法國電影繼承者影評

1. 鬼女魔咒3個故事究竟說的是什麼啊

故事1、《喀喇喀喇》

夜深人靜，萬籟俱寂。女人走在冷清的街頭，卻突然聽到「卡啦卡啦」奇怪的聲響。當她從昏迷中醒來時，發現自己成為一個可怕女鬼的狩獵對象。

故事2、《鋼》

鋼是套上布麻袋的女人的名字。套上麻布袋的女人，是修車廠老闆的妹妹！她有曼妙的身材和修長誘人的雙腿，可是卻用麻布袋緊緊裹住上半身。被藏起來的臉營造出神秘詭異的氛圍，男人們垂涎她的身姿，對麻袋下的臉有著美好同時又驚悚的猜測。你可以接近、佔有、褻瀆她，但是對方一定會以更熱烈的方式佔有你，直到生命盡頭。

故事3、《繼承者》

鬼女的魔咒透過血緣繼承下來。婚姻失敗的女人帶著兒子道男回到了家鄉，落寞的母親悉心照顧兒子的衣食住行，夜深人靜則難掩內心的哀婉。直到那一天，媽媽走入封閉已久的倉庫後，她的性情大變，兒子似乎成了她的累贅和憎恨的對象。

(1)法國電影繼承者影評擴展閱讀：

《鬼女魔咒》影片講述了夜深人靜，萬籟俱寂。女人走在冷清的街頭，卻突然聽到「卡啦卡啦」奇怪的聲響。當她從昏迷中醒來時，發現自己成為一個可怕女鬼的狩獵對象。該片將於2006年上映。

《鬼女魔咒》影評（豆瓣網評論員銀評論 2011-01-14）：

如果你是一個男孩，請你理解並關愛自己的母親，你的母親願意為了你變成鬼，那種愛，永遠不做母親的你們是無法感受到的

如果你是一個戀愛中的男生，請不要隨意對女孩子出手，更不要隨便背叛和拋棄一個對你付出真心的女孩，在生活中，也許她們不會變成鬼吃掉你，但是你給她們留下的傷痛足以讓她們毀掉她們自己。

如果你是一個已經建立了家庭的男人，記住一句話，女人把自己最美麗的人生獻給了你，當你和她組成一個家庭時，請記住要負責。外面的世界再美好，也抵不過一個真心愛你的，回到家會給你一口熱飯吃的女人。

參考資料：網路-鬼女魔咒

2. 星之繼承者和三體哪個好看

星之繼承者和三體都好看，
星之繼承者電影、片名影評、片名預告片、上映時間、劇情、導演、演員、影評、海報劇照、新聞資訊、出品機構、詳細資料等片名相關信息。
三體》是劉慈欣創作的系列長篇科幻小說，一共有三部，由《三體》、《三體Ⅱ·黑暗森林》、《三體Ⅲ·死神永生》組成。其中第一部經美籍華裔科幻作家劉宇昆翻譯後獲得了第73屆雨果獎最佳長篇小說獎。

3. 你對法國電影史的看法 一千多字數··

30年代 1超現實主義電影 在電影誕生的二十餘年後，伴隨著歐洲先鋒藝術運動的興起、義大利人卡努杜為電影正名的努力以及世界大戰帶來的各國電影市場相對隔絕，「先鋒」的概念第一次被引入了電影領域，做為一種媒介，電影的表現手法（相對梅里愛以敘事為基礎的視覺幻像）被統一到了人傳遞自身的渠道之內，這期間最為明顯的例子是法國超現實主義電影——做為培育出印象派電影的法國來說，順勢發展出超現實主義電影並不值得意外。 超現實主義電影最為著名的代表人物是西班牙的布努艾爾和法國的讓·考克多，1925年布努艾爾借參加一個國際會議的便利降臨巴黎，在那裡首先結識了一批繪畫的朋友並嘗試著指導戲劇，經過三年超現實主義氣氛的浸潤，他和達利以類似凱魯亞克後來「自動寫作」的方式創作《一條安達魯狗》也就顯得水到渠成了。並且這種傾向貫穿布努艾爾一生的創作，使他的多數作品都可以做為精神分析學電影理論探討的範例。 總的來說，超現實主義電影的根源是精神分析學說，並且和德國表現主義電影相同，皆是文學、美術領域的先鋒藝術運動的擴散與綜合。 2詩意現實主義 在三十年代的傳統劇情片創作中，詩意現實主義是股最重要的傾向，這個名稱並不準確，以當時慘淡的國家經濟為背景，這些電影中彌漫著困頓傷感的聲調，講述的都為找不到希望的悲觀故事。 這一潮流的代表人物是讓·雷諾阿以及馬賽爾·卡內。演員讓·加賓主演了幾部最重要的詩意現實主義電影。 卡內的《霧碼頭》在詩意現實主義貫常的封閉之中融入了飄忽的氣氛，用蒙蒙霧氣給中景大行其道的舞台劇式傳統電影帶來了神秘的清新氣息。 40年代 1剛硬 雅克·貝克、羅伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，雖然主旨與趣味向去甚遠：貝克的犯罪題材電影、布列松帶有宗教禁慾感的極簡主義作品、塔蒂冷漠諷刺現代生活的喜劇，但表現手法上，都遵從克制的原則，減少了主觀音效的使用，鏡頭與人物的距離更靈活，對話的重要性下降，以上特點構成了四十年代法國電影的主要風貌，僅從電影業內部的影響探討，這是以雷諾阿為代表的三十年代主流電影衰落後必然的顛覆（過渡的過程在貝克身上尤其明顯），雖然詩意現實主義的悲觀調門被多少保存下來了，直到今天，我們仍然願意認為冷酷和失敗才是世界的真相。 2獨立公司 在談論「新浪潮」時，梅爾維爾一直是無法越過的一環，這取決於梅爾維爾的製片公司對後來的特呂弗們深遠的影響。1949年，梅爾維爾自籌資金拍攝了《大海的沉默》，電影改編自同名小說，上映後取得成功，為他自己的製片公司持續運作創造了條件，成為「新浪潮」諸將津津樂道的擺脫大製片廠取得經濟藝術雙重獨立的先例。 《大海的沉默》全片人物對白不多，情節靠畫外音推動，從風格上來說是標準的法國四十年代作品，梅爾維爾在後來的創作中將剛硬冷峻的風格一直維持了下去。 3類型片 法國的好萊塢式類型片正式成型於四十年代，喬治－亨利·克魯佐是其中的代表人物。克魯佐出道於四十年代，在五十年代達到個人事業的高峰。擅長拍攝壓抑而具諷刺性的惡棍人物驚險片。 50年代 1新浪潮 「新浪潮」一稱指向五十年代末至六十年代初法國電影業新導演大量涌現的潮流。新浪潮產生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的獨立製片公司成功先例；二是安德列·巴贊電影理論的崛起；三是義大利新現實主義的出現，分別從經濟、理論等方面為新浪潮的出現鋪平了道路。 新浪潮之「新」，主要體現在經濟層面，年輕導演擺脫製片廠體系，絞盡腦汁籌集影片拍攝資金的做法前所未有的普及開來，無論遺產、房產、朋友間的集資以及國家或企業資助，都成為譜寫銀幕詩篇的彈葯。當然，個人所能夠負擔拍攝成本仍是以設備的成本普及為前提，此後的幾十年，由於技術發展，資本獨立的程度也越來越高，導致傳統的大型電影製造企業影響力不斷下降，最終將走向消亡與轉型（日本的情況尤其突出）。 一般意義上的新浪潮導演，以五十年代《電影手冊》的幾位撰稿人為主，雷乃、瓦爾達等左岸知識分子通常被稱為「左岸派」，左岸派與新浪潮互相交錯之處甚多，無法劃出明晰的分野，比如政治上新浪潮整體偏右，但戈達爾無疑是個異類，左岸是左派的，可大多數時候態度柔和甚至曖昧；左岸擅用形式，但瓦爾達的作品在這一點上跟新浪潮的距離更短，相對左岸派依附文學的形勢探索，戈達爾不過更偏重音樂以及美術而已。故此我們很多時候把新浪潮和左岸派混為一談，在這一語境下，「新浪潮」的含義趨向含混而蓬勃的潮流，並進一步成為國際上命名電影盛世的慣例，比如後來的「捷克新浪潮」、「日本新浪潮」等等。 2紀錄片與半紀錄片 五十年代中後期的紀錄片發展出現了新的轉機，除開新聞作用為主的戰爭紀錄片，製作者更在意自身視角的表達。拉摩里斯和讓·魯什是這一期間重要的導演（還應算上一般歸為左岸派的克立斯·馬克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品來自以兒童為主人公、賦予動物或非生命體人格的半劇情半紀錄電影，和後來基亞洛斯塔米的作品形式接近，這些篇幅不長的傑作畫面充滿詩意；魯什五十年代末開始在非洲拍攝用人類學目的介入的紀錄片，攝影基本為手提輕便機，時常有魯什與主人公討論以及解說的畫外音，和今天的《動物世界》欄目非常類似，和魯什聯系緊密的一個概念的是「真實電影」，真實電影與同時期出現的直接電影最大的不同在於製作者會刻意引導、調動被記錄者的情緒，介入並影響觀點的發展，大部分時候，真實與直接的區別被歸入歐洲和北美的地域劃分，然而就技術角度來說，真正的真實電影數量非常稀少。 60年代 1田園之風 在六十年代的法國電影業中，以鄉村為故事背景的優秀影片集中出現。讓－保羅·拉帕諾和克勞德·貝里是突出的兩個代表，拉帕諾藉助稍強卻柔和的用光打在城堡樹叢之類典型象徵物上烘托懷舊的浪漫情調，貝里的視線則要悲觀一些，使用鄉村風光營造反差的美感。候麥則在第一部長片之後便將主要陣地轉向精挑細選的田園舞台，做為一位大力探討男女情感關系的導演，純粹的背景無疑能為他提供更有說服力的效果。而其他一些前輩導演，比如布列松，這一時期也來到了鄉村工作。 2政治 六十年代末的政治風潮席捲全球，法國政治電影無論質量數量都無法與她的歐洲近鄰義大利相提並論。這期間法國最為耀眼的政治影片出自希臘移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用攝影相對通俗而剪輯凌亂的風格講述政治陰謀、當局迫害。發展到七十年代，法國政治電影水準有所提高，但一般都以類型片的形式示人，手法上用了當時法國電影獨有的特色，比如反映種族問題的《無辜的強暴》用了散漫的不同層面多線敘事；戈達爾在因為車禍暫時離開故事片拍攝與1968年之間先後組建了「維爾托夫小組」和「聲音影像」兩個拍攝小組，用抽象但又強烈的語氣闡述政治問題的關節所在，形式更靈活。 70年代 1裸露 法國於七十年代開放了電影拍攝的尺度，直接導致情色電影大批涌現。賈斯特·傑克金憑借虛妄封閉感中充溢幻想氣質的作品在這一潮流中確立了自己的位置，他的柔光運用達到泛濫的地步，但也確實人為製造出了甜蜜的觸感。而另外一些導演，比如天生喜好接觸爭議的巴貝特·施羅德，更藉助開放的機會推出了虐戀題材的作品來達成先前受禁止的計劃。總的來說，法國導演對於裸露的興趣止於維持人物關系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的導演中，有幾位和新浪潮有千絲萬縷的聯系，他們耳濡目染新浪潮諸將的創作，是新浪潮著力不一的學生。克勞德·米勒曾經擔任特呂弗的副導演，某些時候被視為特呂弗的繼承者，他一再在作品中提醒我們反思被忽略的生活真相，溫柔的點醒對游戲規則的蒙昧認知。六十年代進入《電影手冊》的安德列·泰西內則用優雅的筆觸描繪年輕人蛻變的過程。這一批導演的心態跟手法普遍比較柔和。

4. 末代皇帝 的影評

繼承你自己的帝國——《末代皇帝》

每個帝國的基石上面都有它自己的浩盪堂皇，作為一種家族或是民族血脈的傳承，這座基石上就要有它自己的粘稠的血液文化，然而這種流淌是需要有一代又一代的子子孫孫去延續的，所以在每一個帝國的中心都要有這樣一群歸根到底也就是一個繼承人的。

他是很幸運也是很可悲的，這種身份預示著一種權利，是一種繼承權，一種操控權，一種改變權，這種權利可以使他實現一些想要的而其他人無法實現的東西，這樣就會體現出他的特殊，然而這種特殊也意味著一種榮耀。但是這種身份一旦被確定也就意味著被限制，有無數的條條框框去告訴他應該怎樣、不應該怎樣，還有你以後應該或者必須成為什麼樣的人，他從一出生就要擔負起許多人的責任來甚至都不能做一個正常的人，因為你本身就要和其他人不一樣。可能一開始的身不由己就是許多繼承人的悲哀。

比如說末代皇帝，我想他應該使中國近代史上最最不幸的一個人了，他繼承著一種僵死的文化和制度，他從一開始就是被操控者推舉上去的，然後日復一日讓他熟悉並且確認自己的身份，他應該是一名繼承者維護者，但是當這種意識根深蒂固的時候外界的力量又打破了它。他是一個不幸的繼承人，因為他所繼承的事物只剩下一個空殼，就連這個空殼也被人認為是罪惡的；他是一個不幸的變革者，他的變革對於他的身份來說應該是一種理所應當的權利，但是他的變革對於不同階級的利益的觸動就會遭來別人的唾罵，而且是傳世的唾罵；他也是一個不幸的掌權者，因為他的一生都是在別人的掌控過程中，就像是電影《末代皇帝》的拍攝，被後世津津樂道的電影用光，扮演溥儀的演員在電影的三分之二都是籠罩在別人的陰影下的，一直都沒有太陽光罩在他身上。

一份事業需要去繼承，一種文化需要去發揚，這是繼承人的責任，不管多麼艱難你都要責無旁貸。喜歡宮崎俊的《天空之城》，裡面的可愛的小姑娘舒達，她脖頸上的飛行石就是保護她並且提醒著她這份責任，她也是最後一個繼承者並且她繼承的是一筆財富，一個傳奇，因為這筆財富她幾乎喪命，但是有哪一位繼承者不是生活在生死一線間呢？天空之城是一個隱喻，每一個人都有財富和權利的慾望，但是繼承者就要與這些赤裸裸的慾望作斗爭，誓死守衛著自己的文明，因為這種文明是她血脈里的信仰。

作為繼承者就要失去一部分自我，所以舒達一直都處於尋找的狀態，這種信仰要成為身體中的一部分，也必然要經過一陣斗爭。我們被稱為「八十年代的後一代」，身上繼承的許多祖輩選擇的東西，這些是我們無法選擇的，甚至連將來我們要走的路都會程式化的大同小異，升學、工作、成婚，然後再去盡量追求高質量的生活，無論是在物質還是在精神上。是的，有時連我們自己都不知道為什麼要這樣，但是卻有許許多多的人告訴我們這樣做是對的，是你的身份確定了你的責任，你有傳承的責任。我們在年少的時候或許還會去輕狂的追求一些自身的個性，但是隨著成長就會慢慢意識到自己血脈里的這種信仰，因為你要肩負起你應盡的那一部分職責，就像是西方諺語「每個人都有他自己要背負的十字架」。因為你和別人不一樣，你是獨一無二的，因為你是帝國的繼承者，你要去發揚，你要去延續，你或許是千百中的一個，但是每個人都是——他自己帝國的繼承者。

5. 有哪些拍過的電影幾乎都是爛片的導演

我們先簡單定義一下爛片，如果把豆瓣評分在6以下的電影算作爛片，那國內挺多導演都是爛片製造機。

1.郭敬明

郭敬明作為商人和作家無疑是出色的，但是他作為導演真的是失敗，他的第一部電影是2013年的《小時代》，這部電影豆瓣評分4.7。

把他寫最後是因為太不出名了，拍的電影也是聽起來就很low，什麼《校花駕到之極品校花》，什麼《玩的就是艷遇》，光聽名字就知道爛片無疑，韓劇《繼承者》和《來自星星的你》火了，結果就拍了《來自星星的繼承者們》，無力吐槽…

6. 奧斯卡電影觀後感

奧斯卡是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。下面就隨我一起去閱讀奧斯卡電影觀後感，相信能帶給大家幫助。

奧斯卡電影觀後感【1】

在激動和驚喜的看完這部電影後，這部充滿的很多的小驚喜的電影讓我感覺很溫馨。整部電影的每個畫面都像一張精緻完美的油畫，演員的服裝和造型也非常的精緻和華麗，電影里的任何一個細節都非常的完美，伴著歐洲的地方名族特色的音樂的伴奏，可以說，整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、歷史片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克（存在爭議）、羅西里尼、卓柏林等人留下的經典電影手法，歷史片記錄的是歐洲文明衰落這一精神內涵，文藝片文藝的是色調和風格。 所有的演員的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂這部電影的所有內涵的話那還是要對當時的歐洲的文化和歐洲歷史要有一定的了解的。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。可以簡單的理解為電影當中的惡勢力，貴族家為了爭奪遺產的長子和打手，都是隱喻著當時肆虐歐洲的納粹德國的惡行。而電影當中為了獲得自己應該得到的油畫的古斯塔夫則隱喻著不斷受迫害的猶太人，這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐，瘋狂，粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......

理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已經為理想殉難，繼承者Zero，留在小說敘事里，守住大飯店這個精神家園，並且把這份人文情懷傳遞給文學世界中的作家，作家即是現實世界中的茨威格，遠赴南美療養，再也沒返回祖國，作家通過小說作為載體，繼續傳承思想給讀書的女孩，也就是那個時代的綠茶表姐們，綠茶表姐們的推動下，導演讀到了小說，把它轉化為電影，再傳遞給今天吃慣了快餐的觀眾。

導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線，秀高科技，秀呆萌，已經做不到這么好了。

我們見多識廣，有靈氣，有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會，難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。

奧斯卡電影觀後感【2】

《勇敢的心》這部影片講訴的是蘇格蘭民族英雄威廉.華萊士,影片場面宏大,愛情和反抗暴力結合在一起呈現出美國式英雄的主旋律.

這部影片從觀賞角度來說,製作精良,演員的表演可圈的點,吉普森將華萊士那種骨子的對自由的渴望詮釋得很完美.特別是最後華萊士在斷頭台上大喊」自由」....時 ,無不觀者悲,聽者淚.

但如果對當時蘇格蘭的史料進行查閱的話,你就會失望了.敢的心，並不是指威廉.華萊士，倒是恰恰指的是影片中數次出賣過威廉. 華萊士的蘇格蘭國王羅伯特.布魯斯。出賣威廉.華萊士的情節自然是影片虛構的，歷史上的羅伯特.布魯斯是蘇格蘭真正意義上的民族英雄，蘇格蘭在英王愛德華一世時代，面對的是被同化 和吞並的命運，正是羅伯特.布魯斯領導蘇格蘭人不斷與英格蘭進行著小規模的'沖突，並在班諾克本之戰中取得了關鍵性的勝利，最終將英格蘭人趕出蘇格蘭。

他作戰時十分勇敢，經常匹馬與敵決斗，在班諾克本之戰中他 就是沖到陣前，一斧頭劈死敵將。曾經有一個傳說是講，在羅伯特.布魯斯死後，一名追隨他多年的騎士，准備將他的心臟帶到聖地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的時候，正好趕上異族入侵當地天主教徒，他就英勇地加入了戰斗，懷揣羅伯特.布魯斯的那顆勇敢的心啊，帶著我沖吧，將異教徒趕走。就沖在了戰斗搏殺的第一線，在戰斗即將勝利的時候，他懷揣著那顆心還是倒下了。後來有很多詩人吟頌這個傳說，詩名就叫「勇敢的心」。

好萊塢的同志把英雄變成了狗熊，下面看看他們怎麼把一個無恥之人變成聖女。

大家都記得那位美麗善良天使般的法國公主，無數人的夢中情人。

歷史上的法國公主伊莎貝爾是法王斐利四世之女，外號「法國母狼」，從這個名字大家知道是什麼貨色了吧？

愛德華二世是個同性戀，（電影中一樣）,但是，作為國王，他必須結婚。1308年，愛德華二世和法國公主伊莎貝爾結婚.

雖然娶了個高貴的法國公主，但是，愛德華二世對女人實在沒興趣，他的興趣是男人，其結果，自然是冷落了法國公主。愛德華二世實在小瞧了這位新王後，這位法國公主可不是好惹的。

愛德華二世與老愛德華，簡直是一個天上，一個地下，完全不可同日而語,對外被羅伯特一世（真實的勇敢的心)打得一敗塗地，對內寵愛同志，花天酒地。

1325年，伊莎貝爾趁著出使法國之機，逃回了法國，與流亡在法國的英國貴族莫地默搞在一起，成了莫地默的情婦。兩人勾結在一起，反對愛德華二世。

1326年九月，這倆人率領法國士兵，回到倫敦。此時，國王愛德華二世與貴族們的關系早就崩潰了。伊莎貝爾回來，受到倫敦人的熱烈歡迎。愛德華二世眾叛親離，連他的家臣也離他而去。

伊莎貝爾處死了得斯彭瑟父子。1327年，愛德華二世在議會的脅迫下，被迫遜位，他和伊莎貝爾的兒子小愛德華即位為英國國王，是為愛德華三世（1327-1377年在位）。

伊莎貝爾將愛德華二世囚禁在伯克利城堡中，讓他在陰暗的城堡里挨凍受餓。這一年的九月，在法國母狼的命令下，殺手降臨愛德華二世的面前，將燒紅的鐵條插入愛德華二世的肛門，愛德華二世的慘叫聲傳出數里之外，一代昏君就此完結。

所以電影是電影,歷史是歷史,千萬不可將電影當歷史.

奧斯卡電影觀後感【3】

奧斯卡最佳影片《不可饒恕》是一部驚心動魄且顛覆傳統的電影。

影片以文字敘述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事為開始，勾起了觀影人的好奇心。文字中闡述了這個女人並不是因為無惡不作的丈夫而死，這更加引人注意，使人開始最被鎖定在了劇情里。

主要故事從女被毀容後，僱傭殺手報仇開始。下面來講下主要人物和精彩劇情。

英格蘭鮑勃，從他用槍的精準度就看出是一個身手不俗的人。

小比爾，這個頗有些專橫無理的警探，片中用不少篇幅刻畫了他下手狠毒的作風，他把身手不俗的英格蘭鮑勃狠狠的修理了一頓，毆打的場景太真實了，凸顯了小比爾的暴力傾向。並且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦頭。

奈德，不難看出，他是一個忠於朋友的人。

威廉，男一號。片中：當有人跑來告訴威廉，他的朋友奈德被小比爾殺死的時候，威廉很驚訝。她把情況一一告訴威廉，並且著重敘述了奈德所說的威廉以前干過的一些事情，這起到了伏筆與烘托的作用，從中不難看出，威廉一定會返回去為奈德報仇。當威廉把槍指著小比爾的那一刻，一直到威廉殺死一些警探，再到片尾威廉說的一些話，可以看出，威廉是一個頂天立地、渾身是膽的牛仔。尤其是威廉補射小比爾那一槍，足以看出他作風的硬朗，而小比爾最後也坦然的說出，「威廉莫尼，我們地獄見吧。」不可一世的小比爾最終還是死在了他的手裡。英格蘭鮑勃——小比爾——威廉，這三者一個比一個強，見證人就是那個作家，起初他為鮑勃創作，後又被小比爾留下，最後對威廉的能力感到驚訝，可以說他是三者實力（或者說是暴力程度）的見證人。

此影片與以往西部片不同之處在於片中沒有善與惡的強烈對比，沒有牛仔們擺好姿勢用槍對決的場景，取而代之的是槍戰的現實，劇情的明了。片中最成功的地方就是沒有把威廉弄成從頭到尾都無所不能的英雄，那樣就太沒意思了。

看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，這個西部片大師真可謂淋漓盡致！

7. 有什麼好看的電視劇介紹最近看了繼承者，主君的太陽。砸門結婚吧。該看得都看了，有什麼好介紹

《未婚妻》
陳慧翎導演，丹尼斯·吳搭檔馬思純聯袂主演的青春偶像劇，於2013年10月26日在湖南衛視第一周播劇場首播上映。

為了愛情，藍小依放棄了在杭州的穩定工作，來到了上海與熱戀男友田飛團聚。在大城市高消費，低收入的殘酷現實下，小依小心經營著兩人來之不易的幸福。不料，田飛同事上海姑娘小露為了追求田飛想盡一切辦法，甚至不顧家人的反對來做田飛兩口子的合租室友，製造小依與田飛的種種矛盾，並通過父親的關系不斷的幫田飛。功利的小男人最終選擇了小露，卻又向小依許下兩年再見的諾言。小露為了徹底得到田飛，迫使父母接受，謊稱自己懷孕與田飛結婚。而真正懷孕的痴情小依，相信了田飛的諾言，悄悄生下了孩子。
婚後，在小露爸的關系推動下，田飛有車有房有公司，早已忘記當初的諾言。

兩人結婚後，過著甜蜜生活，但不久小露假懷孕之事暴露了，小露的蠻不講理和婆媳關系的日益緊張使田飛深陷痛苦。兩年後的藍小依重整旗鼓，再入職場，努力打拚，終於在上海買到房子。在一次面試中對小依產生好感，卻尋覓小依2年的富家公子"猴子"，終於找到了小依。他對小依無微不至的關心慢慢融化著小依防備的心。正當小依的生活步入正軌時，田飛卻發現自己舊情未了，當他發現小依有孩子，並偷驗DNA證實是自己的女兒後，想要回妙妙，猴子一直在小依母女身邊保護。小露與田飛的婚姻也已陷入離婚危機。一次意外的車禍，使田飛成了植物人。小依常帶妙妙來喚醒沉睡的田飛，醫生確認田飛可以恢復。大度的小依勸小露和田飛好好生活。小依和猴子終於幸福的走到了一起。這段如漆似膠的愛戀終於開花結果。
由馬思純、丹尼斯·吳、袁成傑、陳彥妃聯袂主演的治癒系愛情電視連續劇《未婚妻》，將於10月26日登陸湖南衛視。該劇根據熱門職場愛情小說改編，講述了馬思純飾演的藍小依走出校園後的情感生活以及職場打拚的經歷。該劇由於集結了「最美中傳校花」馬思純和「最帥韓劇男演員」丹尼斯·吳，被網友評為備受期待的養眼愛情劇。據悉，這也是頂著最美校花、蔣雯麗外甥女標簽的馬思純首次登陸湖南衛視接受觀眾檢驗，她笑稱「亞歷山大」，不過同時也相信製作精良的該劇能打動挑剔的觀眾。
《烽火佳人》
《烽火佳人》由小說《煙火闌珊》改編，舒暢、陳鍵鋒、喬振宇、李智楠、蔡珩、石小群、蘇青等實力偶像共獻，金牌導演袁英明、金牌編劇瞬間傾城以及金牌音樂人金培達、林夕，強勢幕後攜手打造，講述在時代大背景下一個清末的格格經歷家族落魄後，坎坷中成為女強人的成長史。該劇是紫駿影視自《亂世佳人》後推出的「佳人系列」第二部，劇中融合了亂世四角戀、家族對抗、復仇等劇情，堪稱一部重口味強情節虐心大劇。將於2013年12月14日登陸安徽衛視、深圳衛視及河北衛視黃金時段全國首播。
講述了在時代大背景下一個清末的格格經歷家族落魄後，在愛情和命運的坎坷中成為女強人的成長史。

《烽火佳人》以風雲變幻的大上海商界為背景，講訴由舒暢飾演的傳奇名媛佟毓婉，在歷經動盪沉浮後，將家族企業振興的故事。女主角佟毓婉與放盪不羈的富家公子杜允唐(陳鍵鋒飾)、情深意重的軍中勇士周霆琛(喬振宇飾)之間恩怨糾葛，更是本劇的重中之重。
十年沒拍年代戲的舒暢在劇中飾演皇族的後代，一個接受新思想新教育，夢想是去法國留學學畫畫卻經歷了愛情和命運跌宕起伏的女孩，最終成長為金融界女強人的故事。劇情引人入勝，就像床事上噴了aphraic一樣，精彩不斷，高潮不斷，讓人意猶未盡。
上世紀20年代，出身沒落皇族之家的新女性佟毓婉因救命之恩寄情於勇士周 霆琛，卻被迫奉父母之命嫁給實業家杜瑞達之子杜允唐。佟毓婉埋下心中苦楚，在杜家復雜家境中逆境求生，成為上海商界呼風喚雨的女大亨。丈夫杜允唐看似紈絝不羈，實則城府很深，表現給世人看的都是假象，是毓婉生意上最佳搭檔。周霆琛投身革命。毓婉少時夥伴黎紹峰以乞兒之身冒充黎家獨子，後將妹妹黎雪梅獻給軍閥沈之沛，又投靠日本洋行，與杜氏實業爭奪碼頭開發。佟毓婉與戀人周霆琛，丈夫杜允唐，友人黎雪梅，仇人黎紹峰，孿生姐妹青萍、紅羽之間產生了一系列情感糾葛，也經歷了一系列權、利、欲交織的陰謀。經過軍閥混戰、華洋商戰、北伐戰爭等烽火歲月。最終佟毓婉在烽火亂世中參透盛衰離合，為革命捐出全部身家，與丈夫杜允唐隱居東北小鎮。

8. 為什麼說,法國詩意現實主義時期的電影對現當代電影的影響巨大,分別表現在哪些

主要表現在把時代背景移到現代，以縮短影片與觀眾間的距離。

談起法國電影史上的重要電影運動，詩意現實主義是絕對不可或缺的。作為影響了整個世界的電影運動，詩意現實主義以其獨有的美學風格和詩意表達，為電影藝術的發展做出了突出的貢獻。

上世紀三十年代，當世界性的大蕭條席捲全球的時候，法國也受到了影響。法國電影也因此受到了沉重的打擊。相比美國工業化的製片廠制度，法國電影工業規模更小，也更加零散。因此，受到經濟的沖擊也更加嚴重。但是，這一零散的電影模式卻從另一方面推動了法國電影工業的發展。由於法國製片廠的隨意和分散，使得電影工作者的工作也更加靈活多變，所以有很大的自由度和隨意性。

自法國先鋒派起，法國電影中對於超現實主義和幻想的表達便一直在延續。盡管沒有20年代的如此明顯，但是法國電影工作者對超現實等的熱愛依舊。雷內·克萊爾，皮埃爾·普萊衛，讓·維果等人尤其明顯。

雷內·克萊爾早期的歌舞片《巴黎屋檐下》和《自由屬於我們》，是他有聲時期的代表作。但是作為從先鋒派過度來的重要的導演，雷內·克萊爾最初時期對聲音並非是全盤接受的。

和卓別林一樣，雷內·克萊爾對於聲音的發展也出現了不適。

他早期曾是先鋒派電影的主將，他的代表作《幕間休息》富有獨特的幻想，手法的新穎使得影片成為「先鋒派」的代表作。

他對於無聲的贊嘆有一種抑制不住的熱情，認為無聲電影保留了電影的獨特的特色，保留了電影的原始性。所以，當聲音在1927年突然出現的時候，克萊爾感到了慌亂和不安，甚至於表達出一定程度上的憤怒。

後來，雷內·克萊爾才逐漸接受了聲音的存在，並且創作出自己電影史上的代表作。從1930到1933年，他相繼創作出四部有聲電影，除了《巴黎屋檐下》，《自由屬於我們》，《七月十四日》和《百萬法郎》也是他優秀的「四部曲」的代表。

《百萬法郎》是雷內·克萊爾的一部比較具有想像力的歌舞片，故事圍繞一件輾轉多人的外套，展開敘述。在影片中，不僅有強烈的音樂效果，還有大量的攝影機運動。除此之外，導演還穿插了豐富的追逐戲。所以使得整個故事看起來極其富有動感。

在這之後不久，雷內·克萊爾便去了英國，之後去了好萊塢，但是，後來的他再也沒有創作出能和詩意現實主義時期相媲美的作品。從某種程度上看，也是好萊塢對於人才創造力束縛的表現。

皮埃爾·普萊衛對於超現實主義的繼承也很明顯。他在1932年執導了一部標準的超現實主義作品《穩操勝券》。這部影片除了具有誇張的情節之外，還充斥了無政府主義的喜劇感。但是並沒有獲得想像中的成功。

讓·維果是另一個著名的超現實主義的繼承者，也是三十年代的一位比較具有前途的電影工作者。三十年代初，他首先拍攝了兩部紀錄短片。

1930年的《尼斯景象》，是一部極其具有諷刺意味的作品。電影通過對當時社會狀況的描寫，辛辣的諷刺了資產階級的驕奢淫逸，以及當時的貧富懸殊的社會問題。影片充滿了對立的場景，通過有閑階級悠閑的生活和貧苦百姓生活的對比，讓·維果表達了社會的不平等的主題，同時呈現出鮮明的社會傾向。因此，這部影片也成為當時法國社會最有意義的社會記錄片。

193年，讓·維果導演了一部超現實主義特徵更為明顯的——《操行零分》，這部影片從孩子的視角展示了當時的寄宿學校的生活。這是導演根據自己兒時的記憶進行展現，因此也是一部典型的自傳體影片。

導演通過對於童年生活的再現，突出表達了悲慘的童年給自己的心靈留下的時代創傷，與此同時對於當時的寄宿學校進行控訴。學校對於讓·維果來說，與其說是用來學習的地方，不如說是一個禁錮學生的牢籠，它瘋狂的扼殺了學生的個性，限制了學生的自由，使人窒息。

因此，導演以詩意化的手法，諷刺了寄宿學校的虛偽，殘忍，卑劣的壓抑，同時熱情的贊揚了學生們的活力和激情。也正因此，這部影片遭到了當時監管者的禁映，但是，導演通過影片所體現出的時代精神和對自由獨立的贊頌，卻深刻影響了後人。

9. 為什麼那麼多人都喜歡看繼承者們看了幾節，唉……

先撇開情節不說，畫面很漂亮，景美人美。沖這點已經有很多人看了，其次，人物的個性其實還是很鮮明的，也許整個故事會覺得不夠大氣，很中學生偶像劇的感覺，但是不妨將它看做是成長故事，雖然慢，不夠明顯，但是自己從中找到思考和意義的話，也足夠贏得喜歡了不是么？繼承者們的貼吧有很多有趣的影評，可以去看看呢，能有和自己不一樣的角度，充滿細節地重新發現這人氣劇。