電影英文網評

㈠ 神探夏洛克的影片評價

《神探夏洛克》特輯的劇情比常規劇集更懸念迭起，追查案件的過程氣氛緊張，色調暗郁，與故事發生的19世紀末年代背景相對應。在劇中，復古裝扮的「卷福」手拿煙斗更顯帥氣，「花生」的兩撇小鬍子奪人眼球，維多利亞時代的精美服裝和角色造型都顯示出超乎劇集的精緻。
該片的故事相對獨立，沒有看過劇集的觀眾也能感受福爾摩斯的魅力，對於劇迷而言，影片用一種巧妙的方式串聯起已經完結的第三季和之後第四季的劇情。這次非同尋常的「穿越」通過福爾摩斯的「頭腦迷宮」來進行，頭發不卷、離開了智能手機且變得更紳士的「卷福」，在腦洞大開之後帶給觀眾一次非同一般的觀影體驗（電影網評） 。
該片節奏明快、情節有趣、演員表現亮眼，堪稱2016年電視劇的巔峰水準（衛報評）。本尼迪克特·康伯巴奇得到了表演這位維多利亞時期大偵探的好機會，但是他的表演失去了立場，「自我放縱」的結果，可能會影響這部英劇的好名聲（每日郵報評） 。

㈡ 瘋狂的麥克斯：狂暴之路的影片評價

看完《狂暴之路》後會覺得徹底無語，當然在接受了這部末世科幻狂歡曲的狂熱而又令人不安的畫面之後，語言的描繪也不重要了。（《洛杉磯時報》評）
影片最無序的打鬥和碰撞都顯得合理，這不是現實主義的范疇，而是富於想像力的規則。米勒導演示範了如何製作動作場景，讓之既符合物理學又符合倫理學。有因有果，既有選擇又有影響。（《紐約時報》評）
影片充滿了非常完美的、驚人的和令人難以置信的瘋狂。在這些充滿獨創性、充滿強度的公路戲之外，《狂暴之路》還包括了令人驚訝的深度和角色刻畫。（《芝加哥太陽報》評）
電影充滿了令人瘋狂的想像力，又令人毛骨悚然地滑稽，呈現在大銀幕之上最佳的動作片之一 。（《完全電影》評）
導演喬治·米勒在影片里塑造了許多個性鮮明的角色，但是電影更讓人稱贊地在於，這些角色特質並不依靠語言或者對話來加以「解釋」。影片不僅擁有好故事、好角色，更是一場瘋狂的冒險。片中出現的巨大沙漠龍卷風，這一場戲得到了極好的處理：龍卷風以時速100英里的超快速度在銀幕上推進，而這個畫面並沒有被活躍的攝影鏡頭和快速的剪輯手法喧賓奪主；而鏡頭內除龍卷風以外的事物也安排地恰到好處，其真實感和逼真性也是當代電影所缺乏的 。（時光網評）
影片真正出色的當然不是故事，精簡到幾乎讓人察覺不到存在感的文戲實在是夠痛快，飆車戲動作戲貫穿全片，雖然最後會有點疲憊感，但不妨礙腎上腺素仍然不斷飆升。《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》關鍵詞就是「瘋」，整部電影的製作都是圍繞這個詞，無論是剪輯調度、角色設計、飆車動作設計、演員表演、特效甚至美術配樂等等，都透著一股邪典味十足的瘋勁，讓影片完成度極高 。（網易娛樂評）

㈢ 2015網評好看的電影有哪些

復仇者聯盟2》《加勒比海盜5》《阿凡達2》《星球大戰7》《正義聯盟》、重啟版《神奇四俠》、《功夫熊貓3》《蟻人》《飢餓游戲：自由幻夢（下）》《碟中諜5》《魔獸世界》《普羅米修斯2》《終結者5》《泰迪熊2》《獨立日2》《藍精靈3》《丁丁歷險記2》、《海底總動員2》《怪物旅店2》、《大力水手》、《侏羅紀公園4》

㈣ 模仿游戲的影片評價

影片出現了一些史實錯誤。

當年英國二戰期間的Enigma破譯工作是整個Bletchley Park兩百餘人集體智慧和團隊努力的成果，而影片則讓圖靈所在的「四人組」獨臂擎天，甚至賦予他們生殺予奪的權力。

在破譯Enigma的初期工作中，居功至偉的是波蘭密碼學家Marian Rejewski,、Jerzy Różycki 和 Henryk Zygalski，而電影中，波蘭人只是幫忙「走私」了密碼機。

一部由人物傳記改編的商業電影，總要允許它為主角加點光環，為故事添些佐料。畢竟這部電影的劇情主線，是Bletchley Park破譯德軍Enigma的過程；作為一部英美「主旋律」，它和《國王的演講》一樣，重在表現英國在反法西斯事業中做出的偉大貢獻。

(4)電影英文網評擴展閱讀

《模仿游戲》由三層敘事空間構成。一是戰後，圖靈的住所遭遇搶劫，警察上門查詢，圖靈卻企圖息事寧人，引發警方懷疑，調查其檔案發現其歷史竟然是空白，引出第二層故事。

破譯密碼的第二層敘事是影片的重頭戲：二戰期間，以圖靈為首的精英團隊破解德國的密碼，圖靈製造了大概相當於計算機雛形的「克里斯多夫機」。

這個克里斯多夫又帶出第三層敘事：圖靈少年時期一段朦朧的初戀，對象是一個叫克里斯多夫的少年，克里斯多夫啟發了圖靈對於編碼和破解密碼的興趣，克里斯多夫又少年夭折，讓圖靈本來敞開的心扉再度關閉。

㈤ 網評好萊塢史上最經典的犯罪電影，至今都無法超越，你看過哪部

該片延續該系列電影俊男靚女激情動感的影像風格之外，將更多警匪、動作元素融入其中，槍戰、爆破場面勁爆升級，故事懸念迭起，人物關系峰迴路轉，是該系列電影中最具可看性的超越之作。

筆者認為一部作品能夠大范圍的，不分地域，民族，國家，語言，年齡段，性別，然後長時間的保持著情感共鳴的能力，就應該是在藝術的方向上有一定的建樹。而《盜火線》就是這樣的一部作品。

㈥ 女同志好看的電影

你要國內還是國外？把我看過的都跟你說說吧
先是國外的吧
《南茜的情史》三段故事 有點長 好像是三個多小時 但很好看 強烈推薦
《指匠情挑》(Fingersmith) 情節不錯 有點小懸疑 財產陰謀+les 不過也算團圓結局
《少女特工隊》喜劇+les 輕松但也沒覺出太搞笑 休閑的時候可以看看
《高潮藝術》（High Art） 比較抑鬱的一個片子 主角是個吸毒的攝影師 個人不是很喜歡
《女同志吸血鬼殺手》哈哈 比較另類的一個片子 恐怖+喜劇+les
《你是我的蕾絲邊》這個比較糾結 凄美一點
《愛我生活》日本的 主角很順眼 淡淡的小甜蜜 不錯
《男孩不哭》國外比較經典的 但結局蠻慘
《雙姝奇戀》the l word里的Tina演的 這裡面是個小T 但怎麼看都像L里的P 可能是先入為主的原因 嘻嘻
還有一些沒來得及看 但是網評不錯的 你可以試試
《遇上100％女孩》
《甜過巧克力》（又名《攣攣少女心》Better.Than.Chocolate.1999）
《情迷六月天》
《卡隆對對碰》（又名《金魚的記憶》）
《我女朋友的女朋友》（英文名Go fishing）
《時時刻刻》（The hours 很委婉的電影）
《穆荷蘭道》（很陰郁）
《蓋婭》（安吉麗娜朱麗演的，很震撼）

好啦 然後是國內的
《蝴蝶》香港麥婉欣導演2004年 恩 不管怎麼樣 已經是被奉為經典了 有必要看下
《藍色大門》台灣易智言導演2002年 有桂綸鎂 其實只是一種青少年時候的同性曖昧情愫吧 淡淡的 很舒服的片子
《刺青》楊丞琳，梁洛施演的 只是很喜歡梁洛施的造型 乾乾凈凈的帥氣
《花吃了那女孩》又叫《愛情糖果雨》 之前炒的很歡 但是我看了沒太大感覺
可能是期望有點高吧
《漂浪青春》我覺得比上面那部強 也是幾個故事組成 故事的銜接我覺得很巧妙
很生活 很現實的片子 看看吧
《面子》美國伍思薇導演2005年 國內外文化差異的表現 母女兩代人的生活 平凡中帶著喜劇效果 看下吧
《美麗在唱歌》台灣張艾嘉導演1997年 這個我本人沒什麼感覺 有劉若英
《游園驚夢》香港楊凡導演2001年 王祖賢 啊 這個也糾結一點 自始至終都沒點破 但一直被認為是les劇的一員 我也這么覺得
也有些事沒來得及看的
《植物學家的中國女孩》李小冉
《自梳》香港張之亮導演1997年
《心動》台灣張艾嘉導演1998年
《今年夏天》大陸李玉導演2003年
《飛躍情海》台灣的 有林依晨 2003年

電視劇出名的當然就是美劇《The L Word》了 中文叫《拉字至上》或者《女歡女愛》 必看的 一共六部 已經完結了 但覺得結局缺了點什麼
國內的有 台灣的《逆女》 《孤戀花》袁詠儀和李心潔主演

要是有女同情節的就更多了
台灣版的《台北朝九晚五》有黃立行的那個 有女同情節 但不全是 但是很喜歡那段 《金枝玉葉》第二部 《赤裸羔羊》等等 樓主慢慢看吧 共同愛好當然幫助一下啦 哈哈

㈦ 除了哈利波特，請問有哪些適合初中生看的英文電影

我覺得，只要是英美本土的，含有純正英美氣息的，就足夠提高任何人的英語試聽水平了。
我不太清楚題主說的適合是英語難度的合適還是年齡分級的合適。
我想只要是主流評價不錯的都可以，老電影也可以，《巴黎聖母院》《卓別林》什麼的，我初中的老師就喜歡給我們放不少老電影。
如果你更喜歡看劇情，你可以看看英劇美劇啊，不一定非是幾個小時的電影，比較火的《神探夏洛克》，再仔細看看評價，要是有什麼太血腥暴力的，就不要看了。給初中生看更重要的還是內容分級。
如果你想看一些類似哈利波特的作品，《霍比特人》，《魔戒》，《冰與火之歌》，《梅林傳奇》，《精靈寶鑽》。
前三個是網評比較火的，我不知道這些作品出沒出電影，但從這個方向找都是類似哈利波特的奇幻作品。
推薦幾部我看過挺和諧的，《盜夢空間》，《哨兵》，《梅林傳奇》《神奇動物在哪裡》
我上學時老師給我們放過的《巴黎聖母院》《蜘蛛俠》《卓別林》《哈利波特》
我前面那個人的回答 題主自己分辨一下，我先說漫威都有同性，性暗-示，暴力的因素，不會見血，如果題主是老師家長，最好不要給孩子看漫威的，因為喜羊羊和灰太狼的教訓上過很多次新聞了。
漫威的電影我看的時候是很開心的，有的時候就會被男男秀，不論它拍的多好，但確實不太適合一些分辨不出自己對別人感情的孩子。我自己有的時候看著也不舒服。我是一個腐女，我認為漫威不太適合心智不成熟的(不管多大，成年人也有可能不成熟的)人看。
因為家長來問可能是孩子分不清電影好壞的。
說是不給看漫威，但也不要打太死，孩子總是越挫越勇的。
漫威里這些因素還是暗示的。
如果題主是學生，純粹想知道一些好的英文電影，那就沒關系了，我覺得都可以。漫威的也可以看，確實挺有趣的。

㈧ 如何正確發表網路評論英語作文

<p>When we can use the network correctly, the correct understanding of the network has become a must learn. It should be a more difficult to understand the network correctly, because no matter who will form an inherent understanding of the network, once formed, it is difficult to change.</p><p>As the old saying goes, you can't change who you are. I guess that's the way it is. I don't have any good advice on how to change the perception, but what I'm pushing is to form the right network perception at the beginning, which is hard for one person.</p><p>of course, so I think one should start to contact the network should be careful to ask around the network is very good to the people. It'll keep us from going the wrong way.<br /></p><p>For example, when I started typing, I didn't follow the correct typing posture. When I got into the habit of typing, I found it difficult to correct it, because the original typing position has formed a subconscious in my mind.</p><p>it is difficult to change the subconscious things, the network is the same, so we must not let the wrong knowledge in our mind into the subconscious.</p><p><img src="80034426443" /></p><p>作文翻譯</p><p>當我們能正確使用網路時，正確認識網路就成了就必須學習啦。正確認識網路應該算是一個比較難的了吧，因為不論是誰對網路總會形成一個固有的認知，當這個認知一旦形成，就很難改變。</p><p>古語說的江山易改，本性難移。應該就是這個道理。對於如何改變固有的認知，我沒有什麼好的建議，但是我推行的是在一開始就形成正確的網路認知，當然這對於一個人來說很難，所以我想一個人在開始接觸網路時應該仔細的詢問一下身邊對網路很有建樹的人。</p><p>這樣可以避免我們走彎路。拿我的一個例子來說吧，剛開始打字時我沒有按照正確的打字姿勢去打，等形成習慣以後想要更正了卻發現很難很難，因為原有的打字姿勢已經在我的腦海中形成了潛意識，想要改變潛意識的東西很難，網路也是如此，所以堅決不能讓錯誤的知識在我們的腦海中形成潛意識。</p>

㈨ 電影網評怎麼寫

寫影評，應該把握好這樣幾點： 1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。 2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。 3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。 4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。 5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。 敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。 設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。 如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

㈩ 美國往事的影片評價

經典黑幫片
《美國往事》是值得觀眾反復觀賞的經典之作。該片的藝術成很高：劇中人物栩栩如生，電影情節精雕細刻，電影畫面十分講究，甚至每個片段起承轉合都頗具匠心。比如艷婦卡蘿勾結黑幫打劫自己老公的珠寶店，為掩人耳目她主動要打劫者強奸自己，並發出刺耳而享受的叫聲；接著畫面轉入大海的空鏡頭，伴隨著海鷗的畫外音，如此匹配與抒情，且有幽默感，不得不佩服導演的用心良苦（《東莞時報》評） 。
有人這樣說過，在美國電影史上，只有一部類型片可以與《教父》相提並論，那就是義大利導演塞爾喬·萊昂內的「往事三部曲」之一，耗資4000萬美元，歷時十三年製作的《美國往事》。影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，成為了電影史上濃墨重彩的經典篇章。《美國往事》吸引了不少影迷去一遍遍地觀摩它，解讀它，為少年面條傷痛的成長唏噓，為老年面條目睹的真相落淚。萊昂內那力透鏡背的犀利與蒼涼也感染了那些用心去觀賞這部電影的人（央視國際網評） 。
影片視角獨特
《美國往事》是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影。導演賽爾喬·萊昂內一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行（電影網評） 。
影片主人公面條並不像一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它所承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝出這樣一部帶著非美國氣質的美國題材的電影（電影網評） 。
深刻、復雜的主題
影片改編自大衛·阿朗森的自傳體小說《流氓》，導演嫻熟而瀟灑地搬用著警匪片的套路，將這部震撼人心的文字作品打造成了一部交織著恩怨情仇和愛恨糾葛，無恥之尤和俠肝義膽，卑鄙叛賣與義薄雲天，酣暢淋漓與憂傷憐憫的美國傳說。而難能可貴的是，影片又不僅僅是一個傳說，它客觀冷靜的態度、犀利無情的剖析更像是一個影像寓言。一般說來，傳統意義上的劇情片都喜歡將主人公粉飾成一個能飛檐走壁的英雄，但萊昂內從始至終都沒有對幫派團伙進行任何美化，主人公面條的一生在它的鏡頭下更像是一場幻夢，甚至接近惡夢，然而就連這惡夢導演也不願意讓他保留，最後任憑無情的現實將夢幻碾得粉碎（央視國際網評） 。
影片宛若義大利歌劇中的詠嘆調，以情感和情感的復雜關系為核心表達內容，淋漓盡致了表達了萊昂內對友情與愛情的全部看法（時光網評） 。也許面條是美國經典警匪片的正面人物，他義薄雲天，俠骨柔腸；而麥克斯則應該是被譴責的對象，他老謀深算、陰險惡毒、為了達到個人目甚至不惜出賣自己最好的朋友。可是，導演萊昂內要呈現給觀眾的畫面卻不是善惡這樣簡單，他要表達的是外來者對美國所標榜之傳奇的一種懷疑、質詢。事實上，正是麥克斯，而不是面條，構成了一個美國式的「奇跡」。那就是一個外籍移民，能夠有一天改頭換面，躋身上流社會，官及部長顯位。如果按照資本主義社會的標准來衡量，麥克斯無疑是一個成功者，而面條是一個失敗者。面條的全部性格弱點無不暴露在麥克斯現實、犀利、冷靜的目光中。最後，贏家麥克斯加官進爵，而輸家面條卻身陷監獄達12年之久，失去了全部財產、甚至自己心愛的女人。正是面條和麥克斯身上所呈現出來的正反兩題，構成了一種現實與詩意、殘人與柔情、懲罰與罪惡的復雜混合，讓習慣了快意恩仇的人們不得不在這種心理落差中對社會、對人性進行思考（央視國際網評） 。
出色的電影配樂
電影配樂師埃尼奧·莫里康內選用了排蕭等非常符合影片「神秘」、「夢幻」特色的樂器，以其或悠遠嗚咽、或夢幻飄忽的聲音，再配上弦樂和人聲的合襯，使音樂表達了畫面所無法表達的東西。當老年面條重歸舊地時，莫里康使用舒緩，柔和的節奏和旋律，音樂巧妙的暗示了時代的變遷和歲月的流逝，表現了面條在平靜的外表下那顆動盪的心。當面條在酒館與岱博拉單獨相會時，莫里康則用了溫柔，感傷的主題，採用優美，委婉的弦樂重奏。音樂在美妙中透著感傷，似乎早已鋪墊了兩人那不幸的結局。當面條在人潮如流的火車站目送岱博拉的火車緩緩開去時，女高音歌唱家艾達那哀傷、飄逸的無言哼嗚在耳邊響起，充分表現了面條內心的那種幽怨感覺（電影網評） 。