這個題目可以寫論文了。要從歷史、經濟、文化、政治等各方面分析。
從表面看的話,那就是藝術電影和商業電影的對立關系。
法國是電影的發源地。從電影上升到藝術高度開始(一開始電影是無法和歌劇油畫一樣被當成藝術的),法國電影一直堅持走藝術路線。
其實好萊塢也不乏藝術大師,大衛格里菲斯就是其中的代表人物,他的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》是世界電影的里程碑。但是從上個世紀中開始,電影的商業價值逐漸凸顯,好萊塢成為各大財團眼中的搖錢樹。對於美國這樣一個沒有太多歷史的國家來說,藝術顯然沒有金錢更吸引人。在各大財團的入侵下,好萊塢逐漸成為了電影的商業中心,好萊塢的藝術家們失去了話語權。
與此同時,法國電影一直沒有規模化的走上商業路線,這和法國的歷史以及歐洲歷史文化有關。在藝術方面,法國是高傲的,他們有理由高傲,因為他們有深厚的藝術文化底蘊。這方面就不好說了,再說就要講文藝復興了。總之,法國的 藝術家們並不認可商業電影。
那麼我們做個階段總結:
法國有豐厚的歷史和文化底蘊。
美國是移民國家。
執掌好萊塢話語權的是財團,他們認為電影是商品。
執掌戛納的是藝術家,他們認為電影是藝術品。
這就是矛盾了。
那麼,在現今的世界環境下,美國是經濟中心,掌握世界話語權,而掌握美國的是財團。我們可以預見到,在很長很長很長的未來,好萊塢依舊會是世界商業電影中心,以流水線的方式生產一部部的電影商品,控制整個世界的主流價值觀。這是除了美國以外的任何人都不想看到的事情。都想抵制,但是都無法抵制。在商業浪潮中,藝術電影是很難生存的。文藝片只有在歐洲有市場。
我們再拿中國和中國電影做個類比。我們國家和我們的電影和法國電影的處境是如此相似。我們有悠久的歷史,深厚的文化底蘊。但是我們在國際文化界的聲音很小。因為在藝術上,我們不是主流,注意,不是我們沒有藝術,是因為我們不是主流。而在商業上,我們也不是主流。不是我們沒錢,是不被認可。我們不是沒有電影,但是我們的電影,無論是商業電影還是藝術電影,都不是主流。
再回到法國電影和美國電影。 好萊塢已經走上了良性發展路線,商業電影被主流價值觀所接受,又不斷影響著主流價值觀。主流價值觀認可奧斯卡,不知道戛納。而法國電影正在艱難生存,做商業片做不過好萊塢,做藝術片很難賺錢,很難持續發展。在這樣的情況下,法國電影想要繼續生存,抵制好萊塢也就不足為奇了。
其實我覺得,在當今環境下,走商業化路線更靠譜一些。畢竟電影拍出來是給人看的。一部電影,或者說一件藝術品,其內涵再深,沒人看也就沒有任何價值,你拍了一部能凈化靈魂的電影也得有人看得懂才行啊。應該是在迎合主流價值觀的前提下,再考慮藝術性。這樣拍出來電影,有人看,賺到錢,才能持續發展,才能影響主流價值觀啊。 其實張藝謀就在走這條路,不過我覺得走得不好。《紅高粱》中有一種力量,《活著》有一種無奈,《秋菊打官司》有一種執著,《十面埋伏》就只看到顏色和畫面了。
絮絮叨叨說了這么多,我都覺得亂了,不知道我說明白了沒有。不過無論如何,這也是我一家之言,是我個人對電影的理解。建議您還是查下法國電影史,法國歷史(從文藝復興看就足夠了),再看下世界電影史,注意一下公認的幾十部里程碑式的電影出現的時間,在結合下歷史背景,當有所得。
❷ 誰知道這個圖片是哪個電影里的 在線等
基本信息
【片名】:皮囊 Skins skins
【出品】:英國 channel 4頻道
【類型】:劇情/喜劇/偶像劇
【集數】: 第一季共9集,第二季共10集,第三季09年春季播出,共10集 第四季10年春季播出,共8集
【每集長度】:45分鍾
劇情梗概
一群荷爾蒙分泌過盛的年輕人,一段張狂而跋扈的殘酷青春。 誰愛誰?誰不愛誰?重要麼? 誰是誰?誰不是誰?誰在乎? 年輕的天空總呈現魔幻般的彩色,當日復一日的乏味生活讓我們無法忍受,就註定了叛逆的因子要從此刻爆發,且一發不可收拾。那澎湃卷涌的蘑菇雲會遮天蔽日,沖破萬物,直上雲霄。 一生只得一次的半熟時光,難道不能用來揮霍? 莫非必須要用一份漂亮成績單來換取一盎司的大麻? 那不是我們,我們想到就說,有屁就放,肆意狂妄,橫沖直撞。 沉迷高濃度酒精和電音派對,企圖挖掘深入的成人世界。 我們崇拜上帝,崇拜猶大,崇拜亞當,崇拜夏娃,崇拜舞者,崇拜吉他手,崇拜安全套,崇拜拳擊手套,崇拜Doris Lessing,崇拜Paul Potts,崇拜肉體,崇拜煙草,崇拜青春痘,崇拜非處男,崇拜迷幻音樂,崇拜迷幻葯,崇拜大麻,崇拜雪糕,崇拜Radiohead,崇拜金錢,崇拜酒精,崇拜宿醉,崇拜舊的球鞋,崇拜John Galliano,崇拜有logo的內褲,崇拜性愛,崇拜藍天,崇拜Anne Sudwort,崇拜哥特式,崇拜嬉皮,崇拜神明,崇拜神經病,崇拜愛情,崇拜Alfie,崇拜Casanova,崇拜他的那話兒,崇拜板球手,崇拜對沖基金,崇拜魔術師,崇拜糟老頭的遺產,崇拜女模特的胸部,崇拜海鷗,崇拜The Big Brother的贏家,崇拜地球另一端,崇拜閃光的他們,崇拜迷失的自己。 我們都生活在精緻的皮囊中,用彼此依偎,親膚取暖的方式來慰藉這迷亂而孤獨的青春。
角色簡介
Nicholas Hoult 飾Tony 他長得最帥,是小鎮里最受歡迎的男孩。Tony生來就是一個領導者,總是不斷地帶領同伴去完成一項新的"任務",當然這也總是在犧牲某人利益的基礎上完成的。後來與Michelle感情受挫的同時,在車禍後也遇到了不少的困難,終於從一個稚嫩的男孩走向了成熟。 April Pearson 飾Michelle 正如你所料,她是Tony的女朋友。她美貌與智慧並存,讓每個人都自慚形穢。除了Tony,他的智商更勝一籌,可以駕馭她。而Michelle也深知這一點,她只是不知道怎樣從他的掌控中脫離出來。 Mike Bailey 飾Sid 可憐的Sid是一個毫無自信的處男,而他的朋友Tony總是把他當作傻瓜戲弄,但這並不能阻止Sid對Tony美麗女友持之以恆的追求。但是Sid要比他自己所想的要聰明得多,而這也使得他最後能勇敢面對Tony並且贏得自己的夢中情人,但這個女孩卻並不是他以前所追求的那一個。 Hannah Murray 飾Cassie 一個厭食症患者,同時也是一名吸毒者,從她的身上你永遠也找不到"自尊"這兩個字。我們不知道Cassie最終會死去還是如鳳凰涅盤般地重生,但是我們依然愛她,她就是神奇的化身。在第一季里最終尋到真愛 。 Joey Dempsie 飾Chris 總是玩各種把戲以博人一笑,他可以吸食/搶劫/藐視世間的一切事物,但沒有任何事情能阻止他去參加心理學課程,因為他熱愛心理學課的老師Angie。對他來說,Angie就是脫俗於世間的天使。在Angie的未婚夫出現後感情徹底破滅,不過又與Jal結下了姻緣…… Larisson Wilson 飾Jal 非常陽光的女孩,她是這個國家中最有天賦的青年單簧管演奏者。Jal不能忍受任何不公平的事情,特別是Tony對待她最好的朋友Michelle的方式。第二季愛上了Chris,並懷上了他的孩子。在Chris死後打掉了孩子。 Mitch Hewer飾Maxxie 他在劇中飾演的是一個同性戀者。他的雙手雙腳如同有著魔力——擅長踢踏舞與繪畫。Maxxie總是能得到任何他想要的男孩,而他希望能得到所有的。 Kaya Scodelario 飾Effy 與她陰郁的思想和行為相比,我們的孩子無論怎樣都能稱得上乖巧。她是Tony的妹妹,她是Tony真正關心的人,但她卻總是帶來Tony不想看到的結果。 Dev Patel 飾Anwar Anwar的家人希望他能學習古蘭經,而不是抽煙、酗酒、賭博、聽頹廢的搖滾樂、做愛和吸毒。Anwar喜歡的是龍舌蘭酒、麻醉葯品、搖頭丸、說唱歌手Lupe Fiasco、女人的胸部以及X Factor選秀活動(類似AI)。但他只有十六歲。 在第二季中,和Sketch在一起。 Georgina Moffat 飾Abigail 一個時尚、漂亮卻有心理疾病的女孩。她生活的世界裡只有進口的地毯、私立學校和長期的物理治療。你可以想像得到Tony與她在一起所得到的樂趣。 飾Kenneth 帥氣的Kenneth能夠把街頭混混的俚語用演講的方式說出來,但是關於Kenneth所不為人知的是,他總是會傷害與他交往的女孩的感情,因而還沒有找到自己的知己。 Aimee-Ffion Edwards飾Sketch Sketch相貌平平,沒什麼才藝,是校園中最不起眼的丑小鴨。可就是這樣一個女孩,為愛痴狂,為愛著魔,瘋狂的愛著Maxxie。想盡一切辦法、手段想和Maxxie在一起。可惜Maxxie對女生沒什麼興趣。並且,她的瘋狂行為讓Maxxie徹底討厭她。
第三季劇情介紹
本季是以tony的妹妹Effy的大學生活為劇情展開,開學第一天 三個死黨Cook Freddie JJ遇到Effy後都對其一見鍾情,但Effy依舊如前兩季當中一樣對任何事情充滿不屑於叛逆,開學第一天由於一個賭約合Cook有了關系,這也導致三個人之的關系發生了微妙的變化,之後圍繞這個事件展開了劇情,陸續出現了Pandora的剛果男友Thomas 性格迥異的雙胞胎姐妹Katie Emily 還有一個金發美女Naomi。 其中的Cook先是和Effy有了關系,但是之後他發現Effy喜歡的是Freddie,由於童年生活的陰影,自認為一無所有的Cook又和Effy的跟班Pandora發生了關系,知道之後的Effy更加叛逆,於是和Freddie發生了關系,Emily由於一直生活在姐姐Katie的生活的和陰影中,於是對Naomi產生了愛意,但最初Naomi並沒有答應,於是Emily和JJ(自閉症和社交障礙)在心理機構遇到後互相安慰,之後兩人發生了關系,可Emily依然對Naomi戀戀不忘,而此時的Naomi由於也漸漸發現自己是Les,於是漸漸的接受了Emily,但這一切讓Katie不能接受, 由於Effy和Cook的關系 Freddie和Katie走到了一起。 在之後的一次野外露營中,暫時和Cook分手的Effy給了Katie很大的危機感,在露營當中,由於吃了過多的致幻的蘑菇,Effy誤傷了Katie,這讓Freddie和其他的人對Effy很是不滿,而Cook也由於在露營當中不請自來並使其和Pandora之間的關系公之於眾,致使Pandora和Thomas分手,使大家產生不滿。 同時Katie在知道Freddie和Effy依然有著某種情愫之後毅然和Freddie分手。於是被孤立的Effy和Cook離開了,一路旅行,最終到了Cook的親生父親所住的小鎮,但是Cook的父親是一個做事不負責的人,對Cook的一切都不關心,Cook只是麻痹著自己認為自己有了目標。 在一次派對上,Emily向Katie表示自己愛Naomi,Katie最終表示接受妹妹的決定,Naomi也在經歷了彼此之間的挫折和得失之後欣然接受了Emily的愛。之後Thomas也原諒了Pandora,和好如初。 一段時間之後,和Cook在一起的Effy發現Cook在更加的墮落,在學他父親的更多陋習,這讓Effy很擔心,於是Effy打電話給Freddie,Freddie立馬和JJ去找他們,最終Cook在見到親生父親的無情之後傷心之餘和Freddie以及JJ和好。 本季的最後結果是在JJ的努力下 四個人有了一次談話,最終Effy選擇了她愛的Freddie而Freddie也建議Cook放棄,但卻沒有最終給出Cook有沒有放棄Effy。
第四季劇情介紹
第四季以一個叫索菲亞的女孩的死亡開始的,在party上她無故自殺,讓在場的所有人心裡都有了陰霾。通過警方和學校的調查,庫克被認為是賣給索菲亞搖頭丸的罪魁禍首,被關進了監獄,在監獄中Effy曾看望他,並告訴他,自己愛的是Freddie。庫克最終選擇了越獄先後逃到了內奧米家,小木屋,和JJ家中。在Freddie失蹤之後,Freddie的姐姐卡倫找到庫克讓他找Freddie。警方到內奧米家中逮捕庫克,庫克又逃到小木屋中,恰巧effy也在,隨後JJ,Pandora,卡倫和其他人都也來到小木屋。庫克出去尿尿時發現有陌生人,就跟蹤他到倉庫,在倉庫發現Freddie的衣服和約翰,頓時明白一切,與約翰動手打了起來。 Effy的精神狀況出現了問題,Freddie帶Effy出去玩,但是Effy又出現的症狀,最後EFFY被送進精神病院接受治療,Effy的醫生約翰愛上了她,用催眠讓effy忘記以前,剛開始effy有好轉的跡象。在公布成績的patry上effy向大家宣布自己要離開,離開所有的人包括Freddie。庫克受Freddie之命看望effy,但effy似乎不認識庫克,在馬路上effy受到驚嚇又恢復一些痛苦的回憶。effy決定不再見約翰大夫,Freddie去找約翰是被約翰反鎖至地下室,暴打而死。 在警方和學校的問話中,內奧米頻頻說謊,這讓艾米麗覺得內奧米在隱瞞什麼。後來艾米麗發現內奧米和索菲亞有過關系,艾米麗一直不肯諒解內奧米的出軌,在最後一集中內奧米又一次真誠的向艾米麗道歉,並說出了自己對艾米麗真正的感覺,害怕自己太愛她。最後倆人重歸於好。 JJ在超市工作的時候愛上了超市的另一個女員工勞拉,在湯馬斯的激將法之下與之約會,卻又發現勞拉有一個九個月大的孩子和所謂的男友,所有的朋友都勸他放棄勞拉,最後JJ在大晚上勞拉屋外向勞拉大唱情歌,終於打動勞拉。 湯瑪斯和教父的女兒Andrea發生關系,導致與Pandora的分手,盡管湯瑪斯一再挽回,但是二人還是不能重歸於好。在最後一集中湯瑪斯在跑步的時候被一個體育老師看中,決定通過體育獎學金上哈弗,Pandora也獲得了哈弗的歷史獎學金。
❸ 求一部電影!歐美的!
樓主你好
符合你描述的電影是
《殘虐你娛樂我》
絕對就是這部電影
有圖有真相求採納
http://ke..com/link?url=TJUZZTI7vm0Jl4yOKpWgiOG_zQ6bBXvru0RLBv1Tu_-SxkZvkyI_NQYNvebNjCPGDQyMqIHYhy3k_EjdkPEDJxnvDjZuAYyH3Hd7Yqxda
❹ 求:法國人傑哈德巴狄厄演過的幾部經典的片子以及內容概述!!謝謝
1. 中文名稱:最後一班地鐵
英文名稱:The Last Metro
別名:Le Dernier Metro
資源類型:DVDRip
發行時間:1980年
電影導演:弗朗科依斯 特呂弗 (Francois Truffaut)
電影演員:
凱瑟琳 德諾芙 Catherine Deneuve .... Marion Steiner
熱拉爾 德帕迪約 Gerard Depardieu .... Bernard Granger
瓊 波伊來特 Jean Poiret .... Jean-Loup Cottins
Andrea Ferreol .... Arlette Guillaume
Paulette Dubost .... Germaine Fabre
地區:法國
作為特呂弗晚年的最高峰,該片曾囊括法國電影凱撒獎的十項大獎殊榮,包括最佳影片,最佳導演,最佳男演員,最佳女演員等。 同時還獲奧斯卡最佳外語片獎"題名"
1942年9月,德軍佔領了法國北部大部分地區,猶太人紛紛逃離法國。蒙瑪特劇院經理呂卡斯由於來不及逃跑,只得讓妻子瑪莉翁謊稱他已去美洲工作,實際上他躲在家裡的地下室里。貝爾納是愛國的青年演員,他進入蒙瑪特劇院後,多次與瑪莉翁合作,萌生了愛情。然而,一次偶然的機會,他發現瑪莉翁的丈夫並未出走。貝爾納毅然離開劇院,參加了抵抗運動組織。1944年6月,德軍大敗,呂卡斯才走出地窖,重見光明。此時,貝爾納也再次回到劇院。
本片是舞台版的《日以繼夜》,以戲中的方式描寫戰爭、人性、愛情,雖然不是導演楚浮的最佳作品,但仍具有相當高的水準。
2. 【片名】Cyrano.de.Bergerac
【譯名】大鼻子情聖
【年代】1990
【國家】法國
【片長】138Mins
【類別】劇情/羅曼史
【語言】法語
【字幕】外掛中/英文
【評分】7.5/10 (4,398 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0099334/
【格式】XviD + AC3
【尺寸】608 x 368
【大小】2CD 49 X 15M
【導演】讓·保羅·拉珀諾(Jean-Paul Rappeneau)
【主演】熱拉爾·德帕迪約GérardDepardieu
安娜·布羅歇AnneBrochet
文森特·佩雷VincentPerez
【簡介】
根據法國浪漫主義戲劇家埃德蒙.羅斯丹的名劇《西哈諾.德.貝熱拉克》而改編,講述的是貴族青年西哈諾(傑拉爾.德帕迪約飾)即是一個劍客又是一名詩人,暗戀著表妹,但由於他長著山一樣的鼻子,自漸形穢。而表妹愛著他的朋友-英俊的克里斯蒂安,西哈諾強忍心中的痛苦,為朋友代寫情書,把心中的真情寫入信中,成全了他們。直到西哈諾臨終之前,才把真相告訴了表妹。這是一部具有喜劇色彩的愛情悲劇,它具有古典悲劇所特有的崇高。因此獲1991年度第16屆愷撒獎最佳影片,最佳導演,最佳男演員,最佳攝影等十項大獎,作為舞台劇改編電影的經典而載入了電影史冊。
法國明星傑哈.德巴狄厄真正取得台灣觀眾認同的代表作,也是台灣最賣座的法國片之一。故事改編自羅斯丹的名劇,描述西哈諾是位文學修養甚高的劍客,他暗戀表妹羅珊,卻自慚於大鼻子的丑貌而不敢表露心跡。羅珊鍾情於英俊的克利斯田,但他卻是個草包,西哈諾遂答應為他寫情書,趁機將自己的感情透過迷人的詩句傳遞給羅珊。導演讓-保羅.拉珀諾處理這部古裝巨制手法純熟,兼顧了故事的趣味性和對白的文學性,浪漫的愛情場面也相當動人.
3. Green Card
又名: 綠卡
導演: 彼得 韋爾 (Peter Weir)
製片國家/地區: 澳大利亞 / 法國 / 美國
上映年度: 1990
imdb鏈接: tt0099699
為了取得美國的綠卡而假結婚,其實並不是中國同胞的專利,連法國人也玩這種游戲。法國影帝傑拉爾.德帕迪約飾演一名落魄的音樂家喬治,希望在紐約得到一個東山再起的機會,於是想辦法要搞到一張綠卡。安迪.邁克道威爾飾演園藝家布朗蒂,為了入住一幢只出租給夫婦的理想公寓,乃答應跟不認識的喬治假結婚。不料移民局對他們進行調查,反而促使兩人假戲真做。澳洲導演彼得.韋爾以第三者的冷眼來看這一段時代的悲喜劇,在老題材中還是拍出了不錯的新鮮感覺,尤其喬治在布朗蒂的朋友聚會中突然亮了一手傑出的鋼琴造詣,令銀幕上下都產生了驚喜之感。
獲獎情況:1991 提名 奧斯卡獎 最佳編劇 (Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen) 彼得 韋爾 (Peter Weir) 1991 獲獎 金球獎 最佳電影(喜劇/音樂類) (Best Motion Picture - Comedy/Musical) 最佳男演員(喜劇/音樂類) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy/Musical) 熱拉爾 德帕迪約 (Gérard Depardieu) 1991 提名 金球獎 最佳女演員(喜劇/音樂類) (Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Comedy/Musical) 安迪 麥克道爾 (Andie MacDowell) 1992 提名 英國學院獎 BAFTA電影獎 最佳編劇(原作) (Best Original Screenplay) 彼得 韋爾 (Peter Weir)
4. ★《在撒旦的陽光下》(Under The Sun Of Satan)
【片長】93分鍾
【導演】莫里斯.皮阿萊特
【主演】熱拉爾.德帕迪厄 桑德琳娜.博
【簡介】
法國1987年莫里斯.皮亞里自導自演的經典名片,傑拉爾德帕迪約(《大鼻子情聖》)、桑德琳波奈兒(《這就是生活》)合演,榮獲戛納電影節金棕櫚大獎(也是最後一部獲金棕櫚的法國本土電影)。
女主角摩婕是一個叛逆、開放、大膽幾乎人進可夫的女性,她未婚而懷孕,開槍殺人,甚至試探神職人員....。男主角多全森神父是一位律己嚴修的苦行僧,他凈室自省、自我鞭打,努力擺脫塵世的煩惱....。
撒旦總是帶著誘惑的面具,而上帝卻總是一副暮氣沉沉的模樣,皈依誰是所有有著慾望的人的難題。信仰不是念經,甚至不是苦修,他是一種心境:平和而安詳。永遠有一個點推向皈依的最初,世間沒有多少無緣無故的事件。突發事件像程序里的瑕疵,讓未來的進程動盪不安。
《在撒旦的陽光下》過於晦澀和思辯,神秘主義色彩過於強烈,牧師多尼桑穿越鄉野的鏡頭其實十分笨拙,尋路和迷茫的主題在長長的行走里有些乏味,生命中上帝和撒旦永遠如影隨形,多尼桑在暗夜裡和撒旦的邂逅其實是心靈之神的退卻,自己的軟肋被擊中而已,我們都帶著撒旦的暗記來到世界,是對神的信仰讓生命百毒不侵。導演莫里斯·皮亞拉特模糊了存在的邊界,在超現實主義的話語里讓思想長出了翅膀,所以電影就成為了自我和上帝/撒旦的對話,我們看這部電影彷彿在是個老者給我們灌輸宗教哲學。
《在撒旦的陽光下》是部好電影,充滿理性的思辯和對神的質疑,但是,他的理性讓大多數人敬而遠之,成為一塊供人瞻仰卻積滿灰塵的牌位。一句題外話,原作者貝爾納諾斯在發表這小說後也因為車禍撞成殘廢,彷彿泄漏天機的懲罰..
5. 《情婦》(Mistress,1973)
導演:巴貝特 施羅德
演員:傑拉爾德 德帕蒂約
布爾 奧傑爾
奧利弗偶然闖入艾蓮娜的生活圈作為開展劇情的契機,通過成為艾蓮娜的情人並發現了她多面的人生,演繹了一個性虐亞文化的故事。
艾蓮娜不可見光的一面是施虐角色,開始並看不出來她是否喜歡那份工作,但是後來由於跟情人奧利弗的相處,她在一次施虐過程中有一次意外的失態喘不過氣來,但是這份工作又是報酬豐厚。
另一方面艾蓮娜又是一個女人,她也是期望被人愛,期望有個肩膀可以依靠的,她也期望被虐,所以有一段奧利弗在大街上跟她角色扮演,奧利弗對她進行性侵犯,還有最後的一幕她坐在奧利弗的腿上開車,兩個人瘋狂性愛的刺激場面。
影片中最讓人瞠目結舌的是因受虐著的要求艾蓮娜用釘子固定男根的戲,這是十分大膽的尺度,據說許多國家發行的都是刪節版,法蘭西民族的偉大在於她對存在的寬容度,在於他們對人類生存現象的直面和剖析,這樣的影片為人類的性虐亞文化留下了寶貴的文化意義探索,讓人看清我們自己,就像片子里毛骨悚然的殺馬行為。
❺ 哈利波特第四部斗龍時抓到的匈牙利樹蜂最後電影第6部怎麼到了韋斯萊把戲坊里原著中是不是
那不是同一隻龍啊,哈利斗龍的時候是一隻,在把戲坊里噴火的那個肯定是另一隻啊,明顯大小也不一樣嘛,書里沒有說是同一隻~
❻ 我記得我看過一個電影 男主在一女教授身邊當助手專門揭穿各種自稱有超能力的把戲
尋龍契約
7.7分
主演:唐禹哲曾夢雪辰亦儒
導演:李亞東
類型:魔幻冒險
時長:65分鍾
年代:2017
地區:內地
簡介
❼ 求電影名
三狼奇案
❽ 法國新浪潮電影的背景
浪潮電影誕生的背景是基於歷史傳統的崩潰,主導基本認識的缺乏,對不確定的茫茫將來的彷徨苦悶。這個背景與二戰以後人們的彷徨苦悶相關聯,所以在新浪潮的作品當中有相當一部分是對二戰的反思。同時也與後現代思潮緊密相關。後現代主義是對現代主義的解構,是對現代主義的懷疑,是基於迷茫困惑後的發泄,在某種意義上來講是解放。
「新浪潮」的產生有著特定的歷史背景,這就是第二次世界大戰之後,長期僵化的社會造成了青年一代的理想幻滅。首先法西斯的垮台,歷史性的審判,使得國際上的右派勢力受到嚴重打擊;其後,斯大林的去世,對他的重新評價,又使得左派勢力陷入茫然;而不光彩的阿爾及利亞戰爭和越南戰爭,再次使中間派感到失望。這時整整一代青年人視政治為「滑稽的把戲」。當時的文藝作品開始注意這些年輕人,描寫這些年輕人,成為這一時期文學藝術的特殊現象:在美國被稱作「垮掉的一代」,在英國被稱作「憤怒的青年」,在法國則被稱為「實際的痛苦」或「新浪潮」。因此,在「新浪潮」的影片中,從主題到情節,從風格到表現手法都帶有這種時代的印痕。
「新浪潮」也有著思想根源,這就是唯意志論、精神分析、存在主義為代表的哲學和文藝理論思潮。
❾ 法國電影《最後一班地鐵》的男女主角是誰扮演的
第二次世界大戰期間,1942年的冬天,巴黎在德軍的佔領下。這是一個黑夜與濃霧的時代。巴黎人的日子很不好過,食物定量配給:燃料嚴重缺乏,飢餓,寒冷,痛苦,孤獨,晚上只得到影劇院去,既能取暖,也能暫時逃避一下現實。當時,佔領當局實行宵禁,因此演出必須在最後一班地鐵前結束,以便人們能搭乘最後一班地鐵回家。演員們也聚集在最後一班地鐵的車廂里,交談著各種情況和消息。因此,「最後一班地鐵」一詞有時代的特徵:它與佔領時期的巴黎戲劇界的生活緊密相連。
巴黎市中心的蒙瑪特劇院的經理兼導演呂卡斯?斯坦奈是一個德國猶太人,1933年為逃避納粹的種族迫害而逃亡到巴黎。德軍佔領巴黎後,使他不得不計劃再次逃亡。但由於某種原因,他的逃亡南美的計劃沒有實現,而只得藏身在劇院的地下室,對外偽稱已離開巴黎。他把領導劇院的重任交給他的妻子、美麗而著名的女演員瑪麗恩?斯坦奈。他的生活也是靠她每天晚上送來從黑市上買來的食物維持。在這樣困難而危險的情況下,劇團仍舊堅持把戲演下去。瑪麗恩領導劇團人員繼續排演一出她丈夫已經准備好的挪威名劇《失蹤的女人》。在排戲的時候,藏身在地窖里的呂卡斯,通過一個由暖氣管道改裝成的通風系統,一句句地傾聽著舞台上的排練,從而實施他的遠距離指揮。
在這出戲中,扮演男主角的是新來的青年演員貝爾納?格朗惹。女主角由瑪麗恩扮演。他們在排戲時配合默契,真切,交融。呂卡斯在地窖里認真細聽排戲的過程中,覺察到了貝爾納與瑪麗恩之間有種微妙的感情變化。他是一個有教養而明智的人,考慮到自己的命運難免最終被活埋在地窖中,因此,為了妻子的幸福想幫助促成瑪麗恩與貝爾納之間的愛情。
那時候,戲劇界有一條著名的規矩:「戲必須演下去。」為了「把戲演下去」,為了劇院的生存,瑪麗恩與全劇團人員需要對付各種棘手的問題:如納粹當局的嚴格的戲劇檢查;合作分子(法奸)的破壞、刁難;蓋世太保的突然搜捕……有一次綵排,親納粹的報刊《處處有我》的戲劇評論員達克西阿,一個對劇團的生存舉足輕重的人物,故意遲到。第二天發表了一篇粗暴的評論,指責劇團排演這出戲是受猶太人的影響。血氣方剛的青年演員貝爾納為此把達克西阿痛打了一頓。
又有一次,蓋世太保突然來到劇院來搜查,甚至查到地窖,幾乎發現呂卡斯的藏身之處。幸虧劇團同仁用種種手法拖延時間,使呂卡斯得以躲過。但貝爾納卻發現了藏在地窖中的呂卡斯。
瑪麗恩為了劇團的生存,不得不以兩面派手法周旋於佔領當局和合作分子之間,但貝爾納不了解她的苦心而激烈地反對她這種態度。當貝爾納在地下室發現了瑪麗恩的丈夫呂卡斯以後,就毅然離開劇院投身抵抗運動。
1944年6月,盟軍在諾曼底登陸,德國法西斯敗局已定。呂卡斯從隱藏了813天的地下室走出來。1945年戰爭結束後,呂卡斯重新導演新戲,貝爾納也重返劇院演出,仍和瑪麗恩配戲。在觀眾熱烈的掌聲中,瑪麗恩一手拉著貝爾納,一手拉著呂卡斯,向觀眾頻頻致禮謝幕。
戲在演下去。歷盡種種艱辛,戲劇界那條著名的規則「戲必須演下去」實現了。盡管道路曲折,藝術家們堅持獻身於藝術的精神始終不渝。人們和睦相處,生活也在繼續。