命運交織法國電影

『壹』 求戰爭電影

風語者:吳雨森導演,尼古拉斯凱奇主演,吳氏暴力,值得一看

太極旗飄揚:是說一對兄弟在朝鮮戰役中失散,後來互為敵人在戰場相遇的故事

兵臨城下:取自真實故事,描寫了前蘇聯傳奇狙擊手瓦西里,很過癮啊~

遙遠的橋

橋

瓦爾特包圍薩拉熱窩

冰雪戰士

父輩的旗幟:硫磺島家書的兄弟篇

珍珠港

倫敦上空的鷹

獵殺U-571

虎口脫險

虎、虎、虎

來自硫磺島的信,是我要推薦的,很感人...

如果是要爽的話,樓主還是先看[兵臨城下]吧,真的爽到家了

來自硫磺島的信

英文片名：
Letters from Iwo Jima

得獎紀錄
得獎
o 美國國家電影評論協會（NBR）
+ 2006年最佳影片獎
o 金球獎
+ 2006年最佳外語片
o 第79屆奧斯卡金像獎
+ 最佳音效

提名
o 第79屆奧斯卡金像獎
+ 最佳影片 - 克林特·伊斯特伍德，史提芬·史匹堡，羅伯·羅倫茲（Robert Lorenz）
+ 最佳導演 - 克林特·伊斯特伍德
+ 最佳原著劇本 - 艾瑞絲·山下
+ 最佳音效 - 艾倫·羅伯·莫瑞（Alan Robert Murray），巴布·亞斯曼（Bub Asman）
o 金球獎
+ 最佳導演 - 克林特·伊斯特伍德

更多外文片名：
Iou Jima kara no tegami .....Japan
Red Sun, Black Sand .....USA/working title

類型：
劇情/歷史/戰爭

級別：
R

片長：
142分鍾

上映日期：
2006年12月9日(日本)
2006年12月20日(美國)

演職員表
導演 Director：
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood

編劇 Writer：
保羅·哈吉斯 Paul Haggis .....(story)
山下愛麗斯 Iris Yamashita .....(screenplay)/(story) &
Tadamichi Kuribayashi .....(book "Picture Letters from Commander in Chief") and
Tsuyoko Yoshido .....(book "Picture Letters from Commander in Chief") book editor

演員 Actor：
裕木奈江 Nae Yuuki .....Hanako (as Nae)
渡邊廣 Hiroshi Watanabe .....Lieutenant Fujita
松崎悠希 Yuki Matsuzaki .....Nozaki
山口貴史 Takashi Yamaguchi .....柏原 Kashiwara
坂東工 Takumi Bando .....Captain Tanida
阪上伸正 Nobumasa Sakagami .....Admiral Ohsugi
Nori Bunasawa .....Japanese Journalist
Arnold Chun .....Howitzer Cannon Operator
Gelbert Coloma .....Escavating men
James D. Dever .....Marine Sergeant
Willis Chung .....Japanese Soldier
渡邊謙 Ken Watanabe .....General Tadamichi Kuribayashi
二宮和也 Kazunari Ninomiya .....Saigo
伊原剛志 Tsuyoshi Ihara .....Baron Nishi
加瀨亮 Ryô Kase .....Shimizu
中村獅童 Shido Nakamura .....Lieutenant Ito
Takashi Yamaguchi .....Kashiwara
Eijiro Ozaki .....Lieutenant Okubo
Akiko Shima .....Lead Woman
Luke Eberl .....Sam
Sonny Saito .....Medic Endo (as Sonny Seiichi Saito)
Steve Santa Sekiyoshi .....Kanda
Hiro Abe .....Lt. Colonel Oiso
Toshiya Agata .....Captain Iwasaki
Yoshi Ishii .....Private Yamazaki
Toshi Toda .....Colonel Adachi
Ken Kensei .....Maj. General Hayashi
Ikuma Ando .....Ozawa
Masashi Nagadoi .....Admiral Ichimaru
馬克·摩斯 Mark Moses .....American Officer
Roxanne Hart .....Officer's Wife
Yoshio Iizuka .....Tired Soldier
Mitsu .....Suicide Soldier (as Mitsu Kurokawa)
Takuji Kuramoto .....Ono
Koji Wada .....Hashimoto
Akira Kaneda .....Japanese Soldier #1
Shoji Hattori .....Japanese Soldier #2
Mark Tadashi Takahashi .....Japanese Soldier #3
Mitsuyuki Oishi .....Japanese Soldier #4
Evan Ellingson .....Kid Marine
Morosawa Kazu .....Ito's Guard
Masayuki Yonezawa .....Ito's Soldier
Hiroshi Tom Tanaka .....Hopeless Soldier
Mathew Botuchis .....American Marine
Yukari Black .....Mother
Daisuke Nagashima .....Prisoner
Kirk Enochs .....Marine Officer
Ryan Kelley .....Marine #2
Jonathan Oliver Sessler .....Marine #3
Michael Lawson .....Marine #4
Taishi Mizuno .....Cave Soldier #1
Daisuke Tsuji .....Cave Soldier #2
Yoshi Ando .....Excavator #1
Yutaka Takeuchi .....Excavator #2
Tsuguo Mizuno .....Lead Excavator
Mark Ofuji .....Kuribayashi's Guard
Hallock Beals .....Marine at Clearing
萊安·卡勒斯 Ryan Carnes .....Marine at Clearing
Jeremy Glazer .....Marine Lieutenant
Ryoya Katsuyama .....Boy
Masashi Odate .....Cook
London Kim .....Okubo's Soldier
Dick 'Skip' Evans .....Pilot #1
Wanliss E. Armstrong .....Pilot #2

製作人 Proced by：
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....procer
保羅·哈吉斯 Paul Haggis .....executive procer
Robert Lorenz .....procer
斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg .....procer

劇情介紹
2006年，在硫磺島地下發現了數百封信件。那是61年以前，在這個島上作戰的將士們留給家人最後的一點東西--寫給家人最後的訣別信。這些沒有寄出的信寄託著他們的希望……
1944年6月，戰爭處於白熱化階段。陸軍中將——栗林忠道(渡邊謙飾)憑借自己從美國留學回來的經驗，一直指揮著軍隊作戰。本土防衛的最後階段，硫磺島的命運全都寄託在這個男人的身上。栗林經歷過多次戰役，對士兵們幾近苛責。在這個彌漫著惡臭的硫磺氣體灼熱的小島上，食物和飲用水都極為短缺，栗林指揮大家挖掘地下要塞。
曾經留學美國的栗林中將在軍中大力推行新政，明令禁止隨意體罰下屬，這些做法招來了守舊將領的不滿，卻為絕望中的士兵們帶來了一線希望。
栗林中將利用硫磺島的地理特點設定出一套以拖延為目的的作戰方案，在他麾下，有1932年洛杉磯奧運會馬術金牌得主西竹一中校(伊原剛志飾)、只懂正面作戰的頑固派伊藤中尉(中村獅童飾)、剛從憲兵隊調來的清水(加瀨亮飾)、在妻子懷孕時出征日夜思念著家人的西鄉(二宮和也飾)等等二萬多名官兵，而他們將要面對的是擁有絕對制空權，人數近四萬的強大美軍。
1945年2月19日，美軍在經過幾個月對硫磺島的狂轟濫炸，以及艦船炮擊之後，開始進行硫磺島登陸作戰，開始的計劃是5天之內拿下該島，但是，這場戰斗卻持續了36天。把名譽看得比生命還要重要的栗林命令士兵們「誓死搏鬥」--「寧為玉碎，不為瓦全！」終於到了最後的時刻，為了自己家鄉的親人，他們又監守了一天。
這些經過了漫長的61年歲月的信。那一張張樸素的面孔，讓硫磺島的心變得明朗起來……

歷史背景
硫磺島是太平洋上一座由火山熔岩冷卻後形成的火山島，地形起伏，溝壑縱橫，懸崖峭壁臨海高聳。只有20餘平方公里，北部是一片錯落起伏的高地，由一系列小山崗和陡峭的峽谷構成。小山崗高程大多百米左右，地形復雜，可伏重兵。南部地勢低平，有一小片被梯狀台地逼住的海灘，勉強可作登陸場。除此以外，全島沒有任何可供船舶停靠的錨地或港灣。硫磺島雖是彈丸小島，卻處在戰略要塞。它正當東京與美軍新佔領的塞班島之間，距二地各約1200公里。美軍佔領塞班島以後，一直以塞班島為基地空襲東京。但因硫磺島的報警作用，美軍對東京的空襲一直效果不佳。駐硫磺島的日軍戰斗機還不時升空攔截，沖散美國機群。為總攻日本，美軍勢必要奪占硫磺島。而為東京安全，日軍也勢必要死守硫磺島。結果，這座杳無人跡的小小火山島，在太平洋戰爭後期，就成為日美必爭之地。

1945年2月，歐洲戰場的硝煙已經散去，日軍在硫磺島上與美國海軍陸戰隊進行了一場太平洋戰爭中最為慘烈的激戰。雙方死傷極為慘重。二戰記錄片中美軍用噴火槍把日軍從山洞裡趕出來的畫面就反映的是這場戰爭。這場戰爭是太平洋戰爭的轉折點，美軍拿下硫磺島後，在島上建立了離日本本土最近的基地，使B-29轟炸機空襲日本本土和後來用原子彈結束戰爭成為可能。日本人在硫磺島上的抵抗幾乎都是自殺式的，被譽為「玉碎指揮官」的硫磺島日軍最高指揮官栗林忠道可以說是人體炸彈的先驅，大批的日軍潛伏在坑道里，子彈打完之後，就抱著炸葯桶沖進美軍陣地引爆，美國人在硫磺島上每一寸的推進，都是用血肉換來的。

中途島海戰的失敗，宣告了日軍在太平洋戰場走上徹底潰敗的道路。中將栗林忠道率領日軍在硫磺島上負隅頑抗，最終自殺身亡……《硫磺島家書》是個很奇怪的片子，它是和《父輩的旗幟》一起策劃的，克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)無非是想從敵我雙方的角度去看同一場戰爭——《父輩的旗幟》讓美軍表現得勇猛無比，《硫磺島家書》又把重點放在日本軍人溫情善良的一面。可《父輩的旗幟》上映後一片惡評，發行公司華納為了挽回面子，不得不把原本准備在2007年公映的《硫磺島家書》提前到2006年放映。這部對美國人來說視角獨特的電影，確實在去年底拿了不少獎——因為對白基本都是日文的，它連奪了芝加哥影評人協會、廣播影評人協會和金球獎三個最佳外語片獎；還幫著老伊斯特伍德擠進了奧斯卡——不過雖然提名了最佳導演、最佳影片和最佳原創劇本等重要獎項，最後卻只拿到了一個技術性的最佳聲音剪輯獎。可是，《硫磺島家書》真的值得那麼多掌聲么？

從電影本身來說，確實沒什麼大問題。故事、手法、表演都很好，更難得的是，在製作班底是美國人、演員卻全是日本人的情況下，導演的意圖能這么充分地展示出來，沒有「迷失在翻譯中(Lost in Translation)」。但是，克林特·伊斯特伍德對當時硫磺島的日本守軍未免有點太寬容了，似乎有意在幫他們減輕罪惡。試問一下，當時的日軍對美軍戰俘真有那麼寬容么？

另外，不要被電影里柔情的刻畫所迷惑，永遠也別忘了這個片子的主角——也就是渡邊謙扮演的栗林忠道——在調往硫磺島前，曾是日軍在廣東作戰的第二十三軍的參謀長。他的部下在廣東清鄉掃盪，搶擄大量婦女充當慰安婦；佔領香港後他放任日軍犯下種種罪行，難逃其責，是個不值得原諒的罪人。

幕後製作
硫磺島之戰的A面和B面

硫磺島之戰是太平洋戰爭中最慘烈的一場戰役，兩萬多名駐島日軍幾乎全軍覆沒，而美方也有六千多人戰死沙場，萬餘人負傷。導演克林特·伊斯特伍德連續推出了《父輩的旗幟》和《來自硫磺島的信》兩部作品，分別從美方和日方來描繪這場激戰。分為上下兩部的電影並不少見，但像這樣從兩個不同角度敘述同一事件的「聯體電影」卻是史無前例的大膽嘗試。伊斯特伍德的此番嘗試獲得了成功。《父輩的旗幟》於10月上映後廣受好評，而緊接著於12月中旬上映的《來自硫磺島的信》不僅很快博得一片褒揚，更是一舉贏得了美國影評人協會年度最佳電影的殊榮。

伊斯特伍德表示，這兩部電影並不想突出戰爭的勝負，反而重點在於表現戰爭根本無所謂勝負的無意義性，影片所聚焦的是戰爭帶給人的影響和那些因戰爭而失去生命的人。因此，對於戰爭雙方的美軍和日軍，伊斯特伍德沒有從戰勝方和戰敗方的切入點去詮釋，而是懷著人文主義的關懷，對戰斗過的人們給予了同等的敬意。在這部《來自硫磺島的信》中，我們不會看到大量短兵相接的戰斗場面，影片著重刻畫了日軍中幾個不同階層不同個性的代表性人物，用他們的命運交織出這場戰役的前前後後。

作為硫磺島之戰的美國篇和日本篇，兩部電影各自獨立，但也有若乾重合呼應的場面，暗示出兩者之間微妙的聯系。比如，本片再現了前作主人公被殺的場面，前作中沒有交代的日本兵的死因也在本片中有了充分的展開。將兩部電影連起來觀看將獲得更為深切的體會。

兩個劇本從完全相反的側面切入，講述了兩種完全不同的概念。這里有一個隱含的主題：發生在太平洋的戰爭，不但是軍隊之間的沖撞，也是文化之間的沖撞。日本有著完全不同的軍事文化，他們的官階等級之分，還浸透著類似於宗教狂熱的武士道精神——投降就是恥辱，所以，他們寧可戰死，也絕不投。但美國士兵則完全相反，他們為信仰而戰、為國家而戰，但同時也珍愛自己的生命，為了讓自己生存下去而戰。但美國士兵也為保護戰友為榮，為了並肩作戰的兄弟，性命就自然而然排在了第二位。

背景復雜的傳奇性人物

本片的靈感來自一本書信集。伊斯特伍德在籌備《父輩的旗幟》時，對硫磺島之戰的日方指揮官栗林忠道產生了濃厚的興趣。栗林下令在島上挖掘了大量洞窟和地道，把軍備力量埋伏其中。這種戰術簡直是「異端」。在當時，防禦戰中的日軍往往會在登陸點擺開防線，集中炮火猛擊海上的敵人。然而就是憑借著栗林的奇特策略，美軍原以為5天就能結束的戰斗整整拖了36天。另外，這位日本陸軍中將曾經前往美國和加拿大留學，有不少美國朋友，並一直反對與美國開戰，但在硫磺島之役中他卻表現出了相當堅決的抗擊態度。伊斯特伍德不斷挖掘栗林的資料，一直找到了《「玉碎總指揮官」的信》這本書。書中收錄了栗林駐美期間寄給家人的信件，信中隨處可見有趣的圖畫，這位武官對妻子兒女的深情躍然紙上，令深伊斯特伍德大受觸動，於是「信」就成了本片的關鍵詞。

本片中另一位歷史傳奇人物是人稱「西男爵」的西竹一。此人曾經勇奪美國洛杉磯奧運會的馬術金牌，並由此獲得了洛杉磯榮譽市民的頭銜，在歐美的社交界頗有人緣。伊斯特伍德將硫磺島之戰中的西男爵設定為一位立於美國與日本之間的軍人——他一方面率領部下全力作戰，同時又毅然下令救助美軍傷病，最後斷然拒絕了美軍的勸降，這個人物身上矛盾的各個側面體現出戰爭所造成的無奈境地。

實力派演員薈萃的堅實陣容

伊斯特伍德最初想請日本導演來拍攝硫磺島之戰的日本篇，但由於一直沒有找到合適的人選，只得自己挑起了擔子。本片的編劇是日裔美國人山下愛麗斯，而主要演員也全部來自日本。

出演栗林中將的是目前在好萊塢知名度最高的日本影星渡邊謙。數年前，伊斯特伍德曾在某個頒獎典禮上碰到過渡邊，也看過他演的電影，對他的演技有著很高的評價。伊斯特伍德認為具有強烈存在感的渡邊是飾演這位傳奇指揮官的最佳人選。

人氣偶像組合「嵐」的成員二宮和也在本片中也佔有一席之地，他所扮演的士兵西鄉是貫穿整場戰役的關鍵人物。年輕的二宮雖然主要活躍在歌壇，但也曾出演過不少電視劇和舞台劇，在表演方面擁有相當豐富的經驗。

其他演員伊斯特伍德基本是通過觀看電影和試鏡影碟，根據演技水準來選擇的。出演過《半告白》等名片的伊原剛志、在《五條靈戰記》中嶄露頭角的加瀨亮、一直活躍在影視圈的歌舞伎藝人中村獅童等紛紛入選，構成了相當堅實的演員陣容。

對於這支主要由日本演員構成的團隊，伊斯特伍德大為贊賞，認為這是他所見過的最具有職業意識和敬業精神的團隊。看來美國導演和日本演員這樣的組合沒有帶來預想中的困難，語言障礙並未影響雙方的交流，不同的文化背景反而促成了更多的火花，將這部電影引向成功。

精彩花絮
·為了獲得在硫磺島拍片的許可，2005年4月5日，伊斯特伍德特地拜訪了東京都知事石原慎太郎。石原在進入政界之前曾當過演員，他非常支持兩部電影，給伊斯特伍德亮了綠燈，但要求不能將火葯帶上島。因此，本片的大部分戲都是在冰島和美國洛杉磯拍攝的。06年4月27日，伊斯特伍德帶著攝制組來到硫黃島只拍了幾個鏡頭。第二天就舉行了影片殺青的記者招待會；
·英語劇本完成後，製作方找了多名翻譯將其譯成日文，並從各個譯本中挑選出色的部分整合成最終日語版劇本；
·渡邊謙對自己的角色栗林忠道非常感興趣，特地訪問了栗林的故鄉，與其家屬會面；
·伊原剛志為了演好馬術冠軍「西男爵」連續三周每天騎馬5小時，他還學習英語，查閱西男爵的資料，與西的兒子交談，並前往西的墓地祭掃，做了一切能做的准備。

『貳』 誰能推薦幾部自己看過覺得最好看的電影啊 感激

《平凡的世界》 作者:路遙

《穆斯林的葬禮》 作者:霍達

《挪威的森林》 作者:村上春樹

《基督山伯爵》 作者:大仲馬

《教父》 作者:馬里奧·普佐

《蘇菲的世界》 作者:喬斯坦·賈德

《麥田裡的守望者》 作者:塞林格

《白鹿原》 作者:陳忠實

《破碎的四月》 作者:卡達萊

《萬曆十五年》 作者:黃仁宇

《美的歷程》 作者:李澤厚

《圍城》 作者:錢鍾書

《湯姆叔叔的小屋》 作者:斯托夫人

《塵埃落定》 作者:阿來

《根》 作者:亞歷克·黑爾

《生命從明天開始》 作者:心曼 春曼

《活著》 作者:余華

《許三觀賣血記》 作者:余華

《牛虻》 作者:伏尼契

《呼嘯山莊》 作者：艾米莉·勃朗特

《拿破崙全傳》 作者:劉樂土

《曹禺劇本選》 作者:曹禺

1.《平凡的世界》 作者:路遙

這是一部全景式地表現中國當代城鄉社會生活的長篇小說。全書共三部。作者在近十年間廣闊背景上，通過復雜的矛盾糾葛，刻劃了社會各階層眾多普通人的形象。勞動與愛情，挫折與追求，痛苦與歡樂，日常生活與巨大社會沖突，紛繁地交織在一起，深刻地展示了普通人在大時代歷史進程中所走過的艱難曲折的道路。 銅城除過河南人之外，從北方黃土高原和南方平原地區貧困縣漫流來的鄉民也是它的重要組成部分。自從有了煤炭業，這里就成了中國西部的阿拉斯加，吸引來無數尋找生活出路的人。在這個口音五花八門的「聯合國」里，由於河南人最多，因此公眾交際語言一般都用河南話。在銅城生活的各地人，都能操幾句河南腔，哼幾句嗯嗯啊啊的豫劇。 這城市四周全是山樑土峁。山上石多土薄，不宜耕作，農業人口遠比不上黃土高原腹地稠密，更不要說和擁擠不堪的中部平原相比了。因為事農者甚微，加之此地又不缺乏燃料，這些山山峁峁竟然長起了茂密的柴草，甚至還有一些樹木梢林，顯得比黃土高原其它地方更有風光。每當入秋之時，有些山上紅葉如火，花團錦簇般奪人眼目…… 山樑土峁間，由於地層深處挖掘過甚而形成空洞，地表時有下陷，令人觸目驚心的大裂縫往往撕破了幾架山樑，甚至大冒頂造成整座大山崩塌陷落，引起周圍里氏三級左右的地震。大山以北一二百華里處就是黃河，它帶著成千上萬噸泥沙沉重地喘息著淌向東方…… 城市在這條狹長的山溝里只能擺下一條主街。那商店鋪面，樓房街舍，就沿著這條蜿蜒曲折的街道，沿著鐵路兩側，沿著那條平時流量不大的七水河，鱗次櫛比，層層疊疊，密集如蜂房蟻巢，由南到北鋪排了足有十華里長。 火車站位於城市中心。一幢長方形的候車室塗成黃色，在這座沾灰染黑的城市裡顯得富麗堂皇。除過南郊軍民兩用的飛機場，火車站不大的廣場也許是市內最為開闊的地方了。 火車從這里向南，穿越綠色的中部平原，五六個小時就可以抵達省城。而向西，向東，向北，都有公路伸出，一直可以通往鄰近幾個省份。這個火車站每天上下午分別和省城對開兩趟快慢客車，其餘就全都是運煤車了。 從隴海鐵路岔出來的這條支線，它的最後一節鐵軌並沒有在這個車站終止。這鋼鐵階梯又在這里岔出兩股，一路爬坡穿洞，沿途串起了東西兩面二十多個礦區。 外地人提起銅城，都知道這是個出煤的地方，因此想像這城市大概到處都堆滿了煤。其實，銅城邊上只有一兩個產量很小的煤礦，其餘的大礦都在東西兩面那些山溝里。 當你沿著鐵路支線拐進這些山溝，便會知道那裡有著多麼龐大的世界。這些相距只有十來里路的煤礦，每個礦區都有上萬名工人，連同他們的家屬，幾乎都超過了一個山區縣城的規模。密集的人口，密集的房屋，高聳的井架，隆隆的機聲，喧囂的聲浪，簡直使人難以置信這些小小的山溝山灣，怎麼能承載了如此大的負荷？

2.《穆斯林的葬禮》 作者:霍達

一個穆斯林的家族，六十年間的興衰，三代人命運的沉浮，兩個發生在不同時代、有著不同內容卻又交錯扭結的愛情悲劇。揭示了他們在華夏文化和伊斯蘭文化的撞擊和融合中獨特的心理結構，以及在政治、宗教的氛圍中對人生真諦的困惑和追求。展現了古老的民族風情和充滿矛盾的現實垂涎。作品清新流暢、質朴無華，以細膩的筆觸探測人的心靈，讀後盪氣回腸，留下深沉的思索。

3.《挪威的森林》 作者:村上春樹

一本風靡全亞洲百分之百的戀愛小說，曾高居日本文學史上的「超級暢銷書」。
這當然要被算成是村上春樹的代表作。許多人認識這位日本人就是從這本書開始。全書以回憶為線索，表達了青少年面對青春期的孤獨困惑以及面對成長的無奈、無聊。村上通過年輕人在社會壓力下無法擺脫的生存痛苦，第一次明明白白地強調了他在以後書中不斷反復強調的主題：生命的悲哀與無力感。

這是一部傷感，又有痛苦，百分之百的戀愛小說。小說主人公渡邊展開他同兩個女孩間的愛情糾葛。渡邊的第一個戀人直子原是他高中要好同學木月的女友，後來木月自殺了。一年後渡邊同直子不期而遇並開始交往。此時的直子已變得嫻靜靦腆，美麗晶瑩的眸子里不時掠過一絲難以捕捉的陰翳。兩人只是日復一日地在落葉飄零的東京街頭漫無目標地或前或後或並肩行走不止。直子20歲生日的晚上兩人發生了性關系，不料第二天直子便不知去向。幾個月後直子來信說她住進一家遠在深山裡的精神療養院。渡邊前去探望時發現直子開始帶有成熟女性的豐腴與嬌美。晚間兩人雖同處一室，但渡邊約束了自己，分手前表示永遠等待直子。返校不久，由於一次偶然相遇，渡邊開始與低年級的綠子交往。綠子同內向的直子截然相反，「簡直就像迎著春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿」。這期間，渡邊內心十分苦悶彷徨。一方面念念不忘直子纏綿的病情與柔情，一方面又難以抗拒綠子大膽的表白和迷人的活力。不久傳來直子自殺的噩耗，渡邊失魂魄地四處徒步旅行。最後，在直子同房病友玲子的鼓勵下，開始摸索此後的人生。
我本人認為，內容錯綜復雜，不仔細看，容易弄不明白

4.《基督山伯爵》 作者:大仲馬

《基督山伯爵》是法國著名作家大仲馬的代表作。法老號大副唐泰斯受船長委託，為拿破崙黨人送了一封信，遭到兩個卑鄙小人和法官的陷害，被打入死牢。獄友法里亞神甫向他傳授了各種知識，並在臨終前把埋於基督山島上的一批寶藏的秘密告訴了他。唐泰斯越獄後找到了寶藏，成為巨富。從此化名基督山伯爵，經過精心策劃，報答了恩人，懲罰了仇人。本書充滿浪漫的傳奇色彩，章章奇特新穎，引人入勝。
故事性很強, 很耐讀!

5.《教父》 作者:馬里奧·普佐

這是是1969年美國出版的長篇小說，是美國出版史上的頭號暢銷書，曾連續70周排名暢銷榜，37年銷量達2000萬冊。早在七十年代初已拍成電影，發行世界各國，受到普遍歡迎，據小說改編的三部電影有兩部獲奧斯卡獎。《教父》的故事提供了某種根植於美國人心中的可怕的愉悅因素，使讀者近距離觀察到一個令人震顫的黑暗而暴力的非法階層，獻給讀者一場凶險生活方式的饗宴。 黑幫故事的經典~！

6《蘇菲的世界》 作者:喬斯坦·賈德

風靡全球、超級暢銷的哲學奇書
全世界最易讀懂的哲學書
一本關於哲學史的小說
20世紀百部經典著作之一
1994年獲"德國青少年文學獎"與"最優秀作品獎"

《蘇菲的世界》以小說的形式，通過一名哲學導師向一個叫蘇菲的女孩傳授哲學知識的經過，揭示了西方哲學發展的歷程。由前蘇格拉底時代到薩特，以及亞里士多德、笛卡兒、黑格爾等人的思想都通過作者生動的筆觸躍然紙上，並配以當時的歷史背景加以解釋，引人入勝。評論家認為，對於那些從未讀過哲學課程的人而言，此書是最為合適的入門書，而對於那些以往讀過一些哲學而已忘得一干二凈的人士，也可起到溫故知新的作用。

7.《麥田裡的守望者》 作者:塞林格

《麥田裡的守望者》是塞林格唯一的一部長篇，雖然只有十幾萬字，它卻在美國社會上和文學界產生過巨大影響。1951年，這部小說一問世，立即引起轟動。主人公的經歷和思想在青少年中引起強烈共鳴，受到讀者，特別是大中學生的熱烈歡迎。他們紛紛模仿主人公霍爾頓的裝束打扮，講「霍爾頓式」的語言，因為這部小說道出了他們的心聲，反映了他們的理想、苦悶和願望。經過30多年來時間的考驗，證明它不愧為美國當代文學中的「現代經典小說」之一。現在大多數中學和高等學校已把它列為必讀的課外讀物，正如有的評論家說的那樣，它「幾乎大大地影響了好幾代美國青年」。

8.《萬曆十五年》 作者:黃仁宇

明萬曆十五年，即公元1587年，在中國歷史上原本是極其普通的年份。作者以該年前後的史事件及生活在那個時代的人物為中心，抽絲剝繭，梳理了中國傳統社會管理層面存在的種種問題，並在此基礎上探索現代中國應當涉取的經驗和教訓。作者以其「大歷史」觀而聞名於世，本書中這一觀念初露頭角，「敘事不妨細致，但是結論卻要看遠不顧近」。本書自80年代初在中國大陸出版以來，好評如潮，在學術界和文化界有廣泛的影響。...
《萬曆十五年》由黃仁宇先生於1976年在美國所著，在國內直到近些年才引起大眾的注意。其實這一年大明王朝並沒有發生什麼驚天動地的大事，所以不為一般研究者所注意，但在這一年發生的許多瑣細小事，卻如青萍之末成為帝國走向崩潰的前兆。

元輔張居正已去世五年，海瑞在這一年也故去了，一代名將戚繼光也在年底歿了，時年29歲的努爾哈赤在東北崛起了：始建宮室，布教令於部中，禁暴亂，戢盜竊，立法制……然而朝廷卻未予注意；西班牙無敵艦隊即將出征英吉利，揭開世界歷史新的一頁……


9.《美的歷程》 作者:李澤厚

《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的「龍飛鳳舞」，殷周青銅器藝術的「獰厲的美」，先秦理性的「儒道互補」，楚辭、漢賦、漢畫像石之「浪漫主義」，「人的覺醒」的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美的三品類，明清時期小說，戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，多發前人之所未發，此書於一九八一年初版，多次再版理印達幾十萬冊。已有英文、德文、日文、韓文等多種譯本問世。這篇文章真的很好。

10.《圍城》 作者:錢鍾書

《圍城》是中現代文學史上一部風格獨特的諷刺小說。作者錢鍾書1910—，江蘇無錫人，1933年畢業於清華大學外文系，後留學英、法，是位學貫中西而富才情的學者。《圍城》動筆於1944年，完稿於1946年，其時，作者正蟄居上海，耳聞身受日本侵略者的蠻橫，「兩年裡憂世傷生」《圍城·序》，同時又堅韌地「錙銖積累地」把自己對人生、對學術的感悟與思考付諸筆端，先後完成了小說《圍城》和學術著作《談藝錄》。

就憑這部唯一的長篇小說，錢鍾書成為中國現代文學中小說大師級人物。本書自四十年代末出版以來，有多少人為它哭，為它笑，為它深深長嘆，為它久久思索。人生是圍城，婚姻是圍城，沖進去了，就被生存的種種煩愁包圍。錢鍾書以他灑脫幽默的文筆，述說著一群知識分子的快樂與哀愁。錢鍾書的深入骨髓的洞見，通達超脫的生存智慧足以讓讀者品評再三。。

11.《活著》 作者:余華

這部作品的題目叫《活著》，作為一個詞語，「活著」 在我國的語言里充滿了力量，它的力量不是自來於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。作為一部分作品，《活著》講述了一個人和他的命運之間的友情，這是最為感人的友情，因為他們互相感激，同時也互相仇恨；他們誰也無法拋棄對方，同時誰也沒有理由抱怨對方。他們活著時一起走在塵土飛揚的道路上，死去時又一起化作雨水和泥土。與此同時，《活著》還講述了人如何去承受巨大的苦難，就像那句老話：千鈞一發。讓一根頭發去承受三萬斤的重壓，它沒有斷。《活著》還講述了眼淚的寬廣和豐富；講述了絕望不存在；講述了人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事而活著。

12.《許三觀賣血記》 作者:余華

《許三觀賣血記》是余華1995年創作的一部長篇小說,它以博大的溫情描繪了磨難中的人生,以激烈的故事形式表達了人在面對厄運時求生的慾望.小說講述了許三觀靠著賣血渡過了人生的一個個難關,戰勝了命運強加給他的驚濤駭浪,而當他老了,知道自己的血再也沒有人要時,精神卻崩潰了.法國《讀書》雜志在評論《許三觀賣血記》時說道:這是一部精妙絕倫的小說,是朴實簡潔和內涵意蘊深遠的完美結合.余華目前正在創作一部長篇小說,講述的是一個時間跨度很大的愛情故事,從文學風格上說,這將是一部與《許三觀賣血記》迥然不同的作品,這部小說將於明年初完成. 這本書表達了作者對長度的迷戀,一條道路,一條河流,一條雨後的彩虹,一個綿延不絕的回憶,一首有始無終的民歌,一個人的一生.這一切尤如盤起來的一捆繩子,被敘述慢慢拉出去,拉到了路的盡頭. 在這里,作者有時候會無所事事.因為他從一開始就發現虛構的人物同樣有自己的聲音,他認為應該尊重這些聲音,讓它們自己去風中尋找答案.於是,作者不再是一位敘述上的侵略者,而是一位聆聽者,一位耐心,仔細,善解人意和感同身受的聆聽者.他努力這樣去做,在敘述的時候,他試圖取消自己作者的身份,他覺得自己應該是一位讀者.事實也是如此,當這本書完成之後,他發現自己知道的並不比別人多. 書中的人物經常自己開口說話,有時候會讓作者嚇一跳,當那些恰如其分又十分美妙的話在虛構的嘴裡脫口而出時,作者會突然自卑起來,心裡暗想:"我可說不出這樣的話."然而,當他成為一位真正的讀者,當他閱讀別人的作品時,他又時常暗自得意:"我也說過這樣的話." 這似乎就是文學的樂趣,我們需要它的影響,來糾正我們的思想和態度.有趣的是,當眾多偉大的作品影響著一位作者時,他會發現自己虛構的人物也正以同樣的方式影響著他. 這本書其實是一首很長的民歌,它的節奏是回憶的速度,旋律溫和地跳躍著,休止符被韻腳隱藏了起來.作者在這里虛構的只是兩個人的歷史,而試圖喚起的是更多人的記憶. 馬提亞爾說:"回憶過去的生活,無異於再活一次."寫作和閱讀其實都是在敲響回憶之門,或者說都是為了再活一次.

13.《牛虻》 作者:伏尼契

牛虻:為信仰赴死如散步
他，牛虻——一個為了自己的革命信仰，甘願被命運折磨的人。他深愛過兩個人——父親蒙坦里尼和高潔的女人瓊瑪，但後來的他一生都沒有再給機會讓他們來愛他。他的內
既是慷慨動人的革命書籍，又是高雅純正的文學名著，本書充滿深刻描寫人情人性的藝術感染力。在人口最多的中國和土地最寬的前蘇聯，《牛虻》擁有著無數的、幾代人的崇拜者。 主人公牛虻，是上流社會的叛逆。年輕時經歷過幾番刻骨銘心的感情苦難。他曾因無知而鑄成大錯。他最熱愛的姑娘，給予他慘痛的心靈傷害；他尊敬的生父，卻是兇殘的政敵！然而他義無反顧地追真理，拋棄了愛情與生命――為義大利的獨立與自由。牛虻，成為青年人心中「堅強」的化身！ 小說圍繞牛虻，戀人瓊瑪以及性格復雜的蒙泰尼里主教展開，線條簡明而又寫得波瀾起伏、驚心動魄，顯示了作者激越的感情世界和濃厚的藝術功力。

14.《呼嘯山莊》 作者：艾米莉·勃朗特

《呼嘯山莊》是一部震撼人心的「奇特的小說」，是英國女作家艾米莉?勃朗特畢生的唯一力作。棄兒希刺克厲夫被「呼嘯山莊」的主人恩蕭收養，恩蕭的女兒凱瑟琳與他從小友愛，產生了熾烈的愛情。而莊主的兒子辛德雷卻仇恨他，老恩蕭死後，把他降為奴僕，百般凌辱。凱瑟琳為了得到「畫眉山莊」主人林頓的財產資助希刺克厲夫而嫁給了林頓。希刺克厲夫得知後憤然出走。幾年後，希刺克厲夫致富歸來，使辛德雷傾家盪產，並誘騙林頓之妹與他成婚，恣意虐待。凱瑟琳終因不能同希刺克厲夫結合而凄然病逝。

15.《塵埃落定》 作者:阿來

《塵埃落定》是青年藏族作家阿來的小說，該小說獲第五屆茅盾文學獎。 在上個世紀四十年代的四川阿壩地區，當地的藏族人民被十八家土族統治著，麥其土司便是其中之一。

《塵埃落定》講述的是康巴藏族的故事，這當然是一個很民族化的題材。因為作家的族別，他的生活經歷，這個看似獨特的題材的選擇其實是一種必然，但小說並不囿不於民族題材，小說中涉及到的權力、英雄、宗教、信用、仇殺、愛情等話題都具有現代意義。這使《塵埃落定》在題材上不僅有特殊性，更具有普遍意義。《塵埃落定》寫的是歷史，但歷史也是一種現實，而這種現實得到更為充分的表達，它的面貌會更加文闊，更加深遠。同一種空間，也就是具有演繹多種故事的可能。關於這段歷史，阿來說「史是寫出了它的一種狀態，或者說是我對它某一方面的理解。」

16.《拿破崙全傳》 作者:劉樂土

1804年，在一個盛大無比的典禮中，拿破崙?波拿巴為自己加冕，成為法國的皇帝。他的法語帶著濃厚的科西嘉口音，看起來好像不大適宜做法國的領導人。可是他卻幾乎征服了整個世界。 他是一個軍事天才，鐵蹄踏遍了整個歐洲大陸和埃及……1815年，英國和普魯士聯軍在滑鐵盧戰役里使他一敗塗地。拿破崙被放逐到南大西洋的一個英國的小島上，6年之後與世長辭。 拿破崙還是一位既愛江山，也愛美人的大丈夫。其一生風流情債無數……他獵取美女芳心的招法，與他天才的軍事才幹一樣出類拔萃…… 本書是迄今為止最全面、最公正、最生動、最細膩展示拿破崙軍旅生涯和情感世界的著作!

17.《破碎的四月》 作者:卡達萊
喬戈的哥哥被仇家殺死，從那一刻起，喬戈的生活便離他而去。根據統治阿爾巴尼亞北部高原地區的卡努法典：如果一個人被殺死，他的家人必須為他報仇。喬戈無法擺脫宿命，三月十七日，他成功地射殺了那個兇手。在被死者家屬追殺之前，他被允許了三十天的休戰協定，於是他的四月破碎成了兩部分：在四月十七日之前，是「白色」的，安全的；之後便是「黑色」白，亡命的。
與喬戈的命運交織在一起的是一對新婚夫婦。他們來自都市，對高原文化充滿嚮往。新娘迪安娜對被死亡威脅著的喬戈一見鍾情，與此同時，喬戈也想在四月轉成黑色之前再次邂逅迪安娜。
當人一降生在這個世界上，就陷入一場追殺或者殺人的宿命中，生命只能如破碎的四月般短暫和倉煌。《破碎的四月》以簡潔、詩一般的筆調講述了一個人一個月的故事，卻反映了一個民族幾百年的固擾和悲劇性

『叄』 電影《布基蘭》觀後感

導語：布基蘭這部影片由遲子建編劇，講述了發生在臘八夜的晚上，布基蘭小站的幾個小人物命運交織的感人故事。

布基蘭觀後感篇目一：

看慣了武俠大篇中的各色江湖、比如：《道士下山》中的黑色嬉笑，暗藏殺機;比如：《葉問》中的柔韌對壘江湖;又比如《十面埋伏》中的劍雨流星，怎一個帥字了得，那英雄氣概彰顯尺度之大，讓你醍醐灌頂，身臨其境，甚至暗暗模仿。

在我百無聊賴之際，一眼便窺視到《布基蘭》這部電影，說實話不了解什麼是布基蘭?但清爽的海報，藍色的天空讓我想像空間進入那個安靜的畫面中不能自拔。

預告片中一個普通平凡毫不起眼的鐵路警察，算不上高端大氣上檔次，甚至會感到他的普通像那冰冷的鐵路崖子一樣讓人沒有胃口。可是他在夜色漸暗下給鐵路敬煙的動作以及專注的表情卻深深撼動了我浮躁不堪的心緒，接著往下探索下去、他認真穿上他那日復一日的工作服，雙手恭敬的拿起帶有徽章的帽子扣在腦袋上大義凌然的邁步走向嚎啕大叫的列車時、跟著影片中急促沉重的音樂節奏，讓我感覺即將要發生一件驚天動地的大事。

他麻利的站定、抬手敬禮，在火車進站的瞬間舉起了手中的信號燈，緊急停車，快速駛來的火車像一道閃電發出刺耳的急剎車，熾白色的光將這位鐵路警察徹底籠罩，他面不改色，偉岸英俊，像極了拯救人類的神，原來他是為了幫助遇到麻煩的各類人群在這個及其偏僻的小站停留幾分鍾、而冒著不再位鐵路敬煙的癖好，據定做一次人們口的“齊司令”。

這是一部真正的關於鐵路警察笑傲鐵路江湖的故事影片、講述深沉而畫面視覺震撼的奇跡。遠比那些武功高手更能稱之為英雄本色。也是在我我看來值得大家沖向影院一探深淺的另類江湖影片。

布基蘭觀後感篇目二：

雲娘今天把裝神偶的鹿皮口袋拎來了，她帶來的是空口袋，神偶沒拿來，它的神偶口袋能盛春風，盛月亮光，盛百合花的香氣，盛鳥兒的叫聲，盛炊煙。這世上，沒有沒有魂靈的東西啊，草木啊花朵啊石頭啊河流啊，包括你整天看著的鐵軌，都是有靈的。

雲娘鹿皮口袋裡裝的.神偶，有象徵團結互助的連在一起的九個小人的"阿尼冉神"，有驅除黑暗的單腿的"烏六淺"神，有表示忠貞愛情的"庫力斤"神，有意喻光 明的太陽神和月亮神，還有鷹神、草神等。這些神偶有的是木製的，有的是草編的，還有的是用獸皮縫制的。一般來說，雲娘只有把神偶拿出來，別人才有幸看到它 們，否則，那個口袋是不能碰的。所以那裡究竟裝著多少神，沒人知道的。

老劉跟雲娘寒暄的時候，發現了裝神偶的空袋子。他說："雲娘，裡面的神偶哪兒去了?"

"各回各的路去了唄。"雲娘撇著嘴說。

除了做樺皮盒，雲娘每日必做的事情，就是把父親遺留下來的裝神偶 的鹿皮口袋打開，說上一些別人都聽不懂的話。有一年大旱，雲娘背著神偶口袋出來了，她到了河邊，取出其中的兩件神偶，扁形的刻有魚鱗紋的木製雷神，以及長 條形的用薄木片做成的有角有爪的龍神，開始了祈雨。也怪，那天本來晴空萬里，可傍晚時分，空中突然濃雲滾滾，雷聲隆隆，大雨傾盆而下，使旱情得到了緩解。 還有一回，鎮委書記的兒子吳作文來到客店，要分文不付地拿走兩只野兔，順吉不從，吳作文就要挾她，說是要把她押到派出所，以非法打獵來治她的罪，順吉哭 了。正在這時，雲娘推門而入，她的肩上，背著神偶口袋。她沒有跟任何人打招呼，徑自坐到火爐旁的椅子上，慢慢地從皮口袋中取出一件神偶。那件神偶是用木頭 塊做成的，上面描畫著的人身披鎧甲，威風凜凜。雲娘對著這件神偶，拱手拜了三下，然後眯起眼，念叨著什麼，旁邊的吳作文就像抽了羊角風似的，嘴斜眼歪的， 渾身顫抖起來。當時，老齊剛好在場，他大叫著："雲娘，這是哪路神仙啊?"雲娘說："卡穩神來了，他是個常勝將軍，專門懲治壞人!要想活命的，就別拿你不 該拿的。"吳作文嚇得面如土色，連忙撇下了手中的野兔，逃之夭夭。也就是那天，雲娘對老齊說，這世上，沒有沒有魂靈的東西啊，草木啊花朵啊石頭啊河流啊， 包括你整天看著的鐵軌，都是有靈的。獵人進山得敬白那查山神，你也應該敬鐵軌啊。老齊問，我怎麼個敬法啊?雲娘說，你每天下了班，蹲在鐵軌前，點上一棵 煙，心裡想著你這是敬鐵軌呢，感謝他保佑了你的工作，把煙抽了，它也就心領了。老齊雖然嘴上說："它是鋼鐵做的，有什麼心?"但他還是從第二天開始，在交 了班後，蹲在鐵軌前抽上一棵煙，敬鐵軌。有時候，月亮出來的早，月光在鐵軌上一跳一跳地發出白光，老齊就認定那是神靈領受了他的好意，在跟他說話。

就在人們擁向門口的時候，雲娘忽然睜開眼，深情而悲涼地叫了一聲："我的嘎烏--"顫巍巍起身，穿上皮襖，一把扯過搭在椅背上的裝神偶的鹿皮 口袋，搶先出了客店。雪夜中的雲娘好像忽然間變得年輕了，她走得風快，登台階的時候，既不氣促，也沒有磕絆，輕松穩健，一躍而上，率領大家，兩三分鍾的工夫，就到了車站。

火車司機在撞嘎烏的那個瞬間，以為撞到了人，嚇得腿都軟了。緊急停車後發現是條老狗。

嘎烏側卧在站台上，似在熟睡。撒在它身上的，除了朦朧的燈影，還有像紙錢一樣飛舞的雪花。雲娘蹲下來，撫摩著嘎烏，輕聲說："嘎烏，雲娘要背 你回家了，你可聽話啊。"她抖摟開鹿皮口袋，把嘎烏輕輕地裝進去。那個口袋對嘎烏來說有點小，它進去後，頭還露在袋口外，好像它還不忍別了這世上的燈影和 雪花，要與它們做最後的告別。

老齊說："雲娘，我幫您把嘎烏背回去吧。"

雲娘搖搖頭，說："我背得動。"

順吉說："今晚沒月亮，我回去取個手電筒，幫您照著亮兒吧。"

雲娘說："嘎烏在我肩上，我眼裡就有亮兒，再黑的夜也不怕啊。"

雲娘背起嘎烏，慢慢地越過交道口，朝滴拉恰山下的木屋去了。老齊要跟著，被順吉拉住了。她說："雲娘想一個人和嘎烏回家啊。"說完，她哭了。順吉知道，嘎烏不在了，雲娘很快也會不在了。雲娘說過，她是為嘎烏活著的。

『肆』 求 藍色果凍海 百度雲免費在線觀看資源

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《蛇發女妖》是由沙拉·簡芬執導的劇情影片，莎拉·埃德勒、AssiDayan、艾加·克萊特等參加演出。於2007年5月22日在法國上映。影片講述了住在特拉維夫的三個女人，她們隨波逐流，命運交織卻各不相知的故事。

『伍』 求一部義大利法國劇情電影《巴黎酒店初學者》免費在線觀看資源

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《巴黎酒店初學者》是一部義大利法國劇情電影，由克勞迪奧·庫佩利尼執導，阿斯特麗德·伯格斯-弗瑞斯貝和埃里奧·傑曼諾出演。電影講述了兩個人墜入愛河，命運從此交織在一起的故事。

『陸』 電影四海劇情介紹

電影四海講述的是留守少年吳仁耀和他多年未歸的父親以及少女歡頌連同他大哥歡歌夥同他們的鬼火摩托車隊夥伴們在海岸邊與大城市之間發生的一幕幕愛恨情仇悲歡離合交織成的一個燃情而耐刷的故事。

風馳電掣的劉昊然，莞爾一笑的劉浩存，鬥志昂揚的尹正、搞怪帥氣的周奇和長發飄飄的張宥浩，都展現出與以往不同的面貌，也成為韓寒導演作品中的最年輕的陣容，讓人眼前一亮。

而一身牛仔配墨鏡的沈騰、「警察」馮紹峰、「花襯衫」王彥霖、「氣場拉滿」黃曉明、看起來是專業車手的陳小春逐一亮相，更是驚喜連連。

波濤洶涌的浪潮、溫柔的眼神交錯、風馳電掣的摩托車，交織出風格鮮明的電影質感，而預告高潮時，沈騰一本正經的說出一個字台詞「香」的時候，讓人直呼「熟悉的韓式幽默又回來了」！

『柒』 求一國外電影名字

難道是海上鋼琴師？

講一個人從小在船上生活，小時候已經表現出彈鋼琴的天賦，後來船要炸了他卻不肯離開船。

留在世上的只有一張他彈奏音樂的碟子。盤子輾轉到一個買樂器的店子里，某個曾經看過他彈鋼琴的人後來認出了這個碟子，說出了他一生的故事。

『捌』 《命運交織(2015)》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源

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《命運交織》
導演: Stuart McBratney
編劇: Stuart McBratney
主演: Greg Powell、克拉拉·沃德
類型: 喜劇、愛情
製片國家/地區: 羅馬尼亞
語言: 英語
上映日期: 2015-11-11(羅馬尼亞)
片長: 90
Pop-Up is a movie starring Greg Powell, Clara Voda, and Eugene Gilfedder. "Pop-Up" is a feature film about three people affected by one event. Their stories are told separately, but they interconnect in unexpected ways.

『玖』 一部電影，一位一生沒有下過游輪的鋼琴家，在與一個黑人單挑時，琴弦彈得能夠點燃煙頭。這電影叫什麼

電影名字不用重復了~曲子在原聲里叫The Crave

『拾』 後現代派的電影有哪些

王家衛導演的片子，基本都可以歸屬到後現代主義電影的范疇裡面來，下面是一些很有名的後現代注意電影，建議你可以都去看看！很不錯的！

後現代主義電影

希臘導演安哲羅普羅斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借著一個電影導演去找尋一部電影誕生之初遺留下來的膠片的故事，回顧了電影和希臘的歷史。有人將安哲 羅普羅斯視為20世紀最後的現代主義電影大師，其實非常的不準確，安哲羅普羅斯的電影是很難概括的，他的每一部電影無不來自希臘神話的原型，漂流、尋找、個人意志與命運的對抗的題旨，他也不過是不停地「摹寫」史詩罷了。《尤里西斯生命之旅》中有一個經典場面：導演A在火車上遇見兒時印象中的母親，母親帶他回家，他帶著90年代的身體，加入了1945、1948、1976……的新年舞會，每個人都如記憶般年輕，只有他帶著衰老的皮囊。安哲羅普羅斯用電影拼貼了自己的後現代之夢。

英國導演艾倫．帕克執導的《迷牆》一上映就風靡了世界。這里邊最首要的一個原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）這支成立於1966年的英國前衛搖滾樂隊本身的音樂魅力。不過，《迷牆》首先還是一部電影，一部從視覺上加快步伐將大眾帶向MTV時代的電影。現在，MTV已經成為全球收看觀眾最多的視聽藝術，甚至連足球也無法與之相比。阿倫．帕克堪稱「MTV之父」。可以毫不誇張地說，在世界各地的美術學院中，都有《迷牆》的影迷。《迷牆》成了後現代電影的一個里程碑，同時也宣告了「後現代無經典」謬論的不攻自破。美術愛好者談論它，喜歡它，好像它不僅僅是一部電影，而且是一個觀念藝術的展品。這部集搖滾音樂、現代美術和各種形態的影像之大成的影片，是一部對後現代影像充滿自覺的影片。

《發條橙》是一部著眼於社會現實的電影，它將青少年的青春期躁動誇大到極致，把人生這一階段可能發生的破壞圖景一覽無餘地展現在人們面前。影片的意圖非常明確，就是顛覆傳統的、正統的道德規范，指向更為人性的東西。《發條橙》是根據英國作家安東尼．伯吉斯的同名小說改編。

在德國，1999年青年才俊導演湯－蒂克的《羅拉快跑》是一部成功的後現代主義電影，影片在結構上為故事設置了三個結局，體現了導演打破傳統敘事規則的努力；在影音風格上上，快切、動畫、搖滾樂、動感人物、大塊色調對比等匯成大雜燴，充分表現出剪貼拼湊的特徵。波蘭法籍導演基耶斯洛夫斯基的《盲打誤撞》、德國的《羅拉快跑》和英國的《滑動門》都給影片設置了兩三種結局，都表現了偶然性早對個體命運造成的決定性影響。
20歲的柏林姑娘羅拉和她的男友，同樣是20歲的曼尼，他們遇到了大麻煩。曼尼不小心將一個黑社會老大的錢給弄丟了，而且是20萬馬克。20分鍾後，老大就要來討錢，要是找不回來這些錢，曼尼就命在旦夕。曼尼打電話向羅拉求救！20歲的羅拉只有20分鍾，她想也來不及想，撒腿就跑……
20分鍾以後，羅拉拿到了錢！但曼尼等不及，跑到對面的超市去打劫，被趕來的警察一槍射中胸膛……
這是德國青年導演湯·蒂克偉（Tom Tykwer）拍攝的影片《羅拉快跑》中的故事情節，可憐的曼尼死得太慘了。你別著急，還沒完呢！
20分鍾後，羅拉兩手空空趕到，但曼尼卻橫遭意外，暴屍街頭……
20分鍾後，羅拉抱著千方百計搞來的10萬馬克趕到現場，卻赫然看見黑社會老大也准時抵達……

《阿甘正傳》，該片由湯姆.漢克斯主演，獲1995年第67屆最佳電影、最佳男主角、最佳導演等六項桂冠。該片表現出的善良、溫情，觸動了我們心中最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、重情等美好情

《阿甘正傳》以一個被正常世界視作 「低能兒」的阿甘為主人公，貫穿起一個被改寫的人文歷史——它對美國近代史上的重大事件和人物進行了巧妙的鋪排與重述，並運用了大量反諷、戲擬、電腦模擬、類型混雜、滑稽模仿與「無敘事」等解構手法，對美國近代以來的政治、歷史、流行文化、名牌時尚、廣告等方方面面廣開玩笑，大肆揶揄，重新解釋了歷史、戰爭和英雄，為觀眾提供了一種消遣性的快樂原則，從而建構起後現代文本的敘事模式與造型風格，在打破人文歷史謊言的同時又以謊言的拼貼手段復制了一個虛假的寓言故事。當然，如果對上個世紀早期到中期的美國歷史比較熟悉，就更能很好地理解該電影的黑色幽默成分，比如熟悉「貓王」的音樂風格、「乒乓外交」、「水門事件」、「反越戰運動」的話，其中許多情節一定會讓大家會心一笑。

運動片的風格、血腥又恰到好處的處理、扣人心弦的故事主線和有力的社會警示作用，《搏擊俱樂部》簡直就是90年代的《發條橘子》。在這個只產生了極個別具震撼性影片的年代裡，《搏擊俱樂部》必定不會被忽略。它給人印象很深，並引發深深的思索。與時下95%的恐怖片不同的是：它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《搏擊俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給成百上千的評論、特寫及觀後感文章提供了足夠多的討論素材。 本片的導演大衛芬奇在拍攝《搏擊俱樂部》之前，已經有了三部引人注目的影片：《異型3》、《七宗罪》和《心理游戲》。芬奇有心要讓《搏擊俱樂部》成為一部視覺傑作。同前三部片子一樣，《搏擊俱樂部》也是色調暗、進度快，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，有人稱其為「MTV風格」，但與其他同類影片不同的是，芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。 不可否認的是，《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節表現得十分的殘忍，以至於一些觀眾會扭頭不看，比如一個人從他的嘴裡把自己松動了的牙齒拔了出來。當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日苦差麻木了人心，引發狂性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是現代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經變成了輪子上的嵌齒，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中。

導演：丹尼．博伊爾
《猜火車》又名《迷幻列車》，僅用了49天就拍攝完成，是一部成本為250萬美金的小製作影片。本片描述了蘇格蘭愛丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活現狀，其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及充滿現代感的聲畫處理使之成為另類影片中的經典。影片對吸食海洛因而產生的快感進行了極為細致的描述，同時片中所充斥的墮落情緒及所表現出的價值觀和自我意識引起了社會的極大關注和爭論，因而影片一出爐便成為輿論的焦點。那眩目的鏡頭和婁．瑞德、伊基．鮑普的搖滾樂不啻為一劑迷幻葯，我們眼直勾勾盯著屏幕，身臨其境，當馬克的針頭扎入皮下組織，我們以為那白色的化學物質是融入了自己的血液；當一夥人搶劫後在路上狂奔，我們覺得是自己的心臟在劇烈地跳動。幾乎每一個場景都可稱得上是一部精緻而出人意表的濃縮短片：
「選擇生活，選擇工作，選擇職業，選擇家庭。選擇他媽的一個大電視。選擇洗衣機，汽車，雷射唱機，電動開罐機。選擇健康，低卡里路，低糖。選擇固定利率房貸。選擇起點，選擇朋友，選擇運動服和皮箱。選擇一套他媽的三件套西裝。……選擇DIY，在一個星期天早上，他媽的搞不清自己是誰。選擇在沙發上看無聊透頂的節目，往口裡塞垃圾食物。選擇腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以說是最無恥的事了。選擇你的未來，你的生活。但我幹嘛要做？我選擇不要生活，我選擇其他。理由呢？沒有理由。只要有海洛因，還要什麼理由？」

主演讓、雷諾《這個殺手不太冷》將一個成年殺手和一個未成年少女之間的愛情，刻畫得可歌可泣。因為新電影的觀眾大部分是年輕人，對電影的要求是「一種刺激的快感或無傷的危險」，傳統電影中嚴肅的悲劇、沉重的道德並不在他的作品中呈現，那些人物並不背沉重的包袱，也無崇高的使命，他們的存在為的是自己，追求的是自己的喜樂。呂克·貝松被稱為法國新巴洛克電影代表之一，後現代電影領軍人物。喜歡看法國電影的觀眾說起貝松的影片《地鐵》、《碧海情》、《尼基塔》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》、《聖女貞德》等都是如數家珍。

《低俗小說》由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。
觀看《低俗小說》，如同觀看一場流動的「波譜藝術」，美國黑幫片、恐怖片、愛情片的雜燴在一起，以一種戲仿的形式重新拼貼。除了視覺形象拼盤以外，《低俗小說》為人稱道的「圓形結構」敘事策略，也是多元共生的拼貼產物。全片由一個序幕（餐館里的打劫），四個章節（分別被命名為「朱斯和文生」、「文生和馬沙之妻」、「一隻金錶」、「 邦尼的處境」）構成。這徹底打破了傳統電影的線性敘事邏輯，首尾相連，似一個圓形從隨意一點開始截取，並最終回到了起點。暴力是昆汀作品反復出現的主題，本片中頻繁的暴力場面正呼應了它的「圓形結構」，明確指出暴力事件的發生是循環而永無停止的。在這里暴力成了一種生存方式，是對異化、疏遠、默默無聞的反抗--然而導演對待暴力的態度始終不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生對愛情的渴望也許就可以說明這一點，他們都在尋求無可奈何的暴力之外的出路，盡管這種出路在美國這個暴力泛濫的社會看起來是渺茫的。作為敘事的功能裝置：偉大的英雄、偉大的冒險 、偉大的航程、偉大的目標皆以喪失，即符合利奧塔對後現代的界定--對元敘事的不信任。這種對元敘事不信任的後現代特徵，在影片中集中體現在英雄的喪失。不僅作為殺手的文生和朱絲是失敗的，而且作為黑幫老大的馬沙是失敗的（遭性變態者的強奸），作為職業拳擊手的布奇（不由讓人聯想到史泰龍扮演的個人英雄主義的拳擊手洛奇）同樣是失敗的（遭到黑幫的追殺又落入性變態者手中）。這種英雄的喪失帶有某種尷尬的滑稽，同時又是我們時代的「後現代狀況」--人類歷史的進步主義者信仰和鼓吹的啟蒙理性遭遇不信任，道德審判和價值判斷無限期延遲（觀眾或許會為昆丁對電影技術花里胡哨的創新困惑不已，但興奮點顯然已從康德的第二批判轉向第三批判，他們渴望獲得奇特而意外的美學救贖）。既然所有的生活難題都解決不了，一切並不像文化精英們所說的那樣，人們也許有理由滿足於對現象的表面佔有和消費（同時，這不是我們時代反史詩的史詩嗎？）於是，剩下的是大眾和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小說》。

導演：索德伯格

主要演員： 安迪.麥克道威爾，彼得．加拉格爾

得獎記錄：第四十二屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎 （1989）
第四十二屆戛納電影節最佳男演員 （1989）

一個表面上平靜的中產家庭，因為朋友意外來訪而失去平衡，暴露出其中充滿性失調謊言的真相。原來有潔癖的姐姐安迪．麥克道爾早就跟丈夫彼得．加拉格爾沒有性生活，但妹妹勞拉．桑．吉亞科莫卻跟姐夫暗中打得火熱。丈夫的同學詹姆斯．斯派德帶著錄影機來訪，竟然讓姐妹二人因為好奇心而對著鏡頭大談心中秘密。一鳴驚人的新導演史蒂文．索達伯格用冷靜而富創意的手法剖析現代人脆弱的心理層面，尤其突顯出高科技（錄影機）無堅不摧的奇妙魅力。

英國著名導演格林納威早期拍攝過很多試驗性很強的短片，後來又長期為標榜另類風格的英國電視四台拍攝影片，所以他的影片一向以風格手法怪異著稱。他學生時代的繪畫經驗又使得他的作品追求畫面的精良與視覺上的沖擊力。這兩點，在這部影片《枕邊書》中得到了加強與融合。

格林納威的所有影片都情節怪異離奇，這部影片也不例外，諾子在人身上書寫十三章《枕草子》，然後交給出版商的情節實在令人匪夷所思。而出版商在見到最後一章「死刑者之書」之後，竟然心甘情願交出性命。這些極度風格化的情節和細節很難令人接受，但在經過格林納威更加風格化的畫面表現之後，反而顯露出迷人的美感。不過在短暫的視覺美消逝之後，面對空空的銀幕，影片中的一切又是那麼令人迷茫。
影片拍攝手法中最大的特色，是創造性地運用畫中畫的手法。這些形狀、位置、大小變幻不定的小畫面和整個大畫面之間構成多種視覺和結構關系，大部分是與大畫面書法對位的小畫面說明，還有很多是回憶的畫面，也有類似於疊畫的電影語言功能。多功能、多層次的大小畫面的嵌套與並列，形成復雜多變的語言風格和畫面表現力，這是格林納威在影片中進行的一項電影語言的試驗。

影片的故事如何，表現了什麼，這雖然是一部影片必備的重要元素，但絕對不是唯一的。格林納威這部影片的故事性面對大量充滿東方情調的精製畫面和實驗性的電影語言，已經退居到次要位置，只是為他們提供了一個適合的載體而已。在眾多主流的故事性影片中，格林納威的這部《枕草子》令我們看到了一部精彩而富有啟發性的「另類」電影。
《枕邊禁書》以兩位時代相隔、內心卻有默契聯系的女性的日記為敘述主軸，大量運用電腦新科技，將各個年代、各種時空發生的時間以「畫中畫」的形式在同一個電影平面展開，開掘出前所未見的電影語法。有些時候我們明顯感覺可以用切換處理的鏡頭，他都以「畫中畫」的形式代替，平行蒙太奇在他的電影中成了「平面蒙太奇」。透過「畫中畫」，觀者、劇中人，以及隱藏的電影導演位置是相等的，觀眾所看到的人、事物無意不是透過導演之眼在觀看。
中文名稱：巴別塔
英文名稱：Babel
別名：通天塔，火線交錯
資源類型：DVDScr
發行時間：2006年11月27日
電影導演：阿加多·岡薩雷斯·伊納里多 Alejandro González Iñárritu
電影演員：布拉德·彼特 Brad Pitt
凱特·布蘭切特 Cate Blanchett
蓋爾·賈西亞·貝納 Gael García Bernal十二個人、三個國家、四種不同的命運、一次偶然的事件，皆源於那一聲無意的槍響……命運交織的羅網將不同種族、地域、文化背景下的靈魂納入其中。世界上的每個人之間都存在著千絲萬縷的關系，上世紀60年代，美國社會心理學家米爾格倫提出了「六度分割」的理論。他認為，只要通過六個人，你就能夠與任何一個陌生個體建立聯系。可是這種關聯的絲線是多麼的微弱，即使我們意識到對方的存在，但我們還是聽不見對方的掙扎呼喊，就算聽到依然無法理解無法進行有意義的溝通。在電影結束後顯現出了一段字幕：「獻給我的孩子。最暗的夜，最亮的光。」顯然，這絕非一部絕望的電影，而是一部在絕望世界裡掙扎的故事，並將孩子視為未來的希望，光明世界必將由他們建成，通天之塔亦必將由他們建成，願未來的世界不再有誤解、隔閡和悲傷。
顯然，影片帶有強烈的亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的獨特風格，世界上恐怕很難找出什麼導演能夠把多線索交叉敘事手法運用得如此嫻熟，儼然有超越上屆奧斯卡最佳影片《撞車》的勢頭。而且，亞歷桑德羅此次把握的故事以及故事種的矛盾沖突顯得更加的宏大和人性化。同時，這種多線索敘事技巧在他的手中也已經不再僅僅是表達的工具，而是 極富洞察力並具有深刻見解的表達出口，是其展現故事主題的必由之路。伊納里圖曾表示過，將一些故事線索編織到一起已經成為他工作的一種習慣。「當我坐在車里看到有人從路邊經過時，我便開始覺得那個人肯定比我頭腦中的任何東西都要有趣。所以探究他人的內心是我最大的願望。與此同時，我們所擁有的現實中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加廣闊的外部世界，還有陌生的外部世界是怎樣影響到我個人的等等，都將成為我作品中所要探詢的目標……」

波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的經典之作。以法國國旗的三色命名的三部電影分別代表了三個主題：博愛，平等，自由。導演用極為細膩的光影音的效果為我們剖析這三個主題。《紅白藍三部曲》是基希洛夫斯基生平最後的三部作品，大師兩年後即因病辭世。《藍色》是憂郁和自由，掙脫俗世的信念才能獲得人性與情感的自由；《白色》是尊嚴和平等，導演在片中探討和質疑了情愛與平等；而《紅色》則是真誠和博愛，人世間充滿各種猜忌和矛盾，唯有博愛才能解開羈絆心靈的枷鎖。這三部作品是基思洛夫斯基充滿人道主義和人文思想的傑作。他以細致而精密的情節來講述故事，從普通人的人生命運闡釋他對生命的尊重和見解。在電影中，無論出場時間的長短，基思洛夫斯基都將主人公的位置給予了女性，也許是因為她們更脆弱一些，更能夠體現憂郁、尊嚴與真誠。在這三部曲中，基思洛夫斯基依然發揚了《十誡》以來的一貫宗旨，用包蘊著宗教哲學精神內涵的戲劇性故事情節表達了自己對當代人生存狀態的深刻理解。

《藍色》獲得93年威尼斯金獅獎，並獲得愷撒獎9項提名；
《白色》獲得94年柏林電影節最佳導演獎；
《紅色》獲得紐約影評人協會及洛杉磯影評人協會最佳外語片，並獲得愷撒獎7項提名。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」，基斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度中生活的個人眼裡噙著的淚水。

暴雨將至》給人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米爾科.米切夫斯基這位馬其頓導演的處女作（這是他第一部長片），一舉奪得1994年威尼斯電影節金獅獎，1995奧斯卡最佳外語片獎提名，1996年獨立自由獎等三十餘項國際大獎，決非僥幸。本片分成三個部分。一段不可能的愛情、一個兩難的抉擇，一段手足的殘殺，將前南斯拉夫地區暴雨將至的社會背景和幾個故事聯系起來，無理性的民族、宗教仇殺將愛情、親情無情地打破，讓人看了很悲痛。可以強烈感受到影片中，導演深藏其中的渴求：對人類的熱愛，對家鄉的熱愛。

第一部分：WORDS （字）-----馬其頓的農村

一個年輕的神父藏匿一個出逃的女子，愛情隨之滋長。當他們准備去倫敦找攝影師的叔叔時，女子的家人找到了她。女子死於哥哥的槍下，愛情如鳥一般飛過，我們都無能為力！

第二部分：FACES （臉）---倫敦的都市

安妮是一個美麗的女子，她有一個愛她的丈夫，可是她還有一個放不下的情人亞歷斯。亞歷斯是馬其頓來的攝影師，16年前來到倫敦。其實我們很清楚這個亞歷斯就是第一部分中年輕神父要投奔的叔叔。有一張照片讓我們心頭一悸，照片上是馬其頓的女子死在哥哥的槍下，神父看著她。女人的丈夫很清楚她的出軌，可悲的是他居然死在餐廳的亂槍中，一張臉被打成一片模糊。

第三部分：PICTURE （圖片）---馬其頓的農村

亞歷斯回到闊別16年的家鄉，這里時有紛爭。他為了帶女孩出逃被朋友槍殺，女孩終於得以出逃。鏡頭回到第一部分的開始，我們終於清楚的知道故事的前因後果。女孩逃到了神父的住所，盡管後來也逃不開死亡的宿命。乾旱的土地終於迎來暴雨傾盆，雨中躺著亞歷斯的屍體。

整個故事因為形式的錯亂而變得有些輪回的宿命，充滿了不可抑制的惶惑，原來所有的一切都是因為狹隘的民族主義的猖獗。而片子里人與人的關系也是微妙錯綜，沒有正面的槍林彈雨但是每一次開槍都有驚人的震撼力。親情和愛情都變得不堪一擊，原來種族的紛爭是如此殘酷。三個故事殊途同歸，影片的背景是籠罩著內戰陰影的馬其頓和巴爾干半島。沒有可能的戀情，個人的極大矛盾，回歸和宿命。三個故事在人物的交錯縱橫中揭示戰爭的悲劇，而狹隘的種族主義正是這一切的罪魁禍首。
1994年，美國著名導演奧利弗·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？

《黑客帝國》第一部講述的是誕生，一個平凡的網路朋克在父愛和情愛的關心下釋放了自己的心靈，成了將人類救出虛擬世界的救世主。第二部講述生活，這個救世主開始懷疑自己存在的價值，探討起預言和選擇的關系，以及人能否掌握自己的命運。第三部講述死亡和新的開端，在救世主代表的人類和先知代表的機器共同努力下，戰勝了計算機病毒的破壞，還給人類和機器一個陰陽共生的和平。

同時，這個三部曲還是一部人類思想的大歷史，從一個善惡對立的世界到一個善惡模糊的關系，直到善惡對立完全消失，走向你中有我，我中有你的統一，這正是人類發展的大趨勢，先知的陰陽圖案耳環正說明了這一點。
黑客帝國》中的「子彈時間」發生在母體這個虛擬世界裡，在這樣一個程序的世界裡，任何東西都可以改變，包括在真實世界中無法為人力所改變的自然定律。因此，無論是尼奧躲避子彈，還是玻璃幕牆波浪式爆炸，都是虛擬世界中由機器模擬出來的自然定律給暫時破壞或修改的結果。可見，「子彈時間」的運用，並非單純是為了展現特效，實際上是和影片的故事的整體架構融為一體的。如今「子彈時間」幾乎已經成了「視覺濫效」了，無論什麼影片都想拿它來炫一下，可在影片攝制的1998年，這在銀幕上還是個非常原創性的東西。「子彈時間」特效在《黑客帝國》中的應用，是以120架尼康照相機圍繞著被拍攝對象，然後讓這些相機的快門按照電腦預先編程好的順序和時間間隔開始拍照，然後把各個角度拍得的照片全部掃描進電腦，由電腦對相鄰兩張照片之間的差異進行虛擬修補，這樣就能獲得360度鏡頭下拍攝對象的連貫、順滑的動作，最後再由電腦將該連貫的動態圖象與背景融合，才有了我們在電影中看到的令人拍案叫絕的新奇鏡頭。《黑客帝國》三部曲從奴役和仇恨開始，首先講述的是猶太和基督教的歷史，是善和惡的完全對立，是上帝和撒旦你死我活的較量。電影設定的場景卻是希臘化的，是柏拉圖的「洞穴寓言」，講述人如何定義真實，如何發現真實。尼奧成為救世主，是依賴著基督教最有力的愛的力量，所以那一刻，當尼奧在伊人一吻中復活，他成了基督教的救世主。《重裝上陣》則是存在主義的故事，這是一個「上帝死了」的時代，超人開始懷疑存在的意義。這也是善和惡對立的模糊階段，如同加繆的文學，不是善惡的對立，而是光明和黑暗的對立，其界線是模糊的。同時，尼奧面對的困惑也是郭靖的困惑，究竟什麼能判定好與壞？如果自由就是好的，那史密斯的破壞性該怎麼看待？存在主義認為，人的自由是選擇的自由，不一定是選擇有所為，也可以選擇無所為，無為比有為更自由，因為無為不會冒犯別人的有為。所以，尼奧在《最終戰役》中沒有接受先知的糖，做了和第二集相反的決定。

《記憶碎片》此片的奇特結構，真的讓人有失憶的感覺，具備自我的身份之謎，而且到底應該相信誰，而就連自己都不能相信。如果你看過本片導演克里斯托夫·諾蘭的另一部影片《黨羽》，那麼你就會知道看這位導演的片子可不是件省心的事，他會讓觀眾在觀看的過程中情不自禁地設想猜測最終的結局，本片採取了倒敘的手法，開始於一起搶劫案，也終結於這起案件，我們知道發生什麼卻不知道它為什麼會發生，所有的答案都在主人公斷斷續續的回憶閃現中，每次回溯，我們都會找到一些新的相關線索或當事人，他們將觀眾和萊昂納多一起引向結尾，也可以說是最初的開始。

可能還有好多精彩的所謂後現代電影，一時想不起來了，或許還有好多沒有看過的，比如黑澤明的〈羅生門〉、 岩井俊二的〈情書〉等，有機會看看。

可能後現代主義電影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎麼看也不會全懂，但又總能讓你有些感觸的電影。當然了，就是看不懂也不說出來，要裝懂。