電影院試映會的英文

⑴ 電影,電視等的"預告片"用英語怎麼翻譯

預告片trailer
preview 試映；預告片

⑵ 試映會是什麼意思

試映會是電影上映之前請來媒體或者公司大腕啥的，有選擇性的發布電影相關內容。相當於是預告。只有小部分人到場。一般試映會後電影才會在大眾范圍電影院上映

⑶ 去電影院，試影會是什麼

我參加過。我們那邊叫看片會，各地叫法會有些差異，一般是邀請電影界相關人士和藝人的特別試映會。通俗的講，比如你是博納影城的負責人，博納投拍的某部影片要在3月份公映了，那麼博納大概會在2月底做一個試映會，邀請萬達影城、CJV星星等等影城或其他的相關人員參加觀影。就是做一個內部的觀影活動，新片發布的時候就會有這種試映會。

⑷ Can you tell us something about Mickey Mouse

其全稱應為米奇老鼠（Mickey Mouse）
米老鼠是怎麼來的
在1922年，當沃爾特21歲的時候，他曾在堪薩斯市成立過一家「歡笑卡通公司」，那真是一段十分艱苦的時期。在堪薩斯市一間破爛不堪的屋子裡，沃爾特在畫板上描繪他漫畫家的夢。
有一天，當沃爾特辛苦伏案畫畫的時候，有一隻小老鼠瑟瑟縮縮地爬到桌子上偷食麵包屑。當小老鼠發現沃爾特沒有趕它走或置它於死地，就大膽地與他逗樂，甚至淘氣地爬上他的書桌，彷彿在看他畫畫似的。
在寂寞和苦悶中，這一大一小的生靈建立起了深厚的友誼。在短短的兩個月時間里，那隻小老鼠成為沃爾特忠實的小朋友。它雖然淘氣，卻也很溫馴，更會撒嬌，有時甚至蜷伏在沃爾特的手掌心裡睡大覺。沃爾特很喜歡看著它，研究它的每一個動作，甚至還會對著鏡子又皺鼻子、又努嘴巴，學著小老鼠一大堆可愛的小動作。
當歡笑卡通公司要關門的時候，沃爾特需要認真考慮小老鼠的「出路」問題。他打定主意，一定要讓小老鼠離開這里。就在公司關門的當天晚上，沃爾特把小老鼠帶到附近的樹林里，放走了它，並在心裡對小老鼠默默地道了別。
小老鼠是走了，但小老鼠實際上卻又沒走。因為6年來，小老鼠可愛的形象一直活在沃爾特的心裡。也許是人類爾虞我詐的事情太多，沃爾特倒更喜歡小動物的那種坦誠和無欺。就在沃爾特計劃要製作一部新的卡通片，計劃要塑造一個新的角色時，那隻令他念念不忘的小老鼠就突然從他的腦海里蹦了出來。
沃爾特先畫了幾張老鼠的草圖，拿給奧比看。奧比一看就樂了，這只老鼠太像沃爾特了：它的鼻子、面孔、胡須、走路的姿式和表情，都好像有沃爾特的影子，現在就缺沃爾特的聲音啦！這張畫是沃爾特以自己的臉為模特，是沃爾特面孔的寫照。沃爾特本來打算給小老鼠取名叫莫蒂默，但是，奧比嫌莫蒂默這個名字女人味太足了，而且也不夠響亮。莉蓮的看法與奧比一樣，她說不如叫米奇更好。奧比認為，米奇這個名字起得很棒。這樣，小老鼠就有了米奇這個名字。
在中國，小朋友所熟悉的「米老鼠」這三個字，其實就是從「米奇老鼠」簡化而來；「米奇老鼠」按照英文的用法，就是「一隻名叫米奇的老鼠」的意思。當沃爾特看到要把奧斯華奪回來是多麼輕而易舉時，他露出了笑容。此時，沃爾特·迪斯尼已經領悟到了電影業的經營方式。
接下來，沃爾特和夥伴們便要設計米老鼠的個性。經過反復的討論和推敲，原本只是「平面」的米老鼠，在有了個性之後，漸漸「立體」起來。沃爾特和夥伴們希望米老鼠是一個溫柔可親、善解人意，但也有些急躁粗心的小傢伙；他很有正義感，喜歡打抱不平，常常不自量力，使自己身陷險境；他頗有些機智，也很勇敢，所以最後總能化險為夷；他還有淘氣的一面，常常喜歡惡作劇，開一些無傷大雅的小玩笑。
對於米老鼠的真正來歷，現在已經眾說紛紜了。而大部分傳說都說是由沃爾特創造的。沃爾特曾說過，他在奧斯華電影爭奪戰失敗後，在回加州的火車上，夢見了米老鼠這個角色，而後，由於妻子莉蓮厭煩「莫蒂默老鼠」這個名稱，於是，沃爾特就把名字改為米老鼠。
沃爾特也曾提到這個角色的另外一個來源。在堪薩斯市時，經常有一隻老鼠常常在他的畫板周圍玩耍，給他留下了深刻的印象。這兩個故事流傳甚廣。但是，米老鼠真正的來源，應該是沃爾特和奧比密切合作的結果：沃爾特想像出米老鼠極具趣味的特性和創造出他的聲音，而奧比則描繪出它的具體動作和形態。
接著，沃爾特和奧比討論怎樣把這個新角色推向公眾。恰好，當時美國飛行員查爾斯·林德伯格（1902 1974）首次單人駕駛「路易士精神號」單翼飛機，成功地從美國飛越大西洋，直達法國的巴黎，成為新一代美國人心目中最了不起的冒險家。
一直到1928年3月，報紙上都還經常可以看得見，有關林德伯格或有關飛行、飛機、冒險等相關題材連篇累牘的報道，公眾更是依然把他視為民族英雄。沃爾特說，這個社會熱點我們必須抓住，就讓米老鼠開飛機吧，我想觀眾會喜歡的。他們約定，由沃爾特編寫劇本，奧比製作。於是，沃爾特根據林德伯格的事跡，構思了一個簡單、有趣的故事。這就是《米老鼠系列影片》第一部——《瘋狂的飛機》。
《瘋狂的飛機》劇本很快寫好了，可是製作卻成了問題。為了保密，他們採取了兩條措施。一方面，沃爾特一改以往的寬宏，派了監工去監視那些畫家的工作。沃爾特強調說，一定要讓他們埋頭作畫不得消閑，連擦鼻涕的工夫都沒有，這樣，他們就沒有精力去注意我們在幹些什麼。
另一方面，米老鼠的製作是在嚴格保密的狀態下進行的。奧比把自己關在房間里，以每天700張畫面的速度繪制這部新的影片。莉蓮和另外一個可信賴的女工則躲在車庫里，把奧比繪制的圖畫描在賽璐珞片上。拍攝工作由沃爾特負責：等到畫家們下班後，緊張地工作一夜，而到天亮之前就把一切都收拾起來，像是什麼也沒發生過。
1928年5月10日，《瘋狂的飛機》在好萊塢日落大道的電影院試映了。試映雖然沒有引起轟動，但觀眾的反映還不錯，令沃爾特信心倍增。沃爾特用最後的資金又拍了兩部米老鼠短片。在第二部《騎快馬的高卓人》中，米老鼠是一個勇敢的騎手；在第三部《威利號汽船》中，米老鼠又成了一個能乾的船員。
沃爾特·迪斯尼的卡通王國里有許多可愛的卡通明星，其中資格最老、同時也是最受歡迎的角色，無疑應當首推米老鼠。米老鼠誕生於1928年，到2004年，米老鼠已經有76歲了。雖然米老鼠的年紀已經不小了，但是其魅力卻始終未曾稍減。不知道米老鼠陪伴過多少小朋友的童年，帶給多少小朋友無盡的歡樂。米老鼠，這只全球最知名的「老鼠」，早已成為沃爾特·迪斯尼卡通王國的招牌和重要標志。
從米老鼠開始，一個接一個的卡通形象被沃爾特·迪斯尼帶到了觀眾的面前。從《瘋狂的飛機》開始，米老鼠從美國走向全球，魅力至今不衰。毫不誇張地說，它已是風靡全球、最受歡迎的卡通形象了，有人甚至稱它為「魔幻之影」。
【小秘密一】
米老鼠最初的造型乃是出自迪斯尼的同伴伍培·艾沃克斯的妙手，不過這個秘密直到1967年（迪斯尼去世後的第2年）才突然被人們發現。
【小秘密二】
在迪斯尼早期的《米老鼠》連環漫畫中，米老鼠只是一隻專愛在糧倉周圍搞惡作劇的小老鼠，而後來米老鼠機智勇敢、正直善良、幽默樂觀的性格的形成全賴它的第二位父親——1930年從伍培·艾沃克斯手中接過畫筆的弗勞埃德·戈特弗雷特森。
【小秘密三】
米老鼠在1929年推出的卡通卡《狂歡的小孩》中第一次開口說話，它的第一句台詞是「Hot dog（熱狗）」，為它配音的是沃爾特·迪斯尼本人，而1947年的《米奇與魔豆》則是迪斯尼最後一次為米老鼠配音。
生日11.18

⑸ 試映會是什麼意思啊

一般是邀請電影界相關人士和藝人的特別試映會。根據主演是誰，到場關注的人數也會有所差別。在試映會現場我們很容易就能感受到主演的人脈到底怎麼樣。

⑹ 告訴我一些電影相關的術語

ABERRATION 像差
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 絕對電影
一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格於1925-1930年首創。

ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。

ACADEMIC EDITING 學院式剪接
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為「無痕跡剪接」，是好萊塢最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影藝學院片門
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奧斯卡金像獎
美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。

ACADEMY LEADER 影藝學院導片
依據影藝學院所設定的標准，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（台）美國電影藝術和科學學院（大陸）
成立於1927年，宗旨是「提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標」。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。

ACADEMY STANDARDS 影藝學院標准
指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標准化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。

ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。
美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。

AD LIB 即興台詞
未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。
ADAPTATION 改編
將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。

AGENT 經紀人
在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。

AGIT－PROP 政治教育電影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。

AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《聖袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。

AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作「多義性」。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關繫上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院
創立於1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。

AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇
一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會
成立於1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱「A.S.C.」宗旨是「促進電影攝影的藝術」，會員採用邀請制。

AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標准協會
簡稱「A.S.A」，該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標准，即「ASA標准」。該協會於1966年改名為美國標准學會（USA STANDARDS INSTITUTE）

AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代
盛行於1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影製作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。

ANAGLYPH 立體電影
將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3D立體電影」。 ANIMATION 動畫
逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。
動畫最早可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。

ANIMATION CAMERA 動畫攝影機
一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影台上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。

ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫
以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。

ANIMATION STAND 動畫攝影台
泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精細構造的平台，以供拍攝動畫作品。

ANIMATOR 動畫設計
動畫影片中負責繪制原畫的工作人員。

ANSWER PRINT 校正拷貝
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑。

ANTAGONIST 反派角色；
反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性沖突的角色或力量。如《星球大戰》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。 ANTI-ABRASION COATION 保護膠片
製片時用於保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。

ANTICLIMAX 反高潮
在電影最後解決沖突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。

ANTIHERO 反英雄
電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。

APERTURE 片門 攝影機或放映機
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。

A－PICTURE A級片
源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。

APPLE BOXES 墊腳箱
因在早期電影製作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。

ARC LAMP 弧光燈
一種強光燈，由於色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。 ARC SHOT 弧形運動鏡頭
攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。

ART DIRECTION 美術設計
為影片造型進行設計和製作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。

ART DIRECTOR 美術指導；
藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

ART HOUSE 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。

ART THEATER 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相對於自然光的燈光照明。

ASPECT RATIO 畫面比例影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標准規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。

ASSEMBLE 順片
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。

ASSOCIATE PRODUCER 聯合製片人；
策劃 協助電影製片人製作影片的人。

ASTIGMATISM 像散性
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。

ASYNCHRONISM 音畫分立
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。

ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲
與影像不同步的聲音。非同步聲可以在聲音和影像之間創造反諷，可以對情況進行嘲諷，更可以把不同的時空用種種有表現力的手法聯結起來，使觀眾情緒更加投入。

AUDIENCE RATIING 賣座率
一種判斷影片受不受觀眾歡迎的標准。

AUDIENCE SHARE 收視率
在某一地區范圍內，收看某一電視節目家庭所佔的比率。
AUDIMETER 自動播音記錄器
用於1250個家庭中，調查家庭收視習慣的一種裝置。 AUDITION 試鏡
用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合於演出一部影片中的某個角色。

AVANT－GARDE 前衛電影
指在形式與內容皆超脫既有形態，帶有實驗色彩的電影流派。抽象電影、絕對電影、純粹電影、地下電影等等都屬於前衛電影。

BABY 寶貝
電影攝影機的昵稱。

BABY DROP 小布景
一種小型的布景，通常置於一些布景的後面，例如在窗子外放一幅風景畫或一張建築物照片，而造成窗外別有天地的效果。

BABY SPOT 小型聚光燈
只有500－750瓦的聚光燈。

BACK LOT 露天片廠
片廠的露天區域，用來拍攝外景。

BACK PROJECTION 背面放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人實物來攝制一個場面的方法之一，拍攝時，背景影像是從銀幕後面放映出來的。

BACKGROUND MUSIC 背景音樂
電影聲帶上，伴隨場景的音樂。可以是另外附加上去的配樂，也可以來自收音機等現場的音源，後者亦稱「現場音樂」(SOURCE MUSIC)。 BACKGROUND NOISE 環境音
為增加場景的真實程度，在聲帶上添加的不清晰人聲和其它聲音，如：街道雜聲、人群擾叫聲和交通噪音等。

BACKSTAGE MUSICAL 後台歌舞片
指將情節擺在以舞台維生的人物身上的一種歌舞影片。如《四十二街》（1933）。

BAFFLE 1.隔音牆
錄音間或攝影棚內使用的活動牆板，通常一面為吸音材料，另一面為隔音及反射材料。其作用是減少錄音間內各音源之串音，或利用牆板兩面不同的吸音特性，調整音源的音質。

2.羽形擋光板
裝在燈具前的氣窗式擋光板，用於在不改變色溫的情況下調整光線的方向、控制光線的強度。

BARNEY 軟式隔音罩
一種軟性覆蓋物，由數層絕緣材料製成，包在攝影機上，可降低錄音時的噪音，並具有隔絕高溫或低溫的作用。

BASHER 手燈
一種小型多用途的攝影棚燈光，發光強度介於250到500瓦，可用為散光燈，也可用作聚光燈。

BELASCO TENDENCY 貝拉斯柯風格
歷史上用來形容舞台藝術中外觀擬真的術語，引申指電影、戲劇的場景外觀設計十分逼真。

BENSHI 辯士
無聲電影時期，在日本電影里當場為觀眾講解劇情的人。早期台灣電影院亦有此職。

BERLIN FILM FSETIVAL 柏林電影節
成立於1951年，每年仲夏舉行，所頒發的最佳影片獎項為金熊獎。是全球四大國際電影節之一。

BICYCLING 跑片
指在電影拷貝有限的情況下，為了使幾家戲院能同時放映同一部影片，經電影製片商授權，各戲院將放映時間錯開，由跑片員騎自行車或摩托車來回運送單卷拷貝。如今也有人將備用拷貝稱為跑片拷貝(BICYCLE PRINT)。

BIN 掛片桶
剪接室中的大開容器，用於剪接及看片時盛放未捲起的影片，通常由纖維材料製成，或在內層附上布袋，以減少影片磨損，上端懸有加釘子的木條或鐵絲，在剪接時用來垂掛影片。

BIOGRAPHICAL FILM 傳記影片
根據公眾人物生平而拍攝的影

BIRD』S EYE VIEW SHOT 鳥瞰鏡頭
從被攝物的正上方直接攝下的鏡頭。

BIT PART 小配角
電影中的小角色，通常只有幾句台詞，或在電影中具有某一片刻的戲劇意義。亦稱「特約演員」。

BLACK COMEDY 黑色喜劇
從悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界觀顯現幽默趣味的電影類型。如《奇愛博士》（1963），《二十二支隊》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）

BLACK MARIA 黑囚車攝影棚
世界上第一座電影攝影棚，1893年愛迪生建於新澤西實驗室附近。

BLAXPLOITATION FILM 黑人剝削電影
美國1970年代針對黑人觀眾品味所拍攝的商業影片。這類影片在設計上多以黑人演員和高度煸情的故事，以及聳動強烈的犯罪情節和超人式的主角為主，代表作《黑豹》(1971)。

BLEACHING 漂白
指彩色片在沖洗階段，顯影後，將彩色底片上的顯影葯膜轉為鹵化物的過程。

BLEEDING 滲色
指影片上影像之間反差過大的區域產生色粒子擴散的一種現象。

BLIMP 隔音罩
一種消音裝置，攝影機置於其中，可防止其發出的機械噪音在錄音時被麥克風錄進去。

BLIND－BIDDING 盲目投標

指在看不到影片試映的情況下，為一部影片的放映權進行買賣交易的行為。亦稱「買片花」(BLOCK-BOOKING)。

BLOCK BUSTER 超級強片
指一種大製作影片，這種影片的特色是：投資大，明星多，場面壯觀，製作水準高。

BLOCK－BOOKING 買片花
指好萊塢製片公司在開始投資和發展自己院線時，所採用的一種影片發行和租映的方式，放映商要購買某家製片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片。

BLOCKING 布局
電影畫面構圖中，對環境的布置、人物地位的調度、人物之間的關系、人物和景物的關系等的安排。

BLOOM 噴霧減光在鏡頭或任何玻璃表面噴上特殊的透明劑，以減少光線的反射。

BLOOP 消音片
位於聲帶接合處的小塊不透明膠片，以消除聲帶經過聲音磁頭時所發出的卟嚕聲。

BLUE COATING 藍衣鏡頭
一層位於鏡頭表面的薄膜，呈藍色，用於改善鏡頭傳送光線的能力，並防止不必要的偏光和散光。

BLUE SCREEN PROCESS 藍幕遮片合成
在攝影時，前景動作作襯空白的藍色布幕，布幕的顏色和亮度必須足以使它在彩色底片上所產生的顆粒密度大於前景部分。拍攝完後，利用濾色的技術在暗房做出兩條遮片，然後再與分開拍攝的背景動作進行合成。是運用十分普遍的一種特技攝影方式。

BODY MAKE－UP ARTIST 身體化妝師
負責除頭、頸、手等部位化妝的化妝師。

BOMB 票房慘敗
指賣座極差的大製作電影。如《埃及艷後》（1962）、《天國之門》(1980)。

BOOKING 買片排擋
電影發行商與戲院之間為一部影片的放映事宜而達成的合約協議，約明影片放映地點、放映次數、租借費用或票房收入扣除多少百分比等等條件。

BOOM 攝影機托架
一種類似起重機的活動裝置，可讓攝影機移入或越過場景，由不同的高度或角度連續拍攝單一動作或整段影片，使畫面顯得流暢而富於變化。

BOOSTER 1.增壓器
用來提高攝影燈光電壓伏數的一種發電機。
2.增感劑
一種特別強性的顯影劑。

BOX OFFICE 票房
一部電影放映期間累計之總收入，亦稱「GROSS」。

B－PICTURE B級片
指美國1930到1950年代，兩部同時上映的影片中較差的影片。現一般指低成本或低品質的影片。

BREAKDOWN 支配表依場景和天次列出影片拍攝時所需事物的明細表。

BRIDGING SHOT 銜接鏡頭
用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形（與劇情不連續）的鏡頭

⑺ 你喜歡名偵探柯南嗎

名偵探柯南辦了10年了（准確應是11年），我比較喜歡怪盜基德，喜歡他的魔術，可就是不喜歡他那裝酷的樣子，我也認為他是個「裝模作樣的小偷」。目前名偵探柯南中好像共有8集提到怪盜基德（「集」包括劇場版特別篇，提到名字就算）
日本動漫《名偵探柯南》中的重要角色，全稱怪盜1412號（國際犯罪代碼『1412』）．一個充滿傳奇色彩的怪盜，專門以珠寶為目標的超級盜竊犯．經常在晚上作案，身穿白色禮服，戴著特製的單片眼鏡，白色手套，背後的披風可以變為滑翔翼，有魔術牌手槍，閃光彈，竊聽器，麻醉劑等道具，善於各種魔術手法，精通易容，更能夠不藉助道具而模仿任何人的聲音，打聽好他人底細後，經常可以完美的裝扮成別人，不管男女老幼都可以偽裝的惟妙惟肖。總是事先發出預告函，通知警察盜取寶物的時間和地點，神出鬼沒地盜取預告的目標，玩弄警察於掌中．世人稱為」月光下的魔術師」，」平成的亞森羅賓」．舉止優雅（尤其對女性），給人一種極其紳士的印象．總而言之，魅力可是絕對不輸工藤新一的，但通常偷的寶石，不是丟棄就是歸還失主。

真實身份是高中生黑羽快斗，是個熱愛魔術的少年。父親黑羽盜一是著名的魔術師，第一代怪盜KID（有留鬍子），因為盜竊珠寶捲入神秘組織而被暗殺。快斗發現父親生前留下的密室，並知道了父親是被人殺害的，為找出兇手，他繼承了父親怪盜的身份。

快斗的愛好除了魔術，還有在作案後看報紙上關於自己的報道，有點自戀，喜歡青梅竹馬的中森青子，但兩人常吵架，快斗最怕的是魚類，所以青子也常用魚來嚇快斗．青子的父親中森銀三是一名以逮捕怪盜KID為目標的警察，但從來沒成功過。

也曾口出狂言的說：」怪盜是把獵物轟轟烈烈偷盜出來的創造型的藝術家，而偵探卻追尋其痕跡吹毛求疵豈不僅僅是個評論家．」第一個揭穿他完美易容的是柯南，於是此後兩人成了夙敵，與新一第一次交手在盜取鍾塔的指針事件，知道柯南真實身份，但KID也曾為了報答柯南救了他的白鴿而假扮新一，使柯南又一次躲過被小蘭識破真實身份的危機。

原名:黑羽快斗
英文名:KAITOKUROBA
別號:
1.月光下的魔術師
2.平成的亞森·羅賓、魯邦(和福爾摩斯齊名的怪盜，至今盜走了約400億元的寶石)
3.世紀末的魔術師

職業：小偷
身份：江古田高中學生
性別:男
年齡:17歲
身高:174CM
體重:65KG
生日:1989年6月21日
星座:雙子座
視力：左.2.0 右.2.0
網名：紅色鯡魚
智商：400
家人：黑羽盜一（父）
聲優：山口勝平
青梅竹馬：中森青子
喜歡的人：中森青子
害怕的東西：魚
不擅長的運動：溜冰
喜歡的食物：巧克力
對手：工藤新一
初登場：漫畫16卷FILE.6…………劇場版：走投無路的名偵探
服飾：
1.高沿禮帽(白色,高度約25CM)
2.單片眼鏡(有墜)
3.西服(白色,衣服有一個扣,長度約60CM,褲子長度約100CM)
4.襯衣(蘭色)
5.領帶(紅色)
6.皮鞋(白色)
7.手套(白色)
8.披風(白色,約150CM)
……
詳見http://ke..com/view/4542.htm

⑻ 全國公映是什麼意思，電影試映，點映，首映，公映的區別

全國公映：指全國公開放映。

區別：

1.內容：

試映：電影公開放映前，為了測試效果，在小范圍地區和人群中放映。

點映：在個別影院，預選放映還沒上映的電影。

首映：指電影首次進行放映。

公映：指電影作品公開放映。

2.渠道：

試映：只抽取小部分電影院

點映：不包括全部影院，針對個別影院。

首映：電影院或網路視頻平台等。

公映：電影院或網路視頻平台等。

(8)電影院試映會的英文擴展閱讀

上映指播放影片、電視劇等給消費觀眾觀賞的活動。放映的地點通常是影院、劇院或戲院，還有開闊的室外場地。放映方式還有有線或者無線電視台、網路等。

點映在好萊塢有超過半個世紀的歷史，在中國始於2002年的《英雄》，當時，張藝謀為了讓《英雄》有資格提名奧斯卡最佳外語片，提前在深圳舉行了為期7天的點映。《英雄》過後，何平的《天地英雄》、風靡中國的《黑客帝國》系列、《如果·愛》為了渲染浪漫氣氛等，都採用了點映的形式。

結束放映時用的詞彙為下映、下檔。

參考資料來源：網路-公映

參考資料來源：網路-首映

參考資料來源：網路-試映

參考資料來源：網路-點映

⑼ 點映會和正片不一樣嗎

點映和正片是一樣的。「點映」是指選擇在個別地方的影院放映指定的影片，通常是預先放映還未正式上映電影。這時，相當於游戲的公測階段，是為了能夠在線上銷售獲取一個良好的口碑和宣傳。「點映」的電影一般是已經審查通過的片子，是正式商業放映的前奏，內容與正式放映的正片完全一樣。

點映會和正片有什麼不同
「點映」，就是只在個別城市，個別影院的預先放映。用通俗的話解釋點映，就是選擇在個別的地方影院，預先放映還未正式上映電影。與以往電影院為觀眾播放老電影不同，如今點映播放的大部分是剛引進的好萊塢大片，或是還未到首映之時卻已讓觀眾垂涎的「壓箱之作」。

「點映」在好萊塢有超過半個世紀的歷史，在中國始於2002年的《英雄》。當時，張藝謀為了讓《英雄》有資格提名奧斯卡最佳外語片，提前在深圳舉行了為期7天的點映。《英雄》過後，何平的《天地英雄》、風靡中國的《黑客帝國》系列、《如果·愛》為了渲染浪漫氣氛等，都採用了點映的形式，以滿足觀眾的好奇心。

而正片就是所謂的「公映」，意思是影片公開的上映，一般多指電影作品。除此之外，還有「試映」「首映」等詞彙。其中，「試映」是指在首映之前播放，不一定是正片。「首映」是電影上映前的重要營銷活動，一般要邀請明星出席，主要用來吸引媒體和獲得公眾的關注，是公映前的最後預熱。

⑽ 什麼是試映會

一般是邀請電影界相關人士和藝人的特別試映會。根據主演是誰，到場關注的人數也會有所差別。在試映會現場我們很容易就能感受到主演的人脈到底怎麼樣