法國電影從頭開始

A. 世界電影的發展經歷了哪幾個階段

世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。

B. 有一部電影 一到零點一切就從頭開始後來主人公意識到了這一點與其女同事揭曉了一切 叫啥來著

《12:01》
參考資料劇情全劇透，樓主慎重。

C. 誰知道這部電影的名字

非常人販3 又叫玩命快遞3 英文名：Transporter 3
傑森·斯坦森 主演

弗蘭克·馬丁（傑森·斯坦森飾）這位退役的特種兵，在經歷了兩次腥風血雨之後，重新回到了法國巴黎，准備在朋友的修車行里混口飯吃，修養生息。不過安頓的日子沒過多久，仇家又找上門來，一頓打打殺殺之後，弗蘭克·馬丁最終還是寡不敵眾，倒在對手腳下。醒來之後，弗蘭克·馬丁發現自己身處一個實驗室，而手上卻多了個腕錶一樣的東西。神秘組織的龍頭老大約翰森（羅伯特·克耐普飾）告訴弗蘭克·馬丁，這次他是有求而來。鑒於弗蘭克·馬丁在托運這一行的知名程度，約翰森需要他幫一個小忙：護送一個女人到達指定地點。如果與女人的距離過遠，那麼腕錶就會爆炸。而如果成功護送到達目的地，那麼約翰森就會把腕錶除下。
弗蘭克與車行的鐵哥們琢磨了好半天，發現這個腕錶確實沒法自己除下來，無奈下只好又重操舊業，護送起滿頭紅發的神秘女人。顯然這不是一份輕松的差事，約翰森是被警方通緝的罪犯，而警察為了尋找證據，執意要把紅發女人帶走，弗蘭克只得與警察交起手來。這時候，另一個黑幫也想將弗蘭克和紅發女人置於死地，於是兩人在警察和黑社會的雙重追捕中，一路殺向終點……

參考：
http://ke..com/view/1823340.html?wtp=tt

D. 影評9.0分以上的動作電影有哪些

個人比較喜歡歐美電影，很多9分以上的電影有好劇本，好演員，導演還有好的劇本，在這里我列舉一些，歡迎大家補充

1.《辛德勒的名單》

2.《美麗心靈》

3.《拯救大兵瑞恩》

4.《肖申克的救贖》

5.《阿甘正傳》

6.《當幸福來敲門》

7.《人工智慧》

8.《返老還童》

9.《指環王》

10.《楚門的世界》

11.《大魚》

12.《燃情歲月》

13.《忠犬八公》

14.《莫娣》

15.《血鑽》

16.《美麗人生》

17.《放牛班的春天》

18.《這個殺手不太冷》

19.《鋼琴師》

20.《何以為家》

21.《狩獵》

22.《教父》

23.《觸不可及》

24.《綠皮書》

25.《綠里奇跡》

26.《貓鼠 游戲 》

27.《弱點》

28.《百萬美元寶貝》

29.《老無所依》

30.《雨人》

31.《飛躍瘋人院》

32.《我是山姆》

33.《聞香識女人》

34.《死亡詩社》

35.《費城往事》

36.《上帝之城》

你說的是影評9.0以上的動作片，小杜子就只以動作片為主來列舉出來，希望可以幫到你，這個排名分先後哦。

NO.1這個殺手不太冷

評分：9.4

理由：大叔和小蘿莉不得不說的故事。完美，毫無瑕疵，人盡皆知，十刷的大有人在。

NO.2盜夢空間

評分：9.3

理由：諾蘭讓我們跟著小李子、小囧子、小蘿莉一起做的那場夢，諾蘭巔峰之作，第一遍看不懂的人最多的電影之一，十刷的大有人在。

NO.3無間道

評分：9.2

理由：香港電影史，永遠都不會過時的傑作。對不起，我是警察！這劇不用多說~

NO.4蝙蝠俠：黑暗騎士

評分：9.2

理由：我10分全給希斯萊傑的小丑，希斯萊傑之後，再無小丑！無盡的黑暗，永遠的小丑！

NO.5搏擊俱樂部

評分：9.0

理由：大衛芬奇經典之作，每個人身體中都有一個邪惡的和一個平庸的角色的對弈，在特定的時間互相對峙著。

影評9.0以上的動作片還有一些，如《教父》、《大話西遊》、《指環王》、《黑客帝國》、《讓子彈飛》，這些就不一一介紹理由了，希望我的答案可以對你有用！謝謝

豆瓣250排四的大佬，想必知道的也不少依舊得推，必竟這太經典，小蘿莉配大叔的殺手之旅，想想都香吶。動作戲也是讓人流連忘返，全程無尿點，二刷不無聊，三刷看細節。

有人不知道這片，你和他談談小丑他可能想到的就是這部了，希斯萊傑影迷心中唯一的小丑，就算今年來了部小丑也是打不破希斯萊傑啊，傑昆.菲尼克斯演的也不錯，只不過一個前期一個成熟期可比性不大，一個半瘋狂一個全瘋狂。這部片結尾小丑雖然輸了可是觀眾們並不感覺輸了只是小丑不想玩了，動作戲也是干凈利落主要是小丑的智商完勝蝙蝠俠啊。 經典炸醫院的鏡頭

這片子不看到最後你就不知道能有多震撼，結尾也是讓人意想不到，就不劇透了，看過你就知道導演是有多鬼材，動作戲拳拳到肉，組團搞破壞也是有點東西了。

這部片就放在現在也很難超越，個人感覺太過經典了，女主皮衣褲也是不要太性感，愛了，特效放在現在也是數一數二的動作戲份也讓人腎上腺素爆曾。

黑澤明有多強看完這片你估計就知道了，無論劇情，拍攝手法都讓人不得不服，最讓我印象深刻的還是哪段主題音樂了，動作戲雖然不是哪么入眼，可是劇情緊緊抓著觀眾的心，感動的點也是讓人淚目啊。

以上也是我推的9分以上的動作片，都是我看過才推的，絕對都是經典。下面隨便說幾部不是9分卻依舊很爽的動作片。

絕對值得一看啊，上面5部我推的看不看無所謂，這片要是沒看過真的就不算動作迷了，結尾哪段真讓人腎上腺素直線爆曾。

下面就列幾部就行，不細談了，也都是我看過的絕好的動作片。

勇敢的心 8.9

阿凡達 8.7

蝙蝠俠.黑暗騎士崛起 8.7

英雄本色 8.7

東邪西毒 8.6

被解救的姜戈 8.7

頭號玩家 8.7 閃靈的加入讓人驚喜。

功夫8.5

就這些，以上都是我看過的，動作片好的太多就我推的也是自己認為不錯的佳片。

為了你這個問題，我幫你查一下9.0以上的有 如下：

1、《海豚灣》

導演：路易·西霍尤斯

編劇：馬克·蒙雷

類型：紀錄片

上映日期：2009-07-31(美國)

豆瓣評分：9.3

簡介：這片海域，他們的旅程卻在太地戛然而止。漁民們將海豚驅趕到靠近岸邊的一個地方，來自世界各地的海豚訓練師挑選合適的對象，剩下的大批海豚則被漁民毫無理由地趕盡殺絕。這些屠殺，這些罪行，因為種種利益而被政府和相關組織所隱瞞。

理查德•貝瑞(Richard O』Barry)年輕時曾是一名海豚訓練師，他所參與拍攝電影《海豚的故事》備受歡迎。但是，一頭海豚的死讓理查德的心靈受到強烈的震撼。從此，他致力於拯救海豚的活動。不顧當地政府和村民百般阻撓，他和他的攝影團隊想方設法潛入太地的海豚屠殺場，只為將罪行公之於眾，拯救人類可愛的朋友。

2、《海上鋼琴師》

導演：朱塞佩·托納多雷

編劇：亞利桑德羅·巴里克 / 朱塞佩·托納多雷

主演：蒂姆·羅斯 / 普路特·泰勒·文斯 / 比爾·努恩 / 梅蘭尼·蒂埃里 / 阿爾貝托·巴斯克斯

類型：劇情 / 音樂

上映日期：1998-10-28(義大利)

豆瓣評分：9.2

3.簡介：本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900(蒂姆•羅斯 飾)。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。

可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界?他將怎樣譜寫自己非凡的人生。

豆瓣評分：9.6《肖申克的救贖》可以說是一部「神片」，許多影迷都看過這部電影，任何的經典電影排行榜都能看到它的名字赫然在列。

4.《哀樂中年》

導演：桑弧

編劇：桑弧

主演：石揮 / 朱嘉琛 / 沈揚 / 李浣青 / 韓非 / 崔超明 / 程之 / 路珊 / 莫愁 / 胡小琴 / 顧慕如 / 俞仲英 / 伊斯蘭 / 葉明 / 林榛 / 田振東 / 周瑞德

類型：劇情 / 愛情 / 家庭

上映日期：1949(中國大陸)

豆瓣評分：9.2

簡介：1920或30年代的上海。

創辦小學多年並自任校長的陳紹常(石揮)早年喪妻，獨自撫養兩子建中、建平和一女建英。與他一起生活的大姐勸他續弦，他雖也有心，卻因目睹摯友的愛女劉敏華備受後母虐待，斷了念頭。不久，摯友亡故，敏華辭別他後隨後母遷居外地，一別十年。兩人再見面時，敏華(朱嘉琛)已成長為獨立自強卻不失賢淑的新女性，因不願再受後母擺布，她拜託紹常介紹一份工作。隨後，她成為紹常的同事。

5.《霸王別姬》

導演：陳凱歌

編劇：蘆葦 / 李碧華

主演：張國榮 / 張豐毅 / 鞏俐 / 葛優 / 英達 / 蔣雯麗 / 吳大維 / 呂齊 / 雷漢 / 尹治 / 馬明威 / 費振翔 / 智一桐 / 李春 / 趙海龍 / 李丹 / 童弟 / 沈慧芬 / 黃斐

類型：劇情 / 愛情 / 同性

上映日期：1993-01-01(香港)

豆瓣評分：9.5

簡介：段小樓(張豐毅)與程蝶衣(張國榮)是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙(鞏俐)，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

6.《阿甘正傳》

豆瓣評分9.4分

1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

7.《三傻大鬧寶萊塢》

豆瓣評分9.2分

第37屆日本電影學院獎，最佳外語片提名。8.《放牛班的春天》

豆瓣評分9.2分

9.《車輪不息》

豆瓣評分9.2分

《車輪不息》是一個有關世界頂級自由騎山地自行車作為他們的搜索un-ridden地形遍布全球。這無與倫比的故事文件的挑戰大自然和自己展示通過演員的彩色字元。這是最進步的和雄心勃勃的山地自行車企圖導致 娛樂 冒險不同於前的經歷。

10.《不老騎士》

豆瓣評分9.0分

首度全景展現感動全亞洲的「夢騎士」，豐富坎坷人生故事：他們中有遵守承諾，帶著亡妻照片環島的情深丈夫;有男扮女裝誘捕日本兵的抗戰勇士;還有二戰時敵對的雙方相逢一笑泯恩仇的兄弟……貧窮病痛，異地漂泊，夢想打拚，親人離別、愛情諾言……人生種種挫折和美好，得到和失去，他們都經歷過。

大家好，首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，這讓我感到十分榮幸，接下來讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！

5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。

8)復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

以上就是我對這個問題的一些看法，我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

各位網友，大家好！大家介紹比較多都是外國大片，本人鍾情於武俠片，所以在此推薦經典武俠電影。我們大部分朋友從小就有一個武俠夢，曾經多少次幻想著自己能想武俠中的主角一樣，能飛檐走壁，身懷絕世武功，扶危救困，今天我就給各位網友盤點一下香港十大經典武俠。

TOP10：《刀》導演：徐克，主演：趙文卓，1995年上映從頭到尾切底斯里的破壞一切劇情，將男主角荷爾蒙投射於熒幕

TOP9：《新仙鶴神針》導演：陳木勝，主演：梁朝偉、關之琳、梅艷芳，1993年上映在眾多香港影片中，陳木勝執導的《新仙鶴神針》算是別具仙風道骨的一部

TOP8：《太極張三豐》導演：袁和平，主演：李連傑、楊紫瓊、錢小豪，1993年上映該片被美國評為電影史上最偉大的19部功夫片之一

TOP7：《黃飛鴻之男兒當自強》導演：徐克，主演：李連傑、關之琳、甄子丹，1992年上映李連傑和甄子丹將各自的無數特色發揮的淋漓盡致，成為功夫片中最為經典的對打場景

TOP6：《笑傲江湖》導演：胡金銓，主演：許冠傑、葉童、張敏，1990年上映該片被譽為「新武俠電影的開山之作」

TOP5：《東邪西毒》導演：王家衛，主演：張國榮、林青霞、梁家輝、梁朝偉、張曼玉、張學友，1994年上映該片被稱為華語電影的另類高峰

TOP4：《笑傲江湖之東方不敗》導演：程小東，主演：李連傑、林青霞、李嘉欣，1992年上映林青霞是成就東方不敗的最大功臣之一

TOP3：《新蜀山劍俠》導演：徐克，主演：林青霞、元彪、鄭少秋，1983年上映該片被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作

TOP2：《新龍門客棧》導演：李慧民，主演：林青霞、梁家輝、張曼玉、甄子丹，1992年上映該片被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑

TOP1：《少林寺》導演：張鑫炎，主演：李連傑，1982年上映《少林寺》的意義超出了電影本身，毫不誇張的說，它「影響了一代人」。各位網友們，這十大經典武俠片，你都看過嗎

答，我是豬八戒影視。推薦10部8.0以上，最新上映的，電影推薦以下，希望大家喜歡。

個人很喜歡，武打片，功夫片，影視片，動作片，冒險，懸疑，犯罪，劇情，影院類電影。

1.《攀登者》主演有吳京，章子怡，張譯，井柏然，胡歌，成龍。冒險/劇情/影院/類電影，評分，(8.2)

2.《催眠.裁決》主演:張家輝，張翰。懸疑/犯罪/動作/類電影，評分(8.2)

3.《追凶十九年》，主演:六雅，宋寧峰，王璐，懸疑/犯罪/影院/劇情/類電影，評分(8.2)

4.《中國機長》主演:張涵予，歐豪，杜江，主演，災難/傳記/劇情/影院類電影，評分(8.7)

5.《少年的你》主演:易烊千璽，周冬雨，李緩，愛情/犯罪/劇情/影院類電影，評分(8.4)

6.《犯罪現場》主演:古天樂，宣萱，張繼聰，王耀文，懸疑/犯罪/荊棘/影院類電影，評分(8.3)

7.《徒手攀岩》主演:亞歷克斯.霍，紀錄片/影院/運動類電影，評分(9.3)

8.《五月天人生無限公司》主演:五月天，溫尚翊，石錦航，紀錄片，音樂，劇情，影院。

9.《小心「陷阱」》主演:都是老演員，內地，喜劇，影院類電影，評分(8.7)

10.《極速逃脫》主演:阿爾貝托.馬.. ，克里斯.帝安， 荊悚/犯罪/影院/類電影 ，評分（8.0）

11.最後在推薦一部，非常勵志 也是我非常喜歡的一部電影。《阿甘正傳》評分（9.4）

教會我們，

1.哪裡跌倒，就要從哪裡，站起來。

2.遇見困難 不要怕，面對困難，這樣的人，很有膽量，會對生活，充滿希望。

3.沒有解決不了的困難，就怕，不會解決困難。

1、《肖申克的救贖》豆瓣9.7分

20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……

2、《大話西遊》9·2評分

《大話西遊》是由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演愛情悲喜劇電影，於1995年在中國上映。該片改編自中國明代作家吳承恩所撰寫的神怪小說《西遊記》，由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。

3、

《霸王別姬》9·5評分

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎

以上3部都是經典之作！

你好，很高興與您分享影評9.0以上的動作片(部分):

1. 《颶風營救1》

該片講述的是Bryan是一名退休的特工，常年的特工生活使其與妻子女兒的關系越來越疏遠。一次，女兒Kim想徵得Bryan同意去巴黎遊玩，身為父親的Bryan並不放心17歲的女兒獨自出行，在一番爭吵後，固執的Bryan終於答應女兒。然而在巴黎，Kim卻遭到了黑幫賣淫團伙的拐賣。為拯救女兒，這名老特工重新出山。

2.《諜影重重3》

《諜影重重3》是一部根據羅伯特·魯德魯姆同名暢銷小說改編而成的動作冒險電影。影片劇情承接《諜影重重2》中莫斯科的激烈車戰，隨著伯恩來到巴黎、倫敦、馬德里、丹吉爾到最後的紐約市，而CIA則會派出更強、更冷血的殺手追殺伯恩。

3.《生死狙擊》

影片講述了鮑勃在總統街頭演講充當隱形狙擊手暗中保護總統，演講那天，突然會場遭到槍手襲擊，總統身邊的衣索比亞主教被殺。鮑勃被當成暗殺者遭遇警方追捕，唯一的出路就是找出幕後的真凶，為自己洗刷罪名的故事。

4. 《斯巴達三百勇士》

影片講述公元前480年，波斯國國王王薛西斯一世統率50萬大軍大舉進攻希臘，一路南下逼近德摩比利隘口。斯巴達國王列奧尼達斯親率希臘聯軍扼守住地勢險要的溫泉關，但希臘守軍很快就被擊潰，列奧尼達斯命令希臘聯軍的主力迅速撤退，自己親率300名斯巴達勇士殿後，與數萬波斯軍展開了血腥的殊死搏鬥。最終，這300位勇士全部戰死，但同時也讓波斯軍隊在攻破溫泉關一戰中付出了2萬人死傷的慘痛代價。

5. 《殺手：代號47》

該片根據 游戲 改編，講述了僱傭殺手代號47，因為一場政治陰謀而成了替罪羊。他逃去東歐，卻依然甩不掉國際刑警和俄羅斯軍方這兩方面的共同追捕的故事。

6. 《速度與激情6》

影片講述的是范·迪塞爾、保羅·沃克、巨石強森以及米歇爾·羅德里格茲所飾演的角色跑到國外完成一次盜竊工作，但遭到了另一群有著相同目的團伙的挑戰。

以上就是我的分享，謝謝！

9分以上的動作電影目前有這些

1、這個殺手不太冷

導演: 呂克·貝松

編劇: 呂克·貝松

主演: 讓·雷諾 娜塔莉·波特曼

2、蝙蝠俠：黑暗騎士

導演: 克里斯托弗·諾蘭

編劇: 喬納森·諾蘭 克里斯托弗·諾蘭 大衛·S·高耶

主演: 克里斯蒂安·貝爾 希斯·萊傑

3、指環王3：王者無敵

導演: 彼得·傑克遜

編劇: 弗蘭·威爾士 菲利帕·鮑恩斯 彼得·傑克遜 J·R·R·托爾金

主演: 維果·莫騰森 伊利亞·伍德 西恩·奧斯汀

4、七武士，導演: 黑澤明

編劇: 黑澤明 小國英雄 橋本忍

主演: 三船敏郎 志村喬 稻葉義男

5、Ben 10：變身之謎

導演: Greg Klein

編劇: Cartoon Network

主演: 塔拉·斯特朗 梅根·史密斯 保羅·伊

6、指環王2：雙塔奇兵

導演: 彼得·傑克遜

編劇: 弗蘭·威爾士 菲利帕·鮑恩斯 斯蒂芬·辛克萊 彼得·傑克遜 J·R·R·托爾金

主演: 伊利亞·伍德 西恩·奧斯汀 伊恩·麥克萊恩 維果·莫騰森 奧蘭多·布魯姆

7、銀魂劇場版：新譯紅櫻篇

導演: 高松信司

編劇: 空知英秋 大和屋曉

主演: 杉田智和 阪口大助 釘宮理惠 石田彰 子安武人

前三個是個人比較喜歡的，也是極力推薦的，其中指環王三部曲全部過9分，是難得三部質量都極出色的系列電影，還有很多其他的9分電影這里就不一一列舉了。

E. 外國億萬富翁從頭開始挑戰的電影叫什麼

隱姓億萬富翁 Undercover Billionaire (2019)

編劇: Dan Bowen
主演: Glenn Stearns
類型: 真人秀
製片國家/地區:
語言: 英語
首播: 2019-08-06
集數: 8
單集片長: 45
又名: 富豪谷底求翻身

F. 推薦十部從頭笑到尾的電影，你會推薦哪些電影呢

《三毛從軍記》可以說是中國早期一部優秀的黑色幽默喜劇經典，電影以小人物「三毛」的境遇為展開，在逗人歡樂的荒誕氛圍中，那一道難抹的悲情色彩將身處亂世中個人的無奈淋漓盡致的展現而出，也對特定年代的戰爭與政治作出了耐人尋味的譏諷。

根據劉震雲同名小說的改編，馮小剛的《我不是潘金蓮》不僅呈現著一場用黑色幽默所寫實的現代官場現形記，而對三種不同畫幅的善用，更使電影在觀感上呈現出一種別具一格的意蘊，可以說馮式喜劇的魅力在這部電影中即有著延續也有著創新。

宮藤官九郎對何為地獄新奇的腦洞，在《早死早投胎之地獄搖滾篇》看似目無章法的胡鬧背後，不僅用一個充滿搖滾的地獄燃人熱血，六道輪回中逗人捧腹，更在結局處用天堂的反烏托邦構思，恰到好處的將愛的羈絆營造了動人於心的感動。

用史上最污的好萊塢動畫來形容《香腸派對》絕不為過，而相比於「情色」的噱頭，更為出色的是電影以反烏托邦為引的劇情，借用一堆超市貨品的擬人化對宗教、政府、種族等現實的 社會 問題一一著點，以此做出了極為辛辣的譏嘲與耐人尋味的思考，構築著令人驚艷的內在。

《呼風喚雨！大人帝國的反擊》是電影版《蠟筆小新》最為令我印象深刻的一部作品，電影用大人沉浸於過去的時光為展開，在小新慣以的笑料相隨中，秀發著觀眾對過往的的追憶，懷念成為了 情感 的共鳴，而對何為成長的詮釋也在笑中帶淚里為人已真摯的動容。

《有話好好說》是張藝謀在大片之外頗為獨特的一部喜劇電影，新奇的拍攝手法與荒誕的幽默結合，使構建和諧 社會 的主旋律在忍俊不禁中不再有何般說教的意味，而那時大腕雲集的客串，更為其錦上添花，一句「安紅，額想你」成為了了電影最為印象深刻的記憶。

《非常主播》固然乍看帶有著諸多為博人一笑的刻意，但這種可以卻編排的恰到好處，其不僅有著車太賢與朴寶英這樣的顏值擔當，小演員王錫玄更成為了電影的天然萌點，而用捧腹的歡樂所凝聚的溫情，亦也成功掩蓋了這一故事的荒誕不經。

《瑞士軍刀男》看似是一場對死者荒誕的褻瀆，但正是這個頗為奇葩的設定，隨著劇情的推進卻會發現那魔幻現實主義的運用下，荒誕孕育著耐人尋味的黑色幽默，而褻瀆中則飽含著對人生的哲思，以此用死人對活人的救贖，是如此的真摯感人。

對假以宗教為名腐敗的譏嘲，成為了《偶滴神啊》這部印度電影的匠心所在，荒誕不經的故事中，電影用風趣的幽默，使人頓悟於那些借宗教之名謀取私利者虛偽的面紗，而細思之下，電影又並沒有去質問神的真否，其只是讓人明晰於宗教的真諦是愛與善的美好。

《三傻大鬧寶萊塢》有著印度電影一貫的熱歌熱舞，但這次並未讓人有感突兀，荒誕不乏幽默的喜劇，電影在不經意的嬉鬧間卻暗喻了許多耐人尋味 社會 與制度的弊病，一個滿若朝陽的勵志包裝同時又深諳著諸多生活哲理，忍俊的同時給人以激勵，三傻的故事實則是一場堅韌樂觀的處事心態——All is well。 1

1.《夏洛特煩惱》

影片從一開始夏洛身著雞毛裝，借著車參加婚禮；到學生時代揍老師，追秋雅，氣袁華，笑大春，煩馬冬梅；再到後來的功成名就；以及最後夏洛得艾滋的死法，母親和兄弟荒誕的愛情，處處充斥了梗，幾乎可以稱得上一分鍾一小笑，三分鍾一大笑，包袱一個接著一個，笑料不斷，絕對可以稱得上「從頭笑到尾的電影」。

2.《三傻大鬧寶萊塢》

從法汗在飛機裝病，拉杜沒穿上褲子便上車，到蘭徹入學電擊「爆尿」的學長，《三傻大鬧寶萊塢》憑借著印度演員特有的肢體動作語言，向全世界觀眾獻上了印度戲劇獨特的笑點魅力，最後模範學生「消音器」脫下了褲子搖著屁股的標志動作，更是將這部喜劇影片的 搞笑 氛圍貫徹始終。

3.《夜店》

影片講述了在一個超市裡，彩民前來要債，將店員和不知名演員綁起來，利用收銀來收債，結果遭遇了許多奇怪的客人，老闆娘也來到了超市，最後甚至來了真的綁匪，發生了一系列啼笑皆非的故事。影片笑料可能有些老套，但貴在徐錚，王訊等實力笑星的加盟，確實給觀眾獻上了一部較為經典的喜劇。

4.《九品芝麻官》

周星馳經典喜劇電影之一，主角包龍星先是買官求財，後被貪官污吏迫害，直至流落妓院巧遇皇帝，練得一副鐵齒銅牙最後推翻了冤案，伸張了正義。很多梗至今讓人難以忘懷，「大家都聽到了，是他叫我打我才打的啊。像這種要求，我這輩子都沒聽過。」「老佛爺是要放在心裏面尊重的，像你這樣整天掛在嘴邊講只會貶低她的身分。你老母辛苦把你養大了，你卻跑去當太監，就是不孝。你不尊重老佛爺，就是不忠。你這不忠不孝的死人妖坐在這里干什麼？」這些經典台詞各位還記得么？

5.《唐伯虎點秋香》

同是周星馳經典喜劇之一，將中國古代的詩詞歌賦活用，詩意盎然又諧趣十足，最後提一句：「小強，你怎麼死得這么慘啊！」

6.《功夫》

這是一部功夫電影，但依舊蘊含著周星馳的喜劇風格，少了些許無厘頭，但卻依舊准確直擊觀眾的笑點。林子聰拔刀卻將刀刃留在了星仔肩上，吹口哨卻將蛇引進星仔嘴裡，包租婆的停水，這些梗不同於其他喜劇電影里那種生搬硬套的段子，完完全全和電影本身契合，再一次成就了周氏喜劇在影迷心中的地位。

7.《乘風破浪》

韓寒這次導演的作品少了些文藝味道，多了許多地氣，小馬的身份， 李榮浩 的眼睛，存貨碟片無視房價，這些調侃確實在春節期間給大傢伙帶來了許多歡樂。

8.《人在囧途之泰囧》

王寶強的傻，黃渤的逗，徐錚的苦，三位笑星的實力演繹，將整部影片推上了一個票房奇跡，也奠定了三位演員在喜劇表演上的地位，一場充滿歡樂的泰國旅程，確實從頭笑到了尾。

9. 《心花路放》

一場前往大理的治癒之旅，黃渤徐錚再次聯袂出演，沒有泰囧那麼刻意地展現喜劇效果，但不經意間的梗還是能觸動不少人的心。

10.《小鬼當家》

機靈的小鬼凱文把家當成了游樂園，利用無數的機關將兩個笨蛋竊賊搞得狼狽不堪，仿若看了一場真人版的《貓和老鼠》，但當中樂趣卻是比動畫也多了不少。

周星馳其實完全可以包攬這十部電影，而且是超額完成！

1.賭聖

2.賭俠

3.唐伯虎點秋香

4.逃學威龍

5.武狀元蘇乞兒

6.審死官

7.鹿鼎記

8.大話西遊

9.百變星君

10.九品芝麻官

11.國產凌凌漆

12.回魂夜

13.食神

14.大內密探零零發

15.喜劇之王

16.少林足球

17.功夫

其中賭聖2部，逃學威龍3部，大話西遊2部，鹿鼎記3部，周星馳電影隨便找找就能找出20部從頭笑到尾的！

金凱瑞也可以完成這個名單：

1.阿獃與阿瓜

2.一個頭兩個大

3.波普先生的企鵝

4.好好先生

5.新搶錢夫妻

6.冒牌天神

7.大話王

8.神探飛機頭

9.變形怪傑

其中阿獃與阿瓜2部，神探飛機頭2部。

最後來一位大師級的：卓別林

1.摩登時代

2.城市之光

3.大獨裁者

4.尋子遇仙記

5.紳士流浪漢

6.馬戲團

7.淘金記

8.從軍記

9.流浪樂手

10.狗的生活

11.流浪漢

除此之外，卓別林還有大量的短片。

這些影片足夠你從頭笑到尾了！

《唐伯虎點秋香》《回魂夜》《大內密探零零發》《九品芝麻官》《算死草》《逃學威龍3部曲》《國產凌凌漆》《鹿鼎記》《鹿鼎記2》《破壞之王》《賭俠》《賭聖》這些都是我看了幾遍甚至十幾遍都還會笑出聲的電影。周星馳這三個字真是沒的說咯…

《舉起手來》主人公有 搞笑 滑稽的鬼子兵潘長江，英勇智斗鬼子的郭達，以及聰明勇敢的小孩和村民。影片以幽默逗趣的方式講述了一次鬼子進村最終在大家團結合作之下被全部消滅掉的故事。這部影片展現了在抗戰期間，群眾們的不畏強敵，勇敢機智，也諷刺了侵略者的丑惡與滑稽。

《舉起手來》

這部潘長江主演的的作品可謂是笑點不斷，潘長江的出演日本士兵可謂滑稽 搞笑 ，更是讓觀眾從頭笑到尾。雖然潘長江被吐槽不斷，但是作為一部喜劇，《舉起手來》無異是成功的。

《瘋狂的石頭》

黃渤的成名之作，也是一部十分 搞笑 的喜劇電影，和徐崢的合作也自此拉開帷幕。《瘋狂的石頭》也是一部良心國產喜劇。

《人在囧途》

又是徐崢黃渤，這兩位可以說是天生的喜劇搭檔，主演的作品讓人捧腹大笑，難以忘懷。

《越光寶盒》

一部看起來有些「扯」但是十分爆笑的電影，孫儷鄭中基親力奉獻，全程笑點不斷。

《三傻大鬧寶萊塢》

阿米爾汗的經典作品，反應了印度 社會 現狀的一部深刻寓意的電影，但是其中的笑料也是不斷，是近幾年十分優秀的電影作品。

《東成西就》

一部很顛覆傳統的電影，雖然是武俠片，但是以喜劇的效果來處理，現在看來還是十分有趣。

《城市之光》

查理卓別林。相信所有人看到這個名字都知道意味著什麼。

《宿醉》

一部國外無厘頭喜劇，無論從劇情還是選角色都是十分 搞笑 ，值得去觀看。

《獨裁者》

這是一部十分 搞笑 的電影，正如其名字一般，一個獨裁者的世界會是什麼樣呢？讓這部電影來告訴你吧。不過提醒觀眾們在看的時候千萬不要喝水吃東西，小心噴了出來。

《你丫閉嘴》

讓雷諾的經典作品之一，《你丫閉嘴》可以說是十分有趣，讓人回味無窮。殺手二人組，啊不，一個沒頭腦，一個不高興，這樣的兩個殺手會給我們帶來什麼呢？

1.《夏洛特煩惱》
近幾年喜劇的經典之作，幾乎隔幾分鍾就幾個笑點，在讓你笑的捧腹的同時，還能勾起你過往的回憶，那些回憶里的情懷和共鳴在你開心愉悅的同時也讓你靈魂有所收獲，無論是beyond的《不再猶豫》，還是許巍的《曾經的你》，還是周傑倫的《雙節棍》，都是我們青春歲月的時代記憶，夏洛的一句「燃燒吧，青春」更是喚醒了我們的激情！

2.《少林足球》
這部影片同樣也是笑點不斷，周星馳的一言一行，和每個片段的對白都會讓人忍不住去笑，無論是酒吧的嘻哈唱歌，還是街頭用足球教訓小混混，還是和黃金配角「金絲眼睛」的足球比賽，都會讓你捧腹大笑，在捧腹大笑的同時，不乏內容，這部影片講述小人物的故事，小人物的故事會給我們更多的共鳴和對現實的思考！

3.《大話西遊》
相信很多和我同年齡段的小夥伴都有過這樣的經歷，在十幾歲時看了這部電影，笑的肚子疼，而過了這段青澀歲月，我們漸漸成熟，才發現這部電影不只是讓我們開懷大笑而已，也有一段感人至深的 情感 ，那一滴眼淚的重量在我們自己也流過之後才會知道！

4《驚聲尖叫系列》
相信很多看過的朋友都不會忘記這個系列的惡搞，反轉，無厘頭，只為喜劇而喜劇，就是這么酣暢淋漓！
5《東成西就》
當年，投資方給王家衛資金，讓其拍攝《東邪西毒》，而王家衛拍電影是出了名的慢，拍了兩年，都沒有拍完，結果投資方很是著急，於是各方給予壓力，王家衛於是請來好友劉鎮偉，於是這部經典喜劇應運誕生，有一段時間我總感覺隔一段時間某個電視台就會播放這個電影，梁朝偉的那句「香蕉個吧啦」成了許多人的口頭語，張學友的那句「表妹」更是讓人難以忘懷，梁家輝和劉嘉玲顛覆級的演繹讓人稱絕！
6《羞羞的鐵拳》
動作喜劇片，科幻喜劇片，人文喜劇片，這是這個電影的頭銜，男女換身體，這對演技本來就是只能挑戰，同時還要 搞笑 ，這也是這部影片贏得良好口碑的原因，開心麻花的又一佳作，ps:沈騰一出場我就想笑，自帶 搞笑 光環!
7《人在囧途》
這部小成本製作曾經風靡一時，徐崢冷麵式的 搞笑 ，王寶強本色式的 搞笑 ，曾經這部電影的一些台詞曾是我們的口頭語，像什麼飛機有坐票嗎，像這個也不讓帶，那個也不讓帶，那我喝了行不……這部電影的成功不僅在於充滿戲劇色彩，更是把過年回家和人文填充於其中，而且讓你感覺不那麼生澀！
8.《瘋狂的石頭》
黃渤的成名之作，幾個操著地方口音的盜賊，一個專業的江洋大盜，剛下了飛機，專業選手就被這些地方性毛賊給辦了，再加上一個心狠的商人，這部曾經風靡一時的喜劇電影值得一看.ps:劉德華那首《忘情水》用得恰到好處！
9.《瘋狂的賽車》
同樣是寧浩導演，黃渤主演，風格依然是寧浩式 搞笑 ，前後劇情的連接再一次展示了寧浩導演的功力，那一句：干一行，愛一行也成了年度熱詞！
10.《心花怒放》
又是寧浩導演，黃渤，徐崢主演，然而拍這部電影時，這三個人已經是大咖，在 搞笑 的同時還不乏溫情，寧浩在這部電影里也進行了深思，看似喜劇，實則喜劇，同時有內容！

這十部喜劇是從古到今的經典喜劇片，喜劇片固然是讓人高興，但是這些之所以可以成為經典，都是在喜劇元素上還有附加值的內容，而這些內容大多時候會觸動我們的心靈，因為這些內容更多是源自於現實生活的感悟，我想這樣的喜劇更受大家喜歡吧，相反，低俗乏味的 搞笑 就顯得乏善可陳，有太多打著喜劇的名頭圈錢的電影，那種電影就像流星一閃而過，有的甚至沒閃起來就落了，希望有更多的喜劇作品出現！

推薦電影一定要注重發掘大多數人不知道或者沒看過的電影，這才是迷影存在的價值。

法蘭西斯·威柏《晚餐 游戲 》
《晚餐 游戲 》告訴我們，當你把別人當傻子的時候，最後倒霉的可能是你自己。

一幫自認為腦瓜絕頂聰明的人准備辦一次「白痴晚宴」，規則是看誰帶過去的人更愚蠢。說白了這個 游戲 就是一幫聰明人為了顯示自己的優越感而玩的把戲。

但事情的發展出乎聰明人的預料，各種啼笑皆非的突發事件讓聰明人身心俱疲，自食惡果。

這部電影由法國國寶級喜劇演員雅克·維列雷主演，笑料十足。

法蘭西斯·威柏《你丫閉嘴》
看過讓·雷諾的《這個殺手不太冷》，那你看過他演的喜劇嗎？

在《你丫閉嘴》裡面，讓·雷諾依舊是個冷靜的殺手，他沉默寡言，被捕後拒絕說一句話。為了撬開他的嘴，警方安排了鋼蛋跟他住進了同一個監室。

故事從這一刻開始逐漸喜劇化，一邊是因為自己的聒噪讓好多獄友崩潰的鋼蛋，一邊是沉默寡言的殺手盧比，2人聯手上演了讓人捧腹的大戲。

跟《晚餐 游戲 》一樣，在惹人捧腹的同時，故事的結尾總是充滿溫情。

托德·菲利普斯《宿醉》
一部熱鬧的囧喜劇，一切源自於一場婚前的單身派對，一連串意外讓這群人瘋狂。

《宿醉》這樣的結構可以在很多喜劇電影中找到，它並非首創，但最為成功。之後的第二部、第三部結構一模一樣，打發時間的話可以看看，對觀影要求高的，看完第一部笑笑就可以啦。

吉姆·艾布拉姆斯《反斗神鷹》
惡搞片的集大成之作，惡搞了眾多名人和電影，這部電影的目的就兩個，驚呆你逗笑你。

基倫·艾弗瑞·韋恩斯《驚聲尖笑》
《驚聲尖笑》系列致力於惡搞調侃電影，尤其是好多經典恐怖電影。

《泰坦尼克號》《女巫布萊爾》《黑客帝國》《阿甘正傳》等電影都成了被惡搞的對象，閱片量比較多的影迷可以get更多笑點，觀影過程簡直享受。

彼得·休伊特《憨豆特工》
如果憨豆先生的短片看的還不過癮，那麼這部《憨豆特工》絕對能讓你心滿意足。憨豆的表演方式一如既往，但在大熒幕上，劇情更加復雜巧妙，笑點更加密集有料。

法拉利兄弟《阿獃與阿瓜》
金凱瑞作為喜劇演員一直被世界各地影迷所喜愛，無論他多麼想改變自己的喜劇演員定位，但總擺脫不了過往的形象。

誇張的面部表情是金凱瑞最引人注目的地方。阿獃與阿瓜蠢到了一起，但感情很深，他們為了一個目的一起駕車遠行，一路上盡皆荒唐，有時候真有些同情他們倆。

湯姆·肯特茲《洋蔥電影》
以假新聞、惡搞、諷刺出名的《洋蔥新聞》歷來為人津津樂道，在這部《洋蔥電影》裡面，沒有什麼是不能惡搞諷刺的。

有些年齡的觀眾肯定還記得胡戈那部短片《一個饅頭引發的血案》，沒錯，《洋蔥電影》就是這種類型。

劉鎮偉《東成西就》
典型的香港賀歲電影，大牌雲集的無厘頭商業爆米花影片。

梁朝偉、林青霞、張國榮、葉玉卿、張學友、王祖賢、張曼玉、梁家輝、劉嘉玲、鍾鎮濤、鮑起靜……一部香港全明星陣容的合家歡電影，不需要太費腦子，開懷一笑就夠了。

卓別林的所有電影
《紳士流浪漢》《城市之光》《摩登時代》《尋子遇仙記》《馬戲團》《大獨裁者》《淘金記》《從軍記》……。雖過去近100年，但電影永不落幕，喜劇的精髓依然閃著光輝。

一直覺得周星馳的電影與卓別林最契合，都是小人物，都讓人笑中帶淚。

最後一個推薦位送給卓別林，最偉大的喜劇大師。

覺得好笑的贊一個 2005年出來的。

《舉起手來》由馮小寧執導，是中國笑星郭達、潘長江攜手打造的戰爭喜劇片。

《舉起手來》講述了一隊精銳的日本皇軍惡狠狠地沖進一個小山村，關起全村人，要尋找一件無價之寶，但一轉眼卻只剩下一個傻鬼子搖搖晃晃地走出來。

中文名：舉起手來

外文名：Hands Up!

其它譯名：舉起手來之鬼子逃亡，十面攻敵

出品時間：2005年

出品公司：中國電影集團公司北京電影製片廠

發行公司：中國電影集團公司北京電影製片廠

製片地區：中國大陸

拍攝地點：橫店

導 演：馮小寧

編 劇：馮小寧

製片人 : 韓三平

類 型 : 戰爭

主 演 : 郭達，潘長江，劉小微

片 長 : 88分鍾

上映時間：2005

拍攝場地：拍攝於河南省輝縣齊王寨景區

續 集：舉起手來（之二）追擊阿多丸

《 喜劇之王 》：如果周星馳的喜劇電影必須推薦一部的話，我選擇這一部，看似是有喜劇的成分，更多的是一種勵志和心酸。就像周星馳本人的心路歷程一樣，雖不是周星馳典型的無厘頭特點，但卻勝過他的很多其他作品，和《大話西遊》一樣，看著看著就哭了，那句「我養你啊！」，讓人感動至今，雖不能讓你從頭笑到尾，但卻是本人最想推薦的一部。

《 瘋狂的石頭 》：這部不用多說，當年的小成本大票房的典型，寧浩的代表作之一，典型的黑色幽默風格，騙中騙，盜亦有道，電影結構類型也在國產電影中不多見，本片還有一個最大的功勞，就是捧紅了黃渤。「道哥，道哥」，哈哈哈哈！

《死侍》：這部漫威電影真的很想推薦，死侍這傢伙實在是讓人笑得前仰後合，滿嘴跑火車的幽默可以就他拿捏的最好，典型的美式幽默，各種黃暴的小段子加重口味的血肉飛濺，一點都不冷場，幾乎從第一分鍾就讓你嗨起來！要看的話選一個好一點的翻譯版本。

《 我的個神啊 》：印度國寶級影帝阿米爾·汗主演，和《三傻大鬧寶萊塢》是同一個導演，但是兩部電影我更喜歡這一部，全程都在諷刺印度人民最看重宗教神信仰，各種開刷，以至於在印度本國都被禁了，當然故事也非常的逗趣，用一種搞怪的方式講述了一個美麗的愛情故事，推薦！

《 捕鼠記 》：這可能是我印象最深的一部喜劇電影了，也是對我影響比較大的電影之一，記得當時是初中英語老師在教師放的，看的英語原聲，全程都是爆笑，現在想來當初笑點也確實有點低，但是其中的有些橋段也成了後來的經典，當然劇情非常的低幼，推薦給小孩子看比較不錯。

後面五部不一一上圖了，可以搜來看看：

《 虎口脫險 》經典中的經典，我看的家鄉話版本。

《 你丫閉嘴！ 》東北話和四川話版本都看過，很不錯。

《 我的野蠻女友 》韓國的總得來一部，不多說。

《 城市之光 》喜劇大師的電影，怎能不看？

《 泰迪熊 》當年非常熱門的喜劇電影，非常黃暴。

G. 想找一部電影

荒島餘生
在迅雷可以下載
http://so.xunlei.com/
在這里一搜索就出來了.

H. 求視頻:從頭再來電影

從頭再來》是中國大陸的一部電視劇，共20集。故事講述了安陽是一家國營服裝廠的先進工作者，丈夫德忠是她當年下鄉從農村帶進城的。盡管德忠任勞任怨地伺候著岳母、妻子、妻妹(安月)和女兒(安安)，並經營一家小菜店，但安母還是看不上這個農民出身的倒插門女婿，而安陽則因忙於廠里的工作總是忽視丈夫的存在…… 另有歌曲《從頭再來》，演唱者劉歡。
中文名： 從頭再來
製片地區： 中國
導演： 尹愛群
編劇： 郝國忱 李雪艷
主演： 普超英、趙君等
集數： 20
類型： 電視劇
副導演： 王春霞

目錄

基本信息
劇情介紹
分集劇情
編輯本段
基本信息

該片拍攝於1998年
主演：普超英--安陽
趙君--德忠
童正維--安母
蔣竹青--白靈
謝園--大勇
陳慧娟--儀方
楊曉玉--安月
編輯本段
劇情介紹

安陽是一家國營服裝廠的先進工作者，丈夫德忠是她當年下鄉從農村帶進城的。盡管德忠任勞任怨地伺候著岳母、妻子、妻妹(安月)和女兒(安安)，並經營一家小菜店，但安母還是看不上這個農民出身的倒插門女婿，而安陽則因忙於廠里的工作總是忽視丈夫的存在。在生活、親情的夾縫和角落中獨自"掙扎"的德忠，與菜店僱工--農村姑娘白靈日久生情，倆人在一次情不自禁時恰巧被安月撞見。
服裝廠效益不好，安陽所在車間被取消，她拒絕了廠領導的挽留，不相信自己找不到工作。然而，人才交流中心卻讓安陽碰了一鼻子灰，她開始反思自己。德忠在家給女兒包餃子，白靈打傳呼急於讓德忠知道她懷孕的事。安母為安陽下崗的事遷怒於女婿……白靈用自己的柔情蜜意撫慰著德忠，德忠答應，等安安考上重點高中之後就離婚。
安月提醒姐姐：四十歲是夫妻感情的危險期。安陽決定去菜店幫德忠賣菜，並開始重新認識丈夫，她暗暗思考著，難道自己的事業危機和婚姻危機竟有著同樣的必然性？在日新月異的生活面前，難道自己已經喪失了敏銳、激情和適應力？安陽知青時期的戀人楊衛國從新加坡回國，他的深情令安陽百感交集。白靈對德忠謊稱孩子已經打掉，德忠照顧白靈，看在眼裡的安陽送菜崴了腳，可"傷"卻在心上。德忠爸媽要給白靈介紹對象，白靈只好向大家宣布：已經有了德忠的骨肉……安陽堅決不同意離婚，德忠歷數進城之後，安陽對他的漠不關心。安陽震驚之餘知道錯在自己，於是決定湊一筆錢給白靈，讓她放過德忠。長期計劃經濟體制下形成的"國營思維"模式和"東家老大"的思維慣性，使安陽一時難以認清丈夫變心的根本原因，她總以為用金錢、感情的補償，就可以換回丈夫、趕走白靈，卻不知是她的自以為是深深地傷害了丈夫。
安陽把縫紉機搬到菜店想多做些零活兒，一是掙錢給白靈，二是想自謀職業，德忠卻誤會安陽要收回房子，一氣之下又回到白靈身邊。安陽自覺已處在婚姻、事業的重重矛盾之中，她拒絕廠里的挽留，是出於自信；而拚命想挽回死亡的婚姻，又是不自信……到底敢不敢從頭再來？難道要像母親一樣把一切歸於命運的安排？又或者像同樣下崗的工廠姐妹儀方一樣主動放棄自我，整日坐卧不寧地監視丈夫、死守婚姻？她覺得自己已經到了破繭而出、更新自我、重拾信心的時候。楊衛國決定幫助安陽籌建服裝廠，但條件是安陽馬上和德忠離婚……安母用房子抵押貸款支持女兒，而德忠卻對安陽變化"毫不關心，安陽終於決定離婚。
德忠好心幫助安陽收拾廠房，安陽卻送來了勞務費……在安陽和下崗姐妹們的努力下，服裝廠漸漸走上正軌。中考落榜的安安離家出走，德忠在公園湖邊找到了女兒，安安提出"只有爸媽互相原諒，她才會回家"的條件……是怨天尤人，還是寬容自省？是徹底放棄、從頭再來，還是保留舊我、徘徊觀望？在經歷了事業、婚姻雙下崗，一度搖擺不定的安陽必須作出選擇，因為姐妹們在看著她，親人們在看著她，安陽自己也在看著自己。
編輯本段
分集劇情

分集查詢
第1集
安陽是一家國營服裝廠的車間主任，多年的先進工作者。丈夫德忠是安陽當年下鄉從農村帶進城的農民丈夫，安陽的母親一直看不上這個質朴、勤勞的倒插門女婿。德忠在安家一直任勞任怨地侍侯著岳母、妻子、妻妹（安月）和女兒（安安），而且經營著一個小菜店。德忠的付出改變不了安母的態度，安陽因為忙於廠里的工作也忽視了德忠的內心感受。德忠和菜店的僱工農村姑娘白靈日久生情，被安月發現。安月提醒媽媽和姐姐改變對德忠的態度，安母、安陽不以為然。服裝廠效益不好，安陽和車間的姐妹們一同下崗。
第2集
下崗後的安陽無法找到合適的工作，只得從事家政服務，打工的經歷使她感到屈辱，心情煩躁。在安家備受岳母歧視的德忠一直惦記著白靈，白靈打傳呼急於讓德忠知道她懷孕的事。安安放學回家，帶來安陽下崗的消息，全家震驚，安母遷怒於德忠。
第3集
白靈撫慰著在安家受氣的德忠。因為安陽剛剛下崗，女兒面臨中考，德忠決定把離婚的事往後拖，他勸白靈打掉孩子。同安陽一同下崗的儀方，年近四十，下崗後無所事事，每天監視做生意的丈夫大勇，她得知大勇要招女秘書，驚恐萬分。年輕能乾的大學畢業生安月到大勇公司應聘，被心驚肉跳的儀方趕走。
第4集
大勇的坦誠相待使安月決定留下來做秘書。儀方憂心忡忡，開始跟蹤監視丈夫和安月。寡居多年的安母認為安陽下崗、安月不分配是因為自己命不好。德忠答應白靈等安安考上重點高中之後就和安陽離婚。安月勸姐姐出去闖一闖，重新尋找自己的位置。安母勸安陽辭退白靈，和德忠一起賣菜，安陽的到來使菜店的氣氛十分尷尬。
第5集
安陽感到從前對丈夫不夠珍惜，開始關心德忠，此時的她已對德忠和白靈的關系有所察覺。儀方繼續疑神疑鬼，常為一些小事大鬧不休。德忠爸陪老伴進城看病住在安家，安母的所為使德忠左右為難。安陽盡心盡力照顧公婆使德忠心生愧疚，白靈忙前忙後讓敏感的德忠媽發現了兒子與兒媳之間的問題。
第6集
安陽細心照顧德忠，欲挽回昔日的感情。安月成了大勇的得力助手，儀方醋意大發，碰巧晚上大勇和安月赴宴後回公司，被儀方發現。為了這個家，為了女兒，安陽暗示德忠可以原諒他的不忠。德忠再一次勸白靈去醫院打掉孩子。安陽知青時代的朋友聚會，黑子及朋友們詢問安陽近況，安陽心裡有苦說不出。
第7集
安陽的熱情換來的卻是德忠的冷漠，德忠只期待女兒能考上重點高中。白靈不忍心看到德忠左右為難，對德忠慌稱孩子已經打掉，德忠細心照顧白靈，安陽傷心地感受著丈夫在身邊對另一個女人的關心。安月和大勇的清白遭到儀方的誤解，安母和安陽也十分擔心。被儀方糾纏得心力交瘁的大勇漸漸地喜歡上善解人意的安月。
第8集
安陽送菜崴了腳，傷卻在心裡，她終於決定辭掉白靈。為了讓大勇喜歡自己，儀方努力減肥，卻因方法不當住進了醫院。大勇接下一單好生意，安月卻認其中有問題。安陽決定幫白靈找份工作，讓她遠離德忠。被逼無奈的白靈只好向大家宣布，自己已經有了德忠的骨肉，要嫁給德忠，安陽昏倒。震怒的安母趕走了白靈、德忠。
第9集
為了孩子，安陽堅決不同意離婚，譴責變心的德忠，德忠按捺不住，歷數進城之後，安陽對他漠不關心，安陽知道錯在自己。白靈從農村返回菜店，被安安看見。矛盾的德忠不肯回安家，又不能和白靈住在店裡，躲在火車站過夜。儀方的無理取鬧讓大勇煩惱不已，他決定離開家一段時間。
第10集
安月勸姐姐尋找屬於自己的路，安陽帶著下崗的姐妹們考察市場，決定揚長避短，做服裝生意。安陽想盡快湊足一筆錢給白靈，讓她放過德忠，又勸說母親要從心裡接納德忠，安安也請求姥姥接受爸爸。為了女兒和外孫女，安母決定委曲求全，親自去菜店接德忠回家。碰上白靈的叔叔和嬸嬸進城接白靈回鄉下相親。真相大白，白靈嬸大鬧菜店，德忠當場暈倒。

I. 法國女影星有一個叫蘇非什麼的，誰知道

蘇菲·瑪索檔案

英文姓名：Sophie Marceau
中文姓名：蘇菲·瑪索
生日：1966年11月17日（星期四）
星座：天蠍座
身高：173 厘米
體重：48 公斤
三圍：B34-W24-H34
出生地：法國巴黎

主要作品年表 :
- 2005 - 逃之夭夭
- 2001 - 黑夜巫婆
- 2000 - 盧浮魅影
- 2000 - 情慾寫真
- 1999 - 黑日危機
- 1999 - 仲夏夜之夢
- 1999 - 失去與得到
- 1997 - 心火
- 1997 - 路易十四的情婦
- 1997 - 安娜卡列尼娜
- 1995 - 勇敢的心
- 1994 - 豪情玫瑰
- 1993 - 留住有情人
- 1993 - 芳芳
- 1991 - 藍色樂章
- 1991 - 情書戰場
- 1990 - 來自巴黎的女孩
- 1989 - 我的夜晚比你的白天更美
- 1988 - 雪琳娘
- 1988 - 中學生
- 1988 - 心動的感覺
- 1984 - 狂野的愛
- 1984 - 最後一次接觸
- 1984 - 薩卡納要塞
- 1983 - 警察
- 1982 - 沙崗堡
- 1982 - 初吻 2 (再一次接觸)
- 1980 - 初吻 1 (第一次接觸)
參考資料：ent.tom.com/Archive/1335/1370/2003/7/28-80725.html http://www.mm52.com/occidentalidols/sophie_marceau/cn_index.htm
很少有人不知道蘇菲·瑪索。很少有人不知道蘇菲。瑪索14歲拍的處女作《初吻》（La Boum）。很少有人不喜歡看蘇菲。瑪索的臉。這張臉，14歲時是那樣，到了40歲了，竟沒有什麼變化，還是那樣。真的不容易。很多女演員年少時甚至比她更美，但後來長大了，臉跟著長大了，找不回昔時的少女撲撲朔朔的鮮活了。

可是，很少有人能夠把安德瑞茲·祖勞斯基的名字念完全。很少有人願意放開談談安德瑞茲·祖勞斯基，他的人或是他導演的電影。也很少有人肯從無到有地去了解這個安德瑞茲·祖勞斯基。不是因為不喜歡他，而是因為蘇菲·瑪索太喜歡他了，更是因為人們太喜歡蘇菲·瑪索一個人的時候了。

他們倆的故事很早就開始了，早到蘇菲·瑪索還沒來得及遇見別的男人。

1984年

安德瑞茲·祖勞斯基是電影的科班出身，50年代畢業於著名的改制前的法國高等電影學院。作為電影導演，他和蘇菲·瑪索的認識途徑雖會讓許多女孩子嚮往，可實在不算浪漫的那種。

1984年，祖勞斯基要為新片《狂野的愛》尋找女主角，自然就找到了蘇菲·瑪索。那是一次平常的面試，就像任何一個導演面試任何一個演員：導演事先看了演員的電影，而演員也打聽了導演的作風與傾向。結果是兩人決定合作了。但這其中有兩點是不同尋常的：

A.祖勞斯基歷來傾向於使用有資歷的明星，可這一次他選擇了蘇菲·瑪索，即使她已經因《初吻》而家喻戶曉了，但仍屬稚嫩；

B.蘇菲·瑪索從一開始就以愛向導演提反對意見，而被人們稱為「快人快語」和「富有個性」，而這回她卻變得很順從，她自己歸納的原因是，那時她已被祖勞斯基的智力和氣勢征服了；雖然她先前打聽到這個導演很專制，可她仍渴望服從於這種有魅力的專制。

拍片的決定下得很快，就像他們決定愛上對方一樣快。然而，中間的鴻溝看起來太大了些。蘇菲·瑪索生於1966年11月7日，祖勞斯基生於1940年11月22日，兩人雖是同一星座———神秘的天蠍座，但年份要相差26年。26年，有沒有什麼問題？但是，他們兩個絲毫不以為然，蘇菲·瑪索堅信找到了「真正的那一個」，而祖勞斯基並沒有如此奮不顧身。他認為蘇菲很漂亮、有想法，有些喜歡她，僅此而已。

就在他們准備投拍《狂野的愛》時，蘇菲·瑪索所屬的電影公司提出了嚴歷抗議，他們不希望玉女形象的蘇菲出現在一部「狂野」的影片中。他們找來了一切材料，用以阻止蘇菲的加入，其中包括對祖勞斯基的人身攻擊。此舉把蘇菲徹底而完全地推向了安德瑞茲。祖勞斯基。她跟電影公司變成水火不容，不僅上了法庭，最後還不惜四處借錢，用一百萬法郎的巨資把18歲的自己從電影公司贖了出來，自由地站到祖勞斯基的身邊。這件事震驚了整個法國乃至歐洲，先前是蘇菲。瑪索的清新迷住了他們，如今又是蘇菲·瑪索的反抗精神直直地推搡了他們一下。

可是，從頭至尾，都是蘇菲·瑪索在抵抗、在奔走，我們沒看見祖勞斯基為此付出的努力。從那時起，他們就成了生活伴侶，始終沒有結婚的生活伴侶。在歐洲，很多情侶都選擇這種生活關系，它的好處在於：心在一起，但人是自由的；或者人在一起，但心是自由的。而一旦結了婚，人和心都不能完全是自己的了。

1991年以後

1991年，兩人合拍了《藍色樂章》。之後一直要等到2000年的《忠貞》才又重新合作。我們來關心一下他倆的10年。

先說祖勞斯基。他在這一階段的創作履歷簡單到充滿了神秘氣息。10年，他只導演了三部影片：1991年的《藍色樂章》、1996年的《莎曼卡》和2000年的《忠貞》。一頭一尾都是蘇菲·瑪索主演的，也是由祖勞斯基自己編寫劇本。而中間一部《莎曼卡》卻被評為最有祖勞斯基風格的、會給人留下印象的電影，而其編劇卻不是祖勞斯基本人。他在不拍片子的那許多年裡都幹些什麼？難道只是思考和生活？

而1991年後的蘇菲·瑪索，過的卻是真正的電影女演員的生涯。她把思考中的祖勞斯基放在家裡，自己跑出去拍了一大堆電影，一大堆讓人們能夠記得住的電影。1991年的《芳芳》，如此煽情，如此法國，如此絕對。蘇菲在影片中仍以從前的清麗形象出現，正是這種清麗讓《芳芳》榮登當年法國票房冠軍寶座，此後，每年的情人節，各國電視台都會重播這部影片，就是這部電影讓蘇菲的事業又向前進了一步。1994年的《達達尼昂的女兒》至少表現了蘇菲極富個性的一面。接著到了1995年的《勇敢的心》，這一部好萊塢巨片讓她與好萊塢相互收獲了一大筆。而蘇菲自己對好萊塢也有過很到位的講法：「美國電影造成如此大的威脅是可以理解的。在法國，有太多電影導演的腦子里沒有一點新思想。他們還不及美國導演。我喜歡美國電影業的直接。」

1995年還沒有結束，另一部純歐洲的電影，同時也被稱為紀念電影誕生一百周年而特製的影片《雲上的日子》也在拍攝，義大利導演安東尼奧尼任編劇及總導演。影片分為四個小故事，蘇菲·瑪索戰勝了眾多的歐洲明星候選人，為自己在第三個故事中爭取到一個角色：用13刀殺死了自己父親的一個女孩。那是一個靈魂已經飄散了的角色，那13刀把她的眼神、她的身影和她的靈魂也不等地分成了13份。

然後，就在1995年的7月24日，蘇菲生下了她跟祖勞斯基的兒子凡尚。那時候，蘇菲29歲，祖勞斯基55歲。

從1995年的《雲上的日子》直到2004年的《晚上見》，蘇菲共拍攝了12部電影，當中有很出名的《安娜·卡列尼娜》、《心火》、《仲夏夜之夢》、《忠貞》和《盧浮魅影》，以及一部讓她在全球更出名的007系列影片《末日危機》，她成了「20世紀最受矚目的邦德女郎」，一個真正發光的花瓶。

此外，蘇菲還在1995年和2002年自編自導了兩部影片：8分鍾片長的《翻轉的黎明》和正片長度的《跟我說說愛情》。前者曾獲選進入戛納影展的「一種注目」單元放映；而後者，有評論這樣寫道，「影片講述了一對老夫少妻從冷戰到離婚，離了婚又互相思念，但最終不再見面。有些像蘇菲的愛情自傳。那種說不清、道不明的感情極有意味。沒想到，美女還是個才女。」

1996年5月15日清晨，巴黎街頭都是匆匆上班的人群。很少有人注意到書店裡的新書架上，放著一本32開的小說《說謊的女人》，作者是蘇菲。瑪索。不是蘇菲的自傳，而是她寫的一本小說。此時，兒子凡尚只有10個月大，而祖勞斯基正在外景地拍攝五年來的第一部作品《莎曼卡》。蘇菲表示，「這本書，是我迄今為止最個人化的東西。」這是必然的，寫作與表演，一個最私人，一個最公開。

凡尚在父親的思想力和母親的美麗伴隨下成長起來。蘇菲對凡尚的溢美之詞泛濫在每個采訪過她的媒體上。她太喜歡做媽媽的感覺了，這讓她總是愛講那句任何有孩子的女人都愛講的話，毫無詩意，卻很真實———「有孩子的女人才是完整的女人」。而祖勞斯基對蘇菲，就像他自己在《忠貞》的腳本里寫過的一句台詞，「為了做她的情人，他努力當她的丈夫。」

但是每一種愛都在經受著大小考驗。盡管之前有好幾次，蘇菲。瑪索只差一點點就紅杏出牆，卻都被祖勞斯基———這個讓她付出了18歲以後的整個青春年歲的男人重新吸引回來。曾經的兩度分手，讓現在的第三次站在了最微妙的門檻前。因為俗話說過，「事不過三」。這第三次發生在2000年，就是那部講老夫少妻離婚的自傳電影《跟我說說愛情》正漸漸成型的日子裡。

2002年6月13日，36歲的蘇菲·瑪索生下了她的第二個孩子，女兒朱麗葉特。孩子的父親當然不會是祖勞斯基，而個美國製片人———吉姆·萊姆利。毫無疑問，這第三次考驗很可能演變成為蘇菲和祖勞斯基真正的分手。因為一個女人可能很容易愛上一個男人，但她不會輕易為他生孩子———這就是危險性所在。所以，這對相差26歲的情侶在相愛了16年之後，才真的讓故事開始有了懸念。

沒有人知道結果會怎樣，怎樣都好。

J. 什麼電影好看啊

【機器人瓦力】——雖然不是新片，很感人、正義、愛情、和平等。強力推薦

劇情介紹

「WALL·E」是WasteAllocationLoadLifters-Earth（地球廢品分裝員）的縮寫，這種職業出現在2700年，因為地球的垃圾多到爆炸，整個星球幾乎被垃圾掩埋了，罪魁禍首-人類-只得移居到太空船上，並且請一家叫Buynlarge公司清除地球的垃圾，待萬物更新時再飛回地球安居。Buynlarge公司把這種叫WALL·E的機器人大批送往地球撿垃圾，但WALL·E並不適合地球的環境，大批量地來也大批量地壞，最後只剩下一個機器人還在日復一日的按照程序收拾廢品。就這么過了幾百年，僅存的WALL·E還在垃圾堆里淘到不少人造寶貝，它也開始有了自我意識，懂得什麼是孤獨。有一天一艘飛船突然降落，一個女機器人夏娃來到地球執行搜尋任務，撿垃圾的機器人「愛」上了Eve，但是它面臨著兩難的抉擇，是跟夏娃飛離地球，還是繼續按照身體里的程序撿一輩子的垃圾…

電影評價

皮克斯加盟迪斯尼後動作頻頻，《WALL·E》是明年最新、也是最用力的作品，《海底總動員》導演安德魯·斯坦頓第二次掌控大局，迪斯尼對這個項目也給與極高重視，科幻、童話加極棒的角色造型，皮克斯要給好戲你看了！英國的電影雜志《TotalFilm》在4月號上刊登了介紹迪士尼·皮克斯2008年電腦動畫片《WALL·E》的文章，其中有不少首度曝光的劇照和概念藝術設計圖，你可以到這里觀看雜志掃描的大圖。

導演介紹

《WALL·E》由《海底總動員》導演安德魯·斯坦頓（AndrewStanton）執導，講述了一個孤獨的在荒涼的地球上撿垃圾的機器人（有一隻蟑螂小強的陪伴）愛上來地球考察的女機器人夏娃，追著她進入茫茫宇宙冒險的故事。導演安德魯·斯坦頓袒露說，「Wall·E」這個主意早在1995年就開始醞釀了，但直到2002年他才有機會開始真正著手創作。他自稱是聽著傑瑞·高德史密斯（JerryGoldsmith）《星際旅行》（StarTrek）的音樂和約翰·威廉姆斯（JohnWilliams）《星球大戰》（StarWars）的音樂寫出這個故事的。本片主角Wall·E從頭到尾沒有一句台詞（整部影片還是會有一些對話的），只能發出機器聲（如同「星戰」中的R2-D2）。為了賦予它靈性，編導專門找到了曾負責《星球大戰》（StarWars）和《ET外星人》（E.T.theExtra-Terrestrial）的奧斯卡獲獎音效師本·伯特（BenBurtt）給它製作音效。

影片特色

作為一部動畫片《Wall·E》中卻會有真人的鏡頭，比如Wall·E最喜歡看的電影是芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好，多莉！》（Hello,Dolly!），這就決定了《Wall·E》里動畫和真人的結合比《快樂的大腳》（HappyFeet）會更加復雜。作為一部科幻片，《Wall·E》里的未來人類設計也很獨特：由於太懶，那個時候的人類長成了大肉球。談到Wall·E的來源，導演安德魯·斯坦頓否認了「ET」或者「霹靂五號」（ShortCircuit）的說法（盡管外形很像），他只承認自己創造「Wall·E」受到了「小台燈」（Luxo）、雙筒望遠鏡、R2-D2、迪士尼樂園「星空之旅」的機器人、卓別林（CharlieChaplin）以及伍迪·艾倫（WoodyAllen）的影響。盡管《Wall·E》的故事背景有些發人深省——「2700年，由於人類無度的破壞環境，地球此時已經成為漂浮在太空中的一個大垃圾球」，但整部影片其實是一個愛情故事：一個傻乎乎的土老冒機器人(WALL.E)愛上了一個時髦的高科技女機器人(Eva)。影片片名「WALL·E」是一個縮寫，全稱為「WasteAllocationLoadLifters--Earth」，就是片中被派往地球撿垃圾的那些機器人的官方稱呼。《WALL·E》已於2008年6月27日上映。

幕後製作

作為皮克斯首次嘗試的太空科幻片，《WALL-E》將勾畫出一幅前人沒描繪過的全新人類未來圖景，影片的前三分之一沒有對話和音樂，只有WALL-E發出的機器聲和反復播放的《你好，多莉》電影里的聲音。這些音效將由曾負責《星球大戰》(StarWars)和《ET》(E.T.theExtra-Terrestrial)的奧斯卡獲獎音效師本·伯特（BenBurtt）操刀。一次冒險的嘗試將一個反傳統的故事概念融入到一部傳統的電影當中，這就是由迪斯尼和皮克斯聯手製作的最新動畫片《機器人總動員》所遵循的理念，講述了一個與寂寞和孤獨為伴的科幻故事，主角是當人類遺棄了地球之後、生活在地球上的最後一個機器人WALL·E。然而，製作這樣一部非常規的科幻影片，卻讓皮克斯承擔了前所未有的風險，因為WALL·E不僅不會說話，也沒有辦法做出任何明顯的面部表情，也就是說觀眾只能通過他的行為或發出來的電子聲響，來猜測他到底在想些什麼——這樣的設定，不知道會不會讓觀眾產生一種正在觀看默片的無聊感，不過影片的編劇兼導演安德魯·斯坦頓卻認為，這可以讓整個觀影過程具備更多的潛在樂趣。早在安德魯·斯坦頓還在製作《海底總動員》的時候，就已經在腦海里初步構思出了《機器人總動員》的故事雛形，但是到了具體搭建結構的這一個步驟，卻花去了非常長的時間，斯坦頓覺得在打電話把自己的想法告訴製片人之前，應該再豐富一下影片的內容，這樣才能更具有說服力，畢竟他想講述的這個故事，對於任何一家電影公司來說，都是百分之百的風險投資，因為影片中的主角WALL·E就像《星球大戰》系列中的R2－D2一樣，擁有著自己的電子語言——可問題是，咱們聽不懂這種電子語言，斯坦頓說：「對於一部傳統的電影作品來說，這個想法足夠驚世駭俗了，早就已經超出了製片人所能承受的范圍。」作為地球上的最後一個機器人，WALL·E在一種孤獨的環境中獨自清理著垃圾，這種寂寞讓他開始質疑自己的存在是否合理……這對於一部將受眾群體主要對焦在兒童身上的動畫片來說，無疑是一個太過沉重的話題，但皮克斯卻堅持認為，他們製作的任何一部動畫片，都沒有什麼特定的觀眾類型，斯坦頓說：「我們從來不假設走進電影院的到底是什麼年齡段的人，我們只確保拍出讓自己滿意的作品。」確實，看看皮克斯公司之前的作品，你就會發現他們所追求的藝術風格的自由化完美地促進了動畫工業的發展，幾乎每一部影片都會拿回來一堆電影獎項或提名，這無疑給他們在自信的天平上增加了更多的砝碼，在特別而又意義非凡的CG動畫領域里獨領風騷……至少從表面上看，《機器人總動員》似乎正在以一種獨有的離奇方式，再一次幫助皮克斯獲得更大范圍的成功，安德魯·斯坦頓說：「這里的每一個人，包括我在內，都為拍攝這部影片承擔了一定的風險和壓力，因為我們將故事中的主角WALL·E首先定位成一台機器，其次才是一個角色。」他期待著觀眾能夠在觀景的過程中為WALL·E設計出性格和人物特徵，就像對待自己的寵物一樣。即使沒有任何面部表情和語言做幫襯，我們仍然可以從預告片中窺探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所創造的任何一個動畫角色都更加可愛、更招人喜愛。皮克斯幾乎每年都會有一部動畫長片上映，每一部都會立刻成為那一年的經典之作，被人爭先效仿，穩坐好萊塢動畫領域的頭把交椅，所以《機器人總動員》從製作之初，就受到了萬眾期待，也是可以理解的。然而，當成功變成了家常便飯的時候，壓力自然也在成倍地累積，尤其是要拍攝這樣一個風險過大的故事，安德魯·斯坦頓說：「說沒有壓力那是騙人的，只能自己去調整心態……通常情況下，我就把它當成是一年一次的足球聯賽，而我能做的就是，找到自己的位置，認真踢球。」將語言抽象化如果說WALL·E與《星球大戰》系列中的機器人R2－D2有著異曲同工之妙，那麼他的戀人伊芙，在設計上則很大程度借鑒了「蘋果」系列的產品，安德魯·斯坦頓表示：「我們一直用類似的比喻去形容《機器人總動員》的兩個機器人角色——WALL·E是一台臟兮兮的拖拉機，而伊芙則是汽車中的梅賽德斯……所以，伊芙在形象上代表的是電子產品最先進的科技，我們在她身上使用了目前世界上最平滑、無縫、能夠隱藏所有運動部件的銜接技術。而『蘋果』作為這個世界上最尖端的科技品牌之一，出現一些與伊芙相似的形態，屬於沒辦法避免的『共享』，並非有意抄襲。」製作《機器人總動員》時所面對的最大挑戰，自然是如何在沒有對白的情況下清晰地表述整個故事的發展，安德魯·斯坦頓認為：「首先，我覺得『無對白』這種說法本來就是一種錯誤的認知，因為這里始終都有對白貫穿著影片的始終，只是他們使用的是一種你所不知道的語言而已……我希望這里講述的故事具備相應的邏輯性，只有這樣才能真正讓人們確信，這個機器人真的在地球上獨自生活了幾百年的時間了，他擁有獨立的思考體系以及交流方式，雖然我們聽不懂他在說些什麼，但並不代表他就不能表達自己。」安德魯·斯坦頓的上一部作品《海底總動員》，是從他和兒子的相處模式中獲得的創作靈感，沒想到隨後他就拿出了這個與人類生活沒有一點相乾的科幻故事……其實斯坦頓一直秉承著一個信念，那就是電影不僅僅來源於生活，還與浩渺的宇宙有關，他說：「不同的作品，擁有不同的支撐，《機器人總動員》中所講述的關於一個機器人孤獨地生活在地球上的故事，則有點像『魯賓遜漂流記』中所突出的環境氛圍。我還記得和我製片人彼特·道格特曾就這個想法爭論了好長一段時間，即使到了飯桌上也沒有停歇過，最終，我們一致認為，影片中應該出現的是一個真正的機器人，而不是那種過於擬人化的實體——說實話，這個決定著時讓我們興奮了好長一段時間。」另外，《機器人總動員》還首開皮克斯作品的先河，在內容里加進了一段由真人出演的電影膠片，安德魯·斯坦頓解釋道：「這種做法完全出於非常符合邏輯、經過了精細地計算的結果，從一開始，我就知道我要為影片加入一段與音樂有關的片斷，內容則是從一部真人電影中節選出來的。好在這部影片所展現的人類的未來，本來就是一種有點奢華的進化，所以我們並不擔心，在影片中穿插真人畫面，會不會有突兀的感覺……而這部分內容的出處，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。」至於為什麼在眾多歌舞片中獨獨選中了《你好，多莉！》，原因遠沒有外界猜測得那般復雜，安德魯·斯坦頓表示：「估計這樣的回答要令好奇心重的人大失所望了，這樣的選擇確實沒有什麼特別的意思，只因為《你好，多莉！》是我最喜歡的一部作品，所以當《機器人總動員》需要被安插進一段真實的電影片斷時，我第一個想起來的就是它……我相信這可能是我一生中產生的最古怪的想法了，卻收到了很好的效果。其實影片中的WALL·E在音樂品味方面簡直可以用糟糕透頂來形容，雖然他的內心是非常浪漫的，可是他沒有足夠的信息去辨別旋律的好壞。《海底總動員》正式公映那會兒，《機器人總動員》早就已經進入製作流程了，尤其是開頭部分，幾乎接近於完工的狀態了。我還記得我特別為影片安排了差不多30秒鍾的擺舞音樂場景，然而與《海底總動員》在同一年上映的一部法國動畫片《瘋狂約會美麗都》卻打亂了我的計劃。當然，我很喜歡這部作品，可不幸的是，它也使用了搖擺舞場景，為了不引起不必要的誤會或抄襲之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已經做好的音樂片斷。」為了能夠從科幻當中捕捉到強有力的現實主義，安德魯·斯坦頓以及和他一起製作影片的工作人員，都付出了前所未有的努力，斯坦頓說：「《機器人總動員》是繼《怪獸電力公司》之後製作工序最為繁雜的一部作品，從《玩具總動員》開始，我們就已經建立了動畫領域的一個電影流派，然而會有這樣的結果，並非因為我們是那類知識淵博、很有見識的電影人，而是採用了一種『蠢人有笨招』的土方法，有的時候同一樣東西不得不嘗試幾千遍甚至幾萬遍，然後再找出其中最完美的方式。我們的進步，來源於不停地學習和努力，比如說，在製作《海底總動員》的時候，我對於攝影還不甚了解，所以我們特別請來了著名攝影師羅傑·迪根斯，就攝影技術給我們辦了一個速成班……知識，就是在不斷地學習當中積累起來的，正是因為如此，我們製作的雖然是動畫作品，可給人的感覺卻好像真的是由攝像機拍攝出來的，從角度到燈光都非常地講究。語言表現方式環保和科幻只是本片講述愛情故事的附屬品,在片中只作為"背景"起到鋪陳,不是導演要展現的重點.尤為一提的是影片中對太空的呈現,當小Wall-E用手滑過水晶般的璀璨流星,當他用滅火器噴出的白色泡沫在深藍色的太空中用畫出愛的"形狀"時,很難不讓人沉醉於這些美麗的畫面中.這時候,無論你有多大年齡,都會多少羨慕他,能在宇宙中遨遊.Wall-E其實是每個人心中那個殘存的孩子,我們也曾像他一樣,作為小孩子,對任何事都好奇,但是,從某天開始,當我們知道了每件事情本來的作用,就開始失去了那份探索的心態,代替的是想像力的一天天流失.這部影片通過Wall-E也帶出了每個人曾經對這個世界的幻想和憧憬.Wall-E與EVE的個性塑造和他們之間的愛情故事是影片的敘述重點.在通過Wall-E每天的行為展現他的好奇後,再用他看電視時的陶醉眼神和伸展的手指去表現他對"愛"的渴望和內心的寂寞.EVE出現後,他一系列傻乎乎的行為則生動體現愛戀時的不知所措.而對於兩個只會叫對方名字的角色來說,"談情說愛"看似不那麼容易,Wall-E剛好證明機器人需要的是"行動"而不是"甜言蜜語".在表達愛意的同時,創作者始終沒忘記他們在描繪的是兩個"少年",角色會做很多年輕人的典型舉動,比如Wall-E開心和興奮時會像孩子一樣坐在沙發上,抱住腿(輪子)前後搖晃,十分生動.在動畫片中講一個愛情故事,其實語言並非關鍵.在過去的Disney童話中,公主與王子往往用歌聲和舞蹈表達愛產生的喜悅,Wall-E也不例外.影片中他與EVE在太空中利用滅火器翩翩起舞的段落,配合上浪漫的音樂,在絢爛深邃的太空背景下,顯得格外浪漫.而Wall-E強於以往愛情童話的一點就是,它更善於通過角色的眼神去展現愛,當Wall-E與EVE相互對看時,他們的眼睛都會向下呈陶醉的"八點二十"形狀,一個眼神就足以傳出千言萬語.總結本片很好的平衡了具有的多種電影元素,在編劇方面體現出不同於一般動畫片的思想深度上的復雜性和講故事的新穎角度.但同時又因缺少語言,將一切都用最直接最平時的手法展現,並激發了觀眾的參與感,因為當面對嬰兒或小動物等不會說話的生物時,人們傾向於去猜測對方的要表達的內容並融進自己的感受.本片在突出表現一個愛情故事、塑造出一個情感豐富的角色同時,也給人類上了一堂環保課,引起觀眾對自身行為,對地球未來的思考.然而這一切都做得潛移默化,但效果明顯,讓成人比孩子能領悟到更多信息.太空世界的科幻色彩則是動畫片中較少觸及的,對兒童來說可以有利於開發他們的想像力,釣起他們探索未知的興趣.而愛情故事本身,則可以打動各個年齡層的觀眾.不過,因為本片中的幽默並非《功夫熊貓》中那般誇張搞笑,而是以溫情感人為主,再加上偶爾的心情沉重,觀眾恐怕無法像看《功夫熊貓》那樣看得沒心沒肺地開心.從娛樂性來說,可能不如《功夫熊貓》,因此對票房上超越熊貓信心不足(若在中國上映).不過從藝術性和觀賞性及其帶來的深遠意義來說WALL-E都是難得的佳作.可惜的是,有知情人士透露今年將無緣引進----因為在中國，針對迪斯尼今年的兩個引進指標已經用完，所以只能引進一些其他電影公司相對大眾的片子.我表示無法理解的同時,也只能對無法前往影院欣賞此片的觀眾們表示同情了.

影片花絮

1、為紀念20年代製作人哈爾·羅奇（HalRoach）和《2001：太空漫遊》中的電腦HAL，片中WALL·E的寵物蟑螂被命名為哈爾。2、片花版預告片里包含有麥克·卡門為《Brazil》做的配樂。他本來要為另一部皮克斯公司的電影《超人總動員》作曲，但不幸早逝。3、吉姆·瑞爾登（《辛普森一家》的導演，為《機器人總動員》寫了台詞劇本）1989年推辭了《辛普森一家》的導演一職，來做《機器人總動員》的動畫片。1989年的《辛普森一家》等片DVD版隨片評論音軌裡面，瑞爾登透露了他在做的電影的名字，同時也稱此片將在2008年最終完成。4、WALL-E的名字其實是首字母縮寫，全稱為WasteAllocationLoadLifter-Earth-class（廢品裝載分配回收機器－地球片區）EVE為（外太空植被評估機器），M-O（那個可愛的神經兮兮的垃圾清掃小機器人）則是MicrobeObliterator（微生物清除器）的縮寫。5、BenBurtt通過他的特殊機械音效為本片製作了各種音效。（他是《星球大戰》系列中給R2-D2配音的人）1)本片的聲效天才BenBurtt為本片錄制的很多聲音都是在一個破舊垃圾場錄下的。2)電影中電子昆蟲的聲音實際上是手銬上鎖的聲音。3)電子蟑螂的唧唧聲，是把浣熊聲音加快音速後合成的。4)伊娃的激光槍聲音來自於一根被拉到到二米開外的沙發彈簧，輕輕觸碰最底部，就會發出啾啾的聲音。5)在輪船爆炸引來沙塵暴的音效，是工作人員拖著一個沉重的沙袋在賓館過道里製造出來的。6)瓦力履帶的聲音則是來自一台軍用無線電的發電機，音效師貝爾特為了這部電影特意網購了這樣的老古董。6、瓦力的世界裡的風聲來自於尼亞加拉瀑布。7、製片者們向一個真人版電影的攝影導演RogerDeakins求教，以了解Deakins是如何在一部真人版電影中設計燈光和拍攝場景的(該片是皮克斯公司第一次用真人實景效果製作的動畫電影)。8、該電影包涵了和蘋果公司的多重聯系：1)當瓦力在太陽下充電充滿之時，他發出的聲音其實是1996年之後大多數Mac電腦的開機音。2)瓦力每天晚上都是從一個iPod上看他最喜歡的那部電影。3)Auto的聲音實際上是蘋果公司的文本語音合成系統MacInTalk發出的。Auto的造型來自《2001太空漫遊》中的HAL。4)伊娃流線型的設計是在瓦力外形上的設計突破，這同蘋果電腦的升級類似——蘋果公司最初四四方方米黃色的AppleIIe型號電腦，後來被白色的光滑流線型的iMac所代替。史蒂夫·喬布斯，蘋果電腦的創始人、領頭人和CEO，一直是皮克斯公司的CEO，直到它2005年被迪士尼收購。他是迪士尼董事會的成員和股份持有者，依然和該公司有很多交往。9、伊娃在獲得綠色植物之後出現在胸前的標志，是迪士尼公司的Epcot科技游樂園里供遊人休息涼亭上的標志，直到2005年被替換。10、瓦力收集了1960到1980年代的不少物品。包括：一盤1969年的錄像帶HelloDolly（片中出現的那部電影，有三個奧斯卡獎）一個匈牙利魔方，甚至一個1972年上市的Atari2600家用游戲機。盡管該片發生在這些東西發明800多年之後，這些東西居然都還可以使用。11、瓦力離開地球大氣之時，從他身上掉下來的最後一塊碎片是仿前蘇聯的衛星SputnikI。它是人類史上第一顆地球軌道人造衛星（1957年發射）。12、電影部分是獻給JustinWright的，他是皮克斯公司一個27歲的動畫製作者，近期死於心臟病突發。13、人類居住的飛船名為Axiom，在邏輯學和數學中，它的意思是「公理」。14、本片前30分鍾都沒有任何對話。15、在Axiom飛船的船長控制室，有一個點亮的古董收藏櫥，裡面放著一個1980年代、白底紅藍相間花紋的NASA太空梭發射頭盔。16、瓦力眼睛的製造想法源於導演在看球時兒子的望眼鏡和照相機里對焦時鏡頭扭動的啟發。17、瓦力追逐的飛船的光點，其實是飛船用來測量哪裡有平地適合降落的。18、市購物車撞倒的畫面中，我們可以清楚的看到伊娃模糊的身影出現在鏡頭面前。19、在瓦力追伊娃的過程中，他搭了一個簡易的娃娃頭，其實那是《怪獸電力公司》里大眼仔的邁克·華斯基。伊芙尋找植物時那破舊的小黃卡車也是《玩具總動員》里的人物。20、本片受到卓別林和基頓的很大影響，學習這兩位喜劇大師如果在沒有台詞的情況可以深入劇情當中，為了學習這兩位大師，他帶領團隊把市面上所有能買到的關於他們的DVD都看了一遍。21、本片製作的起初兩年，主創人員每天都在哼唱《PutonYourSundayClothes》很讓人崩潰。22、本片共費時四年，超過二百人參加進來，如果只讓一個人完成這些工作的話，大概需要442年。

角色一覽

主要角色WALL·E（瓦力）地球上的最後一個機器人，用於收集和壓縮地球上的垃圾。WALL·E是一款太陽能機器人，雙眼之間裝有激光切割儀。當出現故障時，他會從其他報廢機器人身上獲取替換零件。當感知到危險時，他會將頭部和四肢收回軀體從而形成一個立方體。700年後，WALL·E遇到了一個無法解決的小麻煩，那就是開始具有自我意識，變得極其好奇並覺得有點孤獨，只好與他的寵物蟑螂哈爾相依為伴。WALL·E每天都在勤勤懇懇的處理垃圾，並沿途發掘和收集人類物品。一次他通過音樂，了解到愛情和與情感交流的存在及表達方式。因此，他開始有了自己的夢想,就是找到這種感情互動的對象，並牽到她的手!外型設計基礎：望遠鏡+方形垃圾箱,害怕時可縮進四肢變為方塊.外型特徵：臟臟的,混身是泥;土土的,沒見過世面;功能單一,構造落後和繁瑣,外型設計粗糙,代表老式機器人特色,只有一雙大眼睛,幫助他傳情達意.個性特徵：純真、善良、執著、膽小.語言能力：很差,只會念自己名字和模仿。功能：每天定時起床到太陽下充電,然後開工,到垃圾場把垃圾放進肚子里,一使勁,壓成方塊"吐"出來,再把這些方塊都摞在一起.晚上按時下班回家(一個集裝廂)。愛好：每天上工時帶一個"小背包",專門收集自己覺得有趣的垃圾,並把它們都帶回家分類放好.寵物：一隻電子蟑螂,生活在WALL-E為他准備的奶油麵包里,喜歡跟著主人,很聽話。畢生理想：牽手EVE（伊娃）光滑而精巧的會飛行的探測機器人，她的任務是勘測地球上的植物，以確定是否適合人類生存。她的右臂上裝有掃描儀和可收回式電離槍，後者可以讓她應對一些小麻煩。EVE一直無暇他顧專心工作，直到有一天，她邂逅了WALL·E，兩個機器人在朝夕相處間萌生了情感。外型設計基礎：雞蛋外型特徵：白色,光滑,流線形,一體化設計,可以飛行,攻守兼備,最先進的探測機器人.EVE表達感情主要通過一雙電子眼睛,嘲笑WALL-E的時候眼睛會變成向下彎的月牙狀,哭的時候月牙則倒過來向上彎,無奈的時候變成直線型.喜歡捂嘴笑,具有外剛內柔的女性氣質.個性特徵：機警、敏捷、膽大、做事干凈利落.功能：到地球上探測植物存在與否,一旦找到植物就會自動將植物收起來後發出信號,然後轉為"休克"狀態等待救援飛船來接語言能力：比Wall-E強點,發音準確.AXIOM（公理號）供人類逃離地球後在太空居住的飛船，是完全由電腦控制的超級現代化生存空間。為飛船電腦配音的是西格妮·韋弗。M-O（微生物清潔工），負責清理登上AXIOM飛船的外來污染物，當WALL·E登上飛船時，M－O如臨大敵，因為WALL·E是他見過的最骯臟的機器人。為了清除掉WALL·E身上的垃圾殘留物，M－O緊追不舍，一場貓鼠游戲也隨即上演。CaptainMcCrea（船長）飛船上的唯一指揮官，每天都在按部就班的例行公事，反復檢查飛船狀態。和WALL·E一樣，他也希望擺脫這一成不變的乏味生活。得知探測機器人的新發現之後，他內心中作為船長的勇氣終於被喚醒，隨即帶領人類踏上了新征程。值得一提的是，船長的卡通形象與其配音演員傑夫·格爾林如出一轍。AUTO（自動駕駛）AXIOM飛船的自動飛行儀，已經駕駛飛船在太空中飛行了700年。AUTO向來是謹慎小心的機器人，冷靜、機械並看上去效忠船長。AUTO的程序中存在一些隱秘指令，所有船員都一無所知，它為執行這些指令會不惜任何代價。REJECTBOTS（故障機器人）原本是一群在飛船上為人類服務的機器人，雖然幾百年後的科技已經相當先進，但故障依然在所難免，於是問題機器人會被印上紅色標記送進廠房維修。WALL·E和他們成了朋友，其中包括無法為顧客美容的美容機器人PR-T、誤吐臟物的清潔機器人VAQ－M和不能正常開合的雨傘機器人BRL-A等。他們同WALL·E一起改變了飛船的命運。