羅丹的情人法國電影

『壹』 羅丹的情人的劇情簡介

這部電影被譯作《羅丹的情人》，這個譯名對一心要擺脫羅丹陰影的卡蜜兒·克勞黛來說，早已無能為力。
1883年，43歲的羅丹August Rodin第一次見到19歲的卡蜜兒，因為卡蜜兒，羅丹改變了對女人的看法，羅丹發現，卡蜜兒不但是理想的愛人，也是天地之合的工作夥伴。在他倆熱戀的1885至1896年的十多年間，羅丹創造出非常出色的作品，像〈蹲著的女人〉、〈我很美〉、〈上帝的愛撫〉等，許多人認為，羅丹把生命最大的熱情給了卡蜜兒。 蜜兒雖然聰明、漂亮、年輕，但仍不是羅丹之妻的對手，羅丹說妻子玫瑰：「她像只動物一樣地依賴我。
最後，卡蜜兒決定離開羅丹，1898，34歲，但她永遠無法從傷痛中復原， 42歲就瘋了，且一直在瘋狂中活到79歲......(1913年-1943年，49歲到79歲在精神病院)
羅丹雖然最終與終身伴侶玫瑰Rose Beuret成婚，但18天後，玫瑰就過世了，這時也是羅丹生命之旅的最後一年。
羅丹過世後葬於妻子身邊，但他堅持羅丹博物館一定要有一部分展示卡蜜兒的作品。如今該館藏有15件卡蜜兒作品，希望卡蜜兒的才華能為後世所見。

『貳』 羅丹的情人 電影

伊莎貝爾阿佳妮在《羅丹的情人》中扮演卡蜜兒·克勞岱爾這位悲劇性格的女雕塑家。羅丹不因為她而偉大，才華橫溢的她卻因為羅丹而毀滅。對伊莎貝爾阿佳妮的悲情演繹至今無法忘懷。
電影比書要更知名，書的作者[法]安妮·德爾貝

『叄』 求個種子或者下載地址《羅丹的情人》，法國電影。

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《羅丹的情人》是由布魯諾·努坦執導，伊莎貝爾·阿佳妮、傑拉爾·德帕迪約、阿蘭·蓋音等主演的劇情片。該片於1988年12月7日在法國上映。

『肆』 法語，哪部電影

出自電影《燃燒女子的肖像》

《燃燒女子的肖像》是由瑟琳·席安瑪執導，阿黛拉·哈內爾、諾米·梅蘭特主演的劇情片。該片講述了18世紀的法國一位不情不願的新娘洛伊斯與委託來畫她肖像的女性藝術家瑪麗發展出一段感情的故事。

『伍』 你心目中最好看的法國傳記片是哪部為什麼

推薦一部法國的傳記片《姜戈》

艾蒂安-科馬爾是一位全能型電影人，主演的電影《人與神》曾入圍戛納國際電影節，他同時還擔任過諸多影片的製片工作，《姜戈》是科馬爾首執導筒。影片匯集了勒達-卡代布、西西-迪-法蘭絲 、亞歷克斯-布倫德穆爾等法國實力派演員參加演出。

『陸』 《羅丹的情人》好看嗎,

本是一段刻骨銘心的愛情，卻因為羅丹的懦弱造就了卡蜜兒的癲狂，這就是所謂的「誰動真感情誰完蛋」吧，最後卡蜜兒的弟弟說得很好「造物者賜予她的天賦未能挽回她的厄運」，故事不錯，不過劇情總是感覺銜接不上

『柒』 法國油畫家與一個美國女人的電影

1. 《花落花開》，2008年，法國/比利時
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
在被收藏家發現之前，薩賀芬（Seraphine de Senlis，1864-1942）只是一個普通的清潔女傭，隨後的一系列畫展中，她炙熱而稚拙的畫風一鳴驚人。然而，薩賀芬終是在精神失常、伶仃一人時，默然離去。
2. 《羅丹的情人》，1988年，法國
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
有人說，卡蜜爾的藝術天賦因羅丹而顯得不那麼耀眼，倘若沒有羅丹，她的人生也會少些坎坷；然而，卡蜜爾若真的沒有遇到過羅丹，也許結局不那麼悲慘，但她的作品一定無法倒出這么多故事。
3. 《喬治亞·奧基弗》，2009年，美國
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
「我愛他這個人，也從未與他分道揚鑣過，我想主要是看在他所取得的成就份上。無論他身上的強項還是弱點，我都心知肚明，毫無疑問，那太明顯也太出彩了。所以，這種相互矛盾的荒唐我是能否容忍的。」這便是畫家喬治亞·奧基弗與攝影家斯蒂格利茨的愛情。
4. 《阿特米希婭》，1997年，法國/德國/義大利
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影

『捌』 伊莎貝爾.阿佳妮演出的電影及介紹

1. 《熱情似火》(1999)
2. 《帕帕拉齊》(1998/I) 飾她自己
3. 《魔鬼》(1996) 飾米阿
4. 《馬爾戈王後》(1994) 飾馬爾戈
5. 《毒品生意》(1993) 飾皮尼樂普
6. 《勁風騎士》(1990)
7. 《卡米耶·克洛岱爾》（又譯《羅丹的情人》）(1988) 飾卡米耶·克洛岱爾
8. 《依斯塔》(1987)
9. 《地鐵》(1985) 飾海倫娜
10. 《謀殺的夏季》(1983) 飾埃利阿娜
11. 《死亡旅行》(1983) 飾凱瑟琳·來利斯/呂西，"瑪麗"
12. 《安東妮塔》(1982) 飾安東妮塔
13. 《四重奏》(1981) 飾瑪亞·澤利
14. 《佔有》(1981) 飾安娜/海倫
15. 《明年吧，如果一切都好的話》(1981) 飾伊莎貝爾
16. 《火焰》(1981) 飾波利娜·瓦朗斯
17. 《克拉拉與小夥子們》(1980) 飾克拉拉
18. 《布龍台姐妹》(1979) 飾愛米麗
19. 《深夜幽靈》(1979) 飾露茜·哈克
20. 《司機》(1978)
21. 《巴羅科》(1976) 飾洛爾
22. 《房客》(1976) 飾斯黛拉
23. 《維奧萊特和弗朗索瓦》(1976) 飾維奧萊特
24. 《阿黛爾的故事》(1975) 飾阿黛爾·雨果
25. 《耳光》(1974) 飾伊莎貝爾·都蘭，他們的女兒
26. 《女校》(1972) 飾阿涅斯
27. 《福斯蒂娜》(1971) 飾卡米爾
28. 《小煤炭商》(1969) 飾羅斯

1955年6月17日伊莎貝爾·阿佳妮出生於巴黎郊區一個小鎮，母親是德國人，父親是阿爾及利亞人。由於受到周邊地區藝術氛圍的影響，她還在上小學的時候就開始了業余戲劇表演。1969年，年僅14歲的阿佳妮利用暑假拍攝了自己的銀幕處女作。在繼續學業的同時，她又陸續參演了一些舞台劇和電視劇。1974年，阿佳妮在影片《拍打》中的精彩演出獲得了評論界的一致稱贊，阿佳妮第一次品嘗到了表演藝術帶來的喜悅與滿足，她也因此下定決心，投身於電影事業。1975年，阿佳妮主演了弗朗西斯·特魯方導演的影片《阿黛爾的故事》，並因此獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名，這部影片成為了阿佳妮成功道路上的奠基石，也為她走向國際舞台創造了良好的開端。此後，阿佳妮的表演慾望一發而不可收，她進入了長達十年的創作高峰期，整個八十年代的法國影壇，幾乎成了她一個人的天下。1981年的曼納電影節上，阿佳妮以《四重奏》獲得最佳女主角獎。1982年，她又憑借影片《財產》在愷撒獎最佳女主角的競爭中一舉勝出。1984年，在以影片《致命的夏天》再次獲得愷撒獎最佳女主角後，幾乎所有的法國人都將阿佳妮奉為了自己的偶像。雖然稱贊與榮譽鋪天蓋地而來，但阿佳妮並未因此洋洋自得而稍有懈怠，她的創作源泉依然不斷地洶涌迸發。1989年，在影片《羅丹的情人》中，阿佳妮把一個女性藝術家在愛情與事業的雙重摺磨下，在希望、失望與絕望的巨大反差下，最終心力交瘁、精神崩潰的心理變化闡述得淋漓盡致，她投入角色之深甚至難以自撥。在同年的愷撒獎上，她第三次獲得了最佳女主角的稱號。自《羅丹的情人》後，阿佳妮一度退出了影壇，她拒絕了《本能》和《不道德的交易》這兩部現在看來能夠使她名利雙收的影片，沉浸在了與英國演員丹尼爾·戴－劉易斯的愛情漩渦中。1994年，阿佳妮重返影壇，主演了《馬爾戈王後》，並第四次捧起愷撒獎的後冠。之後伊莎貝拉又與美國大明星莎朗·斯通合演了重拍片《魔鬼雙姝》不過這部影片由於好萊塢大明星的獨斷專行而並不成功。後來當記者采訪阿佳妮時問她是否有可能再次合作，她說：與莎朗·斯通合作一次就夠了。 這位性格孤傲的女演員據說與法國影壇的第一夫人卡特琳娜·德諾芙的關系也不是很好，有傳聞說當年就是因為卡特琳娜的制肘才使得阿佳妮未能因《瑪戈皇後》而得到戛納獎。

其中「羅丹的情人」和「瑪戈皇後」都非常好看，也比較容易找到。

『玖』 "傳記片"被視為好萊塢的舶來品，哪部作品被稱為掀開了歷史新篇

一部美式風格的法國傳記片《玫瑰人生》大獲成功，掀開了歷史新篇

"傳記片"被視為好萊塢的舶來品。2007年，一部美式風格的法國傳記片《玫瑰人生》大獲成功，掀開了歷史新篇章。一個工人街區出生的小女孩在戰後成為法國最偉大的歌唱家的故事，既斬獲了票房也使法國女演員瑪利亞·歌麗昂榮膺奧斯卡最佳女主角。以致原為英語的"傳記片"一詞開始成為法語詞典上的常規詞彙。

在《玫瑰人生》之後，法國傳記片空前繁盛：如講述江洋大盜的《沒有武器、仇恨和暴力》（2008）、講述強盜傳奇的《頭號公敵》（2009）、講述世界頭號恐怖分子的《胡狼卡洛斯》（2010）、描寫薩科齊通往權力之路的《征服》（2011）、描寫法國音樂巨星克洛德·弗朗索瓦的《克羅克羅》（2012）等。

如同政治驚悚片是一種跨國類型、但歐洲電影在其發展中無疑扮演了重要角色一樣，遺產電影（Heritage Cinema）也是一種跨國類型，但是誕生於20世紀末的歐洲危機背景之下。因此，關於法國傳記片的觀點也存在分歧：一種認為它是在法國語境下產生的新類型，另一種認為它是一種進口類型（來自好萊塢）。

如同政治驚悚片容易被歸類為更廣泛的驚悚片或政治電影，傳記片也容易被歸類為歷史片、古裝片，如法國媒體幾乎從未將"傳記片"的標簽貼在《羅丹的情人》上。美國學者拉斐爾·蒙萬不認為當代法國傳記片是好萊塢模式的翻版，而是將其歸於21世紀法國遺產電影的衰微以及法國社會的文化轉型。

比如他以《狼族盟約》（2001）和《奪面解碼》（2001）為例，認為這兩部電影"從好萊塢借來了商業運作和美學元素，並成功與之抗衡。同時通過致敬法國電影遺產和流行文化，保留了法國電影的特點。"

《海明威與蓋爾霍恩》（2012），展現了海明威與第三任妻子的情感糾葛，重點不在大作家而在他背後的女人；《第一夫人》（2016），首次披露了1963年肯尼迪遇刺後傑奎琳悲痛而復雜的心路歷程。

如今，法國在美國影響下進入了明星時代，開始投資在一些具有廣泛國際知名度的法國名人身上，挖掘在一個全球化時代能夠輸出自身文化優勢的名人資源：如一系列關於時尚傳奇香奈兒的影片《時尚先鋒香奈兒》（2009）與《香奈兒秘密情史》（2009）等。

以及《伊夫聖羅蘭傳》（2015）；關於哲學家薩特與波伏娃的《花神咖啡館的情人們》（2006）；關於作家的《莫里哀情史》（2007）、《薩岡》（2008）；關於強盜與黑幫傳奇的《頭號公敵》（2009）、《預言者》（2011）；此外，還有關於伊夫·蒙當、羅密·施耐德、格蕾絲·凱利等巨星的傳記片計劃。

在《究竟是誰的人生：作為當代電影類型的傳記片》（Rutgers University Press，2010）一書中，丹尼斯·賓厄姆對男性/女性傳記片進行了對等研究，發現：較之"關於那些偉大的男人的電影"，女性傳記片常常強調"一個成功女性的沖突與悲劇"。

無論她的職業是什麼，一個受害者的主題要多過一個倖存者的主題（有著持久職業生涯或非創傷性個人生活），強調伴隨著女性職業成就的是對那些假定優先順序（家庭，婚姻，母親身份）的失去，同時著名女性總是被更有魅力更年輕的女演員扮演。

這一模式能夠在當代法國傳記片中找到，即以戲劇性的好萊塢模式刻畫追求獨立的現代女性，但是她們追求理想的過程伴隨著種種苦難，為了實現夢想，優秀的女人比男人要付出更多的代價，精神和身體上承受更大的痛苦和折磨。

如《玫瑰人生》中，琵雅芙由於酗酒和吸毒而過早衰老是一條敘事主線，影片在她的現場演唱和人生悲劇之間不斷切換：嬰兒時被父母拋棄，少女時期懷孕流產；當她得知戀人死訊時，踉踉蹌蹌穿過公寓走廊，背景音樂響起《愛的贊歌》，她在門口站定，忽然穿過幕布上舞台，站在劇院觀眾前唱起《愛的贊歌》。

在《時尚先鋒香奈兒》中，在戀人博伊意外身亡後，可可才成為香奈兒，為了忘卻痛苦而瘋狂地投入時裝行業，終成一代傳奇。這種新的"戲劇化模式"重新發揚了傳統上關於藝術創作的雙重標准——男人創作的動力是出於個人天賦，女人是出於經歷了愛與死的洗禮。

《頭號公敵》的定位則是美式黑幫片，片中多次致敬經典好萊塢電影——德·帕爾瑪的《鐵面無私》（1987）、《雌雄大盜》（1967），還有馬丁·斯科塞斯《憤怒的公牛》（1980）和《好傢伙》（1990）。

同時影片融合了美式動作戲與法式對白，對白偏向1950年代法國黑色電影。梅林不斷重復他的黑幫信條："我選的人絕不會反水。"被警方逮捕時，布魯薩爾對梅林說："警察從不多慮，說做就做。"梅林回答："下一次不會有女人和香檳了，只有你和我。"