法國大尺度裸露電影

❶ 伊娃格林的電影有哪些 驚艷吐舌的伊娃格林10部電影

1、《戲夢巴黎》The Dreamers (2003)

豆瓣評分：7.8

看過《戲夢巴黎》的人，都不會有忘記出生在法國巴黎的伊娃·格林主導的一幕驚為天人的場景，以及她與男女對手的床戲大膽奔放、毫不扭捏，以斷臂粿體維納斯造型更令世界驚艷吐舌！

2、《天國王朝》 Kingdom of Heaven（2005）

豆瓣評分：8.3在這部電影，她美的令人窒息，傾國傾城不是形容詞，她只需沉默不語，國土重臣換手之間！

3、《007：大戰皇家賭場》 Casino Royale (2006)

豆瓣評分：7.6

她向敵方出賣情報是為了給情人續命，將自己沉入水底與歹徒同歸於盡是為了給邦德續命，她的神秘與野性讓人感到危險又興奮，也讓情場老手邦德久久不能忘懷，年年給她掃墓。

從此以後，「蛇蠍美人」就成了目光銳利的伊娃·格林身上最重要的標簽之一，個個都壞透了，美得攝人心魂讓人只想跪舔，就像自然界里的有毒植物一樣，妖冶而致命，卻讓人忍不住要以身試毒。

而且，聽說煙熏妝和伊娃·格林更配哦。

4、《裂縫》 Cracks (2009)

豆瓣評分：7.9

太多人將《裂縫》當做一個講述變態的迷戀、情慾、嫉妒的故事，可以理解投資方商業化和噱頭化的苦心。無法否認，這當然是一部女同大作。

在電影中，她的眉毛、眼睛都彷彿為Miss G而生，盯著你時，過分大的白眼仁如一個巨大的漩渦，牢牢地困住了你的所有感官。

5、《聖城風雲》 Camelot (2011美劇)

豆瓣評分：6.7

對於製作了《斯巴達克斯》這樣威震四方的美劇的Starz公司來說，尺度大隻是基本操作。

伊娃·格林在裡面的一組出場情景，就像從伯恩·瓊斯的畫里走出來一樣。

故事講的是女伊娃·格林謀害了身為國王的父親烏瑟企圖謀權篡位滿足自己登上王位的野心。

難怪，有人說伊娃·格林出身就浸淫著魅惑、邪惡和死亡的氣息。

6、《300勇士：帝國崛起》: Rise of an Empire (2014)

2011年，伊娃·格林出演美劇《聖城風雲》。隨後，在13年，她加入了《斯巴達300之帝國崛起》劇組。

這部歷史題材的戰爭大片中，伊娃格林大膽上陣，肉搏格鬥，出演嗜血成性的波斯女將軍阿特米西亞，作為一個好身材遮不住、深色眼影的女魔頭，充滿野性。

7、《完美感覺》 Perfect Sense (2011)

豆瓣評分：7.6

這是一場發生在世界末日即將來臨時的末世之戀。流行病學家蘇珊伊娃·格林與餐廳主廚麥克相識、相戀，但無奈此時此刻的世界正在遭受一場新型流行病的侵襲。隨著流行病的蔓延，患者會伴隨著情緒失控逐漸喪失味覺、嗅覺 、聽覺、直至最後喪失視覺。

8、《罪惡之城2》 Sin City: A Dame to Kill For (2014)

豆瓣評分：6.8

一部為了暴力而暴力，為了酷炫而酷炫動作、驚悚、犯罪電影！

9、《佩小姐的奇幻城堡》 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)

豆瓣評分：7.6

這可能是盤點作品中唯一不露的，聽聽她怎麼說這個問題：

雖然曾多次在電影中裸露，裸戲對於她來說卻並不是理所當然，演戲對伊娃·格林來說，不是為了大紅大紫，也不是為了功成名就，她表示就是因為本性害羞，所以才更容易被陰暗的角色吸引

「這是釋放每日人性之惡的好方法」。

10、《低俗怪談》 Penny Dreadful

19世紀末，維多利亞末期的倫敦，骯臟昏暗街頭總是流傳駭人聽聞的怪聞：年輕少女無故消失，醉漢被開膛破肚，在迷信愚昧與科學啟蒙並存的時代里被人們津津熱道，化為酒吧聊資，劇院劇本和報刊小說，那就是Penny Dreadful。

老冒險家馬爵士千方百計尋女，召集靈媒綠姐，快槍手錢哥，黑人僕人，醫生小弗一票死黨，共同面對神秘對手——埃及來的吸血鬼。但隊員合力抗魔背後都有不可示人的秘密，隨著深入吸血鬼老巢，慢慢解開他們背景。。。

片中最為搶眼必定是伊娃妹子以哥特造型示人，時而性感嫵媚，時而脆弱痛苦，時而瘋狂癲狂，在多重性格中變化，特別是第二集附體那段簡直是經典表演之作。

❷ 你對法國電影史的看法 一千多字數··

30年代 1超現實主義電影 在電影誕生的二十餘年後，伴隨著歐洲先鋒藝術運動的興起、義大利人卡努杜為電影正名的努力以及世界大戰帶來的各國電影市場相對隔絕，「先鋒」的概念第一次被引入了電影領域，做為一種媒介，電影的表現手法（相對梅里愛以敘事為基礎的視覺幻像）被統一到了人傳遞自身的渠道之內，這期間最為明顯的例子是法國超現實主義電影——做為培育出印象派電影的法國來說，順勢發展出超現實主義電影並不值得意外。 超現實主義電影最為著名的代表人物是西班牙的布努艾爾和法國的讓·考克多，1925年布努艾爾借參加一個國際會議的便利降臨巴黎，在那裡首先結識了一批繪畫的朋友並嘗試著指導戲劇，經過三年超現實主義氣氛的浸潤，他和達利以類似凱魯亞克後來「自動寫作」的方式創作《一條安達魯狗》也就顯得水到渠成了。並且這種傾向貫穿布努艾爾一生的創作，使他的多數作品都可以做為精神分析學電影理論探討的範例。 總的來說，超現實主義電影的根源是精神分析學說，並且和德國表現主義電影相同，皆是文學、美術領域的先鋒藝術運動的擴散與綜合。 2詩意現實主義 在三十年代的傳統劇情片創作中，詩意現實主義是股最重要的傾向，這個名稱並不準確，以當時慘淡的國家經濟為背景，這些電影中彌漫著困頓傷感的聲調，講述的都為找不到希望的悲觀故事。 這一潮流的代表人物是讓·雷諾阿以及馬賽爾·卡內。演員讓·加賓主演了幾部最重要的詩意現實主義電影。 卡內的《霧碼頭》在詩意現實主義貫常的封閉之中融入了飄忽的氣氛，用蒙蒙霧氣給中景大行其道的舞台劇式傳統電影帶來了神秘的清新氣息。 40年代 1剛硬 雅克·貝克、羅伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，雖然主旨與趣味向去甚遠：貝克的犯罪題材電影、布列松帶有宗教禁慾感的極簡主義作品、塔蒂冷漠諷刺現代生活的喜劇，但表現手法上，都遵從克制的原則，減少了主觀音效的使用，鏡頭與人物的距離更靈活，對話的重要性下降，以上特點構成了四十年代法國電影的主要風貌，僅從電影業內部的影響探討，這是以雷諾阿為代表的三十年代主流電影衰落後必然的顛覆（過渡的過程在貝克身上尤其明顯），雖然詩意現實主義的悲觀調門被多少保存下來了，直到今天，我們仍然願意認為冷酷和失敗才是世界的真相。 2獨立公司 在談論「新浪潮」時，梅爾維爾一直是無法越過的一環，這取決於梅爾維爾的製片公司對後來的特呂弗們深遠的影響。1949年，梅爾維爾自籌資金拍攝了《大海的沉默》，電影改編自同名小說，上映後取得成功，為他自己的製片公司持續運作創造了條件，成為「新浪潮」諸將津津樂道的擺脫大製片廠取得經濟藝術雙重獨立的先例。 《大海的沉默》全片人物對白不多，情節靠畫外音推動，從風格上來說是標準的法國四十年代作品，梅爾維爾在後來的創作中將剛硬冷峻的風格一直維持了下去。 3類型片 法國的好萊塢式類型片正式成型於四十年代，喬治－亨利·克魯佐是其中的代表人物。克魯佐出道於四十年代，在五十年代達到個人事業的高峰。擅長拍攝壓抑而具諷刺性的惡棍人物驚險片。 50年代 1新浪潮 「新浪潮」一稱指向五十年代末至六十年代初法國電影業新導演大量涌現的潮流。新浪潮產生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的獨立製片公司成功先例；二是安德列·巴贊電影理論的崛起；三是義大利新現實主義的出現，分別從經濟、理論等方面為新浪潮的出現鋪平了道路。 新浪潮之「新」，主要體現在經濟層面，年輕導演擺脫製片廠體系，絞盡腦汁籌集影片拍攝資金的做法前所未有的普及開來，無論遺產、房產、朋友間的集資以及國家或企業資助，都成為譜寫銀幕詩篇的彈葯。當然，個人所能夠負擔拍攝成本仍是以設備的成本普及為前提，此後的幾十年，由於技術發展，資本獨立的程度也越來越高，導致傳統的大型電影製造企業影響力不斷下降，最終將走向消亡與轉型（日本的情況尤其突出）。 一般意義上的新浪潮導演，以五十年代《電影手冊》的幾位撰稿人為主，雷乃、瓦爾達等左岸知識分子通常被稱為「左岸派」，左岸派與新浪潮互相交錯之處甚多，無法劃出明晰的分野，比如政治上新浪潮整體偏右，但戈達爾無疑是個異類，左岸是左派的，可大多數時候態度柔和甚至曖昧；左岸擅用形式，但瓦爾達的作品在這一點上跟新浪潮的距離更短，相對左岸派依附文學的形勢探索，戈達爾不過更偏重音樂以及美術而已。故此我們很多時候把新浪潮和左岸派混為一談，在這一語境下，「新浪潮」的含義趨向含混而蓬勃的潮流，並進一步成為國際上命名電影盛世的慣例，比如後來的「捷克新浪潮」、「日本新浪潮」等等。 2紀錄片與半紀錄片 五十年代中後期的紀錄片發展出現了新的轉機，除開新聞作用為主的戰爭紀錄片，製作者更在意自身視角的表達。拉摩里斯和讓·魯什是這一期間重要的導演（還應算上一般歸為左岸派的克立斯·馬克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品來自以兒童為主人公、賦予動物或非生命體人格的半劇情半紀錄電影，和後來基亞洛斯塔米的作品形式接近，這些篇幅不長的傑作畫面充滿詩意；魯什五十年代末開始在非洲拍攝用人類學目的介入的紀錄片，攝影基本為手提輕便機，時常有魯什與主人公討論以及解說的畫外音，和今天的《動物世界》欄目非常類似，和魯什聯系緊密的一個概念的是「真實電影」，真實電影與同時期出現的直接電影最大的不同在於製作者會刻意引導、調動被記錄者的情緒，介入並影響觀點的發展，大部分時候，真實與直接的區別被歸入歐洲和北美的地域劃分，然而就技術角度來說，真正的真實電影數量非常稀少。 60年代 1田園之風 在六十年代的法國電影業中，以鄉村為故事背景的優秀影片集中出現。讓－保羅·拉帕諾和克勞德·貝里是突出的兩個代表，拉帕諾藉助稍強卻柔和的用光打在城堡樹叢之類典型象徵物上烘托懷舊的浪漫情調，貝里的視線則要悲觀一些，使用鄉村風光營造反差的美感。候麥則在第一部長片之後便將主要陣地轉向精挑細選的田園舞台，做為一位大力探討男女情感關系的導演，純粹的背景無疑能為他提供更有說服力的效果。而其他一些前輩導演，比如布列松，這一時期也來到了鄉村工作。 2政治 六十年代末的政治風潮席捲全球，法國政治電影無論質量數量都無法與她的歐洲近鄰義大利相提並論。這期間法國最為耀眼的政治影片出自希臘移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用攝影相對通俗而剪輯凌亂的風格講述政治陰謀、當局迫害。發展到七十年代，法國政治電影水準有所提高，但一般都以類型片的形式示人，手法上用了當時法國電影獨有的特色，比如反映種族問題的《無辜的強暴》用了散漫的不同層面多線敘事；戈達爾在因為車禍暫時離開故事片拍攝與1968年之間先後組建了「維爾托夫小組」和「聲音影像」兩個拍攝小組，用抽象但又強烈的語氣闡述政治問題的關節所在，形式更靈活。 70年代 1裸露 法國於七十年代開放了電影拍攝的尺度，直接導致情色電影大批涌現。賈斯特·傑克金憑借虛妄封閉感中充溢幻想氣質的作品在這一潮流中確立了自己的位置，他的柔光運用達到泛濫的地步，但也確實人為製造出了甜蜜的觸感。而另外一些導演，比如天生喜好接觸爭議的巴貝特·施羅德，更藉助開放的機會推出了虐戀題材的作品來達成先前受禁止的計劃。總的來說，法國導演對於裸露的興趣止於維持人物關系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的導演中，有幾位和新浪潮有千絲萬縷的聯系，他們耳濡目染新浪潮諸將的創作，是新浪潮著力不一的學生。克勞德·米勒曾經擔任特呂弗的副導演，某些時候被視為特呂弗的繼承者，他一再在作品中提醒我們反思被忽略的生活真相，溫柔的點醒對游戲規則的蒙昧認知。六十年代進入《電影手冊》的安德列·泰西內則用優雅的筆觸描繪年輕人蛻變的過程。這一批導演的心態跟手法普遍比較柔和。

❸ 莫妮卡·貝魯奇哪部電影尺度最大 莫妮卡貝魯奇大尺度電影匯總

西西里的美麗傳說
：
朱塞佩·多納托雷
主演：
莫妮卡·貝魯齊Luciano
FedericoMatilde
Piana
看點：
青春成長義大利義大利電影
地區：
美國
/
義大利

❹ 幫忙推薦一些有意義的法國電影，不要太老的，今年播出，尺度不要太大。

《白色小謊言》這是法國全明星陣容呀.2010/10/20
《人與神》2010/9/10
《開懷大笑》
《法外之徒》2010/9/22

❺ 凱特·溫斯萊特拍過什麼全裸體電影

著名娛樂雜志《EntertainmentWeekly》近日在官網選出「37幕令人難忘的電影裸露場面」，當中以影後凱特·溫斯萊特最厲害，雜志認為她在《鐵達尼號》、《愛莉思的情書》與《隔牆有心人》內的裸戲同樣經典難忘。還有《朗讀者》

❻ 有什麼最新的歐美露點比較多的電影

歐美露點的電影太多了，但比較經典的有幾部向你推薦一下，希望你能喜歡。《本能1，2》《原罪》《偷窺》。安吉麗娜。茱莉與莎朗。斯通這兩個演員拍的片子幾乎沒有不露點的。另外還有幾個演員向你介紹一下，大都是拍片必露。
斯嘉麗.約翰遜
莫妮卡.貝魯奇
佩內洛普.克魯茲

❼ 有什麼最新的歐美露點比較多的電影

歐美露點的電影太多了，但比較經典的有幾部向你推薦一下，希望你能喜歡。《本能1，2》《原罪》《偷窺》。安吉麗娜。茱莉與莎朗。斯通這兩個演員拍的片子幾乎沒有不露點的。另外還有幾個演員向你介紹一下，大都是拍片必露。
斯嘉麗.約翰遜
莫妮卡.貝魯奇
佩內洛普.克魯茲

❽ 妮可·基德曼演的大尺度電影都有哪些

我知道的是：
<大開眼界>
<人性的污點>（PK
霍普金斯
，蛋疼啊）
<狗鎮>
<皮毛獵人>（這個翻譯比較多，英文名叫<Fur>）
今年的新片都還沒看，所以不太清楚

❾ 大尺度是為了藝術，而不是為了賣肉，這樣的電影有哪些

色戒就是典型的這樣的大尺度藝術片，然而我們看到色戒的藝術成分其實是非常高的。因為色戒這部電影是由著名導演李安指導的。再加上這是根據著名小說家張愛玲女士的小說改編的，所以在劇情上有非常強的可看性。更重要的是這部電影是由梁朝偉和湯唯兩個優秀的演員合作出演的，所以這樣優秀的團隊奉獻出來的作品也是非常的優秀的，而且色戒在國際上的知名度也非常的高，並且也拿到過威尼斯的金獅獎。當然我們應該鼓勵大家對於大尺度藝術片放下偏見。而且千萬不要因為偏見而使得這樣的優秀電影與大家失去了見面的機會。當然作為大尺度的藝術片也應該做好分級制度，因為只有這樣才能夠避免未成年人看到這樣的情景，這其實對於未成年人的發展並沒有太多的幫助。

❿ 大尺度電影推薦

大尺度電影推薦《西西里的美麗傳說》。

電影《西西里的美麗傳說》被很多人認為是帶有顏色的電影之作，但是在我心中，我認為它是最性感的電影。其實電影一點兒也不暴露，更別說什麼大尺度鏡頭了，只是裡面的女主莫妮卡貝魯奇實在是太美麗了，她的一舉一動都散發著致命的魅力。

我記得電影裡面有個場景，女主從街頭的一邊走來，她昂首挺胸，舉止優雅，街上的男人都移不開目光，紛紛停下手中的事情，痴迷地望著她。她隨意的坐上一張椅子，翹腿舉起煙，旁邊的男人爭先為她點火。在她從容的吸一口煙，吐出煙霧的時候，我覺得美呆了，這或許是最驚艷我的地方，性感，大抵就是如此吧！

莫妮卡貝魯奇在電影中，每個神態和情緒都擁有濃烈的女人味，勾魂奪魄。後面她因為太過美麗，被全鎮的女人毆打、被脫光衣服、被剪了烏黑秀麗的頭發，在那麼幾個瞬間有過稍有情緒崩潰，其它時候始終是泰然自若的。

最令人覺得驚嘆的地方是，她在影片中幾乎沒有笑容，也無特意撩人的畫面，但就是光彩奪目，讓人覺得性感誘惑至極。