① 推薦英文作品,有關社會地位這個主題的
「我因為愛漢娜而經受的痛苦,在某種方式上,是我們這一代人的命運,是德國人的命運。」——《朗讀者》
這是一個關於愛、罪行和審判的故事,是對人與人之間的關系,以及人的處境的反思。小說以米夏•白格的回憶的形式,講述了米夏與漢娜的命運交錯的故事。相對於人的一生而言,米夏與漢娜只有短促的相愛時光和在法庭上的短暫重逢,還有若干年後,靠錄音帶聯系起來的、迴避了真正的溝通的「交往」,然而漢娜卻以她的身影、氣息,和她最終暴露出來的身份,為米夏的生活打上了不可磨滅的印記。在漢娜為他帶來的命運中,米夏不得不對自己的父輩(納粹時期的德國人)、戰後長成起來的德國人(也就是米夏所屬的一代人)、集中營中的迫害者和受害者、人的一般處境以及法律、審判和正義進行反思。小說講述的既是米夏的生活故事,又是對戰後成長起來的一代德國人的青年時代的思想處境的反思。
米夏與漢娜的愛,是米夏的成年的開端。他們相遇時,米夏十五歲,漢娜三十六歲。米夏第一次與漢娜做愛之後,滿懷喜悅地回到家中,當他與自己的父母和兄弟姐妹圍坐在餐桌旁,他默默地充滿感情的看著他們,覺得他們特別可愛,同時又感到像是在與他們告別。愛給予著他,推動著他,把他一下子推出了童年,推出了父母的家,從他身上推出一個開始獨立的人,把他推向一個女人,讓他與這個女人結合。
白天,米夏在學校和漢娜的住處之間奔波,感到生活從未這樣充實。漢娜用她的身體滿足他、寵愛他,同時也用她的經驗引導他。他們相愛,並互相佔有。漢娜喜歡書中的世界,但她並不閱讀,她說自己更喜歡聽米夏給她朗讀,於是米夏成了漢娜的朗讀者。朗讀與情慾,水與火,空間與結合……米夏與漢娜的愛在定義著、塑造著這個剛剛破土而出、正在長成的少年。他們的愛讓米夏感到自信,讓他擺脫了少年身上的茫然、緊張和惶惑,讓他在面對外部世界時,能夠清醒地去發現並探索自己。他們一起度過了春天,迎來了夏天。然而有一天,漢娜突然消失了。米夏對漢娜的愛和思念,隨著時間的流失而淡漠,他們之間發生過的一切只是作為記憶而被封存。然而那曾經實現過的愛,卻永遠左右著米夏的情感生活,米夏對愛人的尋找,始終都是對已經失去的與漢娜在一起的感覺的尋找。
七年後,1965年,漢娜再次出現在米夏的生活中,帶給米夏新的命運。確切地說,那不是新的命運,那是遠在1941年冬天的一場熊熊大火中就已產生的命運,它只是被時間默默掩埋,直到米夏與漢娜在法庭上再次相遇。
那時,二十二歲的米夏已經是一名法學院的學生,跟當時的很多青年一樣,處在對父輩——「整整一代罪犯,納粹罪行的旁觀者、逃避者、容忍者和接受者」——的狂熱的譴責中。米夏在一次法院旁聽中看到了漢娜,當時,漢娜跟其他幾個女人正作為第三帝國期間的集中營看守站在被告席上。1941年冬天,漢娜工作的集中營有一次遷徙。一天夜裡,女囚犯過夜的教堂被炸彈擊中,燃起了大火,教堂大門緊鎖,沒有哪個看守上前去把門鎖打開,幾百個女人被活活燒死,漢娜和其他幾名被告就是當時看守。
米夏因為震驚而陷入麻木,此時,他再也無法像以前一樣感到自己的清白——他因為愛過漢娜(一個罪犯)而進入了漢娜的罪責,現在他必須選擇:要麼與漢娜決裂,要麼去理解她。 米夏再也不能像以前那樣簡單地看待父輩的罪責,通過漢娜,他跟他們聯系了起來,開始了他對人的處境的艱難而痛苦的理解。
然而,一個人究竟在多大程度上能夠理解他人?理解他人的痛苦和悲哀、處境和限度?米夏去尋訪集中營的遺址,在那裡測量、計算,試圖在腦海中重建集中營的情境。然而「一切想像都是徒勞」。他努力在心中描繪在集中營當看守的漢娜的樣子,最後卻總是陷入影視、照片給予人們的集中營女看守的固定形象。哪怕是通過被漢娜看管過的集中營倖存者的回憶錄,米夏也不能根據書中的描寫辨認出哪個看守是漢娜,從而獲得一些對當時的漢娜的接近真實的印象……這一切都在提醒著米夏,理解歷史、理解他人有多麼困難,而對歷史悲劇的單純的震驚和憤怒只是一種過於簡單的反應。
米夏並沒有放棄理解的努力,他不斷地進行觀察、反思、想像和推測。他注意到一種無處不在的麻木不仁,它既存在於集中營的囚徒身上,也存在於看守身上,既存在於法庭的被告身上,也存在於審判者和旁聽者身上,當然,它也存在於米夏自己身上。米夏的觀察一次次告訴他,集體暴行的產生,有時並不是出於仇恨,甚至不是出於惡意,而是因為麻木不仁,因為施暴者對對方的痛苦和處境無感無覺,毫不在意。在這種毫不在意的狀態里,人可以輕易地、漠然地處置別人,可以向猶太人射擊、把猶太人趕進毒氣室、把屍體送進焚屍爐,就像完成一項工作。
米夏強調受害者和迫害者、旁觀者身上的麻木不仁的共性,而事實上,兩者雖然都感覺和個人意志的喪失,但它們有著重要的區別。小說本身的敘述其實已經向我們揭示了兩者的區別。
受害者身上的麻木不仁是外來的暴力對生命的損害的結果。只有麻木,才能減輕人所感受到的痛苦,人才能面對被殺的恐怖而不感到恐懼。只有放棄內在的生命,肉體的生命才能機械地忍受下去。因此,這種麻木,是人的內在生命受到暴力摧殘之後的泯滅。「Nothing came out of the Camp」——在根據小說改編的電影中,在集中營里倖存下來的女人這樣說。
而迫害者、旁觀者,以及許許多多普通人身上的麻木,卻更像是生活的一種常態。正像米夏說的,它無處不在。現實生活中,人並不是每時每刻都保持著警醒,對自己周圍的人和情勢(哪怕是很切近的人和情勢)隨時隨地地進行著感知、判斷,進而產生相應的意志,然後付諸實施。恰恰相反,很多時候,人是遲鈍的,人對他人和外部情境的感覺是遲鈍的、被動的,人們通常只是生活在無意識的習慣里,生活在極其有限的知覺中,人們每天處理的,只是這些有限的知覺。有時,一種極端的因素會突然打破這種狀態,人的知覺范圍在一瞬間擴大了,但興奮和震驚之後,人們往往又會沉入到原來的有限的、最切近的生活中。就像法庭上的審判員和記錄員,當他們第一次聽到集中營中發生的令人發指的暴行時,他們紛紛感到震驚和憤怒。那一刻,每個人都感到一種強烈的震撼,他們的意識突然覺醒了,突破了日常生活的狹小空間,看到一幅更寬廣的場景:歷史的運動、猶太人的可怕命運以及公正的必要。然而很快,他們就習慣了受害人的控訴,他們的意識又回到自己的小小生活中,對漫長的審判失去了耐心,有些人也許已經在想著去以色列取證的旅行——不必個人支付費用的愜意的公務加游覽。歷史、他人的遭遇以及社會公正,都已經不知不覺落在了意識之外。這種麻木與其說是道德缺陷,不如說反映了人的知覺能力的有限。人不僅知覺能力是有限的,人的意願的發生能力也是有限的,而人的決斷和行動能力更加有限。盡管這些能力因為個人的稟賦、教育、經驗和個人努力而有所差異,但人的基本處境是相似的,即,每個人都不同程度地被束縛在自身的無能的鎖鏈中。
米夏的敘述不時地向我們揭示人的被動和無能。大火發生時,警衛四處逃散,只留下幾個手無寸鐵、不知所措的女看守。此時,周圍的村民完全可以制服這幾個女人,沖上去打開教堂的門,把囚犯們放出來。然而沒有人這樣做,也許沒有人知道在這種情況下該怎麼做,也許沒有人覺得自己要做什麼。人們只是任由事情發生。在米夏身上也發生著類似的事情。米夏在旁聽審判的過程中發現了漢娜的秘密:漢娜是個文盲,她為此感到羞恥。為了不暴露自己,她承認了很多不該自己承擔的罪責。米夏決定把這個事實告訴審判長,以便減輕漢娜的刑罰。然而米夏走進審判長的辦公室之後,像被催眠了似的與審判長寒暄、交談、告別,居然始終沒有提到漢娜。米夏沒有告訴我們原因,也許是因為害怕暴露自己與漢娜的關系,也許是突然決定為漢娜守住這個秘密,也許是其他原因,也許沒有原因,也許只是他一直不知該如何開口,也許只是感到被莫名地束縛在自己的無能的鎖鏈里,沒有力氣去做這件事情,最終在關繫到漢娜的命運的緊要關頭,放棄了漢娜。米夏從審判長的辦公室出來後,感到一陣輕松,覺得自己終於能夠再次回到日常生活中去。
如果意識到人的無能,那麼人的很多罪行也許都可以得到解釋。人們之所以會聽任悲慘的事情發生的,有時並不是因為人的邪惡,而是因為人的有限,人在遠遠超出他的處理能力的處境面前的無能。如果承認這種有限和無能是人所共有的——無論是審判者,還是被審判者——那麼我們也許可以說,在有些情況下,誰站在被告席上,誰站在審判席上,並不是由每個人的本性決定的,而是由人所面臨的不同處境以及由此而導致的行為後果決定的。意識到這一點,審判者和旁觀者就很難在被告面前感到道德上的優越。因此,當漢娜問審判長「要是您的話會怎麼做呢?」時,法庭上所有的人都感到了某種尷尬。
然而行為的確導致了後果,不幸和傷害是實在的。很多人相信,無論怎樣的處境,都有更好的、更能體現正義的行為,而那些與之相反的行為應該被譴責、禁止和糾正,無論置身其中的人是誰。因此,面對罪犯,人們控訴、審判、譴責、懲罰——有的出於想像中的正義,有的則出於傷害造成的尋求報復的仇恨的心。而當人們這樣做時,已經在不自覺地把「罪犯」抽象並拔高為一個有獨立意志、有能力決定自己的行為的人,具體的「罪犯」的處境和個人狀況被忽略了。這也是米夏感到的困局:他既想譴責漢娜,又想理解她,最後卻發現兩者是互斥的——譴責排除了理解,而理解又使譴責變得不可能。
審理過程結束了,漢娜被判終生監禁。整個審判過程帶給米夏的反思和難題,動搖了他青年時代的很多關於人、自身和公正的想像和信仰,這些反思讓他感到無法成為律師或法官,最後他選擇成為一名法律史學者。他的短暫的婚姻結束後,漢娜始終縈繞著他的思緒,他於是開始通過錄音來為漢娜朗讀,但從未去探望過她。漢娜在服刑十八年後獲准出獄。然而在米夏要去接她的清晨,她自殺了。她留下了遺囑,把自己積攢下來的錢留給集中營的一位倖存者。
漢娜消失了,留給米夏的是一組組既生動、又模糊的影像。從米夏在法庭上見到漢娜,直到漢娜去世,米夏與漢娜的關系始終是矛盾的。米夏與他十五歲時知道的漢娜永遠地聯系在一起,但同時他一直在拒絕完整的、真實的漢娜,把她排除在自己的生活之外。我們無從知道完整的漢娜,不知道她在集中營當看守時的生活,不知道她作為文盲的恐懼,也不知道她如何看待自己。漢娜來了,又死去,在命運的擺弄中奔波,因為害怕暴露而一路迴避或逃脫,離開一份又一份工作、一座又一座城市,拋棄愛人,拋棄一段又一段生活,在罪犯名冊上留下自己的名字,在獄中度過餘生;最後,她再一次選擇了離開,永遠的離開。漢娜最後一次見到米夏時,也許在米夏眼中讀到了真相,讀到米夏對真正的聯系的迴避。「沒有人理解我,沒有人知道我是誰」,當米夏向漢娜詢問集中營的事情時,漢娜說。在米夏短暫的沉默中,漢娜也許又一次看到,「沒有人知道我是誰」,過去如此,現在仍然如此。也許正是由於這個原因,她選擇了離開。
然而,對於米夏,他十五歲時與漢娜度過的那些朗讀與沐浴的時光,卻成了他永遠的家,永遠只能思念、無法回歸的家。在米夏的時空交錯、光影重疊的敘述中,當我們把所有的片段拼湊在一起,看到的是「愛情」、「完整」、「理解」、「溝通」這些詞的脆弱,以及人因為脆弱而退回到日常生活的頑固與持久,還有人在日常生活中向模糊的夢想張望時的哀傷。
《朗讀者》出版於1995年,在當時引起了強烈反響。施林克在一次訪談中提到,《朗讀者》是第一部以戰後成長起來的一代德國人的思想處境為主題的小說,這也許是它引起巨大反響的原因。小說藉助米夏的敘述和反思,袒露了一個德國青年在上世紀六十年代的面臨的某種處境和難題;同時,透過漢娜和審判的過程,我們也獲得了一些關於二戰期間的普通德國人的印象。然而,小說情節發展的主要動力——漢娜竭力隱藏自己是文盲的事實——顯得過於牽強。小說的第二部分,如果能夠展開更復雜的描寫,引入更多的視角來處理第三帝國的所謂「集體犯罪」這個復雜的問題,也許會讓作品的內涵更加豐富。此外,小說的語言(不知道是譯本的原因,還是原作的風格)缺少與它的思想的復雜性相對應的質地,讓人感到遺憾。
但《朗讀者》仍不失為一部值得仔細閱讀的作品。就像其他有價值的作品一樣,它提出的問題比解決的問題要多,當我們合上書時,感到不是問題的完結,而是問題的開始。
希望能夠幫到你!Reference
② 推薦一步有關女性社會地位改善的英文電影
《鋼琴課》我最愛的一部女性電影,對於女性觀眾來說非常值得看!
③ 求一些格調高的英文電影或電視劇
1. Bridget Jone's Diary BJ單身日記(講女主角BJ的戀愛經歷,比較輕松,也許還能從裡面學到些什麼)
2. The Butterfly Effect 蝴蝶效應 (嗯,很有啟迪性,但是不確定符合你口味,有兩個結局,我比較喜歡導演版那個)
3.An Interview with the Vampire 夜訪吸血鬼 (非常經典,不能歸類到恐怖或驚悚電影類,湯姆克魯斯跟布拉德皮特主演,個人認為值得重看的電影之一)
4.Scent of A Woman 聞香識女人 (經典老電影了,阿爾帕西諾的精彩演技讓我嘆服)
5.The Shawshank Redemption肖申克的救贖(可能有點暴力?因為也是講監獄的,呵呵,不過它的主旨在於希望與信仰,「一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷」)
6.Crash 沖撞 (06年戰勝Brokenback Mountain的奧斯卡最佳影片,講述由一起撞車事件開始的人與人之間的交流溝通與沖撞,包括種族、年齡、社會地位等差異,比較深刻吧,我認為它勝得應當)
7.Cinema Paradiso 天堂電影院 (比較長,義大利導演托納托雷的三部曲之一,講述後來成為名導演的主人公多多從童年、青少年到成年,甚至是老年的經歷,天堂電影院貫穿其中,嗯,比較像導演自己的回憶錄,拍得非常美好,有關鄉愁,有關成長)
1900 (The Legend of 1900)海上鋼琴師 (上面說的三部曲之一,目前為止我認識的看過的人一致好評,講述鋼琴天才1900海上的一生,關於心靈的自由,你一定會愛上這部電影)
西西里的美麗傳說(還沒看過,不好說)
總體來說,托納托雷的這個三部曲有一種非常浪漫的基調,不可不看
8.Sleepless in Seatle 西雅圖夜未眠 (美好的愛情故事,相信你聽說過)
9.Forrest Gump 阿甘正傳 (這個也不多說了)
10. Before Sunrise和Before Sunset, 絕對列入我最愛的電影之中,沒有什麼曲折劇情,幾乎從頭到尾都是對白,但是言語中機鋒處處,為它我寫了這輩子第一篇影評
11. American Beauty 美國麗人 (值得思索的中年人生,大愛)
12. Terminal 幸福終點站 (根據真人真事改編的,主人公在美國准備出機場時,他的祖國政變沒了主權,於是他護照不被承認被迫留在機場……個人覺得算溫馨勵志類的,說不上多精彩可是很舒服)
13. Once Upon A Time in America 美國往事 (美國史詩性質,非常長的巨作)
14. Trueman's World 楚門的世界 (主人公,一個標準的中產階級,突然發現他所生活三十年的小島竟然只是一個巨型的攝影棚,一個全世界最大的報影棚……傳媒與窺探,真實與清醒,批判與審視)
15. Million Dollar Baby 百萬寶貝 (忘了哪年奧斯卡最佳了,即將邁入中年卻一事無成的女主角付出一切來實現似乎有些晚了的打拳擊的夢想,最終為它而死卻毫不後悔,悲情還是勵志,我說不清)
16. October Sky 十月天空 (斯普特尼克人造衛星發射成功,帶給小主人公一個做能飛上天的火箭的夢想,憑著這個所有人都嘲笑的夢想,他拿到了大學入學獎學金,離開了他所痛恨的煤礦,並且最終真的在NASA繼續他造真火箭的夢想)
16. Training Day 訓練日 (演員了得,情節新鮮,警察的黑暗,嗯,還不錯)
17. Pulp Fiction 低俗小說 (一兩句難以說清的電影,非常獨特而且敘事結構非常巧妙,不過暴力總是導演昆汀關注的,所以你可以查查看再決定看不看)
18. Independence Day 獨立日 (科幻片,無非外星人來襲之類的,但是私以為是同類片中最好的)
19. Breakfast at Tiffany's 蒂凡尼早餐 (只為格利高里派克跟奧黛麗赫本也值得去看了)
20. Edward Scissorhands 剪刀手愛德華 和 濃情巧克力 (大愛主演Johnny Depp,劇情不啰嗦了,符合你要求的文藝,自己可以隨便查到)
以上是我花了一個小時敲出來的關於本人畢業前一年看的部分好電影的一個回顧,希望你能從中找到自己喜歡的。
P.S. 電影還是要看經典的,潮流大片挑著看看就可以了,實在是多數都浪費時間,這是我個人的觀點,呵呵
④ 適合中學生看的十部英文電影
電影,也被稱為運動畫面或動態畫面,即「映畫」,是作品視覺藝術形式,通過使用移動圖像來表達溝通思想,故事,認知,情感,價值觀,或各類大氣模擬體驗。下面是我整理的適合中學生看的十部英文電影,歡迎大家分享。
適合中學生看的十部英文電影
01《美麗人生》( Life is Beautiful)
二次世界大戰期間的義大利,由羅伯托·貝里尼(Roberto Benigni)飾演的小人物─基多,來到圖斯坎尼小鎮追求他的理想與愛情,全然不顧法西斯主義之下的政府管制,在這里他與小學老師桃拉墜入情網。幾年後,他們擁有了一個小男孩─約書亞,而基多也開了一間書店。但好景不常,在法西斯主義政府統治下,一家人失散,被關入集中營,爸爸和兒子關在一起,媽媽則被關在另外一處,在殘酷無比的集中營里,爸爸以玩游戲的方式讓兒子仍保有童年的快樂與天真。最後,爸爸犧牲了自己,死於納粹的槍下,而兒子回到媽媽身邊。
02《阿甘正傳》
阿甘(湯姆·漢克斯 飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮,他先天弱智,智商只有75,然而他的媽媽是一個性格堅強的女性,她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」,要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學,並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘 飾),在珍妮和媽媽的愛護下,阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁,但是,他始終忘不了珍妮,幾次匆匆的相聚和離別,更是加深了阿甘的思念。有一天,阿甘收到珍妮的信,他們終於又要見面。
03《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)
改編自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。本片的主題是「希望」,在牢獄題材電影中突破了類型片的限制,拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。時至今日,本片在國內外各大電影網站的電影排行中始終穩坐前十。
04《大魚》
一個美麗的親情童話。父親愛德華(亞伯特·芬尼 Albert Finney 飾)年輕時,很愛給年幼的兒子講自己的傳奇經歷,他自稱在阿拉巴馬旅行推銷員時,經歷過很多光怪陸離,魔幻荒誕的事情。威爾(比利·克魯德普 Billy Crup 飾)並不相信,覺得是父親在虛榮和浮誇,父子關系漸漸疏離。直到父親得了癌症,不久於人世了,兒子決定回去見父親最後一面。兒子面對病榻上的父親時,父親又開始說他早年的經歷:他曾經為了離開小村莊去大城市闖盪,在途中遇到巫婆和巨人,還一起去了幽靈庄,再後來,認識了一個神奇的馬戲團演員,一個亞洲藝人,一條怎麼也抓不到的大魚,還有怎樣跟母親一見鍾情,定下終身……從父親病弱的氣息里,威爾彷彿領悟到以前從來沒有過的感受,也許父親的敘述有修飾的成分,但在他的心中,那些經歷到生命的最後一刻仍是充滿激情和想像,而父親終於在兒子的理解和深愛下閉上眼睛。
05《歌舞青春》
從一部迪士尼頻道的原創電視電影開始,在美播出後迅速走紅,引爆了具有轟動性的跨娛樂平台、跨越國際市場的全球青年新文化潮流。2006年1月美國首播,隨即引爆炫風,電視收視長紅,締造新紀錄。獲得艾美獎6項提名,並拿下兩項大獎(最佳兒童節目、最佳舞蹈編排)。此外還獲得2006年全美青少年票選3項大獎。
06《三個白痴》
印度電影《三個白痴》是一部可以讓目前國內絕大多數自我感覺良好的導演感到慚愧的電影,盡管該片無大明星,無大製作,選材的出發點居然是被認為很難出彩的大學校園主題。故事講述了三個不同出身的大學生如何在某印度高等工科學府里"熬"到工程學學位的故事。
07《公主日記》
是迪士尼公司所創的一部電影,影片由加里馬歇爾執導,安妮海瑟薇等主演,講述一個紐約城裡一個普普通通的女孩兒,甚至在學校被視為透明,但被證實是一個臨近小國的公主,而後公主由皇後奶奶調教為舉止優雅的真正公主,並最終選擇擔當起治理國家的責任的故事。
08《海上鋼琴師》
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年,Virginian號豪華郵輪上,一個孤兒被遺棄在頭等艙,由船上的水手撫養長大,取名1900(蒂姆羅斯 飾)。1900慢慢長大,顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦,在船上的樂隊表演鋼琴,每個聽過他演奏的人,都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝,專門上船和他比賽,最後自嘆弗如,黯然離去。可惜,這一切的事情都發生在海上,1900從來不願踏上陸地,直到有一天,他愛上了一個女孩,情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情,踏上陸地開始新的生活,用他的琴聲驚艷世界?他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
09《天使愛美麗》
一個現代灰姑娘的童話,鏡頭底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源,把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。完全屬於一個人的奇想世界。帶點無傷大雅的'小惡作劇,穿行在巴黎艷麗的陽光底下。心地澄澈,宛若天使凡落。那麼多的奇思妙想,於是得以在驚喜中看一個孤獨的女孩在守望愛的旅途中跋涉。由奧黛麗·塔圖主演,愛情喜劇類電影。
10《音樂之聲》
瑪利亞(朱麗·安德魯斯 飾)是一個年輕活潑的修女,喜歡在大自然下高聲歌唱,所以她常常忘記了修道院里的規矩。院長認為瑪利亞並不屬於規矩嚴格的修道院。院長與眾嬤嬤商量後,決定安排瑪利亞到一位名叫特拉普(克里斯托弗·普盧默 飾)上校家當家庭教師。上校的妻子去世多年,留下7個孩子,他要求對孩子嚴格管教。他告訴瑪利亞在他家的家庭教師都做不長久,都是因為孩子的惡作劇。瑪利亞果然也遭到了惡作劇,可是這位善良的老師並沒有告訴他們的父親,而是像個母親一樣照顧孩子,很快跟孩子打成一片。上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度。上校與瑪利亞之間發生了感情,他們完婚後回到了已被納粹佔領的奧地利,上校並不想為納粹辦事,一家人准備逃跑。
英文勵志電影推薦
第一名《阿甘正傳(Forrest Gump)》
這個年代沒有那一部電影能使人獲得如此的寧靜,使它繼續領跑今年的英文勵志電影排行榜。
在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前,《阿甘正傳》教給你的不是與世無爭、息事寧人,而是默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》,內心能多一份平靜,少一份浮躁,就已經足夠了。湯姆漢克斯的經典片,高中生應該都看過的吧!
推薦指數:10
第二名《當幸福來敲門(The Pursuit of Happyness)》
彷彿影片講的是我們似曾相似的往昔再現,又彷彿對我們未來前進的叮囑,在感動之餘,對我們進行了人生的洗禮,只要不放棄,就一定會成功。威爾·史密斯主演。《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)取材於發生在美國真實故事。故事的主角就是當今美國著名黑人投資專家Chris Gardner。影片詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事
推薦指數:9
第三名 《畢業生(The Graate)》
獻給大三大四的同學,當要離開校園時
達斯汀.霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往,以及那個洋溢著激情和沖動的結尾,都一絲不差地契合了畢業生的心情。當然,還有那首廣為傳唱的插曲,它會適時地盪起你心中淡淡的離愁。
推薦指數:9
第四名 心靈捕手(Good Will Hunting)
麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題,卻被年輕的清潔工威爾(馬特·戴蒙 飾)解了出來。可是威爾卻是個問題少年,成天和好朋友查克(本·阿弗萊特飾)等人四處閑逛,打架滋事。當藍波找到這個天才的時候,他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋,才使他免於牢獄之災。
藍波為了讓威爾找到自己的人生目標,不浪費他的數學天賦,請了很多心理學專家為威爾做輔導,但是威爾十分抗拒,專家們都束手無策。無計可施之下,藍波求助於他大學的好友,心理學教授尚恩(羅賓·威廉姆斯 飾),希望能夠幫助威爾打開心房。
經過藍波和尚恩的不懈努力,威爾漸漸敞開心胸,而好友查克的一席話,更是讓他豁然開朗。
第五名 美麗心靈(A Beautiful Mind)
一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者,一個生活的強者,一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
第六名 百萬美元寶貝(Million Dollar Baby)
正如導演伊斯特伍德所說的,」這不是一個關於拳擊的故事,是關於希望、夢想和愛的故事」,看過這部電影,相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大 獲全勝真的是實至名歸。
推薦指數:8
第七名 時尚女魔頭(The devil wears in Prada)
剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭,機緣巧合進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。然而她很快發現自己的工作簡直是一場噩夢。在最後的時刻,她明白了什麼才是自己真正想要的~女主演安妮·海瑟薇很漂亮~
推薦指數:7
第八名 永不妥協(Erin Brockovich)
一個單身母親,帶著三個孩子,沒有受過高等教育,社會地位低下,數度求職而被拒,銀行帳戶上只有十四元錢,車停在道上挨罰單,還被其他的車撞……一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人,心直口快,善良機敏,偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰,繼而為公眾的權益而戰,把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子,令她深感同情,而別人的信賴,也令她找到了自我的價值,她的直覺,最終引導她走向了更高遠的目標,完成了一件別人無法想像的事,可以說是奇跡。只要有一線希望,就不輕言放棄,正如片名:永不妥協。一個平凡而偉大的女人,被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
推薦指數:7
第九名 光輝歲月(Remember the Titans)
該片是根據真人真事改編,故事發生於1971年,兩間黑人中學和一間白人中學合並,於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特(韋爾· 帕頓飾)將此視為「人格侮辱」而憤然辭職,於是黑人教練赫爾曼·布恩(丹澤爾·華盛頓飾)接手統領。他除了需要解決各隊的分歧外,還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終,他排除萬難,帶領他的隊伍打開勝利之門。
推薦指數:6
第十名. 黑暗中的舞者(Dancer in the Dark)
在美國某個鄉村工廠做工的捷克移民塞爾瑪(比約克)天性善良,因患有先天性疾病,她的視線正日趨模糊。為了不讓遺傳了該病的兒子也將宿命繼承,塞爾瑪每日做工都很辛苦,不知情的好友兼同事林達(凱薩琳·丹妮芙)因心疼而好言相勸時,她總是報一微笑,因為她還有另一個純粹屬於音樂的世界,其間的美好與安靜,足以抵擋現實的心酸與艱難。
令她欣慰的是,在眼睛要徹底變瞎之前,基本籌齊了兒子手術所需的費用,然而就在此時,意外發生,她的命運被加速推向復雜悲慘的境地。
⑤ 寫三部英語電影,要求:1)用英語和漢語分別寫出電影名稱;2)用漢語寫出故事梗概
1《傲慢與偏見》(Pride And Prejudice)是描寫伊麗莎白•貝內特和威廉•達西這對青年男女之間的愛情故事,起初他們倆人總是話不投機。故事發生在18世紀後期,距離英國倫敦,效外約50英里的赫特福德郡(位於英國英格蘭東南部),書中生動地描繪了當時婦女生活的艱難,她們幾乎都不能把握自己的命運。由於18世紀的英國社會十分看重社會地位和個人舉止風度與才藝,女人們都竭盡所能去尋覓富有的丈夫。
2 «簡愛»(Jane Eyre)貧困出身的少女簡愛得到一個機會離開孤兒院到神秘古堡中當小女孩的保姆,本來以為可以重享人間溫情,不料男主人愛德華洛微斯特個性暴燥,行事神秘,令到她的感情飽受折磨。當愛德華決定另娶新婚夫人時,簡愛黯然離開古堡。但在她驚聞古堡失火燒毀,而她所愛的堡主已變成瞎子之後,又忍不住重投愛德華的懷抱。
3《亂世佳人》(Gone With The Wind)故事以美國南北戰爭時的喬治亞州為背景。塔拉庄園主人傑拉爾德·奧哈拉的女兒斯佳麗是個好強、任性的姑娘,她愛著阿希禮·韋爾克斯,當她得知阿希禮要娶玫蘭妮·漢密頓之後,一氣之下嫁給了玫蘭妮的哥哥查爾斯。不久查爾斯在戰爭中死去。內戰結束後,斯佳麗親自操持各種事務,管理塔拉庄園,贏得了經濟上的自立,後來與弗蘭克·肯尼迪結婚,共同經營木材生意,還強迫阿希禮當她的一個木材廠的經理。弗蘭克因一次事故去世後,27歲的斯佳麗又嫁給了靠軍火生意發財的瑞特·巴特勒,但是她始終迷戀阿希禮,毀壞了他們夫妻之間的愛,瑞特離她而去。只是到了後來,玫蘭尼去世,阿希禮又拒絕了她的同情的時候,斯佳麗才意識到,與她性格相似的瑞特才是她真正所愛的男人
⑥ 好看的英文電影有哪些
提到英文電影,我在腦海中快速檢索後閃過的第一部電影是——《社交網路》。
所以看到「英文電影」這種問題時我的第一反應就是這部《社交網路》——因為在這部電影里,你將聽到超過其他電影三倍以上的英文台詞!
⑦ 急求講禮儀的重要性的電影!最好為英文電影
公主類型的,美女養成的,比如《窈窕淑女》《野豬大改造》《公主日記》《穿普拉達的女魔頭》,還有一個男生的《窈窕紳士》。這些是關於造型氣質禮儀培養的。
My Fair Lady (1964) 窈窕淑女
【導演】 喬治 丘克 (George Cukor)
【編劇】 喬治 伯納德 肖 (George Bernard Shaw)
艾倫 傑伊 勒納 (Alan Jay Lerner) ,...(更多)
【國家/地區】 美國/
【類型】 喜劇/家庭/音樂/愛情/
【譯名情況】 窈窕淑女(中)/窈窕淑女(台)/窈窕淑女(港)
此片是拿獎專業戶,國際各大獎項,它幾乎都有染指。
劇情簡介
亨利.希金斯(Henry Higgins)是一名固執傲慢的語言學教授。有一天他遇到了言語粗俗的賣花女伊莉莎.多莉特(Eliza Doolittle),告訴她一個人的語音標志著這個人的社會地位,如果她改進發音就可能會有一份體面的工作。教授回家後,遇到了同行皮克林(Pickering)上校,他告訴上校他能在六個月內把一個下層社會的女子培養成為上流社會的淑女。上校與教授打賭此事不可能。第二天恰好伊莉莎來了,在上校的幫助下,她成了教授的學生。經過刻苦學習,她取得了巨大進步,變得談吐高雅、儀態端莊。最後在一次大型舞會上,她被介紹給上層社會,贏得了眾人的贊美,並被皇家語音專家認為是某國的公主。教授回家後,興高采烈地向上校索要賭金,完全忽視了伊莉莎,伊莉莎一怒之下,忿然離去。此時若有所失的教授才感到伊莉莎已成為自己生活的一部分。
⑧ 現實主義題材影片《嘉年華》,《嘉年華》評價和口碑如何
《嘉年華》的導演文晏,是中國內地新生代優秀導演和製片人中為數不多的女性。曾擔任64屆柏林金熊獎的影片《白日焰火》的製片人。
2013年個人處女作《水印街》成為中國內地唯一一部入圍70屆威尼斯電影節「影評人周單元」的劇情長片。
而文晏的這部新片——《嘉年華》也入圍了第74屆威尼斯電影節主競賽單元。並獲得2017年金馬獎最佳導演獎。
影片的原名是《水上嘉年華》只得是片中孟小文的父親所管理的游樂園。影片講述了,兩個小學生孟小文和張新新,因為父母疏於照顧,被她們的「乾爹」——當地的一位大老闆帶到旅館進行了性侵。
而旅館的服務人員小米成為了整起事件唯一的見證人,並且保存下了視頻資料。而這也使她成為了警方、旅店老闆、律師,以及閑雜社會人員,多方勢力爭相拉攏的目標。
而年僅15歲的小文正處於人生觀、世界觀的形成階段。個人情感世界的敏感纖細與外部社會力量的糾葛沖突相互交織。如何展外部社會矛盾的激烈和少女內心世界的細膩,對於導演文晏和飾演小文的米琪來說都是個巨大挑戰。最終的成片證明,她們不負眾望為觀眾呈現了一個引人入勝、震撼人心的故事。
片中的重要意象——夢露雕像,高達數十米的「夢露」擺出了她最經典的「撫裙」動作。所以每當人們抬頭仰望,總能夠看到她若隱若現的「裙底」。但是沒過多久雕像的小腿就貼滿了各種廣告,原本鮮紅的腳趾甲也被人刮花。
這個在海灘邊搔首弄姿的美國性感女星雕像,柔弱、魅惑、令人浮想聯翩,卻更容易招來非議。其現實原型來自「廣西貴港建立全球最大夢露雕像,後因有傷風化被拆除」的事件。導演將其移用到影片中,使其具有了多重象徵意味。
這座雕像和影片的英文名字「Angels Wear White」相呼應,無疑成為了當代女性社會地位的象徵。與男人相比她們是弱者,但雌性的誘惑卻一再讓她們成為男性暴力和強權的受害者,而作為旁觀者她們既不敢也沒有能力發聲。「夢露」就是片中孟小文、張新新和小米的代表,更是全社會女性形象的集合體。
另外片名「嘉年華」來自歐洲中世紀時期的「狂歡節」,所有人在固定的幾天內忘記身為地位差別,為所欲為盡情釋放自己的原欲。其象徵著當前以金錢為核心的現代社會,每個個體的價值和尊嚴都不再被重視。每個在金錢大潮中「弄潮」的投機者,都有可能成為下一刻被潮水裹挾、吞沒的對象。而《嘉年華》則導演文晏對當代社會現實,女性身份、兒童侵害等問題的全面反思。
⑨ 哪些英語電影好
100部經典英文電影
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑幫經典《教父
》的首部,派拉蒙公
司最成功的影片之一,坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一
致對《教父》系列
的第2集推崇有佳,但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾,這可
能與馬龍·白蘭度極
具個人魅力的表演有關,直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的
表情都依然叫人著
迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9
這部被稱為《刺激
1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑,可見電影超越國界的神奇
之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮爾伯格
在《大白鯊》、《
奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後,終於在
辛德勒和無數猶太
難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影里
程碑,神童奧遜·
威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》,
永遠的英格麗·褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形
成了完美的對仗,
這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識,此片的成功也鞏固了艾爾·
帕西諾和羅伯特·
德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大
師黑澤明最出色的
作品,但確實是他最好看的作品,它對世界電影的影響早已不是一個簡
單的東方武俠故事
。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7 對每個出生於50到
70年代的美國人而言
,他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"(《星球大戰》
的一代),星戰
系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了,還記得99年推出《星戰前
傳》時掀起的狂潮
么?
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選
到TOP10有點叫人驚
訝,美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年
8.6 米洛斯·福爾
曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰,一堂影視表演的必修課。
11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 8.6 庫布里克諷刺冷戰的
黑色幽默經典,"未
來三部曲"的首部,對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言,此片未
必會得到這樣的高
分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部
了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典,詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就
如同現今布拉德·
彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》(Total Film)雜志評選的最偉大的50個
銀幕英雄(又是個
TOP一族)中,哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首,斯皮爾
伯格還是拍這樣的東
西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最後
才叫觀眾恍然大悟的
影片總是那麼迷人,更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱
文·斯派西與貝尼
裘·狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 觀眾至今還為兇手的
屠刀而恐懼,這可能
就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980
年 8.5 Star Wars
fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次
數最多的影片,兩年
里看了12遍,塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5 今年熱門的懸念片,現在
還在排行榜上停留
。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片,加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地
的的鏡頭堪稱電影史上的經典,在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭
翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當"野牛比爾"從黑
暗中走來,你聽到的是羔羊的哭泣,還是自己的心跳?
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4 弗蘭克·
卡普拉導演,詹姆
斯·史都華主演,曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角
等5項提名,但在另
一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世
紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4 馬丁·斯科西斯的意大
利黑幫紀實文學,片
中最搶眼的演員是小個子喬·佩西,本片絕對可與科波拉《教父》系列
相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片,在奧斯卡角逐中竟輸給
了名不見經傳的《
莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事,那是一個大衛·里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演,是一部非常精彩的電影。整個故事發
生在一間屋子之中
,12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不
乏精彩的台詞和精
妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典,柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片,他扮演一名南方小鎮律師,
為黑人強 奸犯辯護
,精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典,有聲電影的第一
個美學參照,西方
電影俱樂部的保留片目,電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克,電影將會怎樣......
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一,德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為
電影史上的一個典
型人物,童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影,對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響
。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片,黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯
,一把出色的男影
星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇,使湯姆·漢克
斯三奪金像影帝的
夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物,他的作品
二十次入圍奧斯卡
最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的
電影部部長,他始
終認為電影就是娛樂,並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片,可能是先入為主的緣由,我倒覺
得《玩具總動員1》
更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運:第一個是年輕的印度裔導演奈
特·莎馬蘭,第二
個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯,第三個就是現在大紅大
紫的童星奧斯蒙特
。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情
節劇,大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導
演之一,愛德華·諾頓的上乘表現絕
對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在
99年得到了最強的
視覺沖擊,基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片,導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影
同代,卻始終專注
於商業影片,後去好萊塢發展,執導的作品有《空軍一號》、《完美風
暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片,以叫"嘵舌"式的對話著稱,由好萊塢
著名演技女星蓓
蒂·戴維斯領銜主演,導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》
。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片,足以看出這位電影社會
學家在影迷中的叫
好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累,還為貼近
形象迅速增肥五十
多磅,他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年
8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是意大
利西部片的開山鼻
祖,他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部
片風格。這位低產
導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響,中國影迷所熟
悉的《美國往事》
便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象,金·凱利在雨中漫舞
的鏡頭不知會喚
起多少人浪漫的回憶,但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子
》中卻變成了恐怖
與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一,傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The
Wrong Trousers 1993
年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品,也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片,此片去年出過DVD,可對這類的好萊塢老
電影實在沒有耐心去
看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被
上了十年才清償的
高額債務,裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊
蒙三人聯袂主演的
喜劇,當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片,影片的背景與大島渚的《戰
場上的聖誕快樂》
有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品,看
來這個十年前以《
性,謊言,錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的
主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!(
電視版) 1966年
8.2
動畫片,這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起
奧斯卡最佳外語
片的情景,大有"亞洲電影站起來了!"的意味。遺憾的是,黑澤明未能
親眼目睹亞洲電
影"零的突破"——當年的威尼斯電影節,《羅生門》獲金獅獎的消息他
是從報紙上知道
的,獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片,看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克"未來三部曲"的第二部,這部科幻影片經典,今天依
然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片,此片去年出過DVD,可對這類的好萊塢老
電影實在沒有耐心去
看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片,喚起人們有關七
十年代搖滾與青春
的回憶,當然對中國龐大的打口一族來說,看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓,那些打算終身移民的同
胞應該看看美國種
族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片,講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵
回國後按蘇聯指使
准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年
8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片,不過這部
描寫發生在墨西哥
內貪婪、恐懼和謀殺的電影,無疑是當中最成功的,男主角亨佛萊·鮑
嘉的精湛演出也是
重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作,改編自莎士比亞的《李爾王》,影片過於追
求宏大場面和畫面
精美,為了拍得真實可信,黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡
。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲,對人暴力天性的揭露淋漓盡
致。因暴力、色
情場面過多以及發生類似案件,《發條橘子》在公映後不久即被禁放,
直到庫布里克去世
後不久影片才重見天日,在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年
8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片,講述亞瑟
王和手下的圓
桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1
紅發,尖叫,奔跑,可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington
1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始,導演雷德利·斯科特(《末路狂花》、《角
鬥士》)成名作品
。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作,黑色、暴力、血腥,一個男性關系寓言,
一部出類拔萃的獨
立影片,彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom",他不但征服了奧斯卡
的評委,也征服了
十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作,導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表
現,土得掉渣的方
言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作,他的第一部作品
是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片!
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作,由
湯姆·漢克斯主演
,但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演,他的作品有一
種明顯的向社會挑
戰的意識,但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品,特有的人文主義精神和出色的美工特技
使《銀翼殺手》成
為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片,幾年前在
國內的電視台放映
。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影:自從我看完《大白鯊》,就
再也不敢到海里游
泳了,盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導
演的作品,片子還
是在美國拍的,看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸,幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》,Dogme95一號作品,極至的影象方式給人震撼
,敘事的緊湊拉住了
那些對手持鏡頭不適應的觀眾,Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結
構的佳作,2000年
柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作,獲奧斯卡最佳影片。給我留
下深刻印象的是影
片中那些喋喋不休的對話,如果GRE考聽力的話,肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇,英國演員科林·費爾斯
因扮演男主人公達西
而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表,斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎,雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所
吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片,使女演員西爾古內·薇弗
成為動作片中的孤
膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品,這部關注人與自然的影片充滿一種
溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
⑩ 求一部外國電影名:很多年前的一部電影,大概是講述 一群黑人傭人社會地位很低,白人都很嫌棄,都不讓
這部電影叫《幫助》,望採納。