法國被禁的大尺度電影

1. 莫妮卡·貝魯奇哪部電影尺度最大 莫妮卡貝魯奇大尺度電影匯總

西西里的美麗傳說
：
朱塞佩·多納托雷
主演：
莫妮卡·貝魯齊Luciano
FedericoMatilde
Piana
看點：
青春成長義大利義大利電影
地區：
美國
/
義大利

2. 有哪些大尺度電影

《紅櫻桃》
一看到這個名字，就想起女孩背上巨大的納粹鷹徽紋身，渾身發憷。
第一次看這部電影，造成沖擊還歷歷在目，當時還以為看的是什麼「禁片」。
以至於情節已經全然不記得，只有醫生拿著小針針在小女孩的背上刺青的畫面揮之不去。
最近重刷，才發現，這部23年前上映的國產片帶來的震撼，遠遠不止一背刺青那麼簡單。
其實放在當年，紅櫻桃也堪稱「現象級」。
這是第一次國內有這樣大尺度的裸露鏡頭公然出現在大熒幕上。
該片總票房5003萬，是當年內地電影票房第二，排在它前面的是姜文的《陽光燦爛的日子》。
同時，該片還是16屆金雞獎最佳故事片。
《紅櫻桃》的票房和口碑上的成功，也為商業因素滲透主旋律電影提供了啟發。
電影海報毫不避諱地展示了這個背上紋著納粹鷹徽的女孩，這無疑是一次勇敢的突破。
但同樣，也在那個時代引發了巨大的爭議，影片被貼上了「情色」的標簽。
影片的女主角，只有17歲的郭柯宇，在片中表演堪稱出色。
她也因此在那一年的各大電影節上大放異彩，獲得了極高的關注。
獎項上，收獲了上影節最佳女演員和百花獎最佳女演員。
但這一脫，也讓她深陷各種惡意滿滿的不實報道當中。
深受傷害的她最終選擇遠離娛樂圈。
電影拍攝於1995年，正是中國抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利五十周年。
同類題材的電影大都在描寫正面戰場的慘烈，戰士和普通百姓的流血犧牲。
而看起來如此大膽的《紅櫻桃》，卻繞到了戰場後方，尋找了一個不那麼赤裸裸血淋淋展現戰爭的角度，但卻依舊殘酷。

3. 電影《被禁止的游戲》

電影是1952年的 這個下載非常難找
翻閱了一些資料貼出來你看看吧

《愛的羅曼斯》的作者，是已故的西班牙古典吉他大師納西索·耶佩斯，然而它原本是出自一部五十年代的電影配樂。1952年，法國導演讓·克雷芒（Rene Clement）根據同名小說拍攝了《被禁止的游戲》（JEUX INTERDITS），導演邀請到當時名聲鵲起的年輕吉他手耶佩斯為該片負責配樂。這是一部反映二戰給人們心靈帶來創傷的影片，它通過兩個兒童獨特的視角，深刻揭示了戰爭的無情、死亡的殘酷，深刻發掘出人性中善良與丑惡、真誠與虛偽的沖突、天真和成長的矛盾。而這部電影的配樂只用到一把吉他的獨奏，耶佩斯根據西班牙的一支傳統民謠的旋律改編成《愛的羅曼斯》這首吉他曲，該曲在整部電影中貫穿始終，吉他美妙而略帶傷感的琴音使人的心靈為之震撼。樂曲採用了優美的三連音結構，它的副部伴奏也非常美，和主旋律的一樣簡潔；和聲也只分別使用了e小調和E大調的正三和弦，然而卻絲毫沒有單調之感，相反和主旋律自然相融起來，天衣無縫。雖然在片中耶佩斯還演奏了拉摩（Rameau）、維塞（Visee）等名家的音樂，但這首動人的主題曲無可替代地成為了整部電影的靈魂。凡是吉他演奏者對於這首名曲無人不知，無人不曉。這首樂曲幾乎等於是吉他的代名詞，只要你稍微了解一點吉他，不管你彈古典、爵士、民謠、流行還是搖滾電吉他，很多人在初學伊始都會選擇先彈這首樂曲。原因無他，這首技術性難度不高同時又旋律優美的樂曲，最容易讓初學者獲得成就感，再則它完美地展現了吉他的音色效果與和聲效果，讓聽者不禁為吉他這種樂器而傾倒。

然而長期以來對該曲的內容本意和曲情表現有著各種理解和認識，眾說紛紜，莫衷—是。那就讓我們看看法國電影《被禁止的游戲》。這部電影是由法國新思想的電影導演——讓·克雷芒導演的影片。克雷芒試圖在每部影片都有所革新，在《禁止的游戲》中他達到了這一目的，這部影片系根據法朗索瓦·布瓦葉的一篇短篇小說由波斯特和奧朗基改編成劇本，它強烈地譴責戰爭的恐怖和在兩個兒童身上造成的創傷。這部影片獲得全球的聲譽，使克雷芒列名於法國電影大師之中。這部超凡脫俗的電影講述了一個小女孩的故事。1940年，小女孩在逃難時遇到義大利飛機的轟炸，失去了雙親，被一個農民家庭收留。她成了這個家中兒子游戲的「禁止游戲」的夥伴，並與之產生了純潔的友誼。兩個孩子在嚴酷的形勢教會他們的游戲中發現了生與死的奧秘。影片反映了第二次世界大戰給人們心靈造成的嚴重創傷。《愛的羅曼斯》為這部電影的主題曲當然要反映電影的主題內容。因此這首吉他曲的演奏風格始終帶有一種令人憂傷的感情色彩。《愛的羅曼史》的真正藝術價值和旋律情調並不是表現男女之間的「愛戀」表白和情感，其中在由李迎雷編譯的《吉他革新的旗手——記西班牙吉他演奏家納西索·耶佩斯》一文中的介紹最為正確。即「1952年，法國電影導演讓·克雷芒請這位青年西班牙人為他的影片《禁止的游戲》作曲，並演奏背景音樂。耶佩斯同意了。後來，《禁止的游戲》獲得美國奧斯卡金像獎和其他國際電影獎。影片中用吉他演奏的令人難忘的主題，實際上是耶佩斯十八年前為獻給母親而創作的。現在則受到了眾口一致的贊賞，認為它是「使影片獲得成功的一個重要因素」。另據資料介紹「耶佩斯以西班牙一首傳統民謠為題材，成功地創作了吉他名曲《愛的羅曼史》，從樂曲的創作到公開面世經歷了十八個年頭。根據上述依據論證，足以明確曲作者的創作年代背景和動機情感。有三點應該肯定：一、取材於西班牙民謠。二、作者為獻給母親的一片愛心而創作。三、於十八年後以此曲為法國電影《禁止的游戲》背景配樂。然而該影片也並非表現愛情故事，而是一部反戰題材——表現了人們熱愛和平、熱愛美好生活的願望和追求。所以曲情中應蘊藏著對母親的愛，對和平的愛，對美好生活的愛，這種「愛」顯示崇高而偉大! 如果僅理解為只用來表現青年人那種「愛戀之情」那就有些太輕視這部作品了！

沒有彈奏過《愛的羅曼斯》的當代吉他演奏家少之又少，因此它的錄音版本也是多如牛毛。但是假如要擇其一作為推薦，想必大多數人都自然會選擇它的原作者也是原奏者耶佩斯的錄音版本。耶佩斯1971年為DG公司灌錄的該曲版本，是受到普遍好評的一個名演。這一版本耗時2分27秒，採用的是A－B－A單三部曲的曲式結構。其演奏的感情豐富，內涵飽滿，中心思想突出個性鮮明。而現在網上存在不少贗品是模仿的演奏mp3下載，但其讓人聽後感到失去原有的品味和意境，因為真正的音樂思想不是什麼人都能仿造出來的，那裡面缺少了音樂的靈魂！

4. 大尺度電影推薦

大尺度電影推薦《西西里的美麗傳說》。

電影《西西里的美麗傳說》被很多人認為是帶有顏色的電影之作，但是在我心中，我認為它是最性感的電影。其實電影一點兒也不暴露，更別說什麼大尺度鏡頭了，只是裡面的女主莫妮卡貝魯奇實在是太美麗了，她的一舉一動都散發著致命的魅力。

我記得電影裡面有個場景，女主從街頭的一邊走來，她昂首挺胸，舉止優雅，街上的男人都移不開目光，紛紛停下手中的事情，痴迷地望著她。她隨意的坐上一張椅子，翹腿舉起煙，旁邊的男人爭先為她點火。在她從容的吸一口煙，吐出煙霧的時候，我覺得美呆了，這或許是最驚艷我的地方，性感，大抵就是如此吧！

莫妮卡貝魯奇在電影中，每個神態和情緒都擁有濃烈的女人味，勾魂奪魄。後面她因為太過美麗，被全鎮的女人毆打、被脫光衣服、被剪了烏黑秀麗的頭發，在那麼幾個瞬間有過稍有情緒崩潰，其它時候始終是泰然自若的。

最令人覺得驚嘆的地方是，她在影片中幾乎沒有笑容，也無特意撩人的畫面，但就是光彩奪目，讓人覺得性感誘惑至極。

5. 提供影片Romance的資料

《羅曼史》(Romance)

劇情介紹：影片用一種令人不寒而慄的極度冷靜的語調、精細的描繪令人瞠目結舌的性圖象，真實地刻畫了一位年輕的法國女子瑪麗借性和身體獲得掌握生活權力的追尋旅程。瑪麗原以為她的不忠會令男友保羅對她重燃「性」趣，但最後她才發現：性的本質就是必須直視我們內在最醜陋的部分。在我們掙扎追求我們的慾望的同時，獲得的報酬往往是得到真實的自我；而且只有在這樣一段心碎的旅程，我們才能明了自我的價值。

小學老師瑪麗和英俊的模特兒男友保羅彼此深愛對方，但保羅寧願在日本料理店看書打發時間，也不喜歡回家和瑪麗做愛。得不到肉體之愛的瑪麗，決定開始她狂放大膽的性冒險之旅。不斷冒險的瑪麗終於懷孕，但是她擰開煤氣，結束了丈夫的生命。

故事發生在現代法國。瑪麗是一位小學女教師，她深愛著自己的模特兒男友保羅，保羅雖然聲稱愛瑪麗，但卻寧願在日本料理店看書打發時間，也不願意回家和瑪麗做愛。自感蒙羞的瑪麗開始進行性冒險之旅。她在酒吧里結識了一個和保羅同名的義大利男人，並和他有了一夜情。瑪麗和學校校長羅伯特玩起被虐的性游戲(masochism)，並一再而沉迷在這種施虐與被虐的游戲里。她還被一個醉漢誤認為妓女，在自家樓道里被強奸。保羅終於在肉體上接納了瑪麗。不久瑪麗懷孕了。臨盆的日子日益逼近，保羅卻終日酗酒。瑪麗在羅伯特的陪伴下准備進醫院候產，離家前她擰開了煤氣開關。在羅伯特的注視下，瑪麗順利地產下了一名男嬰。瑪麗家在煤氣爆炸中變成了一片廢墟，保羅也在這場事故中喪生。

劇情簡介
此片講述的是MARIE有一個交往了三個月並同居的男友，但男友從不和她做愛，每天在床上看完電視就睡覺，任憑MARIE萬般挑逗也無濟於事。終於有一天晚上，MARIE在極度失望之餘，穿上衣服走出家門找男人去了……

背景
《羅曼史ROMANCE X》，一上映就引起了巨大爭議並被許多國家禁映。爭議的內容無非是在影片中有多場裸露性器官和性虐待的戲，導演似乎在討論一個嚴肅的主題：性愛中女性的地位，但是否這樣的主題一定要用極端的形式來表現？尤其是其中多場女性裸露鏡頭多少會對男性觀眾有些影響，滿足的恰恰是觀看帶來的快感，與導演的訴求正好相反。

這部法國版的《感官世界》除了對女性在性愛中的地位做了反思，更強調了女性的獨立意識，片中幻覺場面中的多位女性上半身在醫院，下半身在妓院突出了這點。片尾女主角雖然離開了男主角，以超現實的畫面將過去與現在結合在了一起，說明了女性的獨立，但有趣的是她生下的卻是一個男孩，與主題又一次地背離。影片拍得最好是兩場女主角穿、脫衣服的戲，簡單的中、中遠景，很誘人的距離。Film 101 Studio

幕後製作：卡特琳娜·布雷拉是法國近年來崛起的女導演。她的影片一向激進叛逆，以對男女性慾本質的探討為主題，鏡頭極為大膽。她拒絕向商業電影妥協，質疑傳統道德准則，對現存的社會秩序表現出強烈的反叛情緒。在題材和表現手法上，她敢於挑戰觀眾的觀影經驗和習慣，大膽突破常規電影的表現尺度。這部影片在性場面的表現上，可謂法國電影有史以來的登峰造極之作。影片以坦白得近乎殘酷的方式，將「性」予以解碼的過程。影片用一種令人不寒而慄的極度冷靜的語調、精細地描繪令人瞠目結舌的性圖象，真實地刻畫了一位年輕的法國女子瑪麗借性和身體獲得掌握生活權力的追尋旅程。影片在藝術表現上給人最深刻的印象有兩點。一個是電影家充分發揮電影的逼真照相特性，直面女性，直面性愛的不掩飾、不矯情。那種真實、坦率與純粹的震撼是很多人難以接受的。另一個是影片的冷峻而熱烈的思辨色彩。女主人公的那些內心獨白使某些在道德層面看來可能會是醜陋的、隱晦的東西在美的層面展開，凸顯出真實與聖潔。感性與理性交織於影片的每一個鏡頭，本能與升華縈繞於影片的每一聲傾訴。這是男性導演可想而不可為的，因為只要一位女導演能夠突破男權主義的桎梏，真正從女性的視角表現女性，那種感同身受、那種細膩與純粹、那種真實與震撼註定不可復制，也註定不可比擬。

花絮：·導演布蕾亞她形容自己是個「清教徒」，但這很難和她的作品聯想在一起。

·布蕾亞19歲時寫的第一本小說「容易相處的人」，在1968年出版的時候，被列為18歲以下禁止購買的限制級小說。

·布蕾亞23歲參與演出的第一部電影，是義大利名導演貝托魯奇的經典情色電影"巴黎最後探戈"。

·導演布蕾亞在25歲時拍成她的第一部電影《愛欲解放》，在法國被冷凍了24年之久。

穿幫鏡頭：·影片結尾，瑪麗感覺快要生產，她試圖叫醒保羅時，她的動作幅度是她那樣的孕婦是不可能的作出的。

羅曼史 Romance (1999) 演職員表

演職員表 ：

導演：凱瑟琳·布雷娜 Catherine Breillat

編劇：凱瑟琳·布雷娜 Catherine Breillat

主演：弗朗索瓦·貝雷昂 François Berléand ..... Robert
薩加莫爾·斯蒂芬南 Sagamore Stévenin ..... Paul
Caroline Ducey ..... Marie
洛可·希佛帝 Rocco Siffredi ..... Paolo
Roman Rouzier ..... Echography technician
Roberto Malone
Ashley Wanninger ..... Ashley
Hervé P. Gustave ..... (as Pierre-Gustave Hervé)
Reza Habouhossein ..... Man on stairs
Emma Colberti ..... Charlotte
Fabien de Jomaron ..... Claude
Carla ..... Model
Pierre Maufront ..... Photographer
Antoine Amador ..... Hairdresser
Oliver Buchette ..... Head doctor
Emmanuelle N'Guyen ..... Midwife
Nadia Latoui ..... Nurse
Sylvie Drieu ..... Assistant nurse
Samuel Charter ..... Intern
Alexis Gignoux ..... Intern
Muriel Gregoire ..... Intern
Sebastien Jochmans ..... Intern
Emmanuel Salengro ..... Intern
Christian Poitrasson ..... Lone man
Coco
Jean-Pierre Daniel
Fovéa
Bernard Garreau
Kosta
Alain L'Yle ..... (as Alain Lille)
Kevin Long
Aziz
Marco
Karine Menachemoff
Angélique Polosse
Salomé
Cédric Samson
Yamine Tamerhoulet
Tramber
Vince
Caroline Virly
Steve Cox

製片人：Jean-François Lepetit ..... procer
Catherine Jacques ..... executive procer

6. 大尺度電影叫什麼名字

國產10，涅沒的青春
9，狂，8，銀飾7，小裁，6，大鴻米，5，墮落，4，大順，3，蘋，2，蔓，1，色戒
韓國10，頂樓的大象
9，女教授的隱秘魅力，8，密愛7，愛與戰爭，6，丑聞，5，美人圖，4，五感圖，3，偷情家族，2，下女，1，綠椅子
歐洲10，雲上的日子9，苦月亮8，教室別戀7，布拉格之戀6，巴黎最後的探戈5，夏日遺失的27個吻4，查泰萊夫人的情人3，甜蜜電影2，夜間守門人1，布達佩斯之戀。

7. 《娼年》評價怎麼樣

《娼年》是來自島國的一部影片，豆瓣評分僅僅5.5分。因為劇情中充斥著大量的色情因素以及毫無營養的劇情，使得這部電影沒有打破常規，評分欠佳。下面我來著重分析一下，導致這部電影評價不好的兩個原因。

但從《娼年》成果來看，松阪桃李作為一枚小鮮肉是白脫了。

綜上，《娼年》的失敗就在於，電影藝術已經高度發達，這個領域早已被前人開墾成熟。

8. 令人無法直視的世界十大禁止播放電影

《索多瑪120天》
禁止原因：影片中充滿了大量的禁錮、強迫、不義，各種不符合人類倫理的活動，將特殊時期特殊情勢下的歐洲，最後的人文都在強權者那裡雖然不倫而消失。也許是人類歷史上最變態的一部電影，也是一部深刻剖析人性之惡的影片，電影的寫實手法令許多鏡頭都難以容忍。

《下水道的美人魚》
一個又一個骯臟而惡心的畫面，沖擊著你可憐的眼球和腸胃，但這些骯臟的東西又實實在在的存在於人類的世界裡，在任何一座燈紅酒綠、金碧輝煌的城市下面都會有這樣的下水道存在，所以美麗的人魚才會被骯臟的下水道污染，所以藝術總是被人類的慾望玷污。這部片子想反映人這樣一個主題：人類對大自然的污染會破壞一切美好的事物，最終會毀了人類自己。

《不可撤銷》
看過這部極具爭議的法國電影後，會顛覆你對法國電影的傳統看法。據說該片第一次在canne電影節上演時，有幾百觀眾因為無法忍受其中近十分鍾的強暴場面而中途退場。其中一段的暴力情節更是令人觸目驚心。影片開始30分鍾的畫面和音樂也是爭議的一部分。

《羅馬帝國艷情史》
這部帶有強烈色情背景的電影不一定會絕後，但一定是空前的。它完成於西方性解放的高峰時期，正是由於該電影的上映，許多國開始施行更為嚴厲的電影審查和分級制度。色情片也開始真正從主流電影中退出。到目前為止，還沒有任何一部電影能夠拍得如此大氣，同時大尺度開放地把人類各種丑惡行徑融於一體。

《魔法聖嬰》
和大多數電影把色情和暴力作為賣點不同，影片導演對販賣色情和暴力沒有興趣。他是用這些元素，以自己的方式來演繹世界末日的景象。無論你看過這部電影後是什麼感覺，這都是一部很獨特的電影，一部cult電影，如果你知道cult的涵義。

《殺人不分左右》
這部電影最大的特點就是真實，殘忍的真實。以至於你在觀看時要不斷提醒自己：這只是一部電影！這只是一部電影！這只是一部電影！其中的特技為後來其它許多片所採用或是效仿。作為一部30多年前的電影，它對於後來美國電影的走向有深遠影響。再重復一遍：這是一部電影，但只是一部電影，盡管曾被許多國家禁演。

切膚之愛》

像《切膚之愛》這樣嗜血變態的電影在日本稀鬆平常，他們動輒喜歡把人隨便，扔進攪肉機、洗衣機中扭曲身體。或頭在少女肚中爆出來，從沒有頭的內部鑽出來，這些血淋淋的情節是他們最慣用的「拿手好戲」。包陋套島渚、北野武等藝術片大導演，也喜歡在冷峻的情節中，若無其事地突然展現14人砍下頭或剖開腸肚的血淋淋的鏡頭。

《我唾棄你的墳墓》
這可能是被最多國家禁演的電影。也是最遭非議、最臭名昭著的一部電影。導演兼編劇Meir Zarchi在電影上映後的很長一段時間里對各種議論保持沉默。但值得注意的是，片中女主角Camille Keaton在演完此片後不多久就變成了Zarchi夫人。

9. 禁忌之愛的2002法國電影

原名：Défense d'aimer
別名：Love Forbidden
譯名：禁忌之愛
導演：Rodolphe Marconi
演員：Rodolphe Marconi ... Bruce Andrea Necci ... Matteo Echo Danon ... Aston Orietta Gianjorio ... Orietta, la barmaid Hervé Brunon ... Germain
類型：劇情
片長：96min
年份：2002
地區：法國
語言：法語.英語.義大利語 Bruce 把女朋友留在了巴黎，使他離開的理由是一份足以使其居住和工作在Rome的藝術獎學金。住在一棟曾經屬於Medici的別墅，全職寫東西，這些都像一場美夢；直到他遇上了Matteo，一個在這棟別墅工作的Rome本地人。
Bruce認為從Matteo的眼神里讀到了他深受文藝復興時期的藝術和古羅馬雕像的熏陶，還有Matteo充滿慾望的表情。而這些都讓Bruce開始質問自己的性取向。為什麼Matteo這么經常地喜歡睡在Bruce的床上？又為什麼Matteo總是表現出時遠時近？如果Matteo對他感興趣，為什麼他又好像對那個美國女孩Irene感興趣？又為什麼Bruce會在乎這么多，會這么在乎？如果他是一個直人。
隊名起源
禁忌之愛，名字起源於西班牙文「prohibido amor」。中文音譯為「布羅依彼德 阿莫爾」。 《stay with me》作詞：霍凌曠 作曲：霍凌曠
《rabbit》作詞：霍凌曠 作曲：霍凌曠
《像流水一樣》作詞：霍凌曠 作曲：霍凌曠
《吸血鬼》作詞：甄凱旭 作曲：禁忌之愛
《生命的繁花》作詞：甄凱旭 作曲：禁忌之愛 主音吉他手 孫榮琛
昵稱：兔爺，琛琛，L節奏吉他手 陳一夫
昵稱：猩猩Bass手 霍凌曠
昵稱：花貓，Z霍，老Z鍵盤手 槐韜
昵稱：槐博士，A牛鼓手 甄凱旭
昵稱：耗子，阿歆主唱 沈旭
昵稱：Yuki

10. 阿黛爾的生活影評

高中學文學的少女，希望畢業後做一名幼師，她愛寫東西也愛給小朋友講故事。15歲的她在一個夜晚邂逅了藍頭發的女畫家艾瑪，阿黛爾不禁被其吸引，兩個人發展出了一段同性之愛。 以下是我為大家整理的阿黛爾的生活影評，僅供參考，希望能夠幫助大家！

阿黛爾的生活影評 篇1

作為一部真正的、大尺度的同性電影，影片既走了法國文藝風，也真切地體現出了紀實風格。影片時長將近3小時卻沒有任何配樂，大部分片段都是特寫鏡頭，兩位女主角對視交談，阿黛爾哭得滿臉邋遢，艾瑪溫柔似水或憤怒發飆，這一切都是通過面部表情，一個個細節展示出來的，既真實又能打動人。

影片情節並不是跌宕起伏、激情澎湃的，更多的是阿黛爾的日常生活，她有事嫌棄自己凌亂的頭發，和幾個好朋友談論著男朋友，每天努力趕上去學校的末班車，以及與艾瑪相識後，開始當幼教老師，在課堂上給孩子們聽寫，阿黛爾的生活都是真實的，和我們每個人的生活並無兩樣。但影片到底是怎麼吸引了我，讓我義無反顧地看完了還覺得意猶未盡呢？

首先應該是因為好奇吧，關於性取向的話題一向令人好奇。在這個異性戀佔主導的社會，同性戀可能被視為異類，甚至有違倫理而不能被一個家庭、不能被大眾接受，這是一個不爭的事實。即使是在法國，影片中同性愛情泛濫的浪漫國度，不同的取向仍然容易遭到攻擊。但同時我們對於同性戀又充滿了好奇，為什麼會有同性戀，這種取向是天生的還是後天養成的，這些人又是怎麼確定自己的取向的等等，許多謎題一直縈繞在心頭。大部分異性取向或者說表面上是異性取向的人，可能也想走進同性的世界，碰觸他們、了解他們，可是有足夠膽量付出行動的人卻寥寥無幾。

接下來就是影片的情節和主角的選擇。個人覺得影片的故事性並不強，看著似乎順其自然，但故事的發展並不是按照既定的軌道進行的，情節的安排也沒有明確的目的性，只是戀愛中可能會發生的一些片段的組合，一直到最後阿黛爾放棄這段愛情，劇情如流水般進行，可能存在一些巧合但結局都不會被改變。

影片的兩個女主角都是大美女，並且都有著過硬的演技。阿黛爾給人的感覺是她就是一個普普通通的15歲的學生，她不顧形象吃東西的樣子、哭得鼻涕眼淚一把的樣子、開始在女性身上品嘗快樂的樣子，很多時候她並不是美的，但確是讓人心動的。不管是藍頭發溫暖的艾瑪、棕色頭發對阿黛爾說「滾」的艾瑪，還是那個專心畫作、處事圓滑的艾瑪，她身上的神秘氣質都無法隱藏，她不僅美麗而且有志向。而這也是最終導致兩人不能走在一起的原因，即使她們是最和諧的伴侶。

影片將時間設定在青少年時期，阿黛爾對於感情還很懵懂，甚至還嘗試著跟男孩子戀愛、接吻。但也正是在這個時期，她的感情也無法受到控制，她遇到了艾瑪，她知道她就是自己一直在尋找的，而現實也證明了她們註定是要互相吸引的。當阿黛爾傾注了太多的感情，把艾瑪當做唯一的時候，兩個人之間的關系已經岌岌可危了，當愛情雙方投入嚴重失衡的時候，愛情就會逐漸出現裂縫，到最後一碰就轟然坍塌。

轟轟烈烈的愛情往往讓人嚮往，但凄凄慘慘的結局也令人暗自神傷，如果已經不能改變，那就只能欣然接受。整個影片沒有過分的感情渲染，不過當阿黛爾穿著藍色連衣裙從鏡頭中慢慢消失的鏡頭，不免讓人心生酸澀之感。唯一遺憾的就是影片裡面將近20分鍾的激情鏡頭，都被減掉了，觀眾不能一睹為快是其次，也造成了影片某些片段的不連貫。其實激情戲才是影片的最大看點啊！

阿黛爾的生活影評 篇2

詩人的詩歌，是為了說所有這些還有成千上萬其他東西，沒必要懂。

La vie dAdèle

我喜歡阿黛爾的.故事這部電影。她還有其他的名字。Blue is the Warmest Color。火熱藍色。要我說，這三個名字都很妙。

首先，直白如阿黛爾的故事，把女主角的名字往標題上一擺，大大方方說這部電影就是她的故事了，直截了當就像電影本身一樣，特別生活化，沒有什麼刻意處理的痕跡。

Blue is the Warmest Color，這是漫畫原名，故事本身很粗糙，電影第二部分幾乎是全新增添。但作者創造出的艾瑪的極具魅力的人設，極大地為電影增色。同時blue在英文里還有色情這一層意思，也是切題。

火熱藍色，這是三個名字中我最喜歡的，是當時戛納電影節在映時的中文初譯名。藍色的頭發絲融化在太陽金色灼眼的光芒里，太迷人了。

所以說這部電影的命名方法很有趣，通用名稱里用了主角阿黛爾的名字，其他譯名又突出了艾瑪代表的藍色，似乎暗示著這個兩個角色對於這部電影的貢獻是不可分割的，這兩個角色和電影本身有著很強的抓合力。同樣的取名法出現在了韓國電影《小姐》身上，其英文譯名是The Handmaiden，兩位女主角的結構對電影的推進產生了巨大的影響，可以說是異曲同工之妙。

說到主角，兩位年輕的演員都呈現了獨一無二的表演，太精彩了，讓人跟著她們一起落淚。阿黛爾作為一個新人，在大銀幕上初露頭角，導演為了讓她在戲里感同深受，把她自己的名字設定為女主角的名字，現在看來這個決定真是太正確了。阿黛爾寫實化的表演，非常能激起觀眾的共鳴。那場在窗邊抽煙的哭戲，相信很多人都印象深刻。只可惜她這么好的天賦卻沒能在這部電影之後好好展現，有點泯然眾人了。

再說蕾雅，前段時間讀到一篇她的采訪，講到她雖然並不介意出演一些表現露骨的角色，但她其實內心是一個害羞小女孩。蕾雅的魅力太獨特了，回想艾瑪出場的第三個鏡頭，仰起頭攀著同伴過馬路，捋了捋藍頭發，回頭淺淺地勾了勾嘴角，桀驁的樣子像極了鳳凰河。

這部電影，三個小時的片長講了阿黛爾被艾瑪吸引、又無奈失去了她的故事。

阿黛爾始終沒能真正地認同她的性取向，她有自己的驕傲和自尊，她愛艾瑪，但在有些場合她害怕別人對她的眼光將她刺傷。她就是這樣把自己困住，唱歌跳舞卻心事重重。

在我寫這篇文章的時候，我的好友正巧在朋友圈分享了《No Need》這首詩：

大象的鼻子是用來撿開心果的，沒必要彎腰。

長頸鹿的脖子是用來看星星的，沒必要飛翔。

變色龍的皮膚，綠色，藍色，粉色，白色，是用來躲避動物的，沒必要逃跑。

詩人的詩歌，是為了說所有這些還有成千上萬其他東西的，沒必要懂。

這首詩簡直是點亮了我的思路，這些從幼兒園小朋友口中訴說出的哲理，非常溫柔同時又非常鋒利地戳破了阿黛爾的內心——「我有一個如此特別的靈魂，在那兒我自己都認不出我自己。」你需要認可你自己的角色，需要為自己的身份感到驕傲，只不過遺憾的是阿黛爾沒有成為詩里的大象、長頸鹿或是變色龍，而艾瑪抽象的情緒，她也不懂。這個遺憾非常寫實化，阿黛爾是普通人，她在艾瑪的藝術家朋友圈子裡格格不入，對父母同事隱藏自己的性取向，生活讓她感到迷茫，也讓她做了錯事。但我覺得，她只是不夠勇敢，沒有必要去責怪她。

我很喜歡的一幕——在阿黛爾與男人約會後回家被艾瑪揭穿的時候，她極力辯解卻艾瑪反問到「那你現在為什麼哭」，這個時候鏡頭里的阿黛爾苦惱、窘迫、委屈、自責的情緒全部翻上來，卻唯獨沒有落淚。這里一直困惑著我，也一度讓我對艾瑪這般的藝術家的思維非常著迷，我想導演是為了通過這句台詞交代出艾瑪看世界的方式與阿黛爾遠遠不同。哭不是眼淚，不是突變的情緒，不是控制不住的顫抖，你的內心被擊潰，你就哭了。

「我沒哭」

「滾出我的生活」

阿黛爾的生活獲得了第66屆戛納電影節最高獎，導演柯西胥、女主蕾雅和阿黛爾都得到了他們的金棕櫚。四年過去了，前段時間的新聞，柯西胥為了籌備新片不得不拍賣出售他的這尊金棕櫚，不禁讓人唏噓，如此成就，仍然很難隨心所欲地拍電影。不過我一直都抱有期待，說真實、講故事的好電影，不會因為種種無奈的客觀原因就消失。我們不是才看了海邊的曼切斯特嗎？

其實寫本篇的時候列了長長的提綱，有許多我在意、喜愛的內容沒能一一展開，比如阿黛爾很有特點的吃東西的鏡頭、梧桐樹和長椅的前後呼應、艾瑪的角色性格與她的選擇之間的關系、大膽的大尺度畫面，拍攝過程中嚴苛的柯西胥（這段時間因為韋恩斯坦的事情又再次被提起）、全篇中近景的運用對觀影感受的影響、甚至還有很有意思的阿黛爾扎頭發教程的討論……一部電影能講的東西太多了，生活更是。

法國老太太在觀影後說——這不是拍給斯皮爾伯格的電影。這是一部體驗電影，拍給普通人的，拍給生活本身的。樸素的中近景看得清演員臉上的雀斑、鮮少的配樂就像是在宣告生活本身就沒有主旋律、不加修飾的對白直沖沖地就撲過來……這是一部非常生活的電影，我們看這樣的電影，才叫看自己。

當我重新看這部電影的時候，很心痛。用咖啡館里艾瑪的台詞結尾吧——我對你有無盡的溫柔，永遠。