2013年法國電影票房

『壹』 急求 法國電影《兩小無猜》 票房與成本 （在線等）

哈哈，很容易嘛
《兩小無猜》
北美票房：55萬美元
法國票房：620萬美元
全球票房共計：856萬美元
預算成本：不詳

參考資料：http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=main&id=lovemeifyoudare.htm

『貳』 在中國銷量最高的歐美電影是什麼

在過去的四年間，法國電影在海外市場的票房已經有3年超過了1億美元，去年法國電影的海外總票房已經達到6.57億美元，對於這個國家的電影票房來說，最近兩年的海外票房都超過了本土票房，中國和亞洲成為最大的海外市場。

這也帶出了另一個問題——這些所謂的「法國電影」，不僅普遍使用英語對白，而且片中大量使用國際化的明星，比如《颶風營救》的主演就是英國男星連姆·尼森，《超體》的主演是斯嘉麗·約翰遜，《玩命速遞：重啟之戰》的男主角是英國人艾德·斯克林，哪怕更加法國本土化的《錫爾斯瑪利亞》，也是使用英語對白。

你認為颶風營救好看嗎？

『叄』 阿凡達全球票房是多少

27.88億美元

阿凡達票房的詳細統計：北美票房收入為755,856,139$，海外票房收入為1,999,037,463$，中國內地的票房為1,428,840,000￥，由此阿凡達票房總共超過了27億美元。

在不考慮通貨膨脹的前提下，《阿凡達》目前位列全球影史第一，比第二名的《泰坦尼克號》總票房高出了6億美元。

(3)2013年法國電影票房擴展閱讀：

阿凡達幕後花絮：

1、雖然影片裡面根本沒有說明過故事發生的年份是哪一年，但根據主角傑克·薩利所錄制的視頻日誌里，左下角的時間所顯示，故事發生於2154年的5月-8月。

2、在英國，為了防止《阿凡達》在上映之前泄密，電影膠片的運送途中被分為兩個部分，代號是Redbird。1-5卷先運到英國，等1-5卷膠片到了英國之後，才開始運送剩下的6-10卷。

3、納威人的語言比較靠近澳大利亞口音，所以來自澳大利亞的薩姆·沃辛頓能夠更容易的學會這門沒啥人用的原創語言。

4、納威人的身體主色調是藍色，這是因為一個傳說的印度宗教里，神的顏色都是以藍色為主，而且還有另一個原因，就是詹姆斯·卡梅隆本人很喜歡藍色。

『肆』 法國影史票房前10位

法國2002-2009年累計票房排行榜 (美元)
1.歡迎到北方來$193,764,365（法國影史冠軍）
2.艷陽假期：永恆的朋友$76,729,465
3.美麗新世界2：埃及女王的任務 $74,121,575
4.料理鼠王$65,645,333
5.海底總動員$64,781,395
7.高盧英雄大戰凱撒王子 $60,772,186
8.星戰前傳3：西斯的復仇$56,861,798
9.蜘蛛俠3 $54,590,623
10.哈利波特與密室$53,140,768
其他年份的電影：
泰坦尼克號$129,127,181（法國影史亞軍）

日本2002-2009年累計票房排行榜 (美元)
1.哈爾的移動城堡$190,000,000
2.懸崖上的金魚姬$164,565,997
3.跳躍大搜查線2:封鎖彩虹橋$155,138,312
4.哈利波特與密室$142,786,414
5.哈利波特與阿茲卡班的囚徒$121,600,000
6.最後的武士$119,268,595
7.海底總動員$102,441,470
8.指環王3：王者無敵$94,966,172
9.哈利波特與火焰杯$91,438,660
10.加勒比海盜3：世界盡頭$91,119,039
11.黑客帝國2:重裝上陣$86,327,682
其他年份的電影：
千與千尋$229,607,878（日本影史冠軍）
泰坦尼克號$201,389,568（日本影史亞軍）

英國影史票房排行榜 (英鎊)
1.媽媽咪呀 £69,166,922
2.泰坦尼克號£69,025,646
3.哈利波特與魔法石£66,096,060
4.指環王：魔戒現身£63,009,288
5.指環王：王者無敵£61,062,348
6.指環王：雙塔奇兵£57,600,094
7.007大戰皇家賭場£55,600,009
8.哈利波特與密室£54,780,731
9.加勒比海盜2:亡靈寶藏£52,515,550
10.光豬六壯士£52,232,058
11.007量子危機£51,089,938
12.星戰前傳1魅影危機£51,063,811
13.哈利波特與鳳凰社£49,874,480
14.哈利波特與火焰杯£49,196,228
15.蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士£49,074,220
16.怪物史萊克2£48,243,628
17.侏羅紀公園£47,886,423
18.哈利波特與阿茲卡班的囚徒£46,077,489
19.納尼亞傳奇：獅子、女巫與衣櫥£44,403,774
20.玩具總動員2 £44,306,070

德國2001-2009年累計票房排行榜 (美元)
1.指環王3：王者無敵$87,481,674
2.指環王2：雙塔奇兵$78,664,632
3.指環王：魔戒現身$78,561,249
4.甜蜜幼兒園$74,002,437
5.哈利波特與魔法石$67,802,864
6.哈利波特與鳳凰社$65,901,311
7.曼尼山奪寶歷險$64,221,213
8.哈利波特與火焰杯$63,464,106
9.宇宙飛船的驚奇62,059,389
10.加勒比海盜2：聚魂棺$61,389,002
其他年份的電影：
泰坦尼克號$129,974,110（德國影史冠軍）

http://tieba..com/f?ct=318767104&tn=KeywordSearch&sc=1759327&pn=0&rn=50&lm=4&rs4=2&rs3=2&word=%D5%D4%DE%B1%B5%E7%D3%B0%C6%B1%B7%BF

『伍』 哪位大蝦能告訴我這部電影叫什麼

法文原名《Vidocq》,翻譯為韋多克，就是片中偵探的名字。在碟片市場可以買到的版本也有翻譯為《奪面解碼》的。

影片拍攝於1999年，主人公Vidocq由法國著名演員傑拉爾德帕迪約飾演，此外片中雲集了很多法國重量級的演員。

以下內容為轉貼，幫助樓主更好地了解這部影片：

耗資一億五千萬連續兩星期法國票房No.1 法國電影史上最革命性、製作最龐大的視覺特技片王《奪面解碼》，一開畫便連續兩星期穩佔法國票房第一位，氣勢如虹。更榮獲西班牙電影節五項大獎，包括：「最佳影片」、「最佳化妝特技」、「最佳視覺特技」、「最佳配樂」與「民選最佳電影導演」，就連法國電影節亦把《奪面解碼》定為電影節開幕電影，頓然轟動全城。《奪面解碼》拍攝費用耗資逾一億五千萬法郎，更破天荒全球首度採用SONY24-P全新高解像數碼拍攝系統製作（CineAlta），比《星戰前傳2》更率先採用此系統，（CineAlta）系統是運用全數碼科技功能於電影拍攝上，令到影片更趨現實感觀，加強視覺官能刺激，畫面更流暢、更細膩。把怪異詭秘的法國古都呈現於廿一世紀，帶給觀眾嶄新視覺享受！

『陸』 這個殺手不太冷的全球票房是多少

美國票房是2300萬美元，全球早過億了，作為一部投資不大的電影確實很成功了！

雷諾（Jean Reno）1948年出生於「北非諜影」中的迷人都市——卡薩布蘭卡，當尚雷諾還只是十二歲的小孩時，學校的法文課要演一出舞台劇，尚雷諾第一次嘗到演戲的滋味，小小年紀的他從此以後就深深迷戀上演戲的滋味，因此高中畢業後他選擇了進入公立的戲劇學校，畢業後尚雷諾曾短暫的到德國當兵，二十六歲後他收拾行囊，來到法國巴黎追尋他表演的美夢。

剛到巴黎時尚雷諾和其它尋夢的小夥子一樣，打過一大堆零工，賣樂器、算帳、開車，尚雷諾甚至為了在免稅店做事，去學了一陣子日文。終於尚雷諾在結了婚後，遇到了他生命中的第一個貴人，劇場老闆佛拉蒙。在佛拉蒙的劇場表演，讓尚雷諾開始了比較穩定的表演生涯，也讓他結識了許多巴黎表演界年輕一輩的人才，甚至德國導演文溫德斯也常到劇場看他表演。

尚雷諾和盧貝松（Luc Besson）認識在一部電影的試鏡，還沒二十歲的盧貝松擔任該片的首席助理，尚雷諾當時留著長發，戴著一副怪眼鏡，拿著一張背面寫滿履歷的照片給盧貝松，試完鏡後，尚雷諾甚至還要盧貝松把那張照片還他，把盧貝松笑到直不起腰，兩人當場就結下了深厚的友誼。一年後，二十一歲的盧貝松要拍攝第一部電影「最後決戰」，尚雷諾理所當然參加演出，也開始這位名演員和大導演將近二十年的合作關系。

從「最後決戰」開始，「地下鐵」（Subway）、「碧海藍天」、「霹靂煞」到1994年的「這個殺手不太冷」，尚雷諾和盧貝松從兩個年輕充滿理想的年輕人，慢慢成功的躍登國際舞台，尤其是盧貝松為尚雷諾量身訂做「這個殺手不太冷」的成功，讓全世界的影迷首度見識到尚雷諾將矯捷身手、幽默喜感以及溫暖內心結合的特殊氣質。「這個殺手不太冷」創下美國票房二千三百萬，在亞洲更是瘋狂賣座，尚雷諾因此有機會走入好萊塢這個巨大的電影夢工廠。

尚雷諾在好萊塢拍攝的第一部電影是「情定巴黎」（French Kiss），片中他飾演在梅格瑞恩和卡文克萊之間穿針引線的趣味角色。「情定巴黎」後，導演布萊恩狄帕瑪為「不可能的任務」選角，主動找上了尚雷諾，老闆兼男主角湯姆克魯斯特地包下了一個餐廳和尚雷諾吃飯，他們兩個人都帶了老婆參加，聊了小孩和一些瑣碎的事後，短短十五分鍾湯姆克魯斯就得離開，尚雷諾在「不可能的任務」片酬高達五百萬美金，和當年在巴黎劇場的貧困生涯，簡直不可同日而語。

今年尚雷諾重回法國，拍攝好友鬼才導演馬修卡索維茲的「赤色追緝令」。在「赤色追緝令」中，尚雷諾和文森卡維索飾演兩個不同風格的警探，在阿爾卑斯山上追查一件塵封二十年的懸案，過程緊張刺激而最後劇情急轉直下，九月在法國上映時擊敗「透明人」成為票房冠軍，成為法國電影中少數叫好叫座的動作片。

『柒』 多推薦一些法國電影，謝謝

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語

【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

中文名稱：放牛班的春天
英文名稱：Les Choristes
資源類型：DVDRip
版本：2CD/AC3-6ch
發行時間：2004年
地區：法國
語言：法語
簡介：

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫 "水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65 名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)

中文名稱：第八日
英文名稱：The Eighth Day
別名：Le Huitième jour/幻海情緣
資源類型：DVDRip
發行時間：1996年
電影導演：雅各.范.多梅爾 Jaco Van Dormael
電影演員：丹尼爾.奧圖 Daniel Auteuil
咪嗚.咪嗚 Miou Miou
地區：法國,英國,比利時
語言：法語
簡介：

【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神

奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

簡評：

皇帝企鵝的繁衍方式是特別的，它結合了愛、勇氣、冒險與戲劇化的元素，而這一切的一切都是發生在南極洲--地球上最孤立和險峻的地方。導演呂克·雅克特帶我們一同走過了這場真實感人的歷程，為了能拍到這些珍貴的鏡頭，他甘願在惡劣的南極氣候環境下，與三名組員呆了十三個月，真實地再現了這個奇妙族類的遷徙全過程。好萊塢著名影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)也參與此片，甘當配角為企鵝們解說，看來這幫黑白相間、笨拙可愛的小傢伙還真是面子不小呢。影片是美妙驚奇的，但同時也是發人深省的，隨著環境惡化、

地球兩極變暖，這群美麗無辜的的種族也受到了威脅，讓我們攜起手來，共同保護這個人類和企鵝的家園吧。

『捌』 亞瑟和他的王國這部電影的第四部多久上映或者多久開始製作，不知道的別亂說（100分）

非常抱歉
亞瑟系列只有三部
世界級電影製作大師呂克·貝松，從1999年開始構思設計「亞瑟」系列，親力編寫「亞瑟」兒童讀物到將它搬上電影熒幕，共花費了十年的時間。至今，《亞瑟和他的迷你王國》系列從書全世界銷量達三百萬冊，該系列影片在法國上映的票房高達千萬歐元。呂克·貝松曾說「亞瑟」是他兒時的一個夢，他曾渴望將夢想得以實現。而他一直在用行動證明，這位電影大師是夢想實現的製造者。
《亞瑟和他的迷你王國》動畫電影共分三部曲，其中第一部與第二部分別己於2007年和2010年在中國與觀眾見面。影片的前兩部憑借出色的3D人物影像特效和引人入勝的探險旅程，一度獲得了全國各地媒體及觀眾的廣泛贊譽。
該系列影片講述了一個充滿好奇且勇敢的男孩亞瑟，為尋找失蹤的外公無意間進入奇幻的迷你王國中，變成只有兩毫米大小的小人，從此展開了亞瑟在迷你王國的一系列奇遇和探險。作為「亞瑟」系列三部曲的最終回《亞瑟3：終極對決》，這一次亞瑟將在迷你王國和現實生活兩個世界中互相穿梭，決戰邪惡勢力。
坦白說，亞瑟的故事講到今天，再講下去，也很難出現什麼亮點。從這次亞瑟3的票房表現來看，基本上也是明顯滑落。因此，完結這個系列也是很正常的事情，畢竟不是每部電影都能成為《哈利波特》，但不管怎麼說，亞瑟圓了我們一個變成小人的夢，很甜蜜的夢。
相比樓主也是如此想的吧！
（這是一個報道）呂克·貝松導演、歐羅巴影業出品的《亞瑟和他的迷你王國3》將在法國本土進行大規模公映，本片將是「亞瑟」系列三部曲的最終章，記敘亞瑟「在兩個世界」的最後冒險。與此同時，呂克·貝松也借機對外宣布了他將在2012年或2013年執導一部媲美《阿凡達》的科幻巨片。
CG動畫「亞瑟」系列是貝松野心大作，每一集的製作成本都高達6500萬歐元，幾乎已經達到了歐洲電影預算的上限（可堪對比的是，貝氏的前作《阿黛拉的非凡冒險》成本為2500萬）。而前兩集《亞瑟》在法國本土收獲的1000萬以上的觀眾人次（法國票房統計標准為「觀眾人次」），以及海外人次1200萬，也確實是近年來法國電影所取得的最好商業紀錄。
拋開藝術品質，而只談商業成就，「隻身一人對抗好萊塢」的呂克·貝松著實是法國、乃至歐洲影壇獨樹一幟的孤膽英雄。他名下的歐羅巴電影公司，在最近的十多年時間里快速崛起，出品了大量的商業類型片，叫座連連，名作《的士速遞》系列、《非常人販》系列、《狼犬丹尼》、《暴力街區13》、《颶風營救》等等，在全球電影市場上都有不俗表現，更為藝術至上的法國乃至歐陸電影界，培養出了一批新銳的商業類型片導演新人。
歐羅巴公司鋒頭之盛，不妨說甚至讓法國百年老店百代、高蒙都要甘拜下風。而與此同時製作出環保話題的《家園》、符合傳統法式「優質電影」范疇的《音樂會》、《源頭》等，也多少證明了歐羅巴還是留存著一定的「非商業」氣質。

『玖』 法國經典電影推薦

法國經典電影推薦：

1、天使愛美麗

《芳芳》是最著名的經典法國片之一，這部浪漫愛情電影講述了即將結婚的見習醫生亞歷山大邂逅香水專業的學生芳芳後墜入情網，在芳芳與未婚妻間矛盾掙扎，陷入靈與肉的兩難境地難以抉擇的故事。

法國式的浪漫和蘇菲·瑪索的美麗在本片中表現得淋漓盡致，該片曾獲得戛納電影節最受歡迎電影，也是當年法國最賣座的影片。

『拾』 <<的士速遞>>系列票房超過呂克貝松導演的任何影片了嗎

<<的士速遞>>更好!
不是呂克貝松親自導演的~

法國著名導演呂克·貝松任監制的《計程車》系列(又名《的士速遞》)終結篇《計程車4》將於10月4日在全國上映，這也是《計程車》系列中唯一通過審查得以在國內上映的影片。

對很多觀眾來講，法國的《計程車》系列影片就和美國的《蜘蛛俠》系列一樣經典好看。只是與《蜘蛛俠》中高大英俊無所不能的英雄形象不同，《計程車》表現的是一種法國式的小人物的幽默和無厘頭，甚至包含一些自嘲的詼諧。

如此經典的影片，終結和開篇一樣重要，甚至要更為精彩，才可以給一直喜愛它的觀眾一個完美的交待。於是製片方以超過前三部總和的製作費用完成了《計程車4》。除了匯聚《計程車》系列影片中所有的喜劇笑料:如法國足球、公路飆車、馬賽式笨警察擺烏龍等，還特別發揮大眾化戲劇幽默，添加了許多槍戰和動作元素，增加可視性和娛樂性。

《計程車》系列影片自1998年問世以來票房極佳，不僅在法國取得空前的票房，而且成為電影史上新的經典追車影片，在世界范圍內擁有廣大的影迷，更有媒體稱其為「法國電影票房的象徵」。《計程車1》曾一舉拿下當年的法國票房冠軍，觀影人數高達640萬，票房過億，並且取得了凱撒獎七項提名的佳績。而隨後，2000年上映的《計程車2》和2003年上映的《計程車3》也有不俗成績，在法國再次創出票房神話。

沉寂三年之後，呂克·貝松和熱拉爾·瓦茲克這對堪稱世界電影的黃金搭檔(他們共同推出了《的士速遞2、3、4》、《鬱金香芳芳》、《綠芥刑警》等影片)再度出手，聯手打造了這部前所未有的《計程車4》。今年2月法國上映後三天內觀影人次就達到百萬，兩周累計已超300萬人次，充分顯示了呂克·貝松和熱拉爾·瓦茲克的票房號召力。