電影鋼琴家悲傷的英文歌曲

A. 一首鋼琴曲 好像叫秋什麼 名字四個字 有點悲傷的 有些外國電影里到很悲傷的地方的時候會用這個做背景

《秋日私語》
原名：A comme amour（法語），曲名意為如情似愛；中文名稱又叫《秋的喁語》。
是法國作曲家保羅·塞內維爾和奧立佛·圖森，他們是法國達芬唱片公司(Delpnine)兩個負責人作曲理查德·克萊得曼是原演奏者。
不知是不是你聽過的。

B. 求電影《鋼琴家》里的幾首鋼琴曲名。

《月光奏鳴曲》，肖邦的G小調第一敘事曲。

C. 求很悲傷的英文歌曲!

她的歌都挺悲的，看看歌詞譯文好了！
特薦：專輯《月光女神》

01.La Lune 月亮

02.Winter in July 七月的冬日

03.Scarborough Fair 史卡保羅市集

04.Figlio Perto 失去的孩子

05.A Whiter Shade of Pale 蒼白的淺影

06.He Doesn't See Me 他沒看見我

07.Serenade 小夜曲

08.How Fair This Place 此處何等美麗

09.Hijo de la Luna 月亮之子

10.Here With Me 伴我於此

11.La Califfa 卡里夫的女人

12.This Love 這份愛

13.Solo con Te 只與你相隨

14.Gloomy Sunday 憂愁的星期天

15.La Luna 月亮

16. Moon River 月亮河

下載：http://www.realsea.com/bbs/simple/index.php?t28650_1.html

註：試聽《09.Hijo de la Luna 月亮之子》
介紹歌曲:月光之子
△演唱:莎菈布萊曼
△詞曲:荷西 馬力亞 卡諾
△簡介:此歌曲由西班牙最受歡迎的密卡諾(Meacano)1988年的暢銷名曲,以神話的口吻述說一個白化症小孩的悲劇…..但卻以天上的月亮與一個及普賽女人的連結對照來陳述….同時以月亮的圓缺盈虧述說著未完的結局……………
△特色:以一個述說此故事的人藉著歌唱說出整個故事~~歌詞的內容既是一個故事
△歌詞的介紹:故事開始是一個吉普賽女人像月神哀求.希望月神能以法力幫助他.使他能在第二天能嫁給他心愛的男人.月神從天上告訴他:「褐色皮膚的女子啊!!~~你將能夠跟你心愛的男人結婚!!但是………你必須以你和他生下來的的第一個孩子跟我作為交換…….那些可以犧牲的孩子……..只求不要單身的人對他們的愛一定很少~~」女人答應了跟他的契約……….就這樣….他們的第一個小孩將成為月亮之子…………當小孩出生時…..他有著褐色皮膚.橄欖色眼珠的父親無法相信…….他竟有著一個銀霜色皮膚.月灰色眼珠的孩子……他感覺屈辱難當極為憤怒說:我絕對不會就此罷休…………
他認為女人騙了他………他殺了他……….並把孩子抱到森林…..在那裡他把小孩拋棄了……….
之後的夜晚……………..人們如果看見了月亮是圓的…….就代表了小孩的心情很好…….如果小孩哭了…月亮便會便會缺角……..好讓自己便成一張搖籃…..

Tonto el que no entienda
搞不懂的愚人哪

Cuenta una leyenda
這是一個傳說

Que una hembra gitana
關於一名吉普賽女郎

Conjuró a la luna hasta el amanecer.
整夜哀求月亮直到天明。

Llorando pedía
她哭著祈求

Al llegar el día
讓她在第二天

Desposar un calé.
嫁給一名吉普賽男子。

"Tendrás a tu hombre,piel morena,"
「你會得到你的男人——褐色皮膚的女人」

Desde el cielo habló la luna llena.
圓月從天上開口說話了。

"Pero a cambio quiero
「但你得用我想要的來交換——

El hijo primero
那就是你和她

Que le engendres a él.
生下的第一個孩子。

Que quien su hijo inmola
那些可以犧牲孩子

Para no estar sola
只求不要單身的人

Poco le iba a querer."
對他們的愛一定很少。」

(Estribillo:)
Luna quieres ser madre
月亮你想當母親，

Y no encuentras querer
卻無法找到一份

Que te haga mujer.
可以讓你變成女人的愛情。

Dime, luna de plata,
告訴我銀色的月亮，

Qué pretendes hacer
你打算如何對待

Con un niño de piel.
一個皮膚醒目的小孩。

A-ha-ha, a-ha-ha,

Hijo de la luna.
月亮之子。

De padre canela
褐色皮膚的父親

Nació un niño
卻生出一個

Blanco como el lomo de un armiño,
白得像貂背的小孩

Con los ojos grises
有著灰色的眼

En vez de aceituna --
而不是橄欖綠色的眸——

Niño albino de luna.
月亮的白化症小孩，

"Maldita su estampa!
「該死的這容貌！

Este hijo es de un payo
這是鄉下人的兒子

Y yo no me lo callo."
我絕不會就此罷休。」

(Estribillo:)
Luna quieres ser madre
月亮你想當母親，

Y no encuentras querer
卻無法找到一份

Que te haga mujer.
可以讓你變成女人的愛情。

Dime, luna de plata,
告訴我銀色的月亮，

Qué pretendes hacer
你打算如何對待

Con un niño de piel.
一個皮膚醒目的小孩。

A-ha-ha, a-ha-ha,

Hijo de la luna.
月亮之子。

(Estribillo:)
Gitano al creerse deshonrado,
吉普賽男子感到侮辱難當，

Se fue a su mujer, cuchillo en mano.
握著刀走向他的女人。

"De quién es el hijo?
「這是誰的兒子？

Me has engañado fijo."
我確定你欺騙了我。」

Y de muerte la hirió.
他殺了她。

Luego se hizo al monte
然後來到森林

Con el niño en brazos
孩子抱在懷中

Y allí le abandonó.
在那裡他將小孩拋棄

(Estribillo:)
Luna quieres ser madre
月亮你想當母親，

Y no encuentras querer
卻無法找到一份

Que te haga mujer.
可以讓你變成女人的愛情。

Dime, luna de plata,
告訴我銀色的月亮，

Qué pretendes hacer
你打算如何對待

Con un niño de piel.
一個皮膚醒目的小孩。

A-ha-ha, a-ha-ha,

Hijo de la luna.
月亮之子。

(Estribillo:)
Y en las noches que haya luna llena
以後在那些夜裡如果月亮圓了

Será porque el niño esté de buenas.
便表示小孩心情好。

Y si el niño llora
而小孩若是哭了

Menguará la luna
月亮便會缺角

Para hacerle una cuna.
好讓自己變成一張搖籃。

Y si el niño llora
而小孩若是哭了

Menguará la luna
月亮便會缺角好讓自己

Para hacerle una cuna.
變成一張搖籃。

D. 這裡面的英文是什麼歌啊

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學英語，不僅嘴巴和大腦要有輸出，耳朵也要有輸入， 所以聽音樂不失為一種學習英語的好方法，今天小芳老師每天為大家推送英文歌單，聽了這些歌不僅可以鍛煉自己的聽力，還可以放鬆一下緊張的學習生活，記得每天來聽一聽哦

下面是六十首經典歌單，歡迎收藏！
1. Casablanca---Bertie Higgins
Bertie Higgins（貝特·希金斯）說：「這首歌是我為當時的女朋友、現在的妻子寫的。我記得那是1982年，《北非諜影》(又名《卡薩布蘭卡》，與歌曲同名)是我們共同喜愛的電影，這部愛情片讓我們如痴如醉。結合這部電影給我的感覺，我為女朋友寫了《卡薩布蘭卡》，她非常感動，還答應了我的求婚，成了我的妻子。
歌曲《卡薩布蘭卡》之所以受人喜愛，是因為它唱出了許多無奈離別的人的心聲。它貼切地再現了影片的主題，以至於許多人都以為它是電影《卡薩布蘭卡》的主題曲。歌曲充滿著懷舊、追憶、思念的復雜的情緒，情感真摯，曲調優美。
2. If I Fall In Love Again
舒緩的旋律，磁性且略帶傷感的聲音，我非常喜歡。
3. Right Here Waiting--- Richard Marx
歌曲先是現實中由電話引起的悲傷，到追憶過去的甜蜜與酸楚，再到對早日重逢的期盼。一切宛若初心，你是否也在等候心愛的人。
4. Sailing--- Rod Stewart
悠揚純凈的古典前奏，溫潤的嗓音，朴實無華，但卻帶一縷久別的憂傷，帶一絲即將重逢的溫暖，帶一股自由飛翔的蒼茫。你是否也在人海中航行，希望這首歌可以給你追求愛情、自由的信念。
5. TearsIn Heaven--- Eric Clapton
這首《淚灑天堂》是克萊普頓用他已經被悲痛碾得粉碎的心為紀念他的兒子所作。
沙啞的嗓音，傷感的旋律，外加一顆疲憊的心，是呀，離去的人固然不在，可是這份思念他又是否明白。熟悉的一切唯獨少了你，熟悉的聲音如今只能到夢里去尋覓，他一夜好像蒼老了許多，他一夜都在唱歌。空曠的房間他只聽到自己的琴聲，可是他不敢停，因為他無法忘了曾經。
6. Imagine---John Lennon
7. Woman In Love---Barbra Streisand
8. I' ve Never Been To Me--- Charlene
9. You Are My Everything
10. Hotel California---Eagles
11. I Can*t Tell You Why---Eagles
12. Tequila Sunrise--- Eagles
13. The Girl from Yesterday--- Eagles
14. The One You Love--- Glenn Frey
15. Love Will Keep Us Alive---Eagles
Eagles的鄉村搖滾我無法用言語去形容我的喜愛。
16. Promise Me---Beverley Craven
凄美的鋼琴前奏，略帶滄桑的淺唱低吟，平淡無奇的歌詞，彷彿演繹著一個纏綿悱惻的愛情故事，讓我沉醉不已。
這首歌被翻成多國語言來翻唱，足見歌曲的魅力。其中有，粵語版：林憶蓮—《沒有你還是愛你》，國語版：辛曉琪—《自私》
17. Your Eyes---Cook Da Books
看到歌名就想聽，深情款款的演唱，希望你喜歡。
18. It Might Be You---Stephen Bishop
歌詞里簡單的幾組影像—站台、沙灘、藍天、海鳥、家，淺唱中透一絲浪漫。
19. How Am I Supposed To Live Without you--- Michael Bolton
20. Hello --– Lionel Richie
又是一首深情款款的歌曲，曾經被很多電影選作電影配樂，叫我如何不喜歡。
21. To All The Girls I' ve Loved Before---Julio Iglesias、Willie Nelson
兩個巨星聯袂演繹，像是兩個人的對白，彼此述說著各自曾經的戀人。很喜歡這首歌曲表達的思想，現實中往往充斥著愛過之後變形同陌路甚至仇人，我總覺得如果真心愛過，就該記得對方的好，記得那種曾經的刻骨銘心。醉過方知酒濃，愛過方知情重。
22. Another Day in Paradise---Phil Collins
歌曲像是在講訴一個故事，前面反應著現實中某些對於苦難的冷漠：一位流離失所、無處過夜的女子向路人求救卻遭拒。歌曲後面用委婉的歌聲勸說冷漠者：你應該考慮一下，只不過是舉手之勞。
23. Unchained Melody---The Righteous Brothers
電影《Ghost》（人鬼情未了）主題曲，精彩的電影，凄美的故事，深情的演繹，配以悠揚的樂曲，讓人心碎。
24. Can You Feel the Love Tonight---Elton John
25. Candle In The Wind---Elton John
Elton John的兩首歌曲
前一首是動畫《獅子王》的插曲，伴隨《獅子王》傳遍世界，每次聽這首歌都會想到辛巴和娜娜。
後一首是Elton John獻給好萊塢著名性感女星瑪麗蓮-夢露（Marilyn Monroe）的歌。瑪麗蓮-夢露從軍工廠女工被發掘成為風靡一時的當紅影星，背後的辛酸早已淹沒於外表的風華。一個歷經數任丈夫的女人，一個被媒體披露和棒球明星、知名作家甚至美國總統都有染的女人，一個至死都得不到尊重的女人，在她那看似生性純真、性感痴傻的表象下該受到了多麼大的傷害。Elton John僅僅以一個影迷的口吻，告訴她，她的一生就像風中搖曳的燭光，風雨來時卻無所依傍，她絕不只是一個性感女星……
26. The Color Of The Night---Lauren Christy
奧斯卡金曲，美國電影《夜色》（同名電影）的主題曲，每次聽了我都有一種心顫的感覺，原本相愛的兩人卻突然多了一道心牆，像那夜色越來越深沉。
這首經久不衰的歐美絕世經典名曲，是Lauren Christy「勞倫·克莉絲汀」自寫自唱，作品以其婉轉動人的旋律和傷感纏綿的歌詞，深得大家的喜愛！在Lauren Christy「勞倫·克莉絲汀」深情而富有張力的中低音的演繹下，深深地打動聆聽者的心弦，表現出歌手的獨特的演唱風格，情感真摯感人,震撼人心！
27. Without You-Mariah Carey
Without You被無數人翻唱，最喜愛的還是Mariah Carey的這個版本。
28. You Are Not Alone---Michael Jackson
歌曲背景：
最溫馨，最感人的季節里，美國音樂人R.Kelly把You Are Not Alone（你並不孤單）用他很真摯的感情譜寫好，並且填詞，想送給他的母親，後來幾經碾轉之下，被邁克爾發現，於是，最感人清新的獨白在這首歌曲里迸發出來，朗朗上口，證明了世界上的真情所在，每一個人只要有感情，有愛心，即使在最孤獨的時候，都不會孤單，因為那種思念和祝福總會伴隨左右。
29. Now And Forever---Richard Marx
Richard Marx前面有過一首Right Here Waiting，這首NowAnd Forever我也非常喜歡。張惠妹曾經翻唱過。
30. Dreaming Of You---Selena
被稱為拉丁樂界麥當娜的Selena紅顏薄命，23歲剛剛成名，正打算往國際樂壇發展時，卻被瘋狂的歌迷槍殺，音樂才女就此逝世，讓人心痛不已。1997年Selena的父親製作了一部電影《哭泣的玫瑰》以紀念女兒短暫的一生，由珍妮弗·洛佩茲主演。
Selena的遺作，請靜聽。
31. Because I Love You---Shakin Stevens
32. When I Need You---Celine Dion
CelineDion是我個人非常喜歡的一位女歌手，這個列表裡收錄了她四首歌，下面一一介紹。
When I Need You-CelineDion
When I Need You有三個版本，都很好聽。個人偏愛Celine Dion的版本。
原唱Leo Sayer版。
33. My Heart Will Go On--- Celine Dion
My HeartWill Go On《我心永恆》是泰坦尼克號的主題曲，廣為人知。歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿悱惻的高潮，一直到最後盪氣回腸的悲劇尾聲，短短四分鍾的歌曲實際上是整部影片的濃縮版本。
34. Because You Loved Me---Celine Dion
35. A New Day Has Come---Celine Dion
36. You Must Love Me---Madonna
這首歌曲是Madonna主演的音樂劇《Evita》（有名《貝隆夫人》）中演唱的歌曲。
貝隆夫人病入膏肓，時日已不多。先前已宣布退出政壇，不再作為一國之母出現在公眾面前，回歸一個女人身份。想到當年叱吒風雲，遠大抱負還未實現，不禁黯然神傷。此時一個女人最怕失去的就是愛，所以唱出了這段聲心。
在2014年上映的電影《催眠大師》中，莫文蔚再次動情翻唱作為影片場景。
37. Lost Boys Calling---Roger Waters
這首歌是經典電影《海上鋼琴師》的片尾曲，我第一次聽到這首歌也是看完《海上鋼琴師》的時候。如果說電影中1900（電影里主角的名字）的於世獨立僅讓我感傷，那麼真正流淌於我內心，洗滌我的靈魂的是這首歌曲。
38. When you believe---Whitney Houston&Mariah Carey
When You Believe（當你相信時）為1998年夢工廠動畫片《埃及王子》的主題曲。創作靈感來自於動畫片主角回憶想向上帝祈禱的場景，起初，他們祈禱數夜上帝卻未曾應答，最終卻堅信，只要相信上帝，奇跡就一定會出現，也就是歌詞中的There can be miracles when you believe, 這也是本首歌的主題所在。
39. Love In December---Club 8
悠遠清亮的聲音透著一縷憂傷，我只需沉浸其中。
40. Way To Fall---Starsailor
這首歌曲是PS游戲《合金彈頭》之《食蛇者》篇動畫CG的結尾曲。
游戲背景故事:冷戰時代，聯邦特工代號Snake奉命潛入蘇聯竊取一項核心科技，但是很快發現被人出賣行蹤暴露,而且出賣自己的人竟然是他最尊敬的導師。經歷諸多曲折,原來導師作為卧底和敵人假意合作，最後犧牲自己掩護Snake離開。片尾Snake才終於得知背負背叛者罵名的導師才是無名的真正愛國者，此曲應景響起。
41. What My Heart Wants To Say---Gareth Gates
42. Just One Last Dance--- Sarah Connor
《Just One LastDance》是一首旋律優美的英語歌曲，由德國女歌手Sarah Connor與前夫MarcTerenzi演唱。
表達了戀人即將永別的深深的痛苦和無奈。
43. Lady---Kenny Rogers
歌曲的演唱者是肯尼羅傑斯Kenny Rogers ，美國著名的鄉村歌手。中間兩張圖片是我初聽這歌曲可以想到的畫面。
44. Burning---Maria Arredondo
很經典的歌曲，應該很多人都收藏有，曲中把失戀與留戀的感情表現的淋漓盡致。
45. Nothing' s Gonna Change My Love For You ---George Benson
超贊的一首歌曲，大愛。
46. Take Me to Your Heart---Michael Learns to Rock
47. That' s Why You Go Away---Michael Learns to Rock
48. You Took My Heart Away---Michael Learns to Rock
Michael Learns to Rock（邁克學搖滾），喜歡的這個樂團，他們的慢搖如此經典。靜聽。
Take Me to Your Heart初聽你會感覺好親切，這首歌曲與張學友的《吻別》是由同一首曲填詞的。
49. Take Me to Your Heart ---Michael Learns To Rock
《Take Me To Your Heart》是丹麥樂隊邁克學搖滾（Michael Learns To Rock）的一首抒情代表作，翻唱自張學友的《吻別》。
相信大家每每聽到都會感到十分親切、舒服。相同的旋律，不同的語言，卻是同樣的久聽不厭。好歌就是這樣，經得住時間的考驗。
50、Lark in the clear air--- Cara Dillon
清澈、靜謐、悠遠，宛若天籟。凡塵中的天使。
51. Sometimes When We Touch---Olivia Ong
經典歌曲，這首歌被中外眾多歌手以各種不同風格翻唱。
原唱Dan Hill版。
52. Eternal Flame---The Bangles
53. Apologize---Timbaland
54. Winter in my Heart--- Befour
備受無數贊譽的歌曲。
55. Here Without You--- 3 Doors Down
56. Heartbeats---Amy Diamond
我只能說：真是個迷人的小妖精。
57. What Are Words---Chris Medina
這首曲子是《美國偶像》（AmericanIdol）第十季絕種好男人中Chris Medina的單曲專輯。雖然止步24強，但是這首曲子卻在網路上廣為流傳。
58. Over You---Cassadee Pope
這首歌曲是Cassadee Pope參加美國之聲時，在10進8的比賽中，導師Blake為Cassadee選擇了他和妻子為已故的兄長創作的歌曲《Over you》作為參賽歌曲，Cassadee對這首歌飽含深情的精彩演繹再次為她贏得滿堂彩，導師們也為她起立鼓掌。
歌曲的原唱正是她導師的妻子Miranda Lambert，美國著名鄉村女歌手。
59. Jar Of Hearts---Christina Perri
《Jar of Hearts（心之瓶）》刻畫了一位艱難緩慢地走出情傷的女性，費城才女Christina Perri略帶滄桑的嗓音，完美地傳遞出女性心靈的堅韌和對負心人的決絕。當歌曲的高潮部分響起，我們彷彿見證了她破繭成蝶的瞬間。
60. Endless Love---Mariah Carey
經典老歌，同名電影《無盡的愛》的主題曲，原唱是Lionel Richie（前面有過他的一首歌《Hello》），被翻唱了無數個版本。這個版本的翻唱是我最喜歡的。
下載視頻音頻：如何從微信文章界面下載其視頻，並轉化為音頻文件

網路資源，僅供學習，侵權即刪
合集收藏
語音單詞：美音發音視頻教程 & 英音發音視頻教程 & 單詞3500
新聞英語：VOA標准 & VOA慢速 & BBC新聞 & BBC地道英語
歌曲TED: 聽歌學英語 & TED合集 & 18年歌曲合集
美文故事: 雙語美文30篇 & 有聲雙語48篇 & 聽名著學英語
英文名字：男生版 & 女生版 & 搞笑版 & 命運版
看見這個好看了嗎你懂我意

E. 求電影《鋼琴家》中的一首插曲

原聲音樂 -《鋼琴家》(The Pianist)[MP3!]

中文名稱：鋼琴家
英文名稱：The Pianist
資源類型：MP3!
發行時間：2002年11月26日
專輯歌手：原聲音樂
地區：波蘭
簡介：

專輯名稱：The Pianist: Music from the Motion Picture
作 曲 家：Fryderyk Chopin, Wojciech Kilar
演 奏 家：Janusz Olejniczak, Andrzej Szpilman
專輯類別：Soundtracks
發行公司：Sony
發行日期：November 26, 2002
音樂流派：Classical
采 樣 率：CBR 320

專輯介紹：

羅曼·波蘭斯基的《鋼琴家》根據波蘭籍作曲家/鋼琴家Wladyslaw Szpilman自傳體小說改編，但波蘭斯基在電影中傾注了自己最真切的感情——7歲時曾經有過逃出克拉科夫猶太區的類似經歷。

電影的音樂主題則由肖邦的鋼琴曲貫穿始終——作為一個鋼琴家，肖邦的作品是Szpilman演奏曲目的核心部分。而波蘭當代鋼琴家Janusz Olejniczak的演奏也深得肖邦的精髓，唯一一首非鋼琴曲曲目則是由與Roman Polanski經常合作的作曲家Wojciech Kilar為Szpilman一家遷入猶太區一幕所作的『Moving to the Ghetto, Oct. 31, 1940』，一種小心翼翼式的悲哀與沉痛；最值得一提的是，這張專輯中還收錄了Szpilman本人在1948年華沙錄制的肖邦的『Mazurka Op. 17, No.4』的珍貴演繹版本。（雖然效果不是很好）

# 精華區沒有搜索到才發布的，如有重復請盡快PM我。

專輯曲目：

1. Nocturne for piano in C sharp minor, KK Anh.Ia/6 (doubtful)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

2. Nocturno for piano in E minor, Op. 72, CT 126
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

3. Nocturne for piano in C minor, Op. 48/1, CT 120
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

4. Ballade for piano No. 2 in F major, Op. 38, CT 3 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

5. Ballade for piano No. 1 in G minor, Op. 23, CT 2 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

6. Waltz for piano in A minor, Op. 34/2, CT 208
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

7. Prelude for piano No. 4 in E minor, Op. 28/4, CT 169
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

8. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Andante spianato in G major. Tranquillo (Introction to the Grande Polonaise)
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak
Concted by Tadeusz Strugala

9. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Grande Polonaise in E flat major. Molto allegro
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak
Concted by Tadeusz Strugala

10. The Pianist, film score Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940
Composed by Wojciech Kilar
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Hanna Wolczeska
Concted by Tadeusz Strugala

11. Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT 63
Composed by Fryderyk Chopin with Andrzej Szpilman

電驢下載地址：
http://www.verycd.com/topics/26553/

F. 求電影《鋼琴家》的一首插曲名字。

肖邦第一敘事曲~片中由第一主題直接進入到第三主題~

G. 鋼琴家電影中的音樂有哪些啊

01——Nocturne for piano in C sharp minor, KK Anh.Ia/6 （doubtful）

02——Nocturno for piano in E minor, Op. 72, CT 126

03——Nocturne for piano in C minor, Op. 48/1, CT 120

04——Ballade for piano No. 2 in F major, Op. 38, CT 3 （Four Ballades）

05——Ballade for piano No. 1 in G minor, Op. 23, CT 2 （Four Ballades）

06——Waltz for piano in A minor, Op. 34/2, CT 208

07——Prelude for piano No. 4 in E minor, Op. 28/4, CT 169

08——Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Andante spianato in G major. Tranquillo （Introction to the Grande Polonaise）

09——Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Grande Polonaise in E flat major. Molto allegro

10——The Pianist, film score Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940

11——Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT 63

(7)電影鋼琴家悲傷的英文歌曲擴展閱讀：

劇情簡介：

作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·席皮爾曼（阿德里安·布洛迪飾）在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。

他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。

幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。

H. 歐美十大傷感歌曲是哪些

10大傷感歌曲第10名:葉子-阿桑
阿桑獨特的嗓音,把一首傷感歌曲演繹的淋漓盡至,沙沙啞啞的聲線正適合觸動你感情的那敏感的一根弦。
傷感指數:★★★★★
10大傷感歌曲第9名:say
forever-gogo&meme
js改名前的經典歌曲,唱出孤單人的寂寞心聲,最適合一個人寂寞的時候收聽,淡淡的哀愁會感染每一個人,如果你也是感同身受
傷感指數:★★★★★☆
10大傷感歌曲第8名:the
day
you
went
away-m2m
m2m的可愛至及的聲音,演繹起傷感歌曲一點也不遜色,不過相比與他們的經典boy歌曲,我更看中這首歌里的味道,歌詞更是堪稱m2m的經典,so
much
i
need
to
say,been
lonely
since
the
day,the
day
you
went
away.so
sad
but
true,foe
me
there』s
only
you,been
crying
since
the
day,the
day
you
went
away
傷感指數:★★★★★★
10大傷感歌曲第7名:那些花兒-范瑋琪
比起其他愛情式的傷感歌曲,范范演繹的這首歌曲又帶有深層的意味,那些花兒,對兒時情感的追憶,愛情?友情?都是那麼的刻骨銘心
。
傷感指數:★★★★★★☆
10大傷感歌曲第6名:愛的廢墟-俞靜
經典rpg
游戲劍俠情緣之月影傳說的主題曲,感人的情節,再配上俞靜那委婉的聲音,你還能把持住自己的感情樞紐嗎,是否會讓你又想起那已逝
的愛情,它也被葬在那個愛的廢墟待你的回憶嗎
傷感指數:★★★★★★★
10大傷感歌曲第5名:曖昧-侯湘婷
想用稍稍輕快的曲調來遮掩那傷感的氣氛,使得這首歌整個節奏都有種淡淡委屈的感覺,欲蓋彌彰的故做堅強,心疼會是其中的一種感覺
,還有呢,心碎吧
傷感指數:★★★★★★★☆
10大傷感歌曲第4名:下輩子如果我還記得你-馬郁
什麼樣的東西最珍貴,只有那得不到的。如果把愛都要放在下輩子再來延續,什麼東西還值得今生擁有呢。你說下輩子如果我還記得你,
我們死也要在一起。堅定不移對擁有不到的愛情的執著,除了感傷,我們是否會看到希望呢
傷感指數:★★★★★★★★
10大傷感歌曲第3名:戀之風景-林嘉欣
幾米的漫畫一直都是秉持憂傷路線,憂傷之中見真情。改編的電影戀之風景當然也由憂傷小天後林嘉欣在詮釋最為恰當。愛人已逝,卻不
忘對愛人的追尋,真愛本已難能,延續的真愛又更屬可貴
傷感指數:★★★★★★★★☆
10大傷感歌曲第2名:
(韓劇)天國的階梯主題曲-想你
《天國的階梯》講述的是兩對相戀的情侶為了轟轟烈烈的愛情挑戰人間的命運和意志,勇敢的打破世俗和禁忌的扣人心弦的愛情故事。在我們每個人心裡都存在著永不磨滅的愛情,並且我們堅信,這樣的愛情即使在天國也會存在。我們都在找向著天國的階梯。電視劇《天國的階梯》講述的就是面對天國擁有各自不同價值觀的4位男女的愛情故事。
10大傷感歌曲第1名:(韓劇)假如愛有天意主題曲
前兩名一並送給韓劇的主題曲,韓劇向來都是走感傷路線,個人認為天國的階梯和愛有天意為其中經典中的經典,兩首歌也極力渲染出了
劇中那種哀愁,憂傷的氛圍,感人至深的劍直指情感深處,在你最難觸碰的地方輕輕劃下傷痕
傷感指數:★★★★★★★★★

I. 鋼琴曲 tears 在哪部電影里出現過

梶浦由記 Yuki kajiura

檔案PROFILE

生日：8月6日，獅子座

居住地：東京

使用計算機：MAC三台

興趣：聽音樂 、寫作、讀書、睡覺、吃飯……

所屬：（株）スペ–スクラフトズロデュ–ス音樂事業部

地址：107－0062 港區南青山2－6－18

電話：03－3796－8650

擔當：森 康哲 [email protected]

作品列表DISCOGRAPHY

【電影作品】

東京兄妹 1995

RUBY FRUIT 1995

Rainbow 1999

BOOGIE POP and OTHERS 2000

MOON 2000

【動畫作品】

新橙路?那年夏天的故事 MOVIE 1996

eat-man TV 1997

noir TV 2001

Aquarianage TV 2002

.hack//SIGN TV 2002

.hack//Liminality OVA 2002

Petit Cossette OVA 2004

Madlax TV 2004

【游戲作品】

雙面女郎 PS 1998

めぐり愛して PS 1999

BLOOD the Last Vampire PS2 2000

Xenosga Episode Ⅱ PS2 2004

【音樂演出】

Sakura-Wars 1998

Fine 1998

FUNK-a-STEP 1998

FUNK-a-STEPⅡ 1999

Christmas Juliette 1999,2000

High-School Revolution 2000

Christmas Juliette 2000

Shooting-Srar- Lullaby 2001

Love』s Labour』s Lost/SET 2002

【個人專輯】

Fiction
《瞳の欠片》 （瞳孔中的碎片） TV動畫『MADLAX』OP 4』06

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《I』m Here》 （我在這里） TV動畫『MADLAX』插曲 5』03

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《Chole》 （克洛耶的主題） TV動畫『Noir』BGM 2』26

作曲：尾浦由記

《OPEN YOUR HEART》 (打開心扉) TV動畫『駭客時空』插曲 4』38

作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

一首傾注了尾浦內心世界真摯感情的歌曲，但在作出曲子後，她卻覺得找不到合適的人來唱。直到找到了Emily Bindiger。她是一位住在紐約的歌手以及作曲家，在非百老匯音樂劇以及影視作曲等工作中積累了大量經驗。對於尾浦來說，由Emily Bindiger演唱的這首『駭客時空』插曲可算是完成了她的一個心願。

《Jr.》 PS2游戲『XenosagaⅡ 善惡之彼岸』未收錄曲 3』26

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Margaret Dorn

未收錄的《Jr.》，作為Jr的theme之一，未沿襲尾浦得意的濃烈FOLK路線的其餘幾曲相比差別明顯，主要是在演唱方式何部分旋律上吸納了西亞元素之故，這點在她以往的配樂中確是較為少見的。不過中盤依舊是招牌風格的小提琴華彩段，吉他的彈奏也一如既往的華麗。歌詞部分是在這次的EP2中廣為使用的造語，至於演唱者Margaret Dorn，並非以往那種貝田風味的女生SOLO——而是有著特別的渾厚之惑，這在Ending Theme中能有更深的體會。

《Canta Per Me》 (為我唱歌) TV動畫『Noir』插曲 3』11

作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Takashi Koiwa

演唱：Deb Lyons

《Eatman的主題》 TV動畫『Eatman』BGM 2』06

作曲：尾浦由記

《a stray child》 (迷途的小孩) TV動畫『駭客時空』插曲 2』49

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Emily Bindiger

《key of the twilight》 （黃昏的鑰匙） TV動畫『駭客時空』插曲 3』49

作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Hitoshi Konno

演唱：Emily Bindiger

《優しい夜明け》 （溫柔的黎明） TV動畫『駭客時空』ED 5』10

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：SEE-SAW

《corsican corridor》 (科西嘉走廊) TV動畫『Noir』BGM 3』49

作曲：尾浦由記

《liminality》 (限界) OVA動畫『.Hack//liminality』插曲 4』16

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：笠原由里

《Sweet Song》 （甜蜜的歌） PS2游戲『XenosagaⅡ 善惡之彼岸』ED 5』33

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Margaret Dorn

《Fiction》 （幻想） 專輯『Fiction』主打歌 4』08

作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

『Fiction』，收錄在尾浦由記2004年生日首發的個人album『Fiction』當中，是這張專輯中為數不多的新曲之一。對於這一曲，感覺上源自『NOIR~黑の中の白~』的風格，距日後的.Hack和現今的MADLAX路線還有一段距離。Fiction——含有「虛構編造」之意，尾浦本人曾今說過：「……覺得這就像是沉迷於風中般的，只有人類才敢於製造岀的詞彙，是『僅限於出生於人手中的虛擬產物』。所謂的音樂、書本、繪畫，原本也都是架空虛構的世界，認為製造的產物。在各種美好的虛構世界中彷徨時，我感到十分幸福。」——個人風格可見一斑。

《Kyosuke No.1》 （恭介） 劇場版動畫『新橙路?那個夏天的故事』
作曲：尾浦由記
同她如今的曲風相比，已經找不到太多的相似了

1992年10月，尾浦由記作為樂隊See-Saw的鍵盤手而在FUNHOUSE出道。這個由她的高中好友西岡由記子擔當貝司手，石川知亞紀主唱的三人組合，在學生時代他們便在一起表演、學習和創作時結下了交情和末期。94年西岡由紀子退出之前，尾浦的主要精力還是放在樂隊活動上。次年，她開始為電影、CM作曲，工作范圍很快擴大到動化、游戲和音樂劇.
尾浦由記因[NOIR]成名後，人們才意識到某些熟悉動人的音樂是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音樂專集中表達出那種無法抑制的思戀的鋼琴曲[恭介NO.1]
接近十年在音樂圈內的經驗和技巧成長奠定了2001年尾浦由記負責的[NOIR]音樂的成功。動化監督真下耕一似乎並不介意配樂超越畫面劇情的地位，給予尾浦極大的發揮餘地，於是[NOIR]精緻的音樂比低成本製作粗糙的動畫更出風頭。加上音樂配合故事本身的異域風情。美女殺手、黑手黨、極端的世界觀這些一般動畫題材中少有的元素，戰線出獨樹一幟的風格。尾浦由記是擺弄鍵盤器出身，大學里接觸輕音樂較多，自然擅長用電子樂器製造不同的音響效。除了在之前的音樂經歷中的鍛煉學習，她的閱讀愛好也是他揣摩義大利、拉丁民族音樂的途徑。
尾浦由記的音樂樂風大約可以規劃為newage（新紀元）和wold音樂類型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管樂蕭蕭，背景女聲模糊隱約的吟唱，以及前後應和的一聲聲嘶吼，自然把那種義大利沙漠平原遼遠、艷陽高照的意境淋漓盡致的顯現配合著觀眾看動畫的視覺印象。這種在[NOIR]系列音樂中多見的利用電子和沖音效，如使用迴音、電子樂的回響以及利用其它空間創造出來的聲響，營造優美舒緩的曲風。模擬幻化的空間質感就是newage樂派的基本技巧手段。
wold音樂簡單的是對不屬於北美或英國地域的民間音樂素材進行采樣，比如非洲，中亞，東歐，地中海地區，通過技巧改良或者加重節奏而融合在其中的音樂風格。[NOIR]中義大利傳統七弦琴、手風琴光彩四溢的表演我們已經耳熟能詳。主打樂器之一小提琴同時可以聯繫到天才小提琴家輩出的義大利樂。而且回溯到1600年前的義大利巴洛克風格時期，這種音樂形式打破舊式復調音樂的格式，乃以一種音調占據統治地位，輔助低音伴奏（持續低音）的運用。相應的，尾浦由記常用的炫酷形式。一首義大利歌曲[Salva Nos]（拯救我們）是急促的扣人心弦的節奏一開始還真令人想不到那是一首安魂聖曲。歌手貝田由里子在相似場景響起的另一首cantaper me里的聲音比前者中庄嚴肅穆的音調甜美柔和了許多。那時間，霧香和瀟灑自如的動作對比敵人的「凄慘」下場形成巨大的反差就是音樂幫助傳達的意味.
尾浦由記音樂的三大特點：各種民族音樂元素的色彩渲染，炫音節奏感帶動聽眾情緒，如流行音樂一樣通俗易懂琅琅上口，所以她的音樂往往給人留下強烈的第一印象。在形成這種使他脫穎而出的風格後，尾浦由記使是沿襲此路繼續深化發掘.
02年，根據卡片游戲改編的動畫[Aquarian Age]（寶瓶世紀）製作播出，尾浦由記獨立打造的音樂再次登場。美少女、戰斗、迷惑的情感是與[NOIR]設定的交集，片中玄幻文明世界帶來的神秘感都給尾浦由記風格發揮的便利。
其中主力是女聲德語合唱或者小提琴，緊張的電子節拍，不協和的混音伴奏。尾浦由記特別創作的幾首鋼琴獨奏抒情小曲[JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] 明亮溫暖的琴鍵音色在那種環境下越發顯得溫柔動人，並且喚起FANS們對[恭介NO.1]的記憶.
動畫中男主角響太身為一與同學組成的樂隊主唱，尾浦由記便迎合著做出好幾首一般意義上的流行樂配曲。例如[SIGHT-READ]就是使用簡單的幾人組合的流行樂隊的常備樂器，電吉他，貝斯，打擊鼓，旋律和樂器的變換輕松活潑，這些對於早有組隊和創作經驗的尾浦不在話下.
縱觀比較[NOIR]和[Aquarian Age ]兩部動畫音樂，尾浦由記的音樂風貌在前者呈現端倪，後者說明她的風格業已成型。例如這個常用手法，在主調音樂的基礎上，用打擊節奏鼓動起氣勢，人聲或者合成的和聲營造氣憤，樂曲旋律一般是單線發展，起結構上並不復雜，但諸多器樂音色的交換使用在表面華麗的視聽效果上十分到位。尾浦由記所走的音樂路線，既有一般人熟悉的手法印象，又不乏新奇的元素以及動感節奏迎合時代氣象，這些使她的作品能博得多向流行樂靠攏的青年人的喜愛。
02年接踵而至的動畫[HACK//SIGN]把尾浦由記的聲名推向[NOIR]以後的第2個高峰。監督真下耕一和尾浦由記的第2次合作，仍是放手讓她自由演繹.
尾浦由記在前面的既成基礎上再努力引進新的風味，也做了些小突破。

早在97年的橙路劇場版《重回那一年的夏天》，尾浦由紀就以精湛的演出博得業界的好評，一曲《恭介NO1》以其極其優美流暢的鋼琴旋律打動無數觀眾，其旋律間訴說的動人傳奇，至今仍被人奉為動漫音樂史上的不朽經典,99年擔任《EAT MAN》的音樂製作後，其風格逐漸成型，而帶有濃郁歐洲民樂風格和古典樂風的《NOIR OST》則徹底地展現出尾浦由紀的音樂才華。在這個每年都有大量傑出音樂作品問世的年代，《NOIR OST》能夠創下一個罕見的銷售奇跡並且被業界一致評為動漫音樂史上最經典的作品之一，可見尾浦由紀的厲害之處。《NOIR》這部片子中陰暗的氣氛，耍酷的鏡頭，黑色的主調，朦朧簡約的畫面，完全被尾浦由紀用音樂烘托出來，這種極其和諧的天作之合在動畫界包括影視界中絕對堪稱一絕。（不過這是不是湊巧的就不好說了呵呵……）而尾浦由紀擅長的音樂風格和她在古典音樂方面的深厚造詣，則是創造《NOIR》奇跡的基石，要問尾浦由紀到底有多厲害，這一切都在偉大的《Le grand retour》（格蘭瑞特，即《NOIR》中的「庄園」）中體現.
OST2的第一首，故事20話出現的《Le grand retour》，是一首典型的，起-轉-再現三段式的，帶有古典風格，歐洲民族音樂韻味旋律加上現代音樂的混音手法的NEWAGE音樂。顧名思義，就是「庄園」的主題旋律。《NOIR》中的「庄園」位於法國和西班牙交界的邊境中的一個封閉的山區中，是「這個世界上唯一能夠在流逝的時間長河中中保存下來的聖地」。這首曲子以動漫音樂史上前所未有的大氣給我們描繪這這一主題，其大氣不是通過傳統的大規模的，以大型樂隊演奏來渲染氣勢的手法，而是僅僅一個小樂團，以NEWAGE音樂的方式，通過其獨特的樂器搭配，風笛的高遠嘹亮，小提琴的憂郁深沉和電聲樂器的渾厚神秘之間的強烈反差，以整體的音效跨度來營造其聽覺沖擊力。其大氣的主題讓人感覺不僅僅是「庄園」的偉大，開始的那段高揚的風笛給人一種飛揚豪邁的感覺，彷彿置身於廣袤的中歐大陸中，其撲面而來的風景是何等的綺麗，中途的轉折和結尾的再現則給我們敘述了滄海桑田的千年變遷，而沉穩的電子背景音樂又讓人感受到一種塌實厚重又深沉的感覺，最後極其高亢的結尾又代表了「復興」。這不禁讓人對「庄園」的偉大深邃感到由衷的敬畏，那就是《庄園》的魔力所在.
然而這首短短的6分24秒的音樂卻從頭到尾卻充斥著暴風驟雨般的連續不斷的極有力度的起伏與高潮，感覺不像標準的慢節奏的NEWAGE風景主題音樂那般簡單。我們結合一下《NOIR》的劇情看看還能發現什麼：在故事20話的開頭，克洛維吵著要阿爾蒂拉給她講故事否則睡不著覺，阿爾蒂拉講了那段講了許多遍卻首次全文展現給觀眾的「故事」，全文如下:
事情發生在十世紀末
圍繞著權力的罪惡陰謀，殺了許多人，包括老人，小孩
非常不人道的殘暴行為，人們親眼目睹到這樣的謊言
有些人在這樣殘酷的煉獄中活了下來，他們領悟到了:
人們的放盪不羈，讓這個世界經常處於邪惡與絕望中
倖存下來的人們發誓，要對這個世界復仇，解救飽受虐待和摧殘的弱者
讓正義長存於世間，發誓絕對保密與效忠……
在這段話後，《Le grant retour》的壯闊旋律響起了。在開頭那段鼓點子響起之時，畫面上就下起了暴雨，滲透進紅色的土地匯成江河，然後「索爾達之血將滲透荒野，流入大海，締結盟約的人們，遍布世界各地，隱居在社會的背後……」這不就是索爾達的發展歷史嗎！《庄園》剛開始的的那段高亢的風笛和其營造的如同朝陽般朝氣蓬勃的旋律，不就是描繪索爾達「滲透荒野，流入大海」的壯闊場景的嗎？從上面的那段「故事」中，我們可以結合真實的歷史聯想一下，在十世紀時，正是歐洲大陸最黑暗的時期，整個大陸籠罩在教會統治的白色恐怖中，而索爾達扮演著「解救飽受虐待和摧殘的弱者」的光輝一面，然而，這段蓬勃的快板僅持續了兩分鍾多一點，隨即轉入沉重壓抑的第二段中：當索爾達之血滲透荒野，流入大海，滲透向世界上的每一個角落時，每一個毛孔都流著血和骯臟的東西，每一步的擴張都充滿著殺戮和令人發指的罪惡。這是這種殘暴的「正義」不可避免的黑暗。盡管在這首《庄園》中描繪了索爾達的光輝，但是索爾達的黑暗不僅表現在音樂第二段的低潮中，而且更多地表現在《NOIR》的大多數劇情中，為了「讓正義長存於世間」，就要進行恐怖的高壓統治與屍積如山，血流成河的殺戮，第二段中的那段小高潮不正是「殺戮」之主題嗎？在這段冷酷的電子提琴聲為主旋律配合勁暴的背景音樂的小高潮響起時，畫面中出現了一個讓所有觀眾感到震撼的場景：一個衣衫破爛灰頭土臉的小女孩，拖著個破爛的布偶，赤腳蹣跚在戰火的廢墟中（其實就是小時候的阿爾蒂拉）其哀怨的眼神，彷彿傾訴著這世間的一切罪惡。這便是阿爾蒂拉萌發「如果愛可以殺死一個人，那麼仇恨就可以拯救人」變態哲學的根源吧
在前面的小高潮結束後，那一段全曲唯一的鋼琴獨奏正如片中阿爾蒂拉的那段獨白，又是一個偉大的開始：阿爾蒂的偉大的理想。如今的索爾達又是一潭死水，作為索爾達中激進派的阿爾蒂拉渴望復興。阿爾蒂拉希望通過讓傳說中的殺戮之天使，死神的左右手--NOIR復活來達到其控制索爾達，藉此來來掀起一場波瀾壯闊的革命，重現歷史，讓時光倒流，重新實現十世紀時偉大的開端和曾經的輝煌。再現部明顯地表達了著一主題，這段作為開頭那段的變奏，擁有比之前更高揚的旋律，更活躍的節奏，擁有更強大的感染力，描繪著「復興」之後更美好的前景。最後，全曲在轟轟烈烈的結尾中結束了，其「理想」主題之大氣，令我深深的為之震撼……◎復活城&貓咪 版權所有，拒絕轉載◎vR4rT3t4xD
在NOIR們跟隨著「路標」踏上聖地時，響起的《庄園》之主旋律，正是反映「grand retour」英文原意，「偉大的巡禮」這一主題啊。阿爾蒂拉所說的「樹苗要經常地給予陽光和水分」，而「陽光和水分」卻是殘酷的試煉，通篇伴隨著NOIR們的殺戮，不就是第一段中所表達的嗎？這個如同朝陽般的旋律讓人的感覺沒有平凡的單純，卻帶有一絲的凝重，這在尾浦由紀的獨特風格的旋律中得到體現，體現一種殘酷之美，而且這么大氣的「試煉」，不就正是NOIR「人中之人，愛中之愛，罪中之罪」的高貴么？第二段則沉重壓抑地表達著黑暗和宿命，不就是NOIR們反抗宿命的真實寫照么？而一切時機成熟之後，NOIR們接受洗禮成為真正的NOIR，則是這「偉大的巡禮」的結束，這個更為大氣的輪回給我們展現一個全新的開始，阿爾蒂拉偉大理想的真正開始……
不論是阿爾蒂拉的偉大理想，還是女主人公對命運的反抗，這個「光明最終戰勝黑暗」的《NOIR》最高之主題都在這首偉大的《Le grant retour》中的再現部高潮中體現了。兩條劇情線路的兩個關鍵人物，阿爾蒂拉和米雷優·布克的最終理想都是沖破黑暗得到陽光的洗禮啊。盡管兩個人的「光明」相互矛盾著，但是這首曲子在壓抑之後激烈迸發出的「光明」卻不忍讓人聯想到這兩個人的共性。那「光明」，便是《NOIR》最後最感人，最激動人心，最讓人震撼的最積極的精髓啊。
對於這6分24秒的震撼，我們完全有理由認為這首蘊涵著「庄園」，「索爾達」「理想」「偉大的巡禮」「光明」五個主題的《Le grand retour》絕對是是動漫音樂史上最有藝術成就的作品之一，通過短短數分鍾的蘊釀，把一個宏偉的畫卷和復雜深刻的主題表現出來，由此可見尾浦由紀在古典音樂上的深厚功力。另外，在《NOIR》的其他音樂中，我們仍然可以享受到尾浦由紀帶給我們的聽覺享受和心靈震撼：記得OST2的最後一首，故事21話中，當真相大白時，米雷優心中友情與仇恨激烈地碰撞著卻不知所為時，霧香承受著強烈自責被折磨得崩潰時，在哭泣的天空中冥冥響起的《indio》（註：indio的意思是舊時非洲殖民地土著的蔑稱，即代表被奴役被壓迫者）通過極其煽情的演出，教堂音樂式的詠唱，加強了悲劇效果，這個我們可以在日後著名的《曉之車》上發現著首歌的影子。這種在音樂中注入大量個人情感來表達主題，可以算是尾浦由紀的一大長處吧。《NOIR》中最著名的BGM《Canta per me》則是典型的意識流作品，這曲子從一個旁觀者的角度，對殺戮者的控訴和對被殺戮者的同情，成功地加強了黑色氣氛的感染力，相對地《Salva nos》則通過對殺手二人組的主觀描寫，把整個撕殺的場景和氣氛直接表現出來；《Corsicon Corridor》（科西嘉走廊）是《NOIR》中最成功的場景音樂，通過躍動的，帶有濃郁異域風情的旋律描繪科西嘉島上奇麗的景色的同時，表達出極其陰森恐怖氣氛的配樂又把的其中的黑暗表現出來，讓人聯想起曾經的白色恐怖，影射著神秘與血光交織的黑暗中激烈撕殺場景，不禁讓人聯想到布克家族慘遭滅門的悲慘記憶和「印第卡畢雷」，這首曲子可以算是《NOIR》中渲染陰森恐怖氣氛最到位的橋段，完全把「充滿死亡氣息的零度空間」的感覺表現出來了；《Lullaby》是一首慰濟黑暗中的靈魂的安息曲，在劇中是作為克洛維的搖籃曲的，然而這首溫暖可人的搖籃曲卻完全不會讓人聯想起任何邪惡的陰謀或克洛維悲慘的命運，完全就如同聖母一般，表達了一種偉大無私的母愛,讓人看到阿爾蒂拉溫柔的一面；《Solitude by the window》和《romance》這兩首曲子則表達了《NOIR》黑暗中陽光的一面，前者用散發著濃郁法國鄉情的情調，簡單的鋼琴旋律加上風琴伴奏表達了一種平淡的美麗，散發出淡淡的憂愁，如同線條簡約的女主角們那樣的美麗動人，後者用同樣地，利用簡單的樂器組合：吉他加風琴就給人展現一個優雅美麗的主題：《NOIR》式的浪漫：如同騎馬揚鞭般的瀟灑利落，如同舞街回眸般的淋漓暢快，一種「酷」之浪漫令人陶醉……《Silent pain》是尾浦由紀把其旋律的陰冷之美發揮到極致的作品，通過極其流利的，忽高忽低的鋼琴旋律完美地表達了絕望中的米雷優幾乎抓狂的失態，把觀眾的心情和劇中人物的情感緊緊的聯系在一起；《Whispering hill》類似於《科西嘉走廊》，是一段極其精彩的風景音樂，利用這個Whisper「呼嘯」「細語」的雙重意思在音樂中給我們描繪了遠而呼嘯，近則細語的神秘莫測的奇景；《Snow》這首曲子則曲如其名，如同細雪飄落，表達了淡淡憂傷；作為回憶主題的《Melody》，被人認為是八音盒音樂中的極品，在片中仍然強烈地勾畫著「殺戮」的回憶主題（個人覺得收錄於《NOIR Blanc Danc》中的《Melody~Salva nos ver》更好聽一些，其旋律間帶有強烈的渴望復仇的情感，更有感染力些）。
OST2中的《In memory of you》這段氣氛悲傷的，開頭平淡中途急轉直下的讓人匪夷所思的曲子，彷彿突然遭遇急變，惹人無限遐思（感覺像是描寫米雷優和她表兄的情感和回憶的），《Fake Garden》這段用濃郁的俄羅斯風格描寫兩個女主人公在巴黎的日常生活環境的曲子給我們另類的感覺，就像「虛偽的花園」的題目一樣匪夷所思；《in peace》這首溫暖平靜的帶有基督教歌曲風格的休閑片段，描繪出短暫的和平時光的美好讓人覺得來之不易要好好珍惜；克洛維主題《Secret Game》給我們展現了這個人物的雙重外表和人格，在一段聖歌般的抒情詠唱之後突然凝重，其背負的沉重宿命通過這段子很明顯地描繪出來。（個人覺得久川綾演唱的那個版本更能表現這個主題，把可愛和冷酷的雙重人格表現得更透徹一些。）
聽了那麼多《NOIR》的音樂，你是不是能發現尾浦由紀音樂的兩個明顯的特點呢？第一個，很明顯的，就是重旋律，有沒有發現《NOIR》中大部分的音樂樂器使用都非常簡單呢？而且旋律感極強。這從早期作品開始便是，《恭介NO1》這類早期作品表現得更為明顯一點，這與菅野洋子風格形成鮮明的對照。菅野流派更注重配樂和編曲來達到其藝術效果（譬如那首震天地，嚇鬼神的《Stray》和著名的《奇跡之海》便是典型代表）因此，尾浦由紀的音樂語言主要通過旋律本身來表達，在欣賞尾浦由紀音樂的時候需要更注重旋律，而作為其承載音樂靈魂的旋律當中，則帶有一種特殊的陰冷之氣，尾浦由紀的音樂不論大氣悠遠的交響風格音樂，恬靜細膩的鋼琴曲，風格怪異的NEWAGE派標題音樂，還是激烈的搖滾，無不帶有一絲陰冷之氣，給她的作品營造一種內在的聽覺沖擊力，這是尾浦流音樂最明顯的標志與最特別最吸引人的地方。本人藉此都可以在第一時間內分辨出是不是尾浦由紀的作品^_^ ……也是本人喜愛尾浦由紀最直接的地方。對於日後其他作品中這種特色表現得不那麼突出，如果你有心的話還是能聽出來的，這只不過在《NOIR》中表現得更明顯一點罷了。這個獨步天下的絕技使得她的音樂相當的的耐聽.