法國電影什麼鏡頭

㈠ 一部早前的法國電影其中的一個鏡頭是一位妓女在電梯中被燒死的鏡頭,這部電影

《罪行始末》。

㈡ 電影中有哪些讓你印象深刻的接吻鏡頭

好的電影讓人難以忘懷。有的時候一句話、一句表情、一個動作都會成為經典。這些經典沒有人能夠超越。一個鏡頭會深深地打動我們，讓我們久久難以忘懷。今天就和我一起看看這些經典的接吻鏡頭。

1、大話西遊：大話西遊有很多經典的鏡頭。比如紫霞仙子眨眼的鏡頭真的是因為太美了。成為了一個經典的鏡頭。到現在我還記得這一個鏡頭。在大話西遊也有一個經典接吻鏡頭。經典的接吻鏡頭就是女主在夢里回到泰坦尼克號上，與男主相遇的那個吻。

可以看出影視劇中男女主人公在錯綜復雜的感情，一個經典的吻就解釋了一切，你們這么認為嗎？

㈢ 電影中有哪些經典鏡頭十分經典，都是出自哪些電影裡面

我曾經看過一部特別唯美的愛情電影十分感人叫《泰坦尼克號》，裡面有一個鏡頭是JACK給ROSE畫畫像那一段。當時JACK給ROSE畫像時說了錯了一句台詞，說的是「Over on the bed,The couch」意思是「躺在床上，呃，我是說沙發上」。其實原來的劇本是"Over on the couch"意思是」躺在沙發上「。是當時萊昂納多說錯的，但當時導演卡梅隆非常喜歡這句台詞便保留了下來，因為很好的體現了應該演出來的緊張局促感。而當時ROCE躺在沙發上那一幕美得讓人窒息。

還有王祖賢在影片《倩女幽魂》中她扮演的聶小倩穿衣服的鏡頭，將聶小倩演的入木三分，妖艷華麗。回身的動作將聶小倩應有的妖精的魅惑表達得非常完美，後面翻拍的所有版本的《倩女幽魂》中飾演聶小倩的就再也沒有能與王祖賢能相比的了。

㈣ 電影的蒙太奇

蒙太奇
蒙太奇

法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 文學音樂或美術的組合體的音譯)，原為建築學術語，意為構成、裝配。電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威遊行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。愛森斯坦認為，將對列鏡頭組接在一起時，其效果「不是兩數之和，而是兩數之積」。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。後來的蘇聯導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討並總結了蒙太奇的規律與理論，他們的有關著作對電影創作產生了深遠的影響。蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。第二次世界大戰後，法國電影理論家巴贊（Andr Bazin， 1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的范圍和內容，並稱之為「內部蒙太奇」。

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。

蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。

當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。

綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。

既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。

就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。

對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。

蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此「組接」，觀眾感到了「等待」和「離愁」，產生了一種新的、特殊的想像。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用「淡」或「化」的方法來連接，就大不一樣了。

再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。

A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。

這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？

如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。

C、一個人的臉上露出院俱的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。

這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結觀眾的印象是一個勇敢的人。

如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。

這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。

蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在」次元「上）水遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。」

由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼附科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。

匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出：「上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓入們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。

總之，「蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。

蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重復蒙太奇等等。

蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，而他們的探索主要集中在對蒙太奇的實驗與研究上，創立了電影蒙太奇的系統理論，並將理論的探索用於藝術實踐，創作了《戰艦波將金號》《母親》《土地》等蒙太奇藝術的典範之作，構成了著名的蒙太奇學派。

愛森斯坦是蒙太奇理論大師，1922年，他在《左翼藝術戰線》雜志上發表了《雜耍蒙太奇》，這是第一篇關於蒙太奇理論的綱領性宣言。在愛森斯坦看來，蒙太奇不僅是電影的一種技術手段，更是一種思維方式和哲學理念。他指出：兩個並列的蒙太奇鏡頭，不是「二數之和」，而是「二數之積」。《戰艦波將金號》是愛森斯坦1925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術結晶，片中著名的「敖得薩階梯」被認為是蒙太奇運用的經典範例。

㈤ 電影中有哪些經典鏡頭十分經典，都是出自哪些電影裡面

我覺著有很多，比如朱茵在《大話西遊》里飾演的紫霞仙子的眨眼，張敏在電影《倚天屠龍記》里飾演的趙敏的回頭，林青霞在《笑傲江湖》里飾演的東方不敗的喝酒。再就是《霸王別姬》中張國榮所飾演的程蝶衣的跪地。

當時剛看電影版的《倚天屠龍記》的時候，張敏所飾演的趙敏出場是並沒有感覺很驚艷，隨後她女版男裝，坐在馬上的回眸，真的是給人感覺回眸一笑百媚生啊，瞬間就驚艷了時光，驚艷了眾人，這些明星都為我們在大熒幕上留下了經典難忘的鏡頭，這些鏡頭也深深的印在了我們心底，有時間可以去看一下這幾部電影。

㈥ 法國電影的特點是什麼

詩意的畫面、強烈的表現力、以風景或背景作為影片中重要角色、自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。

法國電影從印象主義的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映，又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機。

(6)法國電影什麼鏡頭擴展閱讀：

發展歷程

1923～1933年間出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。達達主義的電影沒有主題，沒有情節，純粹是一種形式主義的游戲，追求奇異效果的怪誕表演。

有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。對白片出現以後，攝制影片的費用大大提高。

法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。拍攝時，攝影機被固定在隔音的小木板房裡，結果使移動攝影完全消失。

1934年攝制的喜劇片《最後的億萬富翁》，由於諷刺獨裁，被當時控制托比斯公司的戈培爾禁止上映。維果在1933年根據他對童年的回憶拍了《零分的操行》，因片中有小學生造反的鏡頭也被禁映了10年。

㈦ 有一種電影拍攝技術叫長鏡頭，長鏡頭到底是什麼意思，還有什麼叫蒙太奇法國新浪潮又是什麼意思。

顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。
這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。
攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過30秒的鏡頭稱為長鏡頭。長鏡頭能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同於由若干短鏡頭 切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於『短鏡頭』的講法。

說白了就是沒有剪輯，你看到的畫面是連貫的，比如鏡頭在拍一間屋子，從卧室走到廚房再到客廳，畫面之間是連接的。明白？

善於運用長鏡頭的導演有台灣的侯孝賢，日本的小津安二郎
你可以找他們的片子來看

㈧ 求有法國甜點鏡頭出現的法國電影

紀錄片《蛋糕國王》。

《料理鼠王》
《茱莉與茱莉雅》
《絕代艷後》（裡面的馬卡龍很驚艷）
《巴黎春夢》

㈨ 這個好像是法國的一部電影，不知道叫什麼了，大家有知道的嘛，大部分都是飆車鏡頭

樓主你好

是傑森斯坦森的電影《非常人販》

女的是舒淇

有圖有真相求採納

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㈩ 法國電影<<熊的故事>>是怎麼拍的

一、主題設置：每個生命都應得到尊重，人與自然應和諧相處。

影片為表現此主題設置了兩組對比：

1、動物界的斗爭和人與動物間的斗爭；

2、動物間的溫情和人與動物間情感的轉變。

同時，這兩組對比也是一種潛在的對比，使得主題更加突出。為成功完成影片的表達，導演和編劇在以下幾個環節上都做了精心安排。

在情節設置上，《子熊的故事》主要分兩部分：小熊成長中身邊發生的事和獵人抓熊。這兩部分有各自完整的內容表述，自成一條線，卻在影片中被交替剪輯播放，使兩者間展現了鮮明的對比。

小熊成長中充滿了喜悅，而獵人卻顯得殘酷，觀眾在悲喜間自會悟出一番道理。

另外，矛盾點設置得也十分明顯，如：獵人擊中了熊的肩膀，激怒熊殺了獵人的馬，進而獵人反擊報復抓走了小熊。之後大熊逼近一個獵人卻又放了他，使他有所觸動放走了小熊。這一連串的情節，從捕獵，到被熊放，再到放走小熊，體現了人的反思。

在角度設置上，影片以熊的視角看世界，人是一個配角。這種特殊的設置有利於推動情節發展、表現主題。這其中也運用了「擬人化」，如小熊做夢、揮手告別、舔舐傷口等情節。

這是按照人類的情感去鋪敘熊的故事，產生了將心比心的效果，如大熊站起來，小熊也跟著站起來和他們的背影等畫面。

在情緒和節奏把握上，因為《子熊的故事》題材的特殊性，影片中幾乎沒有對白，以畫面敘事為主。影片中輕松、緊張的場面交替出現，從而有了波瀾，可以在幾乎無對白的情況下抓住觀眾。

在形象塑造上，影片將熊和獵人的形象都刻畫得十分到位。其中，大熊嚴肅、穩重，有大情懷，符合他的身份；小熊可愛、天真，惹人喜愛，很吸引觀眾；獵人與狗之間感情的表現使得他們被塑造的不至於兇殘，為之後的轉變做了鋪墊。

二、鏡頭的運用

影片中的鏡頭主要有三大類：

1、熊在草地、森林裡。這些鏡頭以綠色為主，穿插著黃色、紅色的小花和彩色的蘑菇，以自然觀為主，聲音為自然音響，小熊被擬人化。

2、獵人商量如何捕熊的畫面。這些畫面常發生在黑夜，伴著火光。

3、空鏡頭：落日等。

這三類鏡頭間的關系是：

1、熊的鏡頭多，獵人的鏡頭少。這種安排便於塑造熊，使主角突出，觀眾會喜歡上熊。這是一種情感和立場的引導。

2、大部分鏡頭中熊和獵人是分別出現的，這降低了拍攝難度。

3、空鏡頭參與了敘事，有一定的情節預示作用，如落日的柔和之美預示著獵人與熊之間的和解。同時，空鏡頭也極具美感，是一種藝術的提升，使觀眾陶醉其中。

(10)法國電影什麼鏡頭擴展閱讀:

《熊的故事》是一部介於紀錄片與故事片之間的奇特電影，由《情人》、《兩只老虎》（又名《虎兄虎弟》）、《兵臨城下》的法國著名導演讓-雅克-阿諾執導。

電影講述了兩只熊在森林中的驚險經歷，電影完全是寫實主義風格，沒有任何旁白，而是憑著絕佳的跟蹤拍攝與剪輯，構成一個關於熊的完美故事。

兩只熊在其中像兩位一言不發、毫不做作的演員，人類在其中出現，但完全是配角，他們只是熊的生活的一個闖入者，影片再次證明人與自然界其它生命要和諧相處的深刻命題，故事改編自1885年發生在美國洛基山脈中人與熊之間的真實故事。