心在黑暗中越來越強大。
埃默霍特普生不如死地過了3000年。1923年，活躍的軍人瑞克歐康那（布蘭登法拉瑟）和戰友本尼（凱文歐康那）在一次戰役中蹣跚地走過曾經是漢姆奈普特拉的廢墟。幾年後，當歐康那在監獄中等待一個幾乎肯定的審判時，忽然覺得自己知曉漢姆奈普特拉廢墟也許可以救自己的命。在傳說中，漢姆奈普特拉埋葬著大量的財富，尋寶者和地理學家都為這個傳說而瘋狂。歐康那找到了幾乎不算同夥的美麗埃及學家艾弗琳（雷切爾·薇茨）和她兄弟瓊那森（約翰哈那）。三人離開了開羅，來到尼羅河，穿越了薩哈拉沙漠，並與一隊懷有惡意的軍隊相遇。
他們並不孤單，在路上，他們還發現一隊美國流浪者與他們有同樣的目的，還有阿德斯貝（歐得費爾），一群保護宗教墓地，防止埃默霍特普重生的神秘戰士的領袖，也阻止他們。貪婪的美國尋寶者揭開了地下的詛咒。正如預言的，埃默霍特普可怕的力量展現為木乃伊的形式。他的力量不是能夠想像的，他能夠將埃及曾經爆發的瘟疫重新在大地上流行。探險者們成為了木乃伊詛咒的犧牲品。
那些存活的人必須進行最後一次不顧一切的嘗試，阻止木乃伊完全重生成為不可戰勝的邪惡力量，也阻止艾弗琳成為埃默霍特普認為的愛人：阿克蘇娜姆。
埃默霍特普將艾弗琳帶回「死之城」舉行讓阿克蘇娜姆復活的儀式。歐康納一行人也趕往「死之城」，他們在太陽神象下面找到了「太陽金經」，通過激烈的搏鬥，殺死了木乃伊，拯救了世界。
最終，艾弗琳和歐康納也有情人終成眷屬……

《埃及艷後》

《埃及艷後的任務》，講述統治著古老王朝的埃及艷後和愷撒大帝打賭，如果埃及人能夠在3個月之內在沙漠里建成一座宮殿，愷撒就承認埃及人是最優秀的民族之一。為此，埃及艷後招來建築師奴美洛比斯負責這項「不可能的任務」。鑒於影片要描繪埃及艷後和愷撒兩位歷史巨人，展現古埃及金字塔及王宮建造的壯闊場景，法國影壇以一種近乎豪賭的方式，投入了5300萬歐元，成為法國本土最貴的電影。

《第七卷軸》，故事在4000年前，埃及艷後與大將軍坦圖斯之間擦出了違禁的情慾火花。坦圖斯戰死沙場，埃及艷後產下她與坦圖斯的兒子哈比，但失血過多而含笑而死，因為忠僕泰塔已把他們的孩子放進尼羅河裡，祈求河神大靈蛇的佑護。4000年後，年輕的考古學家羅蘭和她的丈夫杜瑞德在尼羅河畔撿到一個孩子，為他取名作哈比。命運指引他們走入埃及馬西莫時期奴隸泰塔的墳墓，並在墓中發現了七個卷軸，上面記載了上古埃及宮廷內發生的一切，但記載著擁有大量寶藏的法老墓地址的卷軸已經成了碎片，兩人決心復原第七個卷軸。但即將成功之時，文物大盜席勒搶走了卷軸，並且殺死杜瑞德。羅蘭強忍悲痛帶著哈比求助丈夫生前的好友：好色的考古學家尼克、哈伯共同繼續尋找寶藏之旅。身後是地方部隊和文物大盜的無窮追殺，而眼前，卻是無數更為凶險恐怖的陷阱和機關，他們能否攜帶寶藏逃出生天？4000年之前宮廷秘事還有多少不為人所知的陰暗真相……
動畫片《埃及王子》
《出埃及記》
《忠誠》
《埃及艷後的任務》—————————法國搞笑片
《木乃伊》《木乃伊歸來》《蠍子王》
《埃及古墓咒語之迷》
《埃及艷後》————————————伊麗莎白·泰勒
1.《埃及艷後》
類別： 經典片
導演： 約瑟夫·L. 曼凱維奇Joseph L. Mankiewicz
主演： 伊麗莎白·泰勒Elizabeth Taylor 理查德·伯頓Richard Burton
劇情簡介：
影片再現了古羅馬時期，尼羅河皇後克萊奧帕特拉與兩個情人之間的愛情故事，在上部中，野心勃勃的埃及女王為了政治目的，與羅馬帝國的裘利斯，凱撤聯姻，從而建立起橫跨歐亞三洲的強大帝國。影片下部中，克萊奧帕特拉又與馬克安東尼間發生了暴風雨般的愛情。

2.《神鬼傳奇之法老王的咒語》

埃及傳說中有一塊充滿神秘力量的護身符泥板,在法老王圖坦卡蒙與惡獸搏鬥後,護身符泥板分裂成四塊,分散在世界各個角落,把它們組合起來,就能統治世界.辛克萊所屬的組織地獄火,有權有勢,妄想統治世界,派他找出泥板,丹尼蒙了解真相後,開始尋找泥板和圖坦卡蒙墓,找出阻止辛克萊的方法,拯救世界!

3. 《第七卷軸Ⅱ古墓神蛇》（菲利普·里斯、凱瑞娜·羅巴德主演）
導演： 主演：菲利普·里斯，凱瑞娜·羅巴德

特別介紹
4000年前，埃及艷後和大將軍坦圖斯偷情生下一男嬰。事情敗露後，皇後的忠實奴僕泰塔祈求河神大靈蛇的保護，將小孩放到尼羅河裡。
4000年後（即公元2000年）年輕的考古家羅蘭和她的丈夫杜瑞德在尼羅河畔撿到了一個神秘的小孩，將其收養，並取名哈比。二人在考古過程中發現了瑪莫西時期的奴隸--泰塔的墳墓，並在墳墓里發現了七個卷軸。泰塔在卷軸里記載了宮廷里所發生的一切，而記載有寶藏法老古墓地址的卷軸卻成了碎片，於是二人決定復原第七個卷軸。在即將復原成功時，文物大盜席勒介入了他們的研究中，搶走了第七卷軸並殺死了杜瑞德。羅蘭忍著悲傷帶著哈比求助於丈夫的朋友：好色的考古家尼克、哈伯、共同去尋找寶藏。
在尋寶的過程中，羅蘭他們遭到了部隊和文物大盜的阻撓與殺戮，通過智慧最終他們能否闖過重重機關找到寶藏……

有關埃及的書：
水心沙的《尼羅河穿越時空三部曲》（《法老王》，《天狼之眼》，《尼羅河之鷹》）
【法】克里斯蒂安·賈克的《拉美西斯五部曲》（《光明之子》，《百萬年神殿》，《卡疊什戰役》，《皇後之愛》，《洋槐樹下》）
亞瑟·菲利普的《埃及考古學家》
馬修·雷利的《埃及歷史學家》
【德】菲利普·范登伯格的《拉美西斯的靈符》
以上是小說
漫畫有：
細川知榮子的《尼羅河女兒》
筱原千繪的《天是紅河岸》
高橋和希的《游戲王》
知識類的有：
藍凡的《法老》
【捷克】扎馬洛夫斯基的《金字塔的傳奇》
【英】那撒尼爾·哈里斯的《古埃及生活》
【英】拉爾夫·伊利斯的《埃及禁果》
【英】E·A·華里士·布奇的《埃及亡靈書》
【美】法克倫·雷蒙德的《埃及生死書》
【德】埃米爾·路特維克的《克婁巴特拉》
高火編著的《埃及藝術》
【德】菲利普·范登伯格的《法老的詛咒》
羅伯特·鮑威爾和埃德里安·吉爾伯特的《獵戶座之謎》
鮑勃·布雷爾的《小法老之死》
任剛的《金字塔-神話王陵的迷與典》
【法】貝爾納代特·默尼的《生活在古埃及》
劉文鵬的《古代埃及史》
蒲慕州的《法老的國度-古埃及文化史》
旅遊類的只讀過揚敬強的《下一站埃及》
與埃及有關的其他書有：
小說類有丹·布朗的《達芬奇密碼》
知識類的有;
科林·倫福如和保羅·巴恩的《考古學-理論，方法與實踐》
【美】保羅·卡魯斯的《魔鬼史》
【英】邁克·伍德的《亞歷山大東征傳奇.
【美】伊格內修斯·唐納里的《亞特蘭蒂斯》
【英】唐納德·A·麥肯齊的《克里特島迷宮》
【英】葛瑞姆·漢卡克的《失落的約櫃》
吳於廑的《世界古代史》
無名的《聖經》
荷馬的《荷馬史詩》
【德】埃米爾·路德維克的《拿破崙傳》
張世滿，王榮聲的《文明的搖籃》
【美】斯塔夫里阿偌斯的《全球通史》
北京大陸橋文化傳媒編譯的《見證奢華-追尋人類失落的寶藏》
【美】約翰·菲斯克的《幽靈傳說》

Ⅶ 建黨偉業觀後感

建黨偉業觀後感2篇

在觀看完一部作品以後，相信大家一定領會了不少東西，是時候抽出時間寫寫觀後感了。觀後感你想好怎麼寫了嗎？下面是我為大家整理的建黨偉業觀後感，希望能夠幫助到大家。

建黨偉業觀後感1

《建黨偉業》這部影片是繼建國六十年而拍攝的《建國大業》之後的又一部主旋律電影，同樣是因為建黨九十年，這兩部電影從本質上講屬於同一個屬性的，可以講是姊妹篇；同時作為新時代下主旋律電影的創新和突波卻又有著對於電影藝術本身的一種嚴肅，又賦予了其時代和精神的不同，帶著范和種種不同的感覺，最後為了市場做出了妥協，但是這個妥協恰到好處，所以這樣來講的話，他們是沒有問題的，可是不得不說的是，同樣是這種體裁的電影，兩部影片的票房是有差距的，那麼就是產生了問題，即為什麼，對於這個問題可以有很多的解釋，但是真正的電影藝術和真正的好的電影是這樣的嗎？這樣的主旋律電影創新道路是否可以繼續下去呢？這些都是我們需要解決的問題。

這部影片的故事很明了，就是從1911年武昌起義講起即辛亥革命的爆發到1921年中國共產黨的成立，這十年間中國大地上的物是人非。其線索也是很明了，即一條是從政治和權力斗爭上講，這點包括宋教仁遇刺身亡、張勛復辟都是屬於這點的；而另一條就是從精神和文化上的不斷矛盾上講，新文化運動、信仰與主義也都是屬於這點的。其圍繞這兩條線索展開了故事和影片，對於20世紀初的中國有不同的人和物進行了短促而有力的展示，將中國共產黨的成立歸結在影片的最後也是暗示了在中國共產黨的領導下中國才可以真正的富強。影片整體上節奏很快，在敘事上以時間為線索，突出了重大事件的影響力，展示了重要人物的魅力，將10年的歷史濃縮在了兩個小時的膠片上，為我們展現了一個跌宕起伏的時代和那一代人的命運。

1915年，美國導演大衛·沃克·格里菲斯以美國南北內戰為背景，拍攝了《一個國家的誕生》。影片上映後因為濃厚的白人種族優越主義而備受爭議，但電影本身長達3個小時，從此開創了全世界史詩巨片的先河。喬治·薩杜爾在《電影通史》中寫道：「《一個國家的誕生》使美國電影在企業經營方面發生了巨大的變化，使好萊塢得以攝制那些比義大利影片規模更大、更豪華的故事片，由此開辟了走向超級影片和巨額片酬的道路。該片首次在美國上映的日子乃是好萊塢統治世界的開始，同時也是至少在以後幾年裡好萊塢藝術稱霸世界的發端。」《一個國家的誕生》開創了好萊塢電影人關心政治，積極對歷史和政治發言的傳統，這一傳統一直保存至今。

從這個角度來說《建國大業》已然可以看做是中國的《一個國家的誕生》，但是在成就的比較上當然沒有後者更具有歷史的意義；而緊隨其後的《建黨偉業》同樣是在對於歷史的一種展現。我們在今天的環境下以及在區別於時代的不同和精神信仰的差別下來看待那段歷史和電影的敘述中，考究的最重要就是電影的本身要告訴我們的，也是歷史要告訴我們的，就是在近代的歷史上，在共和和帝制的交替下，在文化和理念的沖突下，出現的種種問題，誠如鄒容所撰的《革命軍》，將民權民族等種種觀念與思考，直接演化為兩個字：革命。開頭即論：有起死回生，還魂返魄，出十八層地獄，升三十三天堂，郁鬱勃勃，莽莽蒼蒼，至尊極高，獨一無二，偉大絕倫之一目的，曰「革命」。巍巍哉，革命也。()皇皇哉，革命也。吾於是沿萬里長城，登昆侖，游揚子江上下，溯黃河，豎獨立之旗，撞自由之鍾，呼天吁地，破嗓裂喉，以鳴於我同胞前曰：嗚呼！我中國今日不可不革命！

在這個的其次便是作為電影所具備的藝術性和娛樂性，在影片的處理上的表現，演員的表演等等是一個重要的考量部分。那麼《建黨偉業》和《建國大業》有著明顯的區別，那就是青年領袖的表現是十分的重要。我們說整部影片的高潮是五四運動，青年學生所展現的力量讓中國的政客們看到了青年的希望所在，這也是影片的意義，那就是青年是國家的希望。同樣共產黨也是一個年輕的政黨，所以，一切都是新的，年輕的，這或許就是希望。

所以在這部影片的考量下就是注重影片的本身意義和當時的歷史和精神的東西，我們當然要對影片的藝術性和娛樂性進行把握，但是在這部影片中，我們更多得是通過電影來對人的影響來看待電影在其中的影響。所以注重的是影片的內涵和意義，就這點而言，《建黨偉業》的作用就不止於此，同時其影響也不止於此了。建黨偉業電影觀後感建黨偉業的觀後感建黨偉業觀後感

建黨偉業觀後感2

我是個普通的平凡的啥也不懂的小姑娘，所以不敢說自己寫的是「影評」，只是剛剛看完建黨偉業，有好多感觸，很雜亂，沒有濾出頭緒，但又怕明天再寫感覺就都跑沒了……所以就算熬夜，也想把這些感想寫出來！

我是個典型的80後，說實話，今天以前，我對於「建黨」這件事情真的沒有很深的感觸，有的只有高中學習歷史時老師的只言片語以及歷史書上的長篇大論，但是今天，撇開大熒幕上一個個明星的輪番轟炸，我似乎有些能夠理解為什麼現在還活著的老革命者們談及「建黨」、「建國」仍舊老淚縱橫！

電影的上半場說實話看得我有些啼笑皆非，但現在想來，導演應該是有自己的意圖的吧。馮鞏和趙本山等笑星的出鏡，即使未說一句話仍使全場鬨笑，我不能評論他們的演技，因為我沒有資格，在影院的時候我以為導演在推翻帝制初期選擇了讓笑星上場是為了討得「開門紅」。但現在整部戲看完，沉澱下來，我覺得，推翻帝制初期，孫中山不得不讓袁世凱做了大總統，進而袁世凱稱帝，再到張勛復辟帝制，這整段在歷史中就是一出鬧劇！笑星的出場這么看來，應該也是導演的別有用心吧。

很慚愧，上半場給我留下最深刻印象的只有蔡鍔（劉德華）和小鳳仙（Angelababy）的愛情。坦白講，他們的戲份並沒有很多，但不矯情的說，那臨別的幾句台詞讓我深深地被感動！小鳳仙問：「我只想知道，一個風塵女子真的有那麼重要麼？」蔡鍔回答「全國人民都知道，蔡鍔，只愛美人不愛江山！奈何，七尺身軀，已許國，再難許卿！」短短幾句話就道出了革命時期的愛情！深刻卻無可奈何！令人心頭酸痛……

接下來的.震撼，莫過於以五四運動為開端的學生罷*，工人罷工，商人罷市了！陳獨秀和李大釗在講台上憤慨演講，遊行中振臂高呼；學生大喊列國變法，無不因流血而成，新中國變法，流血犧牲自我為始！一幕幕都讓我彷彿真的回到了1919年！但在激情飛昂之餘，我想到了現在，雖然我知道在當代，已沒有什麼需要舉國反抗的事情了，但我們不得不承認，現在，再也沒有人能夠以一己之力振臂高呼進而舉國響應了……雖然是和平年代，和諧是社會的主流，但這個社會中，不和諧的事情還少么？槍打出頭鳥也不是個新鮮事兒了！若陳獨秀李大釗***張國燾等人放到現在，應該會被扣上反動的帽子吧……甚至搞不好會鋃鐺入獄，再來個「躲貓貓」什麼的！試問這到底是社會的進步還是人性冷漠的悲哀？

緊接著的高潮應該就是嘉興南湖上的那一幕了吧！1921年7月23日，在法租界望志路106號召開的中國共產黨第一次全國代表大會由於受到巡捕的搜查而改在了嘉興南湖的一艘普通遊船上完成！影片中嘉興南湖的美景讓人心頭一盪，細雨中撐傘的周迅更加脫俗！說來慚愧，建黨十二代表我在今天才勉強認全！李達、李漢俊、張國燾、劉仁靜，***，何叔衡，董必武、陳潭秋，王盡美、鄧恩銘，陳公博，周佛海，包惠僧！這十二個大男人在會議結束後，為了不引人注意，保證會議的秘密進行，只能在船中低聲吟誦共產黨宣言並且情不自禁的唱出國際歌！壓抑的聲音也掩飾不住他們的內心的激動！或許，那一刻他們的心情已經難以僅僅用一個激動來表達了！中國共產黨就這樣誕生了！在這一天之後，中國的歷史便徹底邁入了新的篇章！

影片中當然不乏令人目眩的戰爭場面，我坐在影院的第一排！第一次體會到無比接近大熒幕是什麼感覺！戰爭中的槍炮似乎都在我眼前炸開，雖沒有淋漓的鮮血，但震耳欲聾的響聲好像子彈一顆顆都打在了我心上！影片臨結束的時候，看到工人農民歡喜的舞起了紅緞帶，天安門城下豎起無數面紅旗，五星紅旗迎風飄揚的時候，我真的！真的感覺到，那紅，紅的刺眼！那紅，彷彿真的是被戰士們和偉人們的鮮血染紅了一樣！

真正用心看完了《建黨偉業》便再也想不起那些拍攝過程中以及後期製作過程中的種種詬病！沉入心中的都是深深的感動和深深的震撼，我想，這也應該是導演、編劇以及演員們最大的成功吧！如果讓我說，這是否是一部好片子，我會毫不猶豫的說：「是的！」當你真正將那段歷史遷移到影片里，讓大腕兒明星們帶領你回到那段歷史中，相信你一定會有更多的收獲！

Ⅷ 世界通史紀錄片

[道蘭][NHK紀錄片]映像的世紀(美日共同製作，內容均是歷史遺留下來的寶貴影像)

[道蘭][NHK紀錄片]映像的世紀（01）-二十世紀的開幕
[道蘭][NHK紀錄片]映像的世紀（02）-大量殺戮的形成
[道蘭][NHK紀錄片]映像的世紀（03）-那是從曼哈頓開始的
[道蘭][NHK紀錄片]映像的世紀（04）-希特勒的野心
[道蘭][NHK紀錄片]映像的世紀（05）-世界目睹了地獄
[道蘭][NHK紀錄片]映像的世紀（06）-在獨立的旗幟下
[道蘭][NHK紀錄片]映像的世紀（07）-勝者的世界分割
[道蘭][NHK紀錄片]映像的世紀（08）-恐怖中的和平
[道蘭][NHK紀錄片]映像的世紀（09）-越南的沖擊
[道蘭][NHK紀錄片]映像的世紀（10）-漫無盡頭的民族悲劇
[道蘭][NHK紀錄片]映像的世紀（11）-JAPAN

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Ⅸ 全球通史上說，古典時候開始有多里安人，雅利安人及中國周朝人的侵略。。怎麼周朝人成侵略者了

也可以算侵略。商朝時候，就有並存的「先周」（周朝先人部族）。在商紂王遠征，國力大損，又獲得大量俘虜沒有「消化」的情況下。周入侵，俘虜趁機「報仇」，商完蛋。周取代商時，還糾集了古蜀等國家的部隊。古蜀不是商朝的方國，而是外國。他們一起向商朝進軍，可以勉強算侵略！

Ⅹ 關於《建國大業》

《建國大業》這部電影，講述1945年8月抗日戰爭勝利之後，1949年10月1日開國大典之前的中國。短短4年歷史，留給後來人許多好奇的詢問：「二戰」結束後，在全世界人民渴望和平與民主的潮流之下，為什麼中國百姓並沒有迎來和平，相反，卻又一次陷入了內戰？一支擁有全副美式裝備，武裝到牙齒，中高級將官均接受過嚴格軍事訓練的軍隊，為什麼輸給了一支布衣草鞋，小米步槍，數年前還被追趕得在偏遠山區流竄的農民軍隊？中華人民共和國的成立，對於中華民族這一已經生存了5000年，並仍將以旺盛活力繼續生存下去的古老民族來說，究竟意味著什麼？
曾經擔任美國亞洲研究協會主席的中國史專家羅茲·墨菲在其著作《亞洲史》中，曾專門以《國民黨的削弱和共產黨的強大》為章節標題，論及這一時期。他的闡述很簡潔：「1931到1945年日本人入侵和佔領中國，以盟軍打敗日本而告結束，但它也無可挽回地削弱了蔣介石國民黨政府的力量和民眾對它的支持。「當美國的斡旋在1947年如預期般失敗後，中國的全面內戰便爆發了。國民黨軍的兵力和武器均占極大優勢，而且占據著全部大城市，但它的腐敗和無能使它失去了大多數中國人的支持。……所有這些因素，使國民黨基本上失去了中產階級和大多數工商業者、專業人士和農民的支持。與此同時，共產黨部隊在長期抗日戰斗中完善了他們的游擊戰略，他們以其保衛祖國的行動和重視農民的綱領吸引了千百萬中國人。」他提到了中國共產黨的「群眾路線」：「共產黨人稱他們執行的是『群眾路線』，他們從事的不再是上層階級的事業，他們事業的主要根基存在於超過80%中國人民居住的農村。」
韓三平是《建國大業》的導演，采訪他時，他說了這樣一段話：「代表大多數人的要求，這是國民黨失敗、共產黨勝利，蔣介石失敗、毛澤東勝利的根本原因。都是歷史人物，就看誰代表的群眾意志更多。毛澤東代表著更多的人的追求和希望，這和西方選舉有什麼本質區別？只不過那個時候不是選舉，而是採用暴力手段。但是本質上是一樣的。」
一些歷史細節，現在看起來，還是饒有趣味。1944年6月，《時代》雜志記者愛潑斯坦隨中外記者西北參觀團到達延安采訪，他在采訪筆記中寫下了對毛澤東和蔣介石的不同印象：「我個人感覺，在延安，毛是可以接近的，並且是很簡朴的。他會在遍地黃土的大街上散步，跟老百姓交談，他不帶警衛。當和包括我們在內的一群人拍照時，他不站在中間，也沒有人引他站在中間，他站在任何地方，有時在邊上，有時站在別人身後。」
「毛在延安給我們留下的另一深刻印象是，他的從容不迫和安然自得。他領導的中國共產黨正面臨10多個抗日根據地頻繁的戰事和多方面的大量行政組織工作。在和國民黨多方面的關系中，他是主要決策人，他既要躲開對手的攻擊以避免發生內戰，又要推動對手更有力地去打擊日軍。他已在制定第二次世界大戰後的國內政策和國際政策，從事於理論寫作和解決黨內爭論的問題。
「我們這些外國記者都來自重慶，我們不由得注意到毛和重慶的蔣介石在舉止方面的強烈反差。蔣介石刻板，拘謹，神經質，語言單調，似乎經常處於緊張狀態之中。
「蔣經常沒有必要地過問過多的繁瑣事務，事後批評他的指揮官做的大小每一件事。……毛則相反，他極擅長於委任他人負責某件事，以便他有充分的時間去考慮、分析一個更大的遠景；他也擅長於樹立榜樣，總結經驗。由於交通的阻斷和困難，內部通信聯絡不可能對很遠的抗日根據地在軍事和政治上給以具體的指示，這就要求每個人了解並遵循總體的方針路線，把一致性和主動性靈活地結合起來，由他們自己判斷，決定自己的行動。」
采訪導演黃建新時，他說，拍攝時，他想把兩個陣營在視覺形象上進行對比，一方是工整、華麗、儀式化，然而卻刻板無生氣的。另一方非常簡朴，但是健康、向上，像太陽下一臉朝氣的孩子。
照片和當年的報道幫助歷史中的個人穿越塵埃站在我們面前。1945年的重慶談判，《大公報》女記者彭子岡前往重慶九龍坡機場報道，在報道中，她這樣描述當年重慶九龍坡機場的情景：「當他(毛澤東)大踏步走下扶梯的時候，我看到他的鞋底還是新的。無疑這是他的新裝。」下了飛機，毛澤東來到張治中公館：「毛先生寬了外衣，又露出裡面簇新的白綢襯衫。他打碎了一隻蓋碗茶杯，廣漆地板的客廳里的一切，顯然對他很陌生。」
為赴談判穿了新衣新鞋，拿慣了粗瓷大碗的手打碎了蓋碗茶杯，這樣的一個毛澤東，沒有人之後能在影視作品中塑造出來。采訪中，無論是姜文，張國立還是唐國強，都承認自己的演技無法及本尊生動之萬一。
然而電影畢竟是人的藝術。《建國大業》已經盡了一切努力，突破種種局限，盡力還原歷史中生動的人物。包括使用明星而不是特型演員來塑造歷史人物，包括設計了周恩來發怒，毛澤東醉酒的片段。
采訪中，導演韓三平和黃建新都表示，希望這部電影能夠吸引「80後」的青年人來看。
唐國強說得很煽情：「一個人這么大了如果不知道自己的爺爺是誰，是一個悲劇。」
《建國大業》劇本的重要主創人員幾乎普遍生於上世紀50年代，他們從小接受的是英雄史觀教育，有濃厚的毛澤東崇拜情結。但當他們共同來拍攝一部關於新中國如何建立的電影時，他們遇上的，是以「70後」和「80後」青年人為主體構成的電影消費市場。不同於上世紀90年代末的「主旋律電影」，2009年的《建國大業》，既要承擔主流意識形態和主流歷史觀的普及，又要證實「主旋律」也是可以取得好票房的。如何讓這樣一部「主旋律」電影被市場接受，成為主創團隊必須去解決的課題。用明星來吸引觀眾成為共識，而製作費用有限無法迴避，所以才有了172位明星共聚一部電影，而且不拿片酬的現象。
不拿片酬似乎是演員們的心意。演員們說，這部電影是獻禮片，媽媽過花甲生日，做兒女的獻孝心是應該的，怎麼能拿報酬呢。采訪韓三平的時候，他叮囑記者寫上，他承諾，票房過了2億元，就給演員們補片酬。
無論片酬補與不補，中影集團在中國電影製作力量中的特殊性和重要性是每個電影人都無法迴避的。《建國大業》作為國慶60周年獻禮片的位置也是毋庸置疑的。演員鄔君梅說，韓三平做到了斯皮爾伯格都無法做到的事情。她說出了一個事實：中國不是美國，北京不是好萊塢。
1915年，美國導演大衛·沃克·格里菲斯以美國南北戰爭為背景，拍攝了《一個國家的誕生》。影片上映後因為濃厚的白人種族優越主義而備受爭議，但電影本身長達3個小時，從此開創了全世界史詩巨片的先河。喬治·薩杜爾在《電影通史》中寫道：「《一個國家的誕生》使美國電影在企業經營方面發生了巨大的變化，使好萊塢得以攝制那些比義大利影片規模更大、更豪華的故事片，由此開辟了走向超級影片和巨額片酬的道路。該片首次在美國上映的日子乃是好萊塢統治世界的開始，同時也是至少在以後幾年裡好萊塢藝術稱霸世界的發端。」《一個國家的誕生》開創了好萊塢電影人關心政治，積極對歷史和政治發言的傳統，這一傳統一直保存至今。
《建國大業》使用的宣傳口號也是「史詩巨片」。韓三平說，在這樣的一部電影里，使用這么多明星，是一種實驗。《建國大業》無法重現《一個國家的誕生》的成就，然而出現在當下，它的製作模式和它承載的各方賦予的意義，必將使它成為這一時期中國電影製作和經營的一個突出案例，或許也將確實成為今後一種電影製作模式的先河。
《建國大業》第一版劇本，主線圍繞「第一屆政協如何召開」展開，韓三平和黃建新接手後，調整為目前「國民黨如何失敗，共產黨如何勝利」。建國60周年時，回首當年，有心人引起的思索，會遠遠超過影像表面。
自然，一部電影能承載的東西終究有限。因此，成片過程中，刪掉了很多段落。許晴在片中扮演宋慶齡。曾有一場戲，兩個女人，宋慶齡和鄧穎超共同回憶自己在革命中不幸流產，從此終身不育——戰爭或許無法避免，然而不論是正義還是非正義，給人造成的傷害永遠是巨大的，不管這個人是男人還是女人，是領袖還是普通人。
比電影更好看的，永遠是歷史和歷史中的人本身。1945年，毛澤東到達重慶第二天，《大公報》總編輯王芸生撰寫社評：「昨日下午3點多鍾，毛澤東先生到了重慶。毛澤東先生來了！中國人民聽了高興，世界人民聽了高興，無疑問的，大家都認為這是中國的一件大喜事。」結尾，他這樣寫：「說來有趣，中國的傳統戲劇，內容演述無窮無盡的離合悲歡，最後結果一定是一幕大團圓。以悲劇始，以喜劇終，這可說是中國文學藝術的嗜好。有人以為藝術可以不拘於一格，但中國人有其傳統偏愛，我們寧願如此。現在毛澤東先生來到重慶，他與蔣主席有19年闊別，經長期內戰，8年抗戰，多少離合悲歡，今於國家大勝之日，一旦重行握手，真是一幕空前的大團圓。認真地演這幕大團圓的喜劇吧，要知道這是中國人民最嗜好的。」王芸生當年的善良、樂觀和天真躍然筆端，在今天讀來，實在有一種特殊的滄桑感。