Ⅰ 影視欣賞選修課論文
今天晚上，我終於看了《再說一次我愛你》，心裡堵得很，不知道該怎樣表達~
因為我的淚水清脆得落在茶杯中，飽含著我心裡無盡的思緒！
這是一部好電影，我感動，我感悟，我感激…………
首先，說說華仔的表演吧，演技很好，入木三分，真的彷彿兩個人，不知道哪個是高醫生，哪個是迪威，我很佩服他，更欣賞她了，
楊采妮的表演也同樣，在看的過程中我彷彿感受到了她的痛苦，可見她演的是非常不錯的，能夠演好悲戲才算是真正會演戲，
阿sa也是很不錯的，把千依百順的小女人勾勒得栩栩如生，很可愛，很可人，讓我都禁不住要喜歡她了，
最精彩的就是最後一段華仔給楊采妮加葯那場，病房中，傳出楊采妮沉重的呼吸聲，她的身體一定是很痛苦的，但是她的眼神是充滿了希望充滿了對生命的渴望的，華仔走進病房，看著他，兩個人還沒有說話，眼神的對視就已經讓我落淚了，此時無聲勝有聲，眼神足以說明一切，對生命的渴望，對戀人的不舍，無奈的心痛，都通過眼神表達出來，傳遞到我的心裡，讓我留下了淚水。是呀，這樣的真情是不需要用言語說的，能夠感受得到！
影片拍得很好，手法也很不錯，隨著情節的不同顏色也不一樣，在死亡來臨的時候一切都是灰白，在甜蜜的時候是彩色的，視覺效果好~
下面還是說說我的感想吧，人都說什麼是好電影，好電影就是能震撼人心靈的，靈魂受到洗禮的，這部純愛的電影，人物關系簡單，卻是和我們的生活最貼近的，生活中最常見的人物都出現了：爸爸媽媽——親情；老公老婆——愛情；同事搭檔——職情友情。
人物之間都充滿了溫情，爸爸媽媽對女兒的愛，墳前的那場戲刻畫了父母的一片苦心，雖然他們可能平時都不說什麼，默默地做家務，默默地做飯燒菜，但是那顆心是什麼樣的呢？——是下輩子也要做你父母的心呀！老公老婆之間的愛，同事對生病的楊采妮的關懷。
同事朋友之間的情誼雖然不是電影的重頭，但是並沒有被忽略，楊采妮畫室的朋友對他的探望和關心雖然只有幾個鏡頭，但是不可缺少，誰也不可能生活在愛情的真空中，同事朋友是不可缺少的，他們關心你，幫助你。
愛情是這部電影的主流，主要有兩對人物，華仔和老婆的愛，楊采妮和老公的愛。
阿sa是一千依百順的小女人，默默地等待，默默地希望，自得其樂，其實，生活中這樣的女人很多，她們為了自己愛的人，可以默默地做很多事情，一切都是因為愛，愛是關懷，愛是理解，愛是期待，愛是耐得住寂寞的等待，華仔也愛老婆，可是像所有男人一樣，在失去之前並不懂得珍惜，只是沉醉在幸福中，失去了之後，才明白原來自己失去了心靈的源泉。
楊采妮和老公也很相愛，但是他們是另一種代表。現在社會競爭壓力很大，男人的社會角色也很復雜，他們是兒子，是父親，是丈夫，是工作同事，是哥們，是酒友，是……他們的角色太多了，他們的生活圈子也非常復雜，接觸的人也很多，承受著獨有的壓力，這樣的男人，最需要理解，關懷，這樣的男人，最容易發脾氣，因為他們很累，很脆弱，如果不理解反而誤會的話，是太讓他們傷心了。
迪威所處的發型界，算是一個特別的典型，會接觸到很多漂亮的有「競爭力」的女人。
其實，現在越來越多的男人所處的環境都是這樣的，夫妻之間需要信任，要相信他最愛的是你，不要懷疑他，懷疑的話痛苦的也只能是自己，如果他對不起你了，那也已經是事實了，懷疑只是徒勞，如果他沒有對不起你，那麼懷疑會破壞感情，所以，不管怎麼樣，都不要懷疑，要信任！一個好男人是能夠處理外界來的誘惑的，也許他不會告訴你，但是，他一定會處理好，更加的疼愛你！每個女人都要記住這一點，我自己更是如此，我的愛人是一個非常優秀的人，很有魅力，有很多的女人對他表示喜歡，但是他始終心裡只有我，如果說我從來沒有懷疑過，那是假話，以前我也會懷疑他，因為我很不自信，覺得自己不如別的女人漂亮、身材好，也會因為這個問題吵架，就像電影里那樣，誤會對方，可是時間和事實證明了，他只愛我一個人，我不應該也沒有必要懷疑他，因為愛，因為他愛我，一個好男人是不會對不起他愛的人的，一個好男人最受不了的是愛人對他的誤會，所以，面對眼前的這個好男人，我永遠都不要去誤會他，給他最大的關懷和理解才是本分，才能讓生活幸福！
戲中有一句話「有很多問題醫學是解決不了的」，想想看，這是很無奈的一句話，當一切都無能為力的時候，我們是那麼的脆弱，當你的愛人、家人病重要離開的時候，我們真的很無奈，看電影也許是感動，當真正經歷的時候又會是怎樣呢？恐怕是無盡的痛苦和心力憔悴，那時候不知道自己該做什麼、能做什麼……生命，脆弱、短暫——唯有「珍惜」，珍惜眼前的生活，珍惜眼前的人——如果將要失去了，並不是你想撐多久就能撐多久的，並不是放棄所有一切就能換回來的，並不是逃避就能面對的，那是連再說一次「我愛你」都沒有機會的！不珍惜能行嗎？不珍惜到最後痛苦的只有自己呀！不要忽略，不要忘記，不要推託，每一次為他做事情的機會，都要珍惜，為他洗衣服，為他按摩，為他搓背……珍惜過，付出過，到最後雖然還是痛苦，但起碼不會留有遺憾！
細細回想《再說一次我愛你》，每一個情節都很用心，都很有「源於生活，高於生活」的共鳴，其實，我們可以把每天都當成節日來過，生活就是自己的節日，兩個人在一起，開心快樂多美好，基礎就是珍惜，理解，信任，所以，我希望在今後的日子裡，能對自己的愛人珍惜、理解、信任，為他多做一點，再多做一點，將來有一天，等我們老了，要到另一個地方去的時候，不留有什麼遺憾……這就是我的心願，同時，對我的父母更是如此，手足、親人、朋友、同學、同事都是需要我們真心對待的！
《再說一次我愛你》，謝謝華仔，謝謝我的愛人，謝謝我的父母，謝謝我身邊的朋友！
最後，「珍惜」——是需要用心去讀、用行動去寫的！
Ⅱ 急求一篇影視鑒賞論文 3000字
影評：《嫌疑慣犯》（影視鑒賞課論文） 《嫌疑慣犯》並不是一部獲得過奧斯卡獎的電影，因為1995年的奧斯卡評委們需要在太多好作品之間作出犧牲；《嫌疑慣犯》並沒有如今大片動輒上億的資金投入，但它在IMDb上13萬投票中獲得的8.6的高均分和15位的排名卻證明了投資方微薄投入所換來的回報。沒錯，《嫌疑慣犯》是一部成功的電影，其成功之處也十分顯而易見：曲折的劇情和相比劇情更令人震驚的技法。 影片開始，導演便一反常態地將事件的結局告訴了觀眾們——深夜，一條躺滿了屍體的船上，神秘的黑衣人、左撇子的「愷撒」槍殺了基頓並燒毀了現場離開。接著，鏡頭轉到了六個星期前，採用倒敘的手法，並通過倖存者羅格之口向觀眾講述事件開始時發生的事。導演使用了數次蒙太奇將基頓，霍克尼，邁克爾，弗斯特幾人被警察逮捕的場景串聯了起來，於是這幾個貌似身份地位各不相同的人的命運被自然而然地聯結在了一起。他們被警方指控的罪名是「騎劫滿載武器的貨車」，他們雖然都應該是不折不扣的罪犯，但都基頓和羅格早已洗手不幹，對於此事也根本不知情。正當觀眾對此正一頭霧水之時，故事又回到了六個星期之後：警方處理了這次事故，在船上發現1億美元全部失蹤，15具燒得面目全非的屍體，同時還有兩名僅存的生還者——一個是位嚴重燒傷的匈牙利人，另一個正是影片開始時被警方詢問敘述事件過程的羅格。六個星期前負責逮捕基頓的刑警戴夫急匆匆地趕到了聖佩德羅，想要在羅格被釋放前再了解一下事情的經過。於是警官的詢問便在當地警長的辦公室與羅格一連串緊張且不知所謂的話語動作中展開。羅格是個軟弱、笨拙、羅嗦又有跛腳的人，連煙都得讓別人幫點，他又能揭曉什麼樣的秘密呢？羅格的故事回到了六星期前的雨夜，他們五人被假釋出來，但事情並未因此完結。他們認為是警方不肯放過他們，他們需要做件揭露警方黑暗面的事叫他們住嘴。於是，他們搶劫了一輛由一些違法警察專為走私開設的「計程車」，雖然獲得了成功但五個人從此被粘在了一起，不得不繼續為犯罪集團做事。他們奉命搶奪了一箱情報中所謂的寶石，拿到的卻是一包包的毒品——不知不覺中，他們已被一股未知的力量推上了絕路。於是這力量通過中間人，小林律師找上了他們。原來他們的被逮捕並非偶然，而全部是那個叫「愷撒·索澤」的人安排的。沒有人見過他的真容，他的手下也對他們的僱主毫不知情。而就是這樣的神秘人，卻對他們的底細了如指掌——原來，他們五個從前都曾在犯罪過程中妨礙了「愷撒」的「生意」，雖然都是無心之失，但「愷撒」並沒打算放過他們，他計劃讓他們五個通過替自己動手賣命來給他「還債」。不僅如此，原來基頓他們殺死了商人奪取的那一箱「寶石」也是「愷撒」的手腕，他早已收集了這起案件的證物，若基頓等人拒絕，他便會向警方告發他們的罪行。第二天，五人中的弗斯特逃跑了，可是當晚他們便見到了他的屍體。基頓等人費盡心力想到了擺脫「愷撒」控制的方法，卻也在他通過小林提出的更多要挾之下屈服。終於到了要替「愷撒」「工作」的那一天，此時故事的時間已到了現實的兩天之前。進攻開始，計劃進行的很順利，突然負責爆破的霍克尼被人從背後射死，驚恐萬狀的敵人首領也在大喊著「愷撒·索澤，愷撒·索澤」之後被真正的「愷撒」射殺，當基頓發現船上並沒有任何被交易的毒品同時，也目睹了邁克爾的死亡。終於，身中一槍的基頓也見到了這個「愷撒」的真容……這個時候，故事完全回到了開始時觀眾見到的場景，「愷撒」將基頓槍殺後燒毀了遊船離開……但是，現在的這個看似與之前一模一樣的場景卻與之前有一個本質的不同，這一點立即被刑警戴夫指出了——羅格並沒有看到基頓被槍殺，只是聽到了聲音。同時，應該被「愷撒」承諾留活口的基頓最重要的女友也被發現遭到謀殺。行動時他們四人除了羅格之外都身手不凡，而基頓偏留下羅格掩護並使其倖存。而船上的屍體都被燒得如同焦炭，根本無從知曉哪個是基頓——所有的現象都表明，其實，「基頓他就是『愷撒』！」刑警一語中的，「他留下你就是因為你最弱！」一切都揭曉了。原來那個因為貪污受賄而被解除職務還曾入獄的警察基頓並沒有悔改，他隱藏自己的身份，消滅一切可能妨礙到自己的人，他就是幕後的主使！可憐的羅格在知曉這一切後哭哭啼啼地離開了警局，而戴夫也因為自己找到了真相得意的笑了。 ……故事的結尾，是不是太簡單了一點？……在羅格領走了自己的金錶和金ZIPPO之後，戴夫滿面微笑地聊著天，回身看著他的同事凌亂的辦公室，這辦公室的後牆有塊黑板，貼著無數案子的資料。看著看著，他突然注意到了黑板的左下角：「四重奏牌，伊利略州高崎市，電話……」「我以前曾在伊利略州高崎市的四重奏理發店工作……」戴夫手一松，乘著咖啡的馬克杯頹然摔在地上變得粉碎，而杯子的地下寫的就是KOBAYASHI Procelain（小林律師的全名）。再往牆上的資料看去——Redfoot，瓜地馬拉采咖啡豆，理發店的肥胖伙計，等等等等，這些羅格口中關於自己與案件的資料居然全部寫在這面牆上各個資料中！原來刑警完美的推理在30秒之內被完全的推翻，因為他推理的根據竟是一整套的謊言！羅格的坐位與牆之間只有兩米的距離。就在這兩米之間，戴夫已經完全被愚弄在了羅格，這個Mr. Verbal的股掌之間！就在戴夫與觀眾的嘴都大張合不攏的時間，羅格一步一瘸地走到了街上。突然，他的腳慢慢地扭回了正常的位置。他張了張左手，熟練地掏出打火機，姿態瀟灑地點燃了口中的煙，又取了下來，在街口等待他的是小林——不，只是被他稱為小林的人。他們開著車揚長而去，留下戴夫與觀眾們不停地拍著自己的大腿——背景音樂陰沉昏暗，回響的只有羅格受審問時說的一句句話。每一句放到現在來，都是對我們得意的猜測的一次次嘲弄——終於，醫院里那個倖存者描述的「愷撒」的相貌也傳真到了警局，上面畫的正是某人的臉……「And like that, poo```,he』s gone````」「愷撒·索澤」又一次變成了蒸汽一般的存在，留下的是恍然大悟或一頭霧水的觀眾們。無數喜愛這部電影的人都是在看了數遍電影才真正了解背後的真相…… 沒錯，我也是這樣。 如果你看過這部電影，或是看了我的敘述，你定然會覺得這部電影的劇情曲折離奇值得回味。但是，如果不使用現在我們看到的雙線並行，而且是過去與現在雙線並行的模式來講述整個故事，那就變成另外一種模樣——故事會象平時看到的其他電影一樣，象大樹從中向外的生長一樣發展。而《嫌疑慣犯》的故事結構如同一顆洋蔥，一層一層地剝開方見其中奧秘（去年奧斯卡獎影片《撞車》也成功運用了這種方式）。這種模式是很少見的，放在這部影片中也是很成功的。影片的畫面主要是較為明亮的風格（相比恐怖片而言），同時又透出凌亂壓抑的氣息，這無疑很符合影片強調的格調。因為需要在過去與現在之間來回切換，所以影片也非常重視蒙太奇的使用，尤其是五人被分別逮捕時的鏡頭剪接毫不突兀非常完美。影片的背景音樂與影片本身的配合也同樣可圈可點。當然，作為一部商業影片，光靠上面的這些是不夠的，重要的東西，還是劇作——我覺得這也是近幾年中國商業電影欠缺的，這么好的畫面，怎麼沒有劇情呢………… 最後，我還想說一下在本片中扮演重要人物羅格·昆特的著名演員凱文·斯帕西。他在本片中的毋庸置疑的搶眼表現使他藉由本片獲得了當年的奧斯卡最佳男配角獎（雖然我為摩根·弗里曼未能於同時獲此殊榮非常遺憾，但凱文·斯帕西的演技實在太出色了令人五體投地），同在1995年，他也在《七宗罪》中扮演了戲份不多但非常重要的幕後真凶，並在劇中與摩根·弗里曼合作。於是，於1994、1995年涌現出的三部優秀電影《嫌疑慣犯》，《七宗罪》和《肖申克的救贖》（這三部電影也被人們稱為「男人三部曲」）中，他與摩根·弗里曼各參演了兩部。在好萊塢主演有很多很多，但如凱文·斯帕西與摩根·弗里曼這樣堅守在配角的位置上並能上佳表現不斷著實不易。
Ⅲ 大學選修課"世界經典電影鑒賞"論文怎麼寫
自己酸，不要求於電腦，這樣你永遠都不會
Ⅳ 影視欣賞論文
片名：虎口脫險
又名: Grande vadrouille, La
導演: 蓋拉德 歐利 (Gérard Oury)
主演: 路易德菲奈斯
製片國家/地區: 法國 / 英國
上映年度: 1966
充滿喜劇色彩的影片，笑著看完，這種笑不是爆笑，和單純的搞笑是不同的。情節安排的會讓人在回味的時候，覺得那種喜劇是自然和不由自主的。自然的東西總是在吸引著我，和讓我不斷的回味。法國電影的特色也在於此，他們的快樂是不誇張的，看完後由心的快樂起來。最近看的《法國間諜》《你丫閉嘴》都可見這種喜劇效果。角色之間的一些小把戲，就頓時帶來歡樂和笑聲。喜歡這樣的喜劇類型，和純粹的搞笑劇是不同的，完整的情節里加上自然的喜劇，這才是更高層次的喜劇。笑過之後還有些東西留下，可以用來體會。第一個撞上英國兵的是動物園管理員，見到從天而降掉進水池裡的英國兵，沒有慌張而是熱心的幫助他逃跑。第二個熱心人就是正在工作的油漆匠，因為將油漆潑到了德國軍官身上而闖禍，不得不和英國兵一起逃走。後來闖進了女木偶戲演員的家中，這個可愛的法國女人默契的同油漆工一起片走了德國人。第三個則是樂隊指揮家，在自己的休息室里看到了降落傘和英國兵，同樣的幫助他但也捲入德國兵的追捕中。在這些英國軍逃離德國封鎖區的途中，得到了所有法國人的熱心幫助，油漆工，指揮家，女演員，酒店老闆娘，修女。從片中不斷的看到法國人的熱情和善良，有時甚至不顧自己的安危去幫助素不相識的人，不由的佩服起來。笑話也是一個看點，當然要親自去看才能發現很多的幽默。指揮家是個太有職業病的人，什麼事情都不會自己動手而就會指揮別人，遇到事情會抱怨個沒完。油漆工恰恰相反，可以容忍指揮家的很多抱怨，處處牽就，這也給他們的友誼加分。在逃跑途中，經過一堵牆時，指揮家順勢騎在了油漆工的脖子上，這個經典的鏡頭也被印在了海報上，一對很可愛的人。英國兵和這兩個法國人坐在修女的汽車里，把車里的南瓜當做武器砸向後面的德國追兵，油漆工差點把指揮家的腦袋當做南瓜扔出去。他們的汽車把路上正在劃白線的工人擠到了路邊，而後面追來的德國兵正是看著這白線騎車的，結果就不幸的沿著劃歪的白線沖出了公路。酒店裡，2個法國人住在6號房間，2個德國兵住在9號房間，9號房的門號在關門的時候變成了6號。這4個人就在黑暗中進錯了房間，來了一個重新組合1法＋1德，直到早上老闆娘來叫2個法國人起床的時候才發現了真相，他們小心翼翼的偷偷溜出了各自的房間……這些幽默都很巧妙，和片中略有的緊張和懸念配合的恰當好處，不會讓人覺得這是嘩眾的笑話，很好的保持了影片風格和主題。油漆工和女演員的感情的小插曲也體現著法國式的浪漫，簡單直接的傾心。最後結局時的兩架滑翔機充分的體現了一種大膽的想像力，他們的興奮和刺激體驗也隨之傳來，帶來高空中飛翔的想像，迎面來的風都是喜悅的。
Ⅳ 誰給個關於世界電影名著欣賞選修課的論文
由文學與影視的描寫和敘事說開去
——以《簡愛》為例淺談文學閱讀與影視觀賞感受的異同
摘要：文學是以語言為手段來塑造藝術形象，反映社會生活，表達作者的思想感情的，語言文字是文學作品進行描寫敘事的媒介和基本材料。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。在文學作品中，描寫與敘事是兩種不同的表述方式，在影視世界中，兩者相輔相成，這種差異造成作品形象的單一多樣之分，側重點不同，而後又導致作品的節奏快慢和表達效果的差別。
關鍵詞：文學 影視 描寫敘事
影視藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等影視語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術，影視藝術的特性，體現在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術的描寫和敘事要靠畫面、聲音和蒙太奇進行。而文學是以語言為手段來塑造藝術形象，反映社會生活，表達作者的思想感情的，語言文字是文學作品進行描寫敘事的媒介和基本材料。
描寫敘事手段的不同導致藝術形象表現出單一性和多樣性。
文字語言依靠的是一整套抽象的書寫符號，而影視依靠的是視聽綜合的形象符號體系，它是立體的、復合的、逼真的。文學形象是人的視覺、聽覺和觸覺不能直接感受的，它需要讀者憑借自身的生活經驗和文學修養，在閱讀作品的過程中，通過積極活躍的聯想和想像，在自己的頭腦中呈現出活生生的形象畫面來。正所謂「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，每個人在閱讀文學作品時，都會依據自己的理解和感受在頭腦中勾勒出大致的人物形象及性格特徵，絕對沒有完全相同的藝術形象，這就是多樣性。然而在影視作品中，每個角色都必須由特定的演員來扮演，觀眾對它的感受具有無接受障礙的直接性，從而不可避免地出現藝術形象的固化，人們一提到某個影視角色，頭腦中馬上就會出現角色扮演者的樣子，盡管多數時候與文學閱讀時的想像有出入甚至讓人失望，但還是不可避免地被明確清晰的形象所同化，角色的性格特徵也很大程度上趨於雷同，這就造成了藝術形象的固化，或者說單一性。
閱讀《簡愛》，雖然書中一再提及簡愛是不美麗的，但我還是會描繪出一個模糊的美麗的形象，因為我固執地認為她是堅強的，有思想的，善良的，聰明的，獨立的，她為什麼不是美麗的？其他的讀者也會各自描繪一個屬於自己的簡愛，然而看過電影，觀眾心目中的簡愛便被扮演者的形象取代而千面一人，盡管從她的相貌上看不出一絲聰明。
描寫敘事手段的不同導致文學與影視的側重點不同。
一方面，文學作品重視充分發揮文字的力量，無論是敘事還是描寫，都力求用最准確最簡潔的文字表達最豐富的內容、感情和內涵，而影視作品更重視畫面、聲音、光線、構圖、蒙太奇等的運用，簡言之，兩者都側重各自擅長的描寫敘事手段。
影視藝術運用視聽語言進行描寫敘事時，除了講述故事、再現對象的直觀形態之外，還具有獨立的造型表意功能。隨著電影觀念的發展，這種視聽語言不再是簡單地描述對象，而是越來越帶上強烈的主觀表現性和曲折的暗示性。而文學語言在描寫敘事時具有廣泛而深入的表現能力，幾乎很少受到時間和空間的限制，語言有著最大的自由和極大的容量，能夠全方位多角度地展示廣闊而復雜的社會生活。兩者各有優勢，於是，影視藝術更加註重運用光線、色彩、構圖等進行細致描寫，以此表達細微但細膩的感情和態度，文學作品更加註重利用文字進行表現，用細致入微的描寫產生單純利用影視的描寫手段難以企及的效果，在思想性上更勝一籌。
比如說，假如在影視作品中利用語言（獨白等方式）直接表現人物心理，那將是相當慘白無力的，但是有力的文字表現卻能觸動讀者的心靈。
電影《簡愛》中，在洛伍德學校，海倫做在窗前讓簡愛給她畫肖像畫，這時海倫是處於畫面的中心位置，她的背景是一片亮色，因為是逆光，她的頭發、身體被金燦燦的光圈包圍，天使一般，導演正式通過這種細致的描寫來表現對海倫的贊美的。閱讀《簡愛》，讀者正是通過她睿智的話語發現她是一個非常聰明的人的，假如把這些對話照搬到電影中，那會是怎樣的冗長與乏味！
另一方面，影視作品多側重故事性，文學作品尤其是經典名著更側重故事的內涵和外延，側重作品的思想價值。因為後者是影視描寫敘事手段難以深入探討的。
故事是一切敘事藝術的第一要素。影視藝術兼有時間藝術和空間藝術之長，為講述故事提供了一個極其優秀的載體，故事也便成為大多數影視作品的核心或主體。電影《簡愛》也不例外，創作人員只是在忠於原著的基礎上作了一些調整，使故事更加流暢。小說《簡愛》不止是講述一個女人的故事那麼簡單，它闡釋的是這樣一個主題：人的價值＝尊嚴＋愛。所有看似冗長的對話和心理描寫全是表現這一主題的。簡愛面對質疑犀利的回答，簡愛內心的矛盾，簡愛與深愛的羅切斯特至誠至情的交流……無不是為這一主題服務的。
不同的側重點又使兩種藝術形式敘事的節奏產生了很大差別。
文學作品為了更好地表達主題闡述思想，常常插入一些議論，或是作者將自己的思想藉助書中人物之口說出來，這樣一來，節奏必然放緩。放緩未必是件壞事，這可以讓讀者不必為情節所累而快速閱讀下從而有時間細細品味思考。影視要在有一定限度的時間內講完一個故事並且吸引觀眾看下去不至於中途放棄，就不得不加快節奏。電影《簡愛》為此作了不少調整：去掉了一些人物和情節，比如簡愛最後遇見的兩個表姐妹，比如羅切斯特裝扮成吉普賽人為客人算命。調整故事發生的時間，比如在原著中瘋女人放火燒房屋發生在一個風雨交加的夜晚，但是電影中是在簡愛離開羅切斯特的庄園的那一刻。尤其是對書中人物的對白，更是做了大量的刪減。
還有另外一個原因導致了敘事節奏的差異。
在文學作品中，描寫與敘事是絕然相反的兩種表達方式，描寫所負責的是心理活動、環境交代、氣氛鋪墊等必須的補充，當描寫開始時，敘事就立即停止了。在影視世界中，描寫與敘事是共同存在相輔相成的，它們是同時出現在屏幕之中的。顯然，文學作品描寫敘事的交替進行遠不如影視的同時進行更加緊湊。
因為描寫敘事側重點的不同和對故事節奏的調整控制，表達效果的強弱好壞也出現了不小的差異。一般來說，文學作品能更深入地表達闡述創作者的思想、觀點和看法，影視作品相對來說表達效果要差一點，它是靠對觀眾的感官刺激引發觀眾的思考來達到闡發思想表達意圖的目的的，很多時候更是不可避免地流於表面的感官刺激而缺少內涵。具體到本部電影，這一點更加明顯。
《簡愛》原著依靠文字這一更能貼近讀者心靈的描寫敘事手段，對人的價值＝尊嚴＋愛這一主題作了深入細致的闡釋。在寄宿學校，簡愛遇到海倫，一個溫順、聰穎、無比寬容的女孩子，經過幾次誠摯的心與心的交流之後，簡愛開始明白以後面對種種困難都不要屈服抱怨，懂得了愛和忠誠。在羅切斯特的面前，她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師而感到自卑，反而認為他們是平等的。不應該因為她是僕人，而不能受到別人的尊重。也正因為她的正直、高尚、純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染，使得羅切斯特為之震撼，一改往日的質疑與咄咄逼人，把她看做了一個可以和自己在精神上平等交談的人，並且慢慢地深深愛上了她。他的真心讓她感動，她接受了他。而結婚那一天，簡愛知道了羅切斯特已有妻子的事實，她覺得自尊心受到了最愛的人的戲弄，雖然羅切斯特是出於愛情才冒險一試的，她還是堅守個人尊嚴，毅然放棄了美好優越的生活離開了羅切斯特。
而在電影《簡愛》中，雖然情節緊湊流暢，但是其表達效果相比原著卻要大打折扣。舍棄了海倫與簡愛的交流，簡愛那種堅韌寬容自尊自強的性格便顯得毫無緣由。刪減了簡愛與羅切斯特的精神層面的對話，兩人的相愛也顯得有些唐突，缺乏根基，同時簡愛自尊心之強烈也沒有得到充分的表現。這樣一來，構成人的價值的兩大主要元素：尊嚴與愛都沒有得到深入的闡釋，因而主題的表達便被弱化。
綜上所述，影視與文學描寫敘事手段是有巨大差別的，這一差別使兩者塑造的藝術形象出現了單一與多樣之分，使作品側重點產生了不同，而後又導致作品的節奏快慢和表達效果的差別。對於由文學作品尤其是名著改變而成的電影，既看電影又看原著，倒是很有趣的欣賞方法
Ⅵ 急求一篇影視鑒賞的論文，3000左右，關於如何欣賞電影的。
影視鑒賞論文電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力影視鑒賞論文，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？ 寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳影視鑒賞論文聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼影視鑒賞論文」 在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片影視鑒賞論文來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、影視鑒賞論文評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最影視鑒賞論文能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象影視鑒賞論文。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。
隨著寫影視鑒賞論文影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片影視鑒賞論文等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二）寫影評，應該影視鑒賞論文把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。
一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動影視鑒賞論文人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
影視鑒賞論文
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。
所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的影視鑒賞論文細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體影視鑒賞論文現出來。
3、立意要新，開掘要深。
寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結影視鑒賞論文合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形影視鑒賞論文象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。
魯迅先生說過：評論作品「必須壞處說壞，好處說好」，還要「知入論世」。他說 "倘若論文，最好影視鑒賞論文的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等影視鑒賞論文等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了影視鑒賞論文――他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。
電影是通過藝術手段來表影視鑒賞論文現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術影視鑒賞論文名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人影視鑒賞論文的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。
影評離不開敘事。但切忌過影視鑒賞論文多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。
正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；
副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者影視鑒賞論文相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者--評銀影視鑒賞論文幕上的共**員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習影視鑒賞論文他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
Ⅶ 法國電影與中國電影中可以寫論文的點有啥呀
回眸新中國科教電影的發展歷程，自1949年至今，經歷了幾度沉浮。從宏觀角度看，新中國科教電影的歷史可以分為兩大塊：計劃經濟時期和社會主義市場經濟階段。如果按科教電影的發展歷程來分，可以分為初創階段、停滯階段、黃金時期、轉型調整時期和重生時期。
1 50年代至60年代——初創階段
五六十年代是新中國科教電影的初創階段。這一階段，科教電影創作的機構逐步建立，人才逐步到位，影片也開始產生影響。建國之初，百廢待興，需要大力促進生產．而中國社會長期動亂，造成廣大民眾的知識與
技術水平低下。在這種情況下，需要通過各種方式來普及科學知識、推廣先進技術，而科教電影作為科普宣傳的重武器，得到了黨和國家的高度重視。從1949年到1960年之間，不僅組建了八一電影製片廠軍教片組，還組建了中國農業電影製片廠、上海科學教育電影製片廠和北京科學教育電影製片廠三家專業廠。同時，鼓勵其他製片廠也建立科教電影拍攝小組。另外，國家從相關單位抽調一些高素質人才，進入上述科教電影製作機構，並以他們為骨幹，逐步培養和建設專業創作隊伍。如北京科學教育電影製片廠就從教育部和衛生部調來已有一定經驗的創作人員，並接收了大量高校畢業生。這一切不僅為我國的科教電影事業打下了
堅實的基礎，同時這些科教電影生產單位創作的一些科教電影也滿足了當時的社會需求。
2文革時期——停滯階段
60年代中期到70年代中期是眾所周知的文化大革命時期，這段時間，整個科教電影事業幾乎處於停滯狀態。在「四人幫」的控制下，只有極個別的科教片能在影院放映，上百部片子被封存起來。創作人員都去了五七幹校學習、勞動，創作生產全面停止，更不用說新人的引進和培養。這段時間的損失是巨大的，而且還對後
來的科教電影事業發展帶來嚴重影響。
3 70年代到90年代——黃金時期
這是新中國科教電影的黃金十五年。1978年的第十一屆三中全會、全國科學技術大會，不僅吹響了改革開發的號角，也為我國的科教事業發展明確了方向。這一切，不僅給科教電影的創作生產帶來了無限生機，也激發了廣大科教電影從業人員的無限熱情。百家爭鳴、百花齊放是當時科教電影創作生產的最大特點，創作生產人員們潛心創作、積極研討， 「比學趕幫超」的創作氛圍非常濃厚。特別是三個專業廠互相學習、互相競爭，並逐步形成了三個廠各自的特點。北京科學教育電影製片廠的題材多樣、創作手法新穎；上海科學教育電影製片廠的創作則貼近生活、表達方式細膩；北京農業電影製片廠的創作專注於農業技術等等，個性化特點比較明顯。這段時間也是科教電影創作生產數量最多的時候，科教電影的年生產量都在200部左右；最多的幾年，達到了近300部 。同時，這段時間也是我國電影發行放映體系最完善的時候，放映網遍布全國所有城市和鄉鎮。正是在這種產供兩旺、需求迫切的前提下，科教電影充分發揮了它的獨特功效，為我國的
社會發展、生產技術水平的提高做出了巨大的貢獻。
4 90年代中期——轉型調整時期
1993年，中國電影事業開始改革。廣播電影電視部發布了《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》( 即「廣電字3號文件」)。「意見」的主要內容，一是中國電影發行放映公司不再對國產片統購包銷，各製片廠可以直接同地發行公司進行出售地區發行權、單片承包、票房分成、代理發行等多種形式的交易；
二是電影票價要原則上放開，具體由各地政府掌握。1994年，廣播電影電視部發出供於進一步深化行業機制改革的通知》，宣布從1995年1月1 Et 起，各製片單位可直接將影片發行到任何一級發行機構，乃至電影院。這種對電影投資和發行的重大調整，可以說是中國科教電影遭遇的轉型硬著陸，或者說是一次休克療
法。
5。90年代末至今——重生期
1997到1998年，國家廣電總局醞釀並提出了跨世紀的農村電影「2131」工程，並被正式納入國家發展計劃。所謂「213l 」工程， 「就是在2l 世紀初，全國農村基本上實現一個村一個月看一次電影目標」( 引自計社20( 0F- - 246( 文件) ) 。從那時起，國家以政府補貼或政府采購的方式，對科教電影的創作生產給予了新的支持，從而激活了科教電影。同時，電影放映市場的逐步成熟，也讓資本看到了希望，出現了對科教電影的投資嘗試。另外，科技的進步與電視業的快速發展，也對科教電影的創作生產產生了極大的影響。科教電影不僅其產量從1997年的10部擴大到現在的30多部，參與單位從北京科影、中國農影擴大到今天的十幾家；更重要的是出現了不少大量運用新技術、能滿足現代觀眾視聽要求、具有劃時代意義的科普大片。
Ⅷ 關於「法國電影」的論文
你可以來這個論壇看看
http://www.suneuro.org/bbs
陽光法國
介紹了很多的法國電影
下面是一篇貼子的節選
[法國電影綜述]. 法國情色電影
如果為了某一種需要，美國電影是可以跳過去看的，如果你去一趟廁所回來，情節發展也不會
出乎你的意料，但是法國電影不行，法國電影你要耐心地看，漏掉其中一段對話，就不知道它妙在
何處，特別是那種表現人的狀態的片子。
法國電影有一點點色情但絕不三級，全部脫光但看上去很美很純凈；一點也不講游戲規則卻沒
有看得睡著的；有時可以表現為很另類，另類是為了能更主流，有時僅僅是為了證明自己的一種口
味或品位，這也是需要的；法國電影出大師但是跟奧斯卡好像無關，它們出產看上去很舒服的美女，
給我們貧乏的生活加一點點刺激——這就是法國電影給我的一點零碎印象。
不過早先的法國片跟美國的好萊塢好像也無甚區別，比如那時我們看得最多的好像是《佐羅》，
也是系列片，佐羅跟美女也總有一腿，好像就是法國版的007.我有時想人家的民間俠客能搞得這么
英俊好看，而我們的民間人物，算上徐文長濟公阿凡提，總是差強人意。但是唐伯虎在香港電影中
總算瀟灑了一回，也會動手開打了。看佐羅的電影，那當然是阿蘭·德隆的天下，此君四五十歲時
比二十多歲時要有味道，但據說在法國終究不是超一流的，跟大鼻子的德帕迪約比，總還遜色一籌。
看樣子美男子不等於就是演技派。八十年代，阿蘭·德隆與新婚妻子其兒子的照片充斥娛樂雜志，
就像九十年代末，道格拉斯與妻子澤塔·瓊斯的照片大行其道一樣。阿蘭·德隆的大兒子酷似父親，
也承父業演電影，但名氣如何不知道。凡是英俊的演員，最後總是走偶像派的多，在法國，英俊肯
定不是一重要的砝碼。倒是大鼻子好像更深歡迎，像貝爾蒙多也是大鼻子。
希望可以幫到你