法國與英國聯合拍攝的電影

㈠ 007系列電影

GoldenEye/新鐵金剛之金眼睛/黃金眼/1995年/皮爾斯·布魯斯南
Tomorrow Never Dies/新鐵金剛之明日帝國/明日帝國/1997年/皮爾斯·布魯斯南
The World Is Not Enough/新鐵金剛之黑日危機/黑日危機/1999年/皮爾斯·布魯斯南
Die Another Day/新鐵金剛之不日殺機/擇日而亡/2002年/皮爾斯·布魯斯南

㈡ 小說《簡愛》共有幾個電影版本：

《簡·愛》電影海報《簡·愛》小說自問世以來就不斷被搬上舞台和大銀幕。電影人對這個故事頗為熱衷，半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本的《簡·愛》影片的誕生，不同的電影人在各自的作品中用自己的角度闡述對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。其中最早的一個版本是40年代好萊塢拍攝的黑白片《簡·愛》，奧遜·威爾斯扮演羅切斯特，瓊·芳登扮演簡·愛，那時還是童星的伊麗莎白·泰勒在片中扮演簡·愛在孤兒院的小夥伴海倫。

第二個版本是由英國奧米尼公司製作的電視電影，拍攝於1970年。由扮演過巴頓將軍的喬治·司各特扮演羅切斯特，蘇珊娜·約克扮演簡·愛。這也是中國觀眾最熟悉的一個版本。1979年曾被引進國內公映。上海電影譯制廠的大師們，如邱岳峰和李梓的配音，給這個版本增添不少光彩。影片精彩的對白及優美抒情的主題音樂曾廣泛流傳。第三個版本就是這部拍攝於1996年，由法國、義大利、英國聯合拍攝的彩色版本，由擅長拍攝文學名著改編電影的義大利電影導演弗蘭科·澤費雷利導演，在這之前，他曾成功改編了《羅米歐與朱麗葉》。

演員方面，威廉姆·赫特扮演羅切斯特，夏洛蒂·蓋恩斯伯格扮演簡·愛，陣容也是相當強大。加上蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭異的古堡，陰郁迷離的氣氛，整部影片將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」聽到這句對白，相信許多眾多的心靈中都會泛起回響的波紋。不美的人也可以有很美的愛情，如果她像簡·愛一樣，愛情會使她變美。

㈢ 法國電影《親密》誰有百度雲啊，謝謝了

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㈣ 《基督山伯爵》電影哪個版本最好啊

中文名稱：基督山伯爵
英文名稱：The Count of Monte Cristo
別名：Le Cunte de Monte Cristo
資源類型：DVDRip
版本：中法雙語(全4集)
發行時間：1999年
演員：熱拉爾·德帕迪約 Gerard Depardieu
地區：法國
語言：普通話,法語
簡介：

內容提要：
該片根據法國著名作家大仲馬的同名長篇小說改編，描寫的是法國波旁王朝時期發生的一個報恩復仇的故事。法老號船的年輕大副唐泰斯受船長臨終之託為拿破崙黨人送一封信，遭兩個卑鄙小人和陰險檢查官維爾福的陷害，被關入死牢。剝奪了本該屬於他的美好陽光、愛情和前程。十八年後，他帶著獄友法里亞教士臨死前告訴他的秘密，越獄逃生，找到法里亞藏的匿的寶藏後成為巨富，從此他化名基督山伯爵。經過精心策劃，他報答了恩人，懲罰了三個想置他於死地的仇人。

版本說明：
90年代末，法國電視四台邀德帕迪約主演了三部他們斥巨資拍攝的短篇電視劇集：《基督山伯爵》、《悲慘世界》、《巴爾扎克》。本碟就是D自法國TFI發行的本套電視劇的二區版本。中央一台曾多次播放過本片，中國國際廣播公司發行了本片的VCD和DVD，這個D5版本中採用了這個央視版的配音，水平很不錯，音軌質量也很好！但字幕不佳，有多處錯誤。

下載地址：http://lib.verycd.com/2004/12/27/0000032547.html

㈤ 誰有暴雨將至1994電影種子或百度雲盤謝啦

鏈接:

《暴雨將至》是由馬其頓、法國、英國聯合製片的113分鍾戰爭影片。該片由米爾科·曼徹夫斯基執導，凱特琳·卡特利吉、拉德·舍博德茲加、格萊戈爾·科林、拉賓娜·米特威斯卡、傑伊·維利爾斯等主演，於1994年9月1日在義大利威尼斯國際電影節上映。該片分為「言語」、「面孔」、「畫面」三個部分。戰爭中的修士保護一位被陷害的女孩；在倫敦，記者與丈夫在公共場合大吵婚姻矛盾，突遇恐怖襲擊；久別家鄉馬其頓十多年的攝影

㈥ 簡愛劇情介紹

《簡·愛》劇情介紹：從小失去父母的簡·愛（米婭·華希科沃斯卡 Mia Wasikowska
飾）寄居在舅媽家，自幼受盡表兄（克雷格·羅伯茲 Craig Roberts 飾）欺辱和舅媽（莎莉·霍金斯 Sally Hawkins
飾）冷眼，稍大些後即被送入管教嚴格的教會女子學校。

在冷漠、刻板環境中長大的簡·愛並沒有成為心理扭曲的女孩，而是自立自強，還
積累了不凡的學識修養，成年後她成為桑菲爾德貴族庄園的家庭教師。

男主人羅切斯特先生（邁克爾·法斯賓德 Michael Fassbender
飾）第一次露面時，與簡·愛相識於一場墮馬事故，隨著二人慢慢熟悉，羅切斯特先生體會到簡·愛的與眾不同，並漸漸愛上她，簡·愛亦受到羅切斯特先生的強烈吸引，但是大宅夜晚總會發生一些怪事，二人的愛情似乎蒙著一層陰影。

(6)法國與英國聯合拍攝的電影擴展閱讀

《簡·愛》角色介紹：

1，簡·愛

簡·愛從小失去父母，寄住在舅媽家，不平等的待遇讓她飽受欺凌，小小年紀就承受了別人無法想像的委屈和痛苦。

2，羅切斯特

羅切斯特是桑菲爾德庄園的男主人，經常在外旅行，擁有財富和強健的體魄，大約三十六七歲年紀（比簡愛大了將近二十歲），心地善良，表面上看起來有些冷漠，有點頑固。

3，約翰

英俊，具有希臘式的美，充滿智慧和追求。但是他卻有著與他的美所帶來的完全不同的性格不合群、過於信奉主、呆板、死也不讓步、忽視了有血有肉的愛情。

㈦ 電影《天堂》是什麼

電影《天堂》是由德國、義大利、美國、法國、英國聯合製片的97分鍾愛情影片。

該片由湯姆·提克威執導，凱特·布蘭切特、吉奧瓦尼·瑞比西、史蒂芬妮雅·若卡等主演，於2002年2月6日在德國柏林電影節上映。

該片講述了英語教師菲莉芭決定要為家人復仇，卻殺死四個無辜的人，審訊她的警察卻對她一見鍾情，為了她逃出監牢而設下了精明的布局。

電影《天堂》影片評價：

《天堂》的故事集合了許多商業片中經常具備的噱頭：吸毒、販毒、高層的腐敗、爆炸場面，但這並不影響該片帶著腳鐐跳舞的水準。從製作班底的國際水準可窺探到導演湯姆·提克威走向世界的野心。

德國、美國、義大利、法國、英國的通力合作，讓這部湯姆·提克威的首部外語片推向了世界電影的大熒幕。但是不同於他的德國前輩們，紛紛被好萊塢挖了牆角而失去了德國電影的自我特色。對好萊塢的不屑、對德國本土電影的堅持、對大眾品位的把握讓《天堂》成為既叫好又叫座的德國電影。

㈧ 十大必看戰爭片

十大必看戰爭片：

1、《血戰鋼鋸嶺》

《芬妮的旅程》是一部由法國和比利時聯合拍攝的二戰題材的電影。影片改編自《芬妮的回憶錄》，真實刻畫了二戰時期，一個叫做芬妮的猶太小女孩，帶領其他八個猶太小孩逃離納粹迫害的經歷，過程驚心動魄。

㈨ 《霧都孤兒》的電影（也能叫《孤雛淚》）還能提供那些關於其的文學評析

前一段時間看了<霧都孤兒>這部電影,也許是看過原著的關系,我覺得這部電影並不是很好,過於簡略.電影整體的人物的選擇還是非常的好的,非常的符合原著的風格,但是整個的故事的梗概不是太好的,一些奧利弗的身世中很重要的人物沒有提及,而且奧利弗的撲朔迷離的身世也沒有體現出來.整個故事情節顯得不連續.但是,既然可以拍出來讓大家看也是很好的啊.
故事發生在19世紀30年代的英國，在一個寒風料峭的深夜，一個男嬰剛在貧民區里呱呱墜地，苦命的母親便撒手人寰。誰也不知道產婦的身份，男嬰由此成了無名孤兒。後來他被當地教會收養，撫養他的女管事給他起名奧利弗&S226;忒斯特。
奧利弗(巴尼&S226;克拉克飾)9歲時，由於沒人供養他上學讀書，於是進了濟貧院的童工作坊，每天從事繁重的體力勞動。因為奧利弗既不會耍滑偷懶，也不會阿諛奉承，所以經常受到管事的打罵。這些正在發育的孩子們終日衣不遮體、食不裹腹，萬般無奈下，他們決定抽簽選定提出加粥的人選，結果抽中的正是奧利弗。晚餐時，奧利弗如實提出了要求，大驚失色的管事決定攆走這個造反的隱患。
不過幸運的是，奧利弗終於沒能成為打掃煙囪的小工，而是被殯儀館老闆索爾比利相中，成了他用五英鎊買來的學徒。循規蹈矩的奧利弗很快得到老闆夫婦的器重，卻也遭到了年長學徒諾爾的嫉妒。諾爾取笑奧利弗死去的母親，奧利弗忍無可忍大打出手，後來卻被老闆誤解，遭到毒打。一氣之下，奧利弗含恨出走，奔向遠方的霧都倫敦。
在倫敦郊區，飢寒交迫的奧利弗遇到了阿特福，阿特福不僅為他提供了棲身之處，還將他引薦給一個叫費金的人(本&S226;金斯利飾)。天真無邪的奧利弗還蒙在鼓裡，他住的地方其實是個賊窩，這些孩子都被當作犯罪工具，而費金正是他們的「教父」。
一天，奧利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行竊時意外敗露，混亂中，奧利弗被人當作小偷抓進了警局。幸虧一位書店老闆證明了奧利弗的無辜，而被偷的富翁布朗羅也心生愛憐，於是將奧利弗接到了家中。
費金和同夥西克(傑米&S226;福爾曼飾)並未善罷甘休，趁奧利弗外出買書之際將其綁架，而布朗羅則誤以為小男孩攜款潛逃，心中失望不已。又回到賊巢的的奧利弗在費金的哄騙下道出了布朗羅家的境況，並被西克脅迫前去搶劫。雖然搶劫被成功阻止，但奧利弗卻被冷槍擊中，正當西克准備將他拋進河中之際，同行的托比救下了奧利弗。
險惡叵測的西克依然鼓動費金除掉奧利弗以絕後患，而他的女友南茜則試圖保護奧利弗，並和布朗羅取得聯系，希望幫無辜的奧利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意圖已被費金察覺，不久便被西克殘忍的殺害。
警方很快對西克和費金展開抓捕，逃跑中，西克不慎喪命，費金最終被繩之以法。不久，布朗羅帶著奧利弗探望獄中的費金，盡管經歷了種種費金造就的不幸，而善良的奧利弗卻仍在心底默默為他祈禱……
從狄更斯的原著出發，我么還可以看到整個故事就像倫敦城內多年不散的濃霧般溢滿了沉鬱的氣息，下層窮苦人民的命運被時代和少數衣冠楚楚、道貌岸然的上層人玩弄於股掌之中，而下層人之間卻少有相互的關心、扶助，多的是相互利用、迫害……
而對於波蘭斯基的這部電影來說，它要面對的是當今天下的孩子們，必須有全新的元素出現。同樣身為大師級人物的羅曼·波蘭斯基對於該片的重新定位使得其將會成為一部多姿多彩的育教於樂青少年影片，添加娛樂的因素是當今很多人樂此不疲的事情，但是原著的精神氣質絕不能拋棄。於是，"讓青少年接受一次'現實'的再教育"成了羅曼·波蘭斯基這部2005年版《霧都孤兒》所宣揚的主旋律。
絕大多數由文學名著改編的電影均能獲得不小的成功，且從商業角度看也有著不小的契機，這一點眾人皆知。因為人們接觸文學著作在先，而且著作中的字里行間要給人更加廣闊的想像空間。而電影這種藝術形式只是通過卷卷的菲林，並在一兩個小時內要表現出龐大的內容自然是有著不小的難度，而且選擇與原著形象切合的演員也是千載難逢、萬里選一。所以要拍攝這樣一部電影，對於導演自身和眾演員們的功力都是一個嚴峻的考驗。相信，有著豐富閱歷和資深導演功底的波蘭斯基完全可以駕馭這部名著的走向，在金秋帶給孩子們以及眾多喜歡這部名著的"大孩子們"以別樣的文化感受。
名著經常是電影人們關注的焦點之一。自今，已經有近二十個電影半版面世。其中最經典的要屬1948年大衛·連恩執導的版本。盡管1968年也有一部與小說同名的音樂類型，但由於其演繹得過於離譜，它並未被歸入這部名著改編作品之列。細數從頭。最早將這部名著搬上大銀幕的並非英倫本土人士，而是大洋彼岸的美國人。盡管當時電影世界尚處在默片時代，好萊塢也尚無太大號召力。但那時的人們已經懂得將現成的名著改編成劇本排成電影示人。於是，1909年便成了《霧都孤兒》這部名著首次以不同於書本的形式示人的年代。年後的1912年。覺醒的英國人也隨即拍攝出了自己的《霧都孤兒》電影，以不甘落後於新興的美國人。

此後的1916年、1920年、1922年和1933年，名著《霧都孤兒》幾乎成了電影院的常客，屢次被眾多導演和電影人們搬上大銀幕。直到1948年，英國人這一次正八經地將《霧都孤兒》好好地拍成了一部經典的電影作品，也成為至今《霧都孤兒》所有影視版本中最為典範的一個。此後的幾十年裡屢有《霧都孤兒》的影視作品面世，但這其中，要麼是出於商業考量的快餐類型，要麼是胡亂襲雅的糟爛作品，很少有值得一提之作。

到了二十一世紀的今天，商業味道橫行的電影世界，同樣經歷過好萊塢商業味熏陶的歐洲大師級導演，羅曼·波蘭斯基重又拾起這本名著，欲將其以全新的角度展開示人，頗值得期待。縱觀近百年來，《霧都孤兒》可謂是伴隨著電影這類年輕藝術一同成長，經歷了從默片到有聲，從黑白到彩色，從傳統拍攝到各種特技在電影中的廣泛運用的一切一切。新世紀的到來，也預示著本本名著也即將迎來新生。稍遠的有2004年的《威尼斯商人》，近的有今年的《傲慢與偏見》，都成了《霧都孤兒》強有力的幫手。願經典名著在那些有識之士的手中重煥光輝。

羅曼·波蘭斯基在2004年3月接受采訪的時候談到自己創作這部影片的動機："我去年休息的時候經常和我的孩子們在一起玩，而就在那時候我想到我可能應該為孩子們拍攝一部屬於他們的電影。接著我逐個回憶自己在小時候最愛看的書，最後留在我腦海里的就是這本《霧都孤兒》。"可見，波蘭斯基欲拍此片雖有些突發其想的味道，也是受他兩個兒子的啟發。但影片源自名著，前面又有經典電影的壓力，要想有所突破，實在很難，也需要莫大的勇氣。

這位從美國流亡到歐洲的導演看中了曾經被翻拍了數次的《霧都孤兒》，波蘭斯基表示要把英國大文豪狄更斯筆下的這個故事改編成一部多彩多姿的青少年娛樂片。狂人波蘭斯基此次不敢篡改狄更斯原著現實主義的精髓，但他在片中會更注重表現狄更斯不時蹦出的冷幽默以及骨子裡向上的氣息，讓青少年經歷一次光明的教育。主意已定，於是波蘭斯基便率領眾人開始了影片緊張的製作階段。最終，波蘭斯基選中了文化氛圍稍顯凝重的中歐--捷克共和國首都布拉格開機。但是為了尊重原著的風格，演員陣容是清一色的選擇了英倫三島的影星。

片中扮演"霧都孤兒"奧立佛的是非常有表演天賦的年僅10歲的小演員邦尼·克拉克，而賊窩的領頭人法根則由老牌影星本·金斯利擔綱。好萊塢為數不多的幾位英國演技演員當中就有本·金斯利的名字，因他出色地演繹了印度英雄人物"甘地"，而一躍成為奧斯卡影帝，他也成為了第一位有印度血統的奧斯卡影帝。而在《巴格西》及《性感野獸》中的精彩表演則為他贏得了兩屆奧斯卡獎最佳男配角提名。這位手捧奧斯卡小金人的老戲骨出演大反派，也稱得上是影片的一大看點。

本片於從2004年7月正式開機，在當地的巴蘭多夫製片廠仿照英國倫敦上個世紀的城市面貌搭建了一個巨大的城市外景。波蘭斯基對此也是興奮異常，"基本上我在世界各地的製片廠都工作過，那裡有很多優秀的工作人員和先進的設備，但，這兒給我的感覺是最棒的，很少有地方能像這里一樣，能在同一天里在專業攝影棚和露天片場同時拍攝。
可以說曾經陰暗過的中歐重鎮布拉格給了這部電影"孳生的溫床"，這里的一切都令這位波蘭導演十分滿意，除了片場的種種硬體，就連這里文化氛圍在經過了些許的加工之後完全適合影片的拍攝。另外，聰明的羅曼·波蘭斯基更是看中了這里便宜的價格，為整部電影的成型提供了很大的發揮空間。談到影片的製作班底，都是老波蘭斯基的舊友搭檔：曾經編寫過《鋼琴師》的羅納爾·哈伍德的再次歸來，為了這部名著的劇本改編工作煞費苦心。而在本片的幕後，依然還有眾多《鋼琴師》的原班人馬，其中也包括了包括攝影師鮑威爾·艾德爾曼，服裝設計安娜·謝帕德，布景設計艾倫·斯塔爾斯基以及剪輯師赫夫·德·魯茨。尤其是布景師斯塔爾斯基，他在波蘭和布拉格等地都曾創造出了令人瞠目的19世紀風貌的倫敦街道。影片將在這里完成為期4個多月的外景拍攝，最後是按部就班的後期製作。總耗資達到了六千萬美元，對於這樣一部標準的劇情片，可謂投資方的一大手筆。影片的製片人羅伯特·本姆薩將本片描繪成是一個非常巨大的"文化工程"，他解釋說："影片的前期製作整整花費了兩年的時間，對於參與這部影片的所有人都傾注了巨大的心血。之前曾創造出了充滿激情和震撼力作品《鋼琴師》的羅曼·波蘭斯基將再度向世人展示他的大師之手。而這一次，他也更希望能夠為觀眾奉獻出一部簡單、輕松而又充滿教育意義的電影。"
《霧都孤兒》依然延續了先前《鋼琴家》的成功運作方式，秉承"完全歐化"的原則，由英國、法國和捷克聯合出品，工作人員和拍攝所需資金全部來自歐洲，只有發行環節允許"外人"介入--美國哥倫比亞三星公司將為此片率先在北美地區做工作。