法國愛恨餘生電影

① 歐美經典愛情電影

世界十大經典愛情片

愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。

但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方 在給你推薦一個網站www.pp235.net

② 推薦幾部結局圓滿的愛情電影

勸導》，奧斯丁的傳世經典，我剛看，舒服感人的英國風情。 《不一樣的天空》，愛情與親情，萊奧那多年輕卻驚人的演技。 《戀戀筆記本》，對愛情的忠貞可以維持一生一世。 《big fish》，父愛，博愛，世界愛。美國。 《再見螢火蟲》，《螢火蟲之墓》的真人版，松島菜菜子主演，日本 《牛仔褲的夏天》，比較新的電影，很適合女生看，我的確看哭了，美國 《南極物語》，與一群雪橇犬感受南極的愛與冷。 《戀愛假期》，美國與英國的愛有什麼區別，你會得到答案，獲得感動 《超級禮物》，讓我們學會怎樣不碌碌無為，怎樣做個好人。 《剪刀手愛德華》，經典的，德普演的，感動不已。美國 《恐怖蠟像館》，恐怖片，但神奇的是我被裡面的遇難者的那種無奈而懾到，心悸。美國 《飛躍瘋人院》，經典的，欲哭無淚又很能回味的片子，美國 《尋找夢幻島》，每個人心裡都有一個彼得潘。 《觸不到的戀人》，韓國版本和美國版本各有千秋，都還不錯 《情書》，淡淡的哀傷，日本 《美麗人生》，又是戰爭，戰爭總能帶來哀傷的淚 《斷臂山》，你肯定看過了啊 《第八天》，法國的，浪漫與煽情同在 《一升的眼淚》，日劇，只有幾集，不過會看得你淅瀝嘩啦的 《海上鋼琴師》，優雅震撼，歸於平靜 《幽靈公主》，我最喜歡的宮老爺子的動畫，十分舒服、感人 《櫻桃小丸子》今年出的真人版，重溫童年歲月，但裡面的感人細節讓人印象深刻，哭了還。 《再說一次我愛你》，雖然不喜歡劉德華，片子還不錯 《勇敢的心》，呼喚自由與平等，擁有勇氣。美國 《我們倆》，今年拿過好多大獎的電影作品，中國 《蜥蜴》，韓國，還可以 《辛德勒的名單》。教科級的電影，可是有細節很感人。 1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀 這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。 影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。 世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。 2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀 傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。 還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。 3、亂世佳人--愛情史詩 這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。 4、人鬼情未了--生離死別的愛戀 如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。 5、大話西遊--我愛你 《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。 建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。 6、情書--青春的純情 在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。 7、捆著我綁著我--直到你愛我 影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。 對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。 回答人的補充 2009-06-18 18:48 8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真 沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。 影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。 9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境 日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。 一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。 10、新橋戀人--愛情拯救人生 這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

滿意請採納

③ 電影愛有來生講了什麼故事

《愛有來生》講述的是一段橫跨五十年的人鬼情緣，男鬼阿明為了等待前世心愛的姑娘阿九，甘願在一顆銀杏樹下做一個孤魂野鬼，只為等待來世的阿九，給她一段幸福人生的故事。

這部愛情電影之所以能夠得到豆瓣7.6分的好成績，主要是得益於歸功於它的三種獨特的敘事手法，成就了整片的最大獨特之處：

總結來說，這是一段典型的中式愛情，男主的堅守，女主的鍾情，都帶給觀眾一次悲情和浪漫並存的觀影體驗。徒勞的真心，不合時宜的難以釋懷，生死世仇都是借口，唯有愛情是真理。同樣是鬼片，同樣是情慾，恐怕是只有中國才能拍的如此浪漫吧！

那麼關於這部《愛有來生》，你還有什麼不同的評價或見解嗎？歡迎在評論區留言，我們一起交流一下。

④ 推薦幾部凄美的愛情電影（越凄美越好）

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

迅雷有下

⑤ 悲慘的愛情電影

韓國：

雛菊
我腦海中的橡皮擦
傻瓜
悲傷電影
觸不到的戀人
假如愛有天意
卑劣的街頭
機器人之戀

中國：

我的最愛
劍蝶
新不了情（這個我喜歡 薛凱琪的電視劇版）
生日快樂
雲水謠
忘不了
星願
愛得起
摯愛
暖春 （這個的電視劇版讓我哭啊哭啊）
花花刑警
不能說的秘密
再說一次我愛你
戰神再現 （黃子華的舊片）

日本：

戀空
一公升的眼淚
狗狗與我的十個約定

歐美：

剪刀手愛德華
海上鋼琴師
這個殺手不太冷
泰坦尼克號

⑥ 請推薦一部經典愛情的電影

電影史上十大經典愛情電影排行榜
2005年08月26日 來源：福布斯.COM

愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態的，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展台。但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。

1 《羅馬假日》:無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。影片最成功之處，就在於它塑造了一種美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功地營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾

⑦ 《基督山伯爵》：一個關於愛與恨的故事

    有這樣一個人，他是水手辛巴德，是莫威爾勛爵，也是布索尼神甫，他就是我們親愛的基督山伯爵——埃德蒙·唐戴斯先生。我們要談的便是發生在他身上那段盪氣回腸的故事。

    故事發生在法國大革命時期，按照中國的理解就是朝代更迭頻繁，社會動盪，不斷有新的貴族誕生並伴隨著舊貴族的沒落。一個新陳代謝的社會，最不缺的就是驚世駭俗的故事。《基督山伯爵》便是這樣一個故事。

      簡單交代完故事背景，我們再來談一下人物和情節。本書最主要的人物便是埃德蒙·唐戴斯，全書圍繞他展開，並把情節分成三段：入獄前，在獄中和出獄後。在他入獄前，他被描繪成一個聰明能幹，忠心耿耿的水手形象。他深愛著梅塞苔絲，他得到莫雷爾船主的賞識，因此，他也遭到唐格拉爾的嫉恨。由於唐戴斯和梅塞苔絲是一對幸福的戀人，所以情敵費爾南對他憎惡有加，由於他出海回來，得到一些錢財，所以他受到了卡德魯斯的嫉妒，這三人湊在一起密謀了一個讓唐戴斯入獄的計劃。

        通過情節與人物的交織，刻畫了當時法國中下層民眾的生活圖景。誠然，大仲馬是一個會講故事的人，一個人物的性格通過他的語言、神態和動作栩栩如生地展現在讀者眼前。其中不得不說的是人物的語言，我覺得語言是這本書最可愛的地方。無論是貴族還是平民，都帶有一種法國式的傲慢和一套繁文縟節。其中還夾雜著部分義大利語、一小部分拉丁文，還有一個或兩個英文單詞。這樣做可以不讓整本書只局限在法國，或者說只局限在馬賽或巴黎，它可以是義大利，可以是那不勒斯，也可以是一個荒無人煙的小島，比如說基督山島。

        既然提到了基督山島，那麼我們可以進入本書的第二段，埃德蒙·唐戴斯入獄，讓我們來探尋一下唐戴斯是怎樣變成基督山伯爵的。入獄的原因自然是我們親愛的唐格拉爾先生，費爾南先生和卡德魯斯先生寫了一封指控唐戴斯叛國的信，而收到這封信的德·維爾福代理檢察官為保全自己的父親諾瓦蒂埃下令將唐戴斯押至伊夫堡監獄，於是漫長的監獄生涯開始了。

        故事開始分為兩個平行的線索，一條是在監獄外，莫雷爾船主為唐代斯奔走，申冤，梅塞苔絲在苦等無果之後嫁給了費爾南，唐戴斯的父親被餓死，以及除卡德魯斯外唐格拉爾之流進入上流社會成為新貴。

        而唐戴斯在獄中的生活則是這一段的主線。唐戴斯先是滿懷期望的要求見監獄警長，這種期望破滅了，唐戴斯絕望的想要死亡，直到他遇到生命中的貴人——法里亞長老。長老教給他知識，讓他重新燃起對生活的希望，幫他看清了唐格拉爾等人的嘴臉，彌留之際還給了他一大筆錢。唐戴斯在長老的死亡之日實施了越獄，並開始他的復仇之路，而這一天，他等了十四年。

      在獄中這一部分是一座橋梁，它連接了入獄前和出獄後的唐戴斯，讓唐戴斯完成從埃德蒙·唐戴斯向基督山伯爵的轉變，這其中的關鍵人物便是法里亞長老。法里亞長老是一個睿智深沉，博學多識，頭腦清醒同時又不放棄對生活的希望的人。對唐戴斯來說，法里亞長老是他的再生父親，更是他的天主，並且長老還給了他一大筆財富，可以這樣說，法里亞長老是唐戴斯生命中最重要的人，他給了唐戴斯越獄並繼續活下去的勇氣，也給了他對於生命、生活和死亡的新認知。在復仇這一慾望的推動下，唐戴斯越獄了。

      然後我們就來到了這個故事的第三部分：出獄後。出獄後的唐戴斯只做了三件事，第一件事尋找寶藏，第二件事報恩和復仇，第三件事寬恕。為尋找寶藏，他與走私犯合作並前往基督山島，寶藏是實實在在存在的，而唐戴斯也找到了，於是他變得富有，變成真正的基督山伯爵。為了報恩和復仇，他變成水手辛巴德，威爾莫勛爵和布索尼神甫，對莫雷爾船主報恩，對唐格拉爾等人實施報復。伯爵刻意接近巴黎的上流社會，並在巴黎引起了軒然大波。我們前面說過，在一個新陳代謝的社會，總會有新貴族產生並伴隨著舊貴族的滅亡，基督山伯爵無疑就是那個新貴族。復仇的最後結果是卡德魯斯被殺，費爾南自殺，維爾福瘋了，罪魁禍首唐格拉爾卻被寬恕了。這就是第三件事，伯爵讓唐格拉爾體會了他在獄中的生活之後，寬恕了唐格拉爾，當然，唐格拉爾也破產了。

      伯爵最後將所有財產都給了莫雷爾船主的兒子馬克西米利安，而他卻乘船走了，並留下了那句話：人生的意義濃縮在這五個字中——等待和希望。

      伯爵的背影已遠，但卻留下了這樣的思考：人總是有貪欲的，這種貪欲會伴隨著妒忌和怨恨而來，對於錢財如此，對於愛人也是如此。而生命的某一部分的意義在於不要被這種貪欲所奴役，用等待和希望從愛與恨中掙扎出來，追尋自然，追尋自由，追尋自我。

筆者不才，承蒙讀者大人不棄，若得喜愛，必感榮幸之至。

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故事講述了馬提奧•布蘭科（LluísHomar飾）曾是一名風光無限的電影導演，在遭遇車禍失明後，他改名哈瑞•凱恩，以編劇的身份過著平靜的生活。2008年的一天，名叫雷（RubénOchandiano飾）的青年拜訪哈瑞，雷對一部電影的設想再次開啟哈瑞關閉已久的記憶大門。1994年，馬提奧正在籌拍新片，美麗女孩萊娜（佩內洛普•克魯茲PenélopeCruz飾）在試鏡中脫穎而出。萊娜是某公司老闆歐內斯特•馬特爾（JoséLuisGómez飾）的女秘書，兩人之間始終保持著若即若離的曖昧關系。為了給罹患癌症的父親治病，萊娜委身歐內斯特，成為他的情婦。歐內斯特經不住萊娜的請求，同意投資並讓她出演馬提奧的新片。拍攝過程中，萊娜和馬提奧擦出愛情的火花，而這一切也很快為敏感的歐內斯特所獲知。愛恨情仇自此糾纏不清

⑨ 電影《荒島餘生》觀後感

看完一部影視作品以後，相信大家的收獲肯定不少吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是我精心整理的電影《荒島餘生》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

電影《荒島餘生》觀後感 篇1

《荒島餘生》講訴了一個人與自然和命運的終極對抗。

一場意外的飛機事故讓主人公查克體驗了另一種生活，在荒島上，原來文明社會中不值一提的小事卻要需要花大量時間完成。淡水、食物、取火、製作工具等等，用最原始最沒有效率的方式滿足最基本的生活需求。

開片主人公敘述了他對時間的理解「時間無情地支配著我們，不管我們健康還是生病，飢腸轆轆還是酒足飯飽，俄國人、美國人還是火星人。時間就像火焰，既能毀滅我們，也能溫暖我們。這就是為什麼每個聯邦快遞辦公室里都有一座鍾。因為我們以時間為中心生活，永遠不可對時間置之不理，永遠不允許自己犯下失去時間觀念的罪行！87個小時太長了！開天闢地也不用這么久！87個小時可以結束戰爭，推翻國家」！生活是如此殘酷多變的，具有超強時間觀念的人也卻只能在荒島上浪費1500天，所以一個自然人能把握住的只有現在。

在荒島上，身邊的一切都顯得那麼彌足珍貴，女朋友送給他的懷表代表著時間的意義，查克留著快遞，是留著生存下去的希望，這代表他的事業；獲救時呼喊著凱莉是代表著他的愛情；血手印的排球「威爾森」是他的夥伴，精神寄託，代表友情；自己的軟弱的一面卻永遠的留在了荒島高高的懸崖上，那個笨重的木頭人···

當影片最後，查克在自己的十字路口不知去向的那一刻，他也在問自己，接下來的路該怎麽走，即使看不到方向，人生的道路該如何走下去是每個人都應該思考的問題。但查克說過要活下去，因為這是他的權利。

無論如何，我們都要繼續呼吸；無論如何，我們都要繼續朝前走。沒有人能永遠佇留在孤島，就像時間一樣，揮揮手，我們就各自流走。死很容易，活著，難，好好活著難上加難。珍惜自己擁有的一切吧……親人、朋友、工作、生活、各種美味、各種工具、各種娛樂、珍惜當下的一切！

電影《荒島餘生》觀後感 篇2

一個人靜靜地看完了《荒島餘生》，被湯姆漢克斯精湛的演技所折服，影片中的Chuck讓我對生活、工作和愛情有了新的理解。

關於生活：Chuck的飛機失事，被海水帶到了一個荒島，沒有食物、沒有水、沒有生活所需的一切，然而他從未放棄過生存的信念，而給予這種信念的是他最好的夥伴Wilson。Wilson，一個沒有生命的排球，卻是Chuck的唯一傾訴對象，是Wilson的存在，給予了Chuck生存的希望和勇氣。回想生火的場景，Chuck劃破了手心，煩躁不安，即將放棄的時候，他與Wilson的對話減少了他內心的恐懼，恢復了理智。Wilson顯然成了Chuck的精神支柱，當Chuck不小心把它扔出洞口的那一刻，他發瘋了，拚命的尋找，當Wilson被海浪帶走的時候，Chuck不顧體力不支去營救Wilson，最終因為距離而失去了它。Chuck的痛哭和一句句對不起，讓所有的觀眾都為之動容。生活中的我們，請珍惜身邊的人和物，因為是他們見證了我們的存在，是你生活的信念。

關於工作：影片中Chuck完好的保存了一份印有天使翅膀的快遞，最終也將這份包裹送回了目的地。他之所以不願意拆開，是想給一個使命，作為快遞員的使命。這也是支撐他生存下來的信念，一種敬業精神和高度的社會責任感。縱觀當代，當名與利充斥社會的時候，許多人已經忘記了工作的本質，忘記了作為社會公民應該承擔的義務和責任。

關於愛情：凱利原本以為Chuck已經死亡，四年後他的出現讓凱利極度悲傷，不知如何面對，因為此時的她已經有了丈夫和孩子。雖然他們彼此都還深愛著對方，但是理智讓她們清醒的認識到愛情不應該是自私的，更應該是一種理解和付出。

《荒島餘生》，讓你的內心更加豐厚。

電影《荒島餘生》觀後感 篇3

在觀看這部電影之後，心裡有說不出的震撼！男主人在孤島經歷過絕望和掙扎，歷經千辛萬苦之後重回社會之後的遭遇，影片能更好的突出展現出男主人在故事發生的一前一後的內心變化，並且通過這種強烈鮮明的對比，影片的思想被一點點的剝落，展開在我們的面前。

尤其是電影中給我感觸最大的就是電影的最後幾分鍾的場景，查克站在一個十字路中間，迷茫地看著4個通往遠方的公路，他不知道他的未來在何方。這是整部電影中最給人以感染力，同時也是最發人深省的一幕，對於一個剛剛經歷了整個肉體乃至靈魂徹底洗禮的人來說，面對這個文明社會又充滿了無限的迷茫與無奈。，生命如此渺小，卻又如此的執著與頑強，理念與信仰支撐著人的靈魂。生命的岔口，人生的岔口，生死關頭，我們需要的是勇氣與信心。

但生活畢竟充滿了許多未知數和確定的因素，奇跡總伴在隨著絕望的時候出現，由此我們可以知道即使一個人處於多麼惡劣的環境，只有他求生的意志夠強，不會輕易放棄，勇於面對，冷靜下來利用自己平時的.積累，懂得如何處理，成功終會眷顧你的，何況世界上沒絕望的處境，只有對處境絕望的人。誰知道明天的潮汐將帶給我什麼呢？」是的，我們很多的時候覺得山窮水盡，悲慘的一塌糊塗了，可是只要積極樂觀，生活總會有轉機的，因為上帝給你關上一扇門的同時必定會為你打開一扇窗的！

在我們的一生中，我們什麼都可以沒有，但我們內心唯獨必須擁有的就是對生存的渴望。我們的一生是漫長而又短暫的。說它漫長，是因為這個道路上充滿了艱辛，所以我們應該具有十足的耐力；說它短暫，是因為它在我們不知不覺中一晃而過，所以我們應該更加地珍惜它。

電影《荒島餘生》觀後感 篇4

電影這個東西，好像在不同的年齡不同的階段看過之後，你會有不同的感覺。昨天又重新看了一遍美國電影《荒島餘生》，其實說重新看有點慚愧，對於這部電影只是對一些片段有點模糊的印象，其他記憶全無。

《荒島餘生》是由湯姆漢克斯主演，是20xx年的電影。在荒島中選擇有兩種生和死，生比死困難多了，而即使選擇了生你也有可能死。亦如我們的人生，我們最終是殊途同歸，只是在這條行進的路上，是怎樣的選擇。

影片中最打動我的不是，在荒島中主人公是怎麼求生的、怎樣生存的，而是一些細小的片段。比如當和主人公相依為命的「威爾遜」離他而去的時候，主人公查克無助、痛苦和希望破滅。其實看過電影的人都知道「威爾遜」是什麼，只是一排球，是一隻沒法再普通的排球。這個排球在現實生活中是很微不足的東西，而主人公心目中它就是救命的稻草，是活下來的精神支撐。這也表明人是群居動物，孤獨生存的時候心中也是要有個伴的，不管這個伴是真實的還是虛擬的。

絕處逢生的事情很多，在查克的身上也發生了。當他萬念俱灰的時候，生的機會來了，他被救了，回到了現實社會。但是這個現實社會已經和他離開時完全不一樣了，愛人已是他人妻。人還是從前的那個人，曾經的愛也都還在，只是一切都無法回到從前，這比在荒島求生還要孤寂，在人群中行走卻已失去了方向。

影片的最後查克站在十字路口不知該何去何從。

說說主人公查克的感情，查克有個非常相愛的女友凱莉。在最後一次出行的時候，他答應女友「除夕夜」肯定回來。然而乘坐的飛機無情的把查克拋在了太平洋的孤島上，和漫無邊際的大海為鄰了。查克選擇了堅持的活下去，為了心中的摯愛。

查克和凱莉的感情已經超過了傳統意義上的愛情，愛情易碎，而他們的愛情卻是如鑽石一斑，人生有此愛人足以。好好珍惜我們眼前的這個人，當愛沉澱為情的時候，我們兩手相握雖然已沒有初見時的激動和興奮，有點是那一份安全感。

電影《荒島餘生》觀後感 篇5

昨天，我看了一部名為《荒島餘生》的電影，令我印象很深刻。這部電影很有名，獲得了2001年奧斯卡獎、英國電影學院獎、芝加哥影評人協會獎、演員工會獎等多個獎項。

電影主人公查克是一名FedEx聯邦快遞的系統工程師，由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪伴女友凱莉，因此他們的關系出現了危機。查克答應凱莉在孟菲斯過新年，可是他接到任務要出遠差，就在這次出差中，查克搭乘的小飛機出了事故，他被困在了一座資源貧瘠的無人荒島。他失去了現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生。他看見了許多聯邦快遞的盒子，便開始拆起了快遞，裡面有溜冰鞋，可以當作刀和鏡子用，有的快遞還可以作為衣服。

查克在島上生活了四年，在最後一年裡，他決定沖出這片天地。他成功了，工作人員把他救了出去。他的人生觀逐漸有所轉變，可他失去了凱莉。當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的。最後對於工作、感情、甚至生命本身都有了全新的體會。

這部電影花了大量的篇幅去講查克怎樣在荒島上生存的1460天，他怎麼取食椰子汁，怎麼獲取淡水，怎麼生火，怎麼捕魚。他還用皮球做了一個小孩，整天跟他對話。

聽說湯姆漢克斯為了拍好這部電影，先用正常的體重拍了前面一段，而在荒島求生的後半部分把自己減下去了50多斤重！我認為，這是非常厲害的了。

電影《荒島餘生》觀後感 篇6

這部電影首映於2000年，有著《魯賓遜漂流記》這部經典巨著相類似的情節，有著湯姆·漢克斯這樣蟬聯兩屆奧斯卡影帝的傾心演繹，有著羅伯特·澤米基斯這位偉大導演獨具匠心的創作構思……這所有元素無疑將《荒島餘生》這部電影熔煉成一部不朽的經典之作。

在觀看這部電影中，從始至終，我對它都產生了極大地熱情。

但生活畢竟充滿了許多未知數和確定的因素，在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，在這次不幸的空難中他幸運的成為了唯一的生存者，但不幸的是他漂流到了一個與世隔絕、資源貧瘠的無人荒島，和他一起的只有一快鑲有未婚妻相片的懷表、一個排球、一個聯邦快遞和一個皮劃艇。

奇跡總伴在隨著絕望的時候出現，就在4年後一塊飄來的鋼板使得他又燃起了離開荒島的慾望，他將樹皮和樹木做成了木筏，將鋼板做成了船帆。這次他成功了，他成功的逃過了海浪，他的船帆沒了，而好友Wilson也飄走了，他又絕望了，而就在這時，一艘貨輪發現了他將他救了上來

這部電影中給我感觸最大的就是電影的最後幾分鍾的場景，查克站在一個十字路中間，迷茫地看著4個通往遠方的公路，他不知道他的未來在何方。這是整部電影中最給人以感染力，同時也是最發人深省的一幕，對於一個剛剛經歷了整個肉體乃至靈魂徹底洗禮的人來說，應對這個禮貌社會又充滿了無限的迷茫與無奈。也許已經適應了4年的荒島的他，遠離這個復雜的社會才是他內心真實的歸宿。

在我們的一生中，我們什麼都能夠沒有，但我們內心唯獨務必擁有的就是對生存的渴望。我們的一生是漫長而又短暫的。說它漫長，是正因這個道路上充滿了艱辛，因此我們就應具有十足的耐力;說它短暫，是正因它在我們不知不覺中一晃而過，因此我們就應更加地珍惜它。

電影《荒島餘生》觀後感 篇7

一部很棒的電影，但是到沒有給我帶來特別大的感觸，只是感嘆很多小細節導演做的非常不錯。

對於劇情不必多說，阿甘(我就想這么稱呼他)在聯邦快遞的貨運飛機上趕回工作地點，但是飛機失事了，由此，他開始了荒島的一千多個日日夜夜，當重新回到文明社會中時，他的心態，生活觀點已經發生了變化。

這應該是一部關於個人成長的故事，男主從文明社會脫離到了荒島，經歷了一千多個地獄般的日子，終於又回到了文明社會。從文明社會到文明社會，看似阿甘的生活好似回到了原點，不過當然不是，否則這個電影就沒有意義了，而導演真正想告訴我們的是什麼呢，在我的理解，目前，我覺得就是成長吧。

電影採用了單一主人公，先是由一個動態事件使主人公置於一個惡劣的環境里，然後又著重表現主人公的內心斗爭和與環境的斗爭，所以大體來說還是以大情節為主，並且主人公的形式是主動主人公，時間的敘述方式為線性時間的連貫現實。結局也應該算是閉合式結局。

以上是按照《故事》一書進行的對號入座，既然明確了這是一個講述男主心路歷程的故事，就來看看究竟阿甘經過這些產生了什麼樣的心理生理變化。

大家都看得見的就是片頭他還是白白胖胖的，到了片尾已經變得精瘦結實了，在演員層面而言，短期內這么大的身體變化，他真的很敬業，生活層面上的變化，在遇難前，他認真工作，有車開，有飯吃，落難後，食物和水都成了很大的問題。精神上的變化，在文明社會時，他是一個嚴謹，有著非常精準的時間概念，並且算是一個對生活沒那麼上心的工作狂，甚至任何時候都只想著工作。但是當他流落到島上的那一刻起，他的生活里就只剩下大海和從海上飄過來的幾個快遞，而這些，都成了他的精神寄託，他的精神世界隨時有崩潰的危險。

我們看到了，他在荒島上的四年間也曾嘗試過自殺，最後由於客觀原因而沒有死成，說明孤獨成了最難以跨越的一道障礙，幾遍他自己用排球創造了一個威爾森來陪他，並且有女友的照片來支撐，最後留下一個快遞沒有拆開，也是在心底留下一份希望，因為快遞盒子上有一對飛翔的翅膀，而這些構成了他在島上生活的全部精神世界，片子中我覺得四年間的過渡有些太快了讓人沒有代入感，從一個荒島上的生活白痴，到最後可以一扔就插中海里的魚，這期間他經歷了多少磨難觀眾都沒有看到，這個時間線應該稍微表現的多一些，這時候轉折來了，他已經在崩潰的邊緣了，他的眼神已經沒有了晶瑩的感覺，機械的嚼著捕上來的魚，這樣的精神狀態讓觀眾都很迷茫，隨後轉折來了，海上漂來了一塊金屬板，她決定用這個試一試，即使不能跨過那條常年橫在那裡的大浪，乾脆也就死了算了，總之，他不要在這樣生活下去，而當真的沖破大浪的那一刻，他回頭望向自己生活了四年的小島，感情復雜，他對小島的感情應該是愛恨交雜的，這個囚禁他四年，又救了他的地方，如今終於離去，不知究竟可不可以活下來，但是定然不會再回來了。

在海上漂流的日子沒那麼驚險復雜，唯一遺憾的就是在暴風雨過後，威爾森被吹落在海上，遠遠飄去，阿甘想去救，但是水性不佳，威爾森又跑的太遠，阿甘只能回到小筏上，痛哭流涕，說著，對不起，威爾森，對不起，威爾森..........看到這一幕我才真正動容，不為別的，因為這四年，威爾森是他最重要的精神寄託，他已經不僅僅是一個排球了，在阿甘的心裡，他是真正陪伴他度過四年時光的戰友，如今威爾森也走了，小筏的帆也被吹跑了，阿甘絕望了，把槳也丟掉了，任自己漂流至死，這時，曙光來了，一艘輪船把他帶回了文明世界。

回到家鄉後，發現女友和別人結婚了，還有了孩子，自己也一時半會適應不了現代的生活，並且這四年的空白，他和社會脫節了好久...........

糾結間他去見了前女友，在互相祝福後他放下了，踏上了送快遞的路，他要做的是把散落在島上的快遞的主人找到，最後一件他沒拆開的快遞，送到了沒人的家裡，在他停在十字路口看著地圖尋找方向的時候，快遞的主人路過了，還指明了道路給他，最後一幕，阿甘站在十字路口中間，思考著什麼，後來嘴角露出了一抹笑容，我猜他是追隨帶翅膀的快遞主人而去了，而此時他應該也找到了生命的意義，那就是不再做一個工作狂，享受生活，經歷了這么多，他真正成長了。

而十字路口這一段，威爾森丟了那一段，大口喝水駕駛在公路上的那一段，等等，都為觀眾做了很好的暗示和隱喻，而最後一個帶翅膀的快遞，也代表著他對新生活的嚮往，他找到了生命的意義......

電影《荒島餘生》觀後感 篇8

總的來說，這部電影拍得挺好的，值得一看。湯姆·漢克斯的表演，加上這次，我見識過兩次。他是個能將人物的心理把握得很准，將人物闡述到位，表演得淋漓盡致的人。從《幸福終點站》那個失去國家只能呆在機場候機大廳的外國人到《荒島餘生》中飛機失事流落荒島的查克，他真的很成功。

我寫這篇文，不是想說，查克長達1500天的荒島生活是如何地堅強，如何與大自然搏鬥，如何地為生存而斗。不是的。這部電影前面大部分都是很勵志的。查克靠自己的信念，在荒島生活了四年多，又在海上漂流了那麼久，最終得救。

其實，我想寫，更大程度上是因為電影的後半段，查剋死裡逃生回到社會後的那種世事變遷，社會變化的疏離感，有一種滄海桑田的滄桑。與後半部分的這種疏離感相比，前面的荒島生存的孤獨並不算什麼。雖然查克是孤身隻影在荒島生存連個說話的人都沒有，每天只能對著一個排球自言自語。但是，那個時候，最起碼他還有信念，他還有希望，他還有凱蒂的愛情，只要他還活著，他就可以見到凱蒂。但是，當他真的死裡逃生回到孟菲斯的時候，一切都變了。社會變了，人事變了，連凱蒂也以為他死了嫁給了牙醫還有了孩子，有一個幸福的家庭。

從一個荒島回到現代社會，查克還不適應，他不習慣高枕軟卧，荒島的生活讓他習慣了睡地上，他也不習慣有燈、有火，每天晚上還是將燈一開一翕地對著凱蒂的小照入睡。一切都感覺是那麼的陌生。世事往往是這樣，有的地方，你離開久了，你的位置很快就會被替代。這個世界上沒有誰缺了誰就活不下去的，沒有。也沒有一個位置是永遠屬於你的，你離開久了，原本屬於你的位置就會有人補上。

後來他還是忍不住去找凱蒂，把當初她送他的懷表送了回來，後來雖然凱蒂在大雨滂沱中跑上了他的車，但是，他堅決地說：「凱蒂，你應該回家。」這是一個多好的人吶，不為滿足自己的私心而拆散別人的家庭。

在影片的最後，查克去送那封印著精靈雙翼支撐了他四年，遲了四年的快遞返回時，在一個十字路口迷路了，這時候，一個漂亮的女人出現了，為他指了路。查克目送女人的車離去的時候，突然發覺女人的卡車車尾赫然印著那雙他再熟悉不過的雙翼，這時的查克再次回到十字路口，他望著遠方，笑了。非常有相互呼應的感覺，當初是那雙翼在荒島上陪他度過了漫長的四年，現在又是這個標志給他指引了前路。這個充滿希望的隱喻，告訴我們查克將開始一個新的生活。

電影《荒島餘生》觀後感 篇9

昨天看了兩部很傷感的電影。一個是《荒島餘生》，另一個是《王的男人》。後一部我不想多說了，那種情感上的慘烈讓人想起程蝶一。但它精彩的地方在於它拍得讓觀眾理解了那種變態的，和同性戀的感觸——是啊，如果我是個男生看見公吉那麼漂亮的男人也會心動的。我想連我這樣的女生都能理解，男生就沒什麼大驚小怪的了。還是說說《荒島餘生》吧。

雖然以前聽說過《荒島餘生》，但看名字就知道是一個像《魯濱遜漂流記》一樣的故事。不過他最後肯定是回來了，要不怎麼「餘生」呢？看這個片子就是想看一下湯姆·漢克斯是怎樣把一個已經拍得有點爛俗的題材演成一部著名影片的。但是看完了以後，發現好的演員之所以是著名演員就在於面對再艱難的角色他們都刻畫的入木三分。不過導演斯皮爾伯格也是很有思想的，他讓這部片子不再爛俗的關鍵就在於他讓湯姆漢克斯一個人在荒島上品味生存的掙扎和孤獨的絕望。只有一個人，所以不用語言，只用肢體行為，不僅體現了湯姆漢克斯的精湛演技，也使所有意境全都出來了。

後來他回到美國後，結局是每個觀眾都能想到的。他的女朋友以為他死了，改嫁他人，他很無奈卻不得不接受現實。但當你看到湯姆漢克斯回到現實中後，面對周圍的喧囂那不知所措、無所適從的眼神時，心裡不得不為他感到難過——自己在荒島掙扎了四年的生命動力已經嫁作他人婦，他所有的希望和目標全都沒有了。生活顯的毫無意義。更讓人難過的是他的女朋友還是那麼愛他，那種不得不分開的難過讓我想起了《廊橋遺夢》。最後他給朋友說的那段心裡話可謂是點睛之筆，所有的心情，所有的感傷在那一刻迸發出來。讓我明白了，荒島餘生關鍵不在怎樣餘生，而在餘生之後將要面對的一切。

影片最後讓湯姆漢克斯站在了一個十字路口上，遇見了一個漂亮的女孩。這樣的寓意不言而喻，新的生活在向他展開，他還要繼續為新的生活選擇並且掙紮下去……

電影《荒島餘生》觀後感 篇10

當查克在失去了威爾森，痛不欲生的倒在生命之舟上嚎啕大哭時，我的眼淚也滴答滴答的浸濕了臉龐。湯姆漢克斯那無與倫比的表演，深深地將觀眾帶進了影片的最核心最觸動人心的中心點。威爾森，一個陪伴了查克在荒島上度過了1500個日日夜夜的紅臉排球，它究竟承載的是什麼？

如果說支撐查克在一個與世隔絕得荒島上繼續活下去的是人類自身的求生意識，也許還不夠有力，於是導演便加上了另一個重要的支撐點，感情。可也許只有這兩點，也不是十分足夠。因為與其說查克是困在一個荒島上，還不如說他是困在一個永恆封閉的空間中，周而復始的日出日落，潮起潮落，永遠不會有什麼改變。一個正常人處於一種這樣的空間中，即使存活下來，和死亡有何不同？

所以還要加上威爾森，它是查克唯一的傾訴對象，是它支撐了查克1500天的生存勇氣，是它給了查克生的勇氣，如果沒有他，我們實在難以想像，查克，或者換做任意一個凡人，是否能夠支撐那麼長的時間。威爾森，它承載著查克對於生對於感情對於逃脫這個封閉空間的強大信念！

所以，當查克失去威爾森哪一刻起，他也失去了生存與逃脫的信念，所以他放下了雙槳，放下了對於生存的努力，隨波漂流。

最後電影還是以一種相對美滿的結局安撫了觀眾的心靈，查克和他的愛人雖然未能生活在一起，但是他們的心靈卻是美滿幸福的結合在了一起。

影片結局處，處在十字路口的查克，手中拿著的排球，也許在影射在人生的路口，信念是支撐我們選取和繼續走下去的動力。

我們人人都要心存信念，才能精彩的活著。

⑩ 阿黛爾雨果的愛恨情仇

        《阿黛爾雨果的故事》是阿佳妮的佳作。阿佳妮是我很喜歡的女星，也許在中國不如蘇菲瑪索有名，但整個80年代她的光芒閃耀星空。她的美，不可方物，桀驁不馴。因為私心，我會多發一些圖。

         這部1975年的影片根據法國文學巨匠維克多 · 雨果次女阿黛爾·雨果的經歷改編，為追求年輕的英國軍官上尉皮尚，阿黛爾從法國跑到美洲，做出種種喪心病狂的舉動。最終還是回到父親那裡，活了85歲高齡，孤獨終老。

       1、  愛從來不是一個人的事情

             阿黛爾以為自己放掉所有的自尊，就可以換來皮尚的愛戀。甚至通過欺騙父親發出結婚聲明等方式來逼迫皮尚結婚。她忘記了，愛從來都是兩個人的事情。一廂情願的結果只能悲劇告終。

             首先你要是一個獨立的個體，首先要愛自己，這樣對方才會有可能欣賞你看到你的閃光點。如果沒有自尊的願意做對方需要做的任何事情，對方往往會厭煩。試想想，如果一個人把全部的希望都寄託在你身上，時不時頓時感覺身兼萬擔？