法國電影藍的劇情

⑴ 求法國電影《藍》從色彩造型角度分析

法國人那棕色的卷發和美妙的法語發音就像是巧克力遇上了交響樂，莊重灑脫攪拌著溫柔浪漫，讓人久久品味其中。法國的電影是生活氣息十分濃郁的，在法國人的生活中愛情是永恆的主題。愛情和哲理交織，愛情和道德碰撞，愛情是法國的味道和香氣。「骨灰級」的殿堂大師基斯洛夫斯基用愛情為我們的法國電影之旅開辟了新的視角——愛是哲理的載體和人性深刻的反思。基斯洛夫斯基的《藍》、《白》、《紅》三部影片恰好代表了法國國旗的三種顏色——藍、白、紅，分別寓意了自由、平等、博愛。 《白》中地鐵隧道里，小夥子拿出了槍，你確定要死嗎？確定！真的確定？確定！碰！一聲槍響（空），老男人哆嗦著倒下了。你真的確定要死嗎？老男人搖了搖頭，小夥子哆嗦著出了汗。基耶斯洛夫斯基在談到白色的平等主題時說：「我們了解平等的理念，人人都嚮往平等的地位，但我認為這完全不是真的。我不認為有哪個人真的想平等，每個人都想『更平等』」。妓女在酒吧里跳脫衣舞，但是誰都有尊嚴。當她看到自己貧窮的父親在酒吧時，她求女主人公將自己的父親勸走。當女主人公將自己的遺產留給自己丈夫的情人時我看到了自由。給別人自由自己也得到了自由，這是生命的解脫。我忘不了《藍》給我的震撼和對我的啟迪。有偷窺欲的老男人聽到女主人公乘坐的船出了事，瞪著電視看倖存幾個人的畫面，當看到女主人公還活著，可是她跟她的男朋友在一起時，老男人流下了眼淚……淚水是復雜的是發自內心的是純潔的。那就是愛。那是人生的意義，靈魂因為有愛而滿足。《紅》是他的封箱之作，在一部部對生命破碎和背離的描繪之後，基斯洛夫斯基終於表達了他對愛的肯定和盼望。在靜靜的夜晚，當我品著微甜的咖啡欣賞著基斯洛夫斯基的作品時，內心感受到絲絲的苦楚和焦慮。然而《藍》、《白》、《紅》卻已經在我記憶的深處留下這來自法國電影的濃郁的純香。

⑵ 求法國電影 《藍白紅三部曲》合集。。。

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該片講述了女學生瓦倫丁與法官之間的微妙感情以及法律學院畢業生奧古斯特與女友之間的愛情故事。

⑶ 求原創電影《藍》影評 1000字 必須原創啊 救命的

主旨:★☆藍色情挑☆★－－1－〝我的看法〞

我是今年一月二十號左右才去看的，事前我對「藍」片沒什麼概念。只聽說跟「自由」有關，以及「女性的自覺」。

看完後，我覺得應該用「成長」來說明這部電影。因為，說它是「女性的自覺」，好像幕後的大壞蛋是男人，而說它是「成長」，則比較中性，學習、暸解。學習使我們成長的事物，暸解使我們成長的道理。

當我看第一遍時，就是暸解這部電影，而第二遍時，則記下人名及重要的話語，並檢查一下我的看法通不通。

「BLEU」之所以讓我們感到余韻猶存，是因為他到最後一幕才提供足夠的訊息，讓我們了解這部電影在說什麼，因此必須得重頭回想一次才可以，所以片尾是一些回憶的畫面及空白。我覺得我和茱莉一樣在最後一刻才被點醒，而如果你的「觀察」的功力甚高的話，在聽完記者的話之後，就明白了。在片中，得先了解茱莉的為人（而不光是她的遭遇），才能去解釋發生在她周遭的事代表什麼意義。

主旨:★☆藍色情挑☆★－－2－〝劇情〞

我略述一下劇情，但是，沒看過的人還是會看不懂。

一開始，茱莉的丈夫載著茱莉和她們的女兒不知去何方，在一處急轉彎的地方不慎撞到樹，當時路旁有一名想搭便車的年青人跑過去看是怎麼了。

車禍後朦朧醒來，茱莉被知告知丈夫、女兒已身亡，並由屏幕中看著他們的葬禮。也試著自殺，郄不成，康復後回到家中，有個記者來訪問，問她的丈夫帕特里斯的近作為歐洲聯盟所做的曲子，茱莉竟不知情，並且不願再答，而記者最後丟下了一句問話：「你丈夫的曲子真的是你寫的？」隨後她開始尋找，並找到一張樂譜，然後找出其它樂譜並丟掉。她又賣出了房子，安排老母及傭人以後的生活。一個風雨夜，她打電話給她丈夫的朋友奧利維，要他陪她一晚，讓她「發泄」一下難過的情緒。之後她就到某個城鎮，租了間小公寓住了下來。

然而，之後的生活，茱莉擺脫了過去有形的實體，卻放不下心中的掛念，依然勾起中的哀慟。她常去一座藍色調調的游泳池奮力游泳，可是當她起來時，又想起傷心的過往而難過不以。在新環境中，她認識了一妓女露西耶，當露西耶看到那藍色的吊飾時，想起小時候她也有一個，小時候她曾在吊飾下跳著，試著想摸到它，並對它有些美麗的夢，這一段似乎在說每人都是半等的，既使是妓女，被人說成道德觀念有多薄弱，她仍有不會被污染的地方。又提到可憐的街頭藝人，露西耶直稱他為「可憐的人」，睡在路旁，晚上還被人打。

那個想搭便車的年青人安東尼，在車禍現場撿到一十字架項鏈，他設法找到茱莉，還她項鏈，並說些當時車禍現場的事，最後茱莉把項鏈送給了安東尼。

有一次，茱莉在搬箱子，不小心動到了老鼠的窩，幾只剛出生的小老鼠還在吱吱的叫，然後大老鼠就過來「保護」它的小老鼠，第二天，茱莉就去找她媽媽了，這有什麼關系呢？我想是茱莉看到那可憐老鼠寶寶的家被毀了，可是它們還有一隻老鼠媽媽來照顧它們呀！而孤零零的茱莉想到到自己好像跟那老鼠寶寶差不多，所以她也要去找媽媽。到了養老院，較重要的事是知道茱莉不看電視，及當時在電視放的是高空彈跳的節目。

經過一陣尋找，奧利維找到了茱莉，但茱莉並不領情，她跑去問那街頭藝人：「你么知道這曲子。」藝人回答：「我創作各種音樂，我喜歡吹奏。」

有天晚上，露西耶11點打電話給茱莉，要她到上班的地方，原來露西耶的父親正來這里看色情表演，她不知如何是好，緊張死了，不過，在茱莉來之前，她父親就走了，之後，就是茱莉在電視上看到一項秘密揭發。

奧利維接受記者的訪問並公開一些照片，而茱莉卻發現在她丈夫身旁居然有她不知的女人，才知道她丈夫在婚後又另有小老婆，是個學法律的，懷有他的孩子並有象徵丈夫愛自己的十字架項鏈，此後，茱莉不再想不開了，她也慷慨的將尚未賣出的房子送給那小老婆及那個孩子。她將生活重心放在帕特里斯未完成的作品。那一天，她到奧利維的家中，聽奧利維續作的部分，她似乎想改善樂風不同的問題，將某些地方修改了一下，這樣，他們一直討論著，此時的鏡頭慢慢拉遠、模糊，並停了一段時間，只聽到他們講話的聲音。

茱莉提供一份帕特里斯所記有關最後一篇樂章的資料，此時奧利維發現上想竟有那個小老婆的名字，像是這首曲子是為她寫的。另一方面自己帶回了一份並修修改改，完成後，她打電話給奧利維，說她已完成了，可以來拿了，而奧利維卻說：「我整整想了一個星期，我不能用你的譜子。它或許有點蹩腳、不完美，但至少是我的音樂，如果用了你的樂譜，是否得公開你的參與????????。」之後，茱莉沉思了一會兒，又說了些話，就去找奧利維了。再來就是回憶的畫面。

我看大部分的文章都是在說茱莉丈夫的不忠，及希望茱莉能脫離舊日的惡夢，並列舉一些象徵自由的比喻。不過，我所不同的地方在於，我考慮了茱莉的行為對不對？然後會發現電影有一部分並未演出，得靠自己去想。

主旨:★☆藍色情挑☆★－－3－〝誰失去了自由？〞

茱莉的丈夫真的愛茱莉嗎？還是虛情假意的將茱莉騙得團團轉。

我認為帕特里斯還是深愛著茱莉的，由茱莉對往事的不能忘懷，好像過去的每一刻都是值回憶，失去了丈夫與女兒，再也找不到任何一件事物可以代替他們，而且從電視上的報導說：「帕特里斯是個個性略為自閉的人，只有他太太了解他。」他不太可能是表裡不一的人，若是還不相信，那至少也得承認，生前，帕特里斯為茱莉所做的一切，讓茱莉感動、感到幸福，甚至不願接受帕特里斯已死。在年青人安東尼還項鏈給茱莉的那一段，說明了十字架項鏈代表帕特里斯對茱莉的愛，並由茱莉在說明車禍前一刻帕特里斯正在說笑話的情境可知（若你不認為就算了）他們的家庭仍然是很和樂融融，整個家庭的氣氛是美滿。可是，既然他愛她、她也愛他，家庭又是幸福美滿的，那帕特里斯又為何有外遇呢？

錯在茱莉！

或許武斷了些，但主因的確是在茱莉身上。

一個重要的線索：奧利維曾說：「它或許有點蹩腳，不完美，但至少是我的音樂。」

很多人都看出茱莉的確有為帕特里斯作曲，但更正確的應是說「修改」。由一開始記者的疑問：「你丈夫的曲子真的是你寫的？」及為他們保管樂譜的小姐找出那份寫給歐洲議會的樂譜，上面的修改少了很多可知，帕特里斯的作品都經過茱莉之手。事後茱莉發現那個保管樂譜的小姐還保留了一份，要她解釋，她曾說：「因為它太美了。」表示帕特里斯的作品不需經茱莉之手依然是大師級的作品。當事過境遷，茱莉以「樂風不同」的理由在修改奧利維的作品時，導演最後是將鏡頭拉遠並模糊，這樣的做法是說：當年，茱莉在修改帕特里斯的作品也是如此。注意一下茱莉當時的態度、語氣，那種起祈使句的語句說明了茱莉她認為她說的話，別人就會接受，對方也不會拒絕，而背後最具爭議的心態是：「我這么做是在幫你，我在為你好，所以你『應該』接受。」這就是茱莉對人的態度。

到了她又為奧利維完成了結尾之後，她打電話給奧利維，而奧利維卻對她說：「我不能用你的譜子。它或許有點蹩腳、不完美，但『至少』是我的音樂。」奧利維拒絕了茱莉的好意，他要自己承擔別人對他的作品的批評，不論是好是壞，因為，那就是「他自己」。

這是『堅持』的問題，堅持原則、堅持自我。每個國家不都在堅持自己主權的完整嗎！而我們每一個人，雖有賢愚優劣之分，但每一個人都是完整且必需尊重的個體；不是帝國主義假籍「開發、幫助」之名而行「詐取、欺壓」之實，而是如國父所說的，使弱小民族自立，使之與列強平等交往（雖然我恨死「三民主義課本」，但國父說的真的有道理）。所以，只要在客觀環境允許下，一個人堅持自我與原則是應該的，也是必須，因為每個人都是自己的主人，每個人都必須為自己負責。

茱莉這時候才恍然大悟，想到從前是如何的對待帕特里斯，所以茱莉在聽完那段話之後，抱著頭沉思了一會兒，然後她接受了他的拒絕。

聰明人，有聰明的方法，笨的人，有笨的方法，但那都是適合他們程度的方法。在成長的過程中，方法的好壞有時並不十分重要，重要的是去做、去學習。甚至，有些事情，方法並沒有好壞之分，只有「帶有個人色彩」的方法，何必強迫別人用你認為最好的方法呢？

說到此已經很明白了，是茱莉束縛著帕特里斯，是茱莉該讓帕特里斯自由，而且茱莉也該讓別人自由。有一次茱莉去找奧利維時，責怪他一些事，但他的回答是：「你並沒有給我選擇的機會。」既然茱莉的為人如此，那麼她對其他人也是如此，並不只限於她的夫女（丈夫、女兒）。我想，該讓茱莉知道：有時，她只能建議別人，不能要求別人。

那電影中，所講的是什麼自由呢？「生命的自由」吧！就是創造、發揮、不被約束、不被束縛，就像大樹的枝葉自然伸展，而不是行道路被剪得整整齊齊的，更不是小盆栽中的小樹，被人用鐵絲折成「漂亮」的樣子。但也許自由就是不要去定義「自由」這個概念吧！

問題來了，奧利維可以拒絕茱莉而保有自我的完整，派里欺又為何不拒絕呢？還忍受了那麼多年。先前的問題還是沒有回答呀！帕特里斯為何有外遇呢？之間有關系嗎？

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自由，以不侵犯他人之自由為之自由

主旨:★☆藍色情挑☆★－－4－〝情難舍〞


為什麼帕特里斯不能拒絕茱莉？因為帕特里斯深愛著茱莉。而且，帕特里斯之所以會有外遇，正是說明了帕特里斯愛著茱莉。

當電影是在一直述說著茱莉的悲傷時，我在想，如果這部電影所說的自由只是希望茱莉能脫離舊愛的束縛的話，那將是很沒有內容的電影，只是在訴說像這樣痴情的女人心中的悲慟。而到最後，則完全改觀。

茱莉愛著帕特里斯是沒話說，而且我認為他們是戀愛結婚的，而且是帕特里斯追茱莉的，要不然，也只能說是茱莉暗示帕特里斯「你可以來追我」，由帕特里斯主動，茱莉「故意」不小心被追上。為什麼？應該由茱莉一直壓抑著心中的情緒看出。她一直壓抑著心中的情緒，使得露西耶看出她態度不似正常人般自然，但又不像失戀（失戀是使女生極度難過的常見原因）。另一個例子是她的女傭看她一點也沒有難過的樣子而幫她哭。她堅強嗎？不。真正的強者，是不掩飾懦弱的自我；而弱者則通常將自我意識過份膨脹。適當的發泄是人之常情，像茱莉那樣連別人也忍不住為她哭了，這近乎人情嗎？再者，當她要殺死那些老鼠時，為何忍不住要哭了呢？人死了都不哭，老鼠死了算什麼！像她那樣的壓抑，時間，已不再是治療心靈創傷的葯了。她每一次的難過，都是在不經意的時候，心裡沒有防備的時候，心中的悲傷才流露出來；當她有意識的時候，別人都看不出來了。最後，她不再為過去而難過，是因為對帕特里斯的失望，而不是說她認為她該化悲奮為力量。再來，去看她母親時談到小時候，說她怕笑，是指她不敢將內心的喜怒哀樂情緒表現於外，將生活看得有點嚴肅，甚至導演的安排是假裝母親認錯人，透露了茱莉小時候怕笑，迴避了赤裸裸的直接對茱莉。說了這么多，就是說茱莉不會把「愛」的表情表現於外，更不會用語言、行動說：「娶我吧！我未來的老公！我願意嫁給你！」

既然是帕特里斯在追茱莉，他怎麼追？更廣義的來說是，有些男生怎麼追女生，再廣義的說是，有些愛人的人是如何為他所愛的人付出。

當一個男生喜歡一個女生，所面臨的問題可能是自己的平凡或追求者的眾多。這時他如何讓他所心儀的女孩注意到他，甚至只是多看他一眼？為了有機會能接觸到她，為了讓接觸的時間久一點，他只有『遷就』女生：能夠讓她歡喜的，能夠吸引她的，能做得到的，無不去做。於是，為了遷就女生，可能就會做一些抵觸自己原則的事，但幾次沒關系，為了追求她就得付出一些代價嘛！有幸的，如果這男生追到了，過一陣子他們結婚了。婚後，男生還是深愛著女生，女生也為他的付出而感動。但就是因為男生深愛著女生，始終不好意思說出為了她而放棄了一部分原則及自我的事，怕她難過。這時，不再是為了要追她（因為已經追到了），不再只是暫時的失去自我（因為婚後生活在一起），實在沒有理由再讓自己完整的生命缺了一角，但還有什麼理由可以讓他如此繼續下去－－－因為愛她。

所以，是帕特里斯為愛犧牲了自由（失去自我）。

茱莉的問題則是想不開，放不下（或者可用另一種方式說她失去自由）。

奧利維呢？基本上，他能「等」到茱莉，只是個巧合。他是個要自由寧可不要愛的人。一個你愛的人，正興致勃勃為你做一些事，你捨得告訴他：「謝了，不用了。」？他可能以後不會再理你了。但既使奧利維拒絕了，在那一星期中，他也反復的思考接受與不接受，也因為「愛」這個因素，困擾著他「魚與熊掌無法兼得」。

然後，就帕特里斯的情形來說。婚後，他的作品總是被茱莉改了一些，男生想要有愛情（家庭），也需要有成就（事業）。他所發表的作品，不再是完完全全的自己，那所得到的評價，雖是好的，但是不是自己呢？事實上帕特里斯一直愛著茱莉，那條十字架項鏈所代表的意義一直沒變，變的是他想要透透氣。可能在一次巧合，他遇到了多明莉克（未來的小老婆），他們相談甚歡（雖然他個性略內向，但已有和女生交往的經驗，即跟茱莉），最令他放心的是多明莉克是學法律的，一種與音樂是出俗的不同，法律是入世的（茱莉穿梭在人群中尋找多明莉克，而大部分的時間，只有少數人出現在畫面中。）若和多明莉克在一起。他可以將愛情與成就分開：和她在一起時，只有談情說愛；工作時，自由發揮。同時，在一大堆法律條文與判例之後，帕特里斯可以用自己在音樂上的專業與素養來提升多明莉克的精神生活。而且，以她的程度，只有欣賞與贊美的份。帕特里斯就喜歡這樣。

所以，是茱莉逼得帕特里斯有外遇。帕特里斯愛茱莉卻感到窒息，只好愛一愛多明莉克，再回來愛茱莉。

自我、原則真的那麼重要嗎？逼得人做一些事。我想，看人吧！有奴性的人等待別人叫喚他；沒什麼大志的人，有什麼做什麼；但只要有一理想的人，就想要達成理想、實現自我，那是他活下去的意義，忙了半天，就為了實現呀。如果搞了半天，什麼也沒有，那會想說：「我在幹嘛呀！」實現自我、肯定自我就是為了自己，為了理想中的自己，別人因為你的實踐與肯定而受惠。然而，就算是有奴性的人，也會有一點理想，更何況我們一般人呢？我們讀那麼多書幹嘛呢？只為當別人的走狗？當你做一件想做的事，在快完成時，別人插進一腳，你該為自己的表現為榮，還是為別人鼓掌呢？

雖然，茱莉只是在他作品完成之時才修修改改，但一個象徵限制你自由的人常在你身邊，即使你身體自由，心裡早就不自由了。

每當帕特里斯正在創作的過程中，一想到完成後茱莉又會來動一動，心中只充滿著無力感，所有的心血不知道成果在那裡。

然而，這一切，只為了情難舍。

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自由是唯一你不給予他人，自己便也沒有的東西。

－－懷特

主旨:★☆藍色情挑☆★－－5－〝相處〞


難道，愛與自由是無解的嗎？不。至少還存在著帕特里斯與多明莉克的愛。

追求時的不擇手段是難免，可是等到穩定交往後才是真正了解對方的開始。被愛的一方應想想，你的事事順心是否覺得世界太美好了呢？雙方應有共識稍微改變自己使彼此的性格由沖突變成互補，要不然就及早分手吧！

可是好不容易追到了才分手，不覺可惜嗎？不會呀，長痛不如短痛，因相愛而相識，因相識而分手，不也是很好的嗎！相愛是浪漫的事，相處是現實的事，好好的相處比幻想美麗的愛情實際多了。【可是還是很難：三歲小孩都知道，八十老翁做不到。】

我是覺得，愛與自由只是程度問題（模糊FUZZY）。觀念、做法差異太大，本來就不適合在一起；而人與人之間本來就有不同。不是為愛犧牲自由，而是人與人相處就該尊重了解對方，雙方都能尊重、了解就不會有一方覺得被侵犯，雙方也都為對方做一些做得到的改變，就是所謂的「相敬如儐」吧！

扯太遠了，由男女情愛扯到人際關系。不過男女關系不也只是人際關系的特例嗎？

主旨:★☆藍色情挑☆★－－6－〝茱莉〞

由前面可看出，很多事不是愛與不愛的問題，而是茱莉的問題。

原本打算在這一篇完整的討論茱莉，可是前面已提過最重要的兩件事，現在繼續說下去。

有否注意到茱莉剛開始面對那首寫給歐洲議會的曲子，當時的情緒是氣憤的（我想朱麗葉畢諾西她演得很細膩，大家可以感覺得出，她走路的樣子，毫不猶豫地用力丟進垃圾車），一開始我也不知道她在氣什麼，也不是在氣那張紙上有女人的名字（因為她當時還不知道帕特里斯有外遇）。那氣什麼呢？氣他沒有告訴她。她那種「我都是為了你」的心態。茱莉在氣：「我是多麼好心的為你『看看』你的作品，可是這一次你為什麼要瞞著我！」

茱莉為什麼喜歡游泳，象徵著什麼？我也不是很清楚，像是象徵茱莉的封閉，再怎麼游也游不出去。

茱莉曬太陽的那一段。茱莉在「享受」陽光，鏡頭一直照著茱莉的臉，我是有注意到她是長得蠻漂亮的，那為什麼又交替著一位彎腰駝背，走得很慢的老太婆呢？悲傷的茱莉難得看到她在陽光下笑的樣子，那老太婆有何暗喻呢？那一段的氣氛是很美，可是我覺得是在為茱莉感到惋惜。「休息，是為了走更遠的路。」休息，是另一個積極的開始。可是茱莉呢？自從出院後什麼也不做，沉溺在悲傷之中。我們可以無條件的安慰茱莉，但我們不需要無條件的同情她。喪偶是傷心的，老想不開也不行啊！年輕的茱莉，有著年輕貌美的外表，然而她己經「休息」很久了，什麼事也不做，也不計劃未來，只是有時去游泳，那「年輕」有何用？她的心已老化了，年輕不去開創、創造，那與步覆蹣跚的老太婆有何異？可是她卻還很悠閑地在曬太陽，不知道她的心快老死了。

丟吧！就像老太婆吃力地扔掉那瓶子，扔掉她該扔的東西。

但此時她之所以要忘記過去的悲傷並不是因為她的丈夫有外遇，所以不值得她難過，而是她本來就該漸漸地從悲痛中走出來，否則不就意味著如果她丈夫沒有外遇，她就以永遠的消沉下去！

不是因為別人的如何如何，故自己的怎樣怎樣，應該是－－為自己的生命積極。我覺得茱莉所代表的意義是「成長」。在她去看母親的那一段，談談她的現在，談談她的小時候，也讓我們看看電視。由她的不看電視及其它劇情中的表現，讓人感到她缺乏對外在世界的關心；由她談到小時候，引出了住題「成長」。茱莉應該走出她封閉的世界，不是在出車禍之後，而是從小時候。她壓抑難過的情緒便是小時候怕笑的另一種表現。電視中所播放高空彈跳的節目，其意義即是「勇氣」。那個看來快要中風的老公公居然要跳下去，天啊！他敢跳我還不敢讓他跳；第二次由直升機上跳下來，則又是另一個挑戰。成長，便是了解新的事物，體驗新的經驗，這些便需要勇氣。因為真正的成長便是接受事實，你必須承認自己的愚昧、無知、見識短淺；甚至那些自己曾引以為榮的「優點」，可能也只是另一種的愚蠢、幼稚，尤其是那些始終認為是「理所當然」、「無庸置疑」的觀念，一但破滅，更是須要勇氣去面對。所以那老翁（舊觀念）跳下去（突破）便須要勇氣。勇氣，茱莉須要的是勇氣。

茱莉到底想要怎樣？她很少在別人面前表現脆弱，然而她真的堅強剛毅嗎？我覺得由某方面看來。茱莉和「鋼情師與她的情人」中的埃達（女主角）是同一類的人：用外表的堅強掩飾內心的脆弱。只是埃達太極端了，茱莉很輕微，必須由車禍這事件發現她生命中的缺陷。她和其它女人一樣，需要被關心、被了解、被尊重、被忠誠、被認同、被安慰。不過她就是缺乏「安全感」，敞開心胸，接納別人的關心、了解、尊重、忠誠、認同和安慰，一但有人（帕特里斯）能穿越她的心牆，深入她的內心，也就不會輕易的在她心中消失。所以她須要勇氣拆除她的心牆，打開生命的頻道，直接以靈魂向外界對話。（埃達最後拆了心牆學習說話，但得在她的新丈夫的「保衛」之下及暫時用手帕當做牆來緩沖一下。）

若說茱莉的內心是脆弱的，她憑什麼來掩飾呢？能力。非「感性」的「理性」。除了感情外，她聰明、學習能力強，有餘力去幫助別人，再加上她的富裕，使得她可以慷慨。如此的付出造成一種假相：她有餘力可以幫助別人，那她就不須要別人的幫助。這種「高人一等」的心態，成了她活下去的憑籍。於是回過頭看看多明莉克對她的贊美：「他總是說你是個善良、公平、慷慨的人，是足以信賴的……。」由善良發出的善意及慷慨：一種主導權在她，行為上的付出，目的在解決別人的問題，而不必談到自己的事。公平：必須無私，即排除個人的利害、情感因素，一切以理性為依歸，這不就正符合茱莉想要掩飾內心情感的目的嘛！

茱莉做了什麼事是主動的和別人分享她內心的喜怒哀樂？

如此看來，原來，別人對茱莉的稱贊，竟是茱莉的悲哀。

老子曰：「柔弱勝剛強」，在那一章的意思是說一些反用之妙義及物極必反的道理，現在我用別的方式解釋看看：所謂的柔弱與剛強只是外表的假相。那些看似剛強的人，內心總保持著高度的警戒，所以對外界的訊息，總是經過一番過濾，與他想法相同的，他願意接受的，他就接受，與他意見相左的，在黨同伐異的心態下給排除在外了；那些看似柔弱的人，對外界沒有那麼多的敵意，於是讓外界的訊息直接進入內心，眾多的訊息有好有壞，有善有惡，不免讓心靈被不好的訊息割傷，而且很容易。看似堅強的人，由於在選擇、過濾訊息，所以最後所得到的訊息也跟最初的不同了；看似柔弱的人，他是漸漸學會阻絕惡意的溝通，依然接納事實的真相，所以，所得的訊息更接近真實且真切。於是，在一次又一次真真切切的受傷又痊癒之後，跑出了一句話：

記得採納哦。

⑷ 推薦一些法國電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

⑸ 求法國電影《藍白紅三部曲之藍》的觀後感 2000字左右 需要2篇...謝謝大蝦們...急要...

三部片子中這部最溫暖，一如紅色的暖調。
就像是「竊聽風暴」，窺伺著別人的私隱——那個異性戀婚姻中的同性戀者，那個做著罪惡生意的男人……那麼多的異態在偷聽器中暴露無遺。一個落寞的男人掌控了太多的秘密，承載在他心中不知開出一朵怎樣的陰郁。冷落了人情。而人又不過都是一群披了面具的生物，但是必須如此。總該要有秘密，總該要有自己獨處時的鬆懈。不能帶著面具面對自己，無法當一個聖人，無法「慎獨」，那畢竟是完全不同的境界。
在他的孤寂中闖進來的年輕女子，宛若一株紅色的植物，霎時用她的純真，她的好奇，她的熱情，她的堅定，反射了滿屋的陽光。艷光四射。
這是註定了的一次改變。
他為她把自己告發了。就是這么簡單。
她從這個一開始感覺卑劣的男人身上找到了某種難以言傳的寄託心理。在遠走的旅程開始後，她知道有一個人會密切的關注她。有點忘年交，帶點特殊而不容點破的思想感情。
很喜歡看她與那個年輕而輕微有些失意的年輕男子「向左走，向右走」的交錯，很有意思的緣分的玩笑與撫弄。總讓人覺得他們必將走在一起，於是耐心地看這兩條線的絞纏。特別是她的那幅廣告畫，如此的觸目。他必定是驚艷了。
最後船上的那場浩大劫難中，被救出的她驚恐的表情一如海報上攝人的身材，命運的交合恰在這里疊映。尤其的匠心獨造。
三部曲的主角都安然無恙，是一種悲憫，也是一種希望的寄予。

⑹ 什麼是藍色電影

紅白藍之藍紅白藍之藍

◎譯名藍色情挑/藍·白·紅三色之藍色/三色：藍

◎片名TroiscouleursBleu

◎年代1993

◎國家法國/波蘭/瑞士/英國

◎類別劇情/音樂

◎片長99Min

◎導演克日什托夫·基希洛夫斯基KrzysztofKieslowski

◎主演茱麗葉·比諾什JulietteBinoche....JulieVignon(deCourcy)

朱莉·德培JulieDelpy....Dominique(uncredited)

◎簡介

劇情：

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛女的生命。殘酷的現實使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。

在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦，於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。

偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。

那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系在猜測中小心翼翼地探索著展開了……

評論：

《藍》是一部法國影片，獲十項國際大獎。在我們的心目中，法國影片都是非常浪漫的，有眾多出身平微灰姑娘的美夢成真，有頻繁的約會熱愛場面。但是，藍絕對沒有這些，藍自始至終都基調低沉，沉得令人發悶。但在這極度的沉悶之中，卻有一條有關生命的主線，非常模糊，時隱時現。

這部片子的最成功之處在於：如此細膩傳神的人物心理刻畫。我們看到在如此非常環境中一個人如此真實坦露的心理過程。

這部片子的最大特色、也是最大成功之處在於：語言很少、氣氛低沉情況下的人物心理刻畫。通過很多無聲的動作和細微的表情，將心理活動展示出來。整片沒有一句訴說心理的語言，譬如「您不要太難過」等。

另外在製作上，本片有許多優秀的細節。我們看到，當一部片子主題、形象、風格都定位之後，優秀導演可在這個框架之下可做很多有意義的手法創新，這些能加強片子的表現力。

⑺ 電影《藍》 | 被解放的自由

電影《藍》，揭示了一種被解放的自由。

記得出現在鏡頭里輕輕搖曳的藍色風鈴，墜子上閃著迷人斑斕的色澤。只是當茱莉一把伸出手去扯碎它時，我們可以看見某種意念的灰飛煙滅，以及某種重生，在掙脫束縛之後奔向地心引力。

然而這種自由，最終伴隨著全盤傾覆的崩潰和既定軌道的南轅北轍。

凡世中的肉體，似乎都以為煢煢孓立是無法繼續生存的狀態。於是當茱莉從病床上醒過來，作為曾經家庭生活全部重心的丈夫和女兒，如今全都離她而去，留下自己空空的軀殼。

無所適從，是這種突發意外下的正常表現。茱莉試圖吞咽安眠葯，然而大劑量的葯片梗塞著喉嚨。

縱然，死和生一樣，都是不自由的人自以為能夠通往自由的出口。只不過出口過分狹窄，沒有外界不可抗力的推動，無法到達洞穴的盡頭。

塵世種種，即使厭倦了生，但走向死亡的過程太辛苦，口頭上再說不夠留戀，內心深處依舊舍不下這一副皮囊。而選擇苟活，不是與追求者的一夜歡愉，也不是閉塞視聽般的避而不談，更不是更換地址販賣回憶假裝重新開始便可以做到的。

蔚藍清澈的游泳池中，茱莉手腳激盪起的水花，那個時刻，她感受到自由與否。不得而知。

在新居所，當所有人聯名上書要趕走脫衣舞女郎的時候，茱莉拒絕了簽字。不囿於輿論的強迫和大眾聲音的框定，不困在世俗的逼吝中做出自己不情願的選擇，這便是自由的起步。

盡管現實當中，很少有人能夠在聲勢浩大的立場下不去臨陣倒戈。

我們常犯這樣的錯誤，哪怕無關痛癢，甚至素昧平生，便將某人某事定性，貼上自以為正確的標簽。從另一個層面講，這是靈魂不夠自由，不夠強大的表現。正是由於判斷力的缺失，人們自動放棄了做出選擇的自由，轉向人雲亦雲，用別人的喉嚨說出自己的觀點。

茱莉和脫衣舞女郎相熟後，羨慕她的自由和灑脫，羨慕她能夠選擇自己所愛。

當看台下脫衣舞女的父親與自己的女兒相遇，不言而喻的不自由，是蒙羞的面孔和親情短兵相接時刻的冷笑，也是藏在正人君子身後道貌岸然的道德失衡。

人人都是呼籲者，人人都在揮舞手臂宣揚自己的偉岸和正義。可是當夜幕降臨，欺騙和偽道德構築的橋梁終會坍塌，而沖刷它走向死亡的，是無人承認的心口不一。噤聲和緘默與白日狂熱的呼號好笑的對比。

束縛人們心靈的是社會，是虛偽的人性本身。只敢將符合道德倫理方面的內容展示出來。其他便溺死在黑夜裡，被不自由的枷鎖束縛住了。

完美背後，藏著不可揭穿的真相。

丈夫去世後，茱莉發現了第三者的存在。

幸福是銀針輕輕接觸便可破敗的氣球，只等銀針出鞘的時刻，抑或是致命一擊。

逝者已矣，所有的罪惡都可以隨著當事人的故去而得到原諒，這似乎是全球范圍內都攻不破的信條。

對第三者的寬容，看似退讓和懦弱，然而我更願意理解成茱莉在真正尋找到自由的心靈在遇到事情之後的外化反映。

因為心靈自由，所以不亂於心，不困於情；因為自由，才能沖淡過去，不再糾纏；因為自由，才能鼓起勇氣舔舐傷口。不再流血，便是真正釋然。

養老院中，失憶的母親不認識面前的女兒。而電視畫面不斷重復的冒險像是一個隱喻。

母親記得她的青年時代，記得自己與妹妹在一起時擁有的回憶。是年少時未達成的心願，丟在歲月中的遺憾，還是被多年生活束縛住的自由和勇敢。

時間果然是療傷的良葯，它把青年時代的傷口全部冰封，只留下鎖死的痕跡，藏匿在大腦的溝壑里，灌進塵埃，擦拭不去。

這與創可貼癒合住了鮮血淋漓的傷口作比較，似乎更是一件好事，是種更容易被人們接受的結局。

茱莉悄然離開時應該也已經明白，抓不住的留不下的，倒不如放手讓它飛去。打碎就得，逃避窒息的，離開錯誤的，才是自由。

不知《藍》的創作者，是不是的確要通過這部電影，來表現這種洞徹之後的普世自由。可以閉眼凝視，對內心進行反觀。

⑻ 一部名為[藍]的電影，誰看過它還有別的名字嗎

不知道是不是朱麗葉比諾什演的那一部
其實這個系列有三部，叫做《藍白紅三部曲》
藍

《藍白紅》三部曲的第一部，片名取自法國國旗上的三種顏色，藍色象徵自由，影片相應地把視角轉入到對自由涵義的探尋中。 一次車禍使Julie失去了丈夫和女兒。在醫院里她企圖自殺，但未能成功。康復之後，Julie竭力擺脫過去的記憶，孤身一人遷往別處，准備投入自由的新生活。 然而前夫（歐洲著名作曲家）的陰影依然籠罩著她的生活，丈夫生前未完成的歐洲聯盟交響樂片段時時在耳畔響起。在經歷了反復漫長的思想掙扎後，Julie終於鼓起勇氣，和丈夫的助手一同完成了譜曲，並按照丈夫的夙願，交響樂結尾處是以古希臘文演唱的聖經選段：「信心、盼望和愛，這三樣是永存的，而其中最重要的是愛。」（《科林多前書》）

白
卡羅爾是一位生活在巴黎的波蘭籍理發師，工作上的壓力和生活在異國他鄉的陌生感使他變得萎靡不振，無意間時常得罪他那已婚不久的年輕任性的法國妻子多明妮戈。她對丈夫的冷漠感到憤怒，於是以婚姻有名無實為理由到法院請求離婚。離婚目的沒有達成的多明妮戈燒毀了卡羅爾的發廊使他淪落街頭。此時，只有一隻皮包和一張美發師證書的卡羅爾唯一的目標便是回到波蘭重整旗鼓，讓多明妮戈重新回到自己的身邊。 在熱心的波蘭人米科拉伊的幫助下，卡羅爾回到了華沙。他來到其兄尤雷科開辦的單位工作，同時又兼了一份保衛員的差事。為了多嫌錢，偶然的機會，卡羅爾義無反顧地將所有的財產都投入了房地產買賣中，他還拉了有些不情願的米科拉伊入了伙。此後，卡羅爾因炒地皮而在一夜之間成了富翁。他的生意越做越大，不久又當上了一家國際貿易公司的總裁。 發跡後的卡羅爾千方百計同多明妮戈取得聯系，雖然她拒絕同他會面，但卡羅爾並不放棄，發誓要征服多明妮戈。於是，卡羅爾精心策劃了一個騙局，在米科拉伊的幫助下，他對外謊稱自己已死，買了具死屍冒充自己埋在墓中，遺產留給了多明妮戈。多明妮戈從巴黎趕來華沙參加葬禮，並繼承了卡羅爾的遺產。但出人意料的是，已死的卡羅爾活生生地出現在了她的房內。多明妮戈欣喜若狂，終於投入了卡羅爾的懷抱。在一夜狂歡過後，第二次清晨，多明妮戈一覺醒來，發現卡羅爾失蹤了，隨即警察趕來，把多明妮戈作為謀害前夫的嫌疑犯逮捕了起來…… 牢中的多明妮戈隔著監獄的窗子，向注視著她的那位曾被她拋棄過的前夫平靜地揮了揮手。而此刻，遭到了報復的她又到底想要對他訴說些什麼呢？……

紅
在瑞士日內瓦，年輕的女學生瓦倫丁在求學的同時又到一廣告公司兼職作了模特，其住處附近住著一位學法律的大學生叫奧古斯特，他正熱戀著一個叫卡琳的女孩。 瓦倫丁十分想念在英國出差的男友米歇爾，但米歇爾卻總在電話那頭傳來不信任的猜疑語氣，這使瓦倫丁很壓抑，與此同時，奧古斯特也在不遠處用電話傾吐著他對卡琳的愛情。 一天夜裡，拍完了一系列以紅綢為襯景的廣告的瓦倫丁開車回家時不小心撞傷了一隻狗。狗的主人——一個老頭對此十分惱火，瓦倫丁一氣之下把狗帶回了自己的家。一天，康復的小狗竟跑掉了，瓦倫丁來到狗的主人家，意外地發現了這一個自稱是老法官的老頭正在竊聽別人的電話…… 廣告攝影師主動追求著瓦倫丁，而瓦倫丁卻在深情思念著米歇爾，但是他的電話越來越少，甚至充滿了火葯味。那邊，奧古斯特給卡琳打的電話也始終沒人來接。 瓦倫丁和老法官之間產生了一種很奇妙的感情，他們互相頂撞，譏諷，挑動。為了看到瓦倫丁的反應，老法官竟跑到法院去自首，而奧古斯特這時正巧在法庭上。 老法官告訴瓦倫丁，他年輕時曾深愛過一個女人，誰知道竟在大學門口撞上了她正在另一個有錢男人的懷抱里……不甘寂寞的奧古斯特爬到了卡琳窗戶前，見到的居然是女友和另一個男人在做愛…… 奧古斯特決定去英國看朋友以暫時忘卻這塊令他痛苦的土地；瓦倫丁也終於下決心乘船去倫敦找米歇爾了。 一陣狂風暴雨過後，老法官在電視上看到了英法海峽傳來的噩耗：由法國開往英國的客輪因氣候問題不幸翻船，1400多人中僅7人倖存，電視鏡頭前出現了倖存者的面容。解說員在其後又介紹到：……其中有兩位瑞士人，23歲的學生瓦倫丁，法律學院畢業生奧古斯特……此刻，紅面襯托著他們那可愛又可悲的臉龐，他們好像認識，卻又非常陌生……

⑼ 法國電影『藍，白，紅』系列導演

在1993年至1994年間，奇斯洛夫斯基與多年搭檔的好友編劇波耶謝維茲律師一起，完成了著名的電影三部曲系列——《藍》、《白》、《紅》（被影迷奉為顏色三步曲），立刻轟動國際影壇。影片的立意源自法國國旗的三種顏色，它們分別是代表「自由、平等、博愛」。

藍白紅三色（法國/波蘭，1993-1994，克日什托夫．基耶斯洛夫斯基作品）

著名導演奇斯洛夫斯基是名副其實的人性大師，在冷靜、客觀、沉重的細膩中展現現代人心底的那份痛苦、渴望，用包蘊著宗教哲學精神內涵的戲劇性故事情節表達了自己對當代人生存狀態的深刻理解。不愧為超越了電影導演角色的真正藝術家，被譽為歐洲電影大師！

這三部曲就像一幅幅經典名畫，是可以反復觀看、思索玩味的，它們吸引人不斷深入再深入，進入再進入，去一同體驗和經歷主人公愛情理想的被毀、精神的陰郁，從而深沉地不斷地對人生，以及對人性進行思索、探究並產生對真、對美、對愛和對光明的盼望。