法國2001年科幻電影

Ⅰ 科幻片的發展歷程

首先，我們也許可以把「科幻片」（science fiction film）定義為包含著某種因素的電影：這些因素是基於科學（包括現有的科學和假設的科學）而假想出來的；在今天的世界中，它們是不可能發生的，或還沒有發生的。科幻片與魔幻片、靈異片的不同之處在於，其被幻想出來的因素必定有一個科學理性的支持，哪怕這個科學依據看起來很瘋狂。比如《時光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）可以被稱作一部科幻片，因為片中的主人公回到過去是藉由一種在影片中被科學證實了的催眠術。而《土撥鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因為影片並沒有把男主角突然被迫反復過著同一天的理由告知觀眾；如果影片向我們解釋：那是因為他的時間機器出了故障，那麼這就能成為一部科幻片。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
科幻片，顧名思義即「科學幻想片」，是「以科學幻想為內容的故事片，其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述。」 科幻片從誕生之初便與科幻小說締結了不解之緣，如梅里愛拍攝的《月球旅行記》，改編自兩部科幻小說《從地球到月球》和《月球上的第一批人》；威爾斯的《隱身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道爾的《失去的世界》等科幻小說被搬上銀幕後，引發了系列電影拍攝，科幻文藝中常見的題材，如科學狂人、星際旅行、時空穿梭等在此時出現，形成最初的套路。好萊塢則延續了改編科幻小說的傳統，如《侏羅紀公園》、《人猿星球》、《少數派報告》、《星際艦隊》等，並將其迅速發展成為重要的片種。
目前國內對科幻片的態度基本是從科學與幻想相結合的角度，或者電影的奇觀本性進行談論。如邵牧君在評論中稱「科幻電影的妙處即在於只要某種科學設想一露頭，它就能虛構出原則上是可能產生的模式世界中的人和事，從而在一定程度上刺激或活躍了人們的想像。」
也有部分觀點認為科幻片與神話故事有關，或將「神話」作為一個描述性詞彙，用以形容「科幻片」，但均認為科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種。如美國電影理論家V.索布恰克及其著作《銀幕上的外層空間——美國科幻電影》，稱科幻電影與科學「根本沒有關系」；周傳基則發表評論，指「所謂的科幻片只不過是現代封神榜」，《星球大戰》是「最古老的神話故事，亦即沒有任何信息量的陳詞濫調，騎士與公主」。
盡管如此，普遍的觀點還是認為，「當科學觀念、藝術想像和電影手段三者結合時，科幻電影隨之產生。」 H.弗蘭克給科幻片下的定義是：「所描寫的是發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件」。其主題基本有如下四種：宗教與反叛主題、凡爾納式科學享樂主義主題、權力與秩序主題、罪惡與拯救主題。
從電影史的發展來看，盡管「科幻電影」一詞出現於1926年左右，但是早在電影誕生之時，科幻片的雛形就已隨之產生，如法國導演梅里愛的《月球旅行記》（1902年）、《太空旅行記》（1904年）和《海底兩萬里》（1907年）。縱觀科幻片的發展，除了早期的法國電影之外，美國科幻電影自誕生後，就以迅猛的勢頭成為主力，無論是資金、技術，還是經驗和文學積累，其他國家都無法望其項背。
20世紀50年代是科幻片的第一個高潮。為其繁榮提供動力的，是科技尤其空間技術取得重大突破，以及二戰結束之後冷戰思維的影響和人類對前途的恐懼感，如羅伯特.懷斯的《地球停轉之日》（1951年）。
隨著越戰結束，各種運動蓬勃興起，以及電腦技術的迅速發展，70年代迎來了科幻片的第二個高潮。以法國的《阿爾發城》、前蘇聯的《索那裡斯》以及庫布里克的《2001：漫遊太空》（1968年）為先導，直至盧卡斯的《星球大戰》（1977年）形成氣候，科幻片也從B級製作逐漸升為A級大製作。
80年代中後期以來，數字技術的飛速進步，工業化信息化社會的到來以及消費觀念的變化，科幻片在掀起第三次高潮的同時也被末世情結所佔據。以詹姆斯.卡梅隆的《終結者》（1984年）拉開黑色序幕，經過斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（1993年）、凱文.雷諾茲的《未來水世界》（1995年）、呂克.貝松的《第五元素》（1997年）等影片的綴聯，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》（1999～2003年），均呈現出注重視聽、表象的特點，末日景象紛紜而至。
與此同時，為了最大限度上迎合各種口味的觀眾，類型的拼貼和融合已經成為科幻片的一個重要特徵，許多影片並非嚴格意義上的科幻片，但卻在某種程度上毫無質疑地具備科幻元素。科學技術的發展為實現幻想提供了保證，也能成為新的科學幻想的源泉。科幻電影的有趣現象是，它在想像空間中，最先進的科技所表現的，常常與古老的神話有關，甚至直接選取神話為己所用，如《黑客帝國》、《少數派報告》、《X戰警》等。恰如皮洛所言：「一個發展電影和神話的比喻手段的新時代已經開始。」
我們可以把好萊塢科幻片的歷史劃分為這樣幾個階段 一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。
19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。 二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。
從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。 三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。
1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，也更加依賴特技的運用。比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Planet，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。 四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。
特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。喬治·盧卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。比如喬治·盧卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星球大戰：帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星球大戰：絕地歸來》（Star Wars: Return of the Jedi），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。 五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進
隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。
曾經有人說過，科幻電影是關於「變化的電影」，從上世紀30年代誕生科幻電影開始，近20年的時間里，影壇都在表現對於二戰的恐懼以及對新生科技的興奮好奇；到了60年代，科幻電影成為對冷戰揭示、批判最深刻的電影類型；80年年代，《E.T.：外星人》這樣的科幻片回應了整個時代回歸家庭與人性的主題；90年代，好萊塢樂觀積極的心態影響著科幻電影的走勢；到了21世紀，各種天災人禍不斷出現，日本強地震的威力、核輻射的危機時刻牽動人們的心臟，法美英三國炮轟利比亞的戰火讓無數平民居無定所…戰勝生命無常的無力感成為人類的生存本能giootlg_w，好萊塢的科幻電影開始著力表現不可預測的災難，《洛杉磯之戰》就是滿足了人類對憂患的心理需求：資源緊缺、暴力戰爭、人性光輝、未知外星生物，這些都在在激化人類的危機意識，類似於《洛杉磯之戰》這類的軟科幻硬寫實的災難戰爭電影成為科幻片未來發展的大勢。換句話說，科幻電影始終是和時代特點緊緊結合在一起，非常及時，同時又非常精煉地表現了時代的主題，也正是因為如此，《洛杉磯之戰》才把如此眾多的觀眾吸引到電影院去一探究竟。

Ⅱ 世界十大科幻電影

世界十大科幻電影有：

1、頭號玩家

《頭號玩家》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，扎克·佩恩、恩斯特·克萊恩編劇，泰爾·謝里丹、奧利維亞·庫克、西蒙·佩吉、本·門德爾森、馬克·里朗斯、T·J·米勒主演的科幻冒險片，於2018年3月30日在中國大陸上映。

該片根據恩斯特·克萊恩同名小說改編，講述了一個現實生活中無所寄託、沉迷游戲的大男孩，憑著對虛擬游戲設計者的深入剖析，歷經磨難，找到隱藏在關卡里的三把鑰匙，成功通關游戲，並且還收獲了網戀女友的故事。

Ⅲ 喜歡看傑森·斯坦森的電影嗎

喜歡！！！ 非常人販3部都非常好看。《爆脾氣》也叫怒火攻心也非常好看。值得收藏。

[編輯本段]出道經歷
1972年生於英格蘭的詹森·斯坦森的來歷不凡，他曾效力英國國家潛水艇隊，並代表英國參加1992年世界錦標賽，取得第12名的成績。退役後詹森·斯坦森成為法國時裝公司Connection的一名平面模特，被正在為尋找男主角而頭疼的導演蓋·里奇看中，在1998年黑色幽默電影《兩桿大煙槍》（《Lock, Stock and Two Smoking Barrels》）里出演弄巧成拙的小混混貝肯。《兩桿大煙槍》被稱為是「男人一生中必看的電影」，這足以證明這部電影的成功，而有著沉默安靜氣質和硬朗外形的詹森·斯坦森在《兩桿大煙槍》中的表演則令人耳目一新，雖然是第一次出演電影，詹森·斯坦森收放自如的演技和迅猛流暢的瀟灑動作還是使他博得了日後一幫忠實影迷的青睞。
2000年詹森·斯坦森又出演了由蓋·里奇執導的電影《偷拐搶騙》（《Snatch》），這同樣是一部經典的黑色幽默片，詹森·斯坦森那口古怪的英國腔和內斂的表演和蓋·里奇的導演風格也十分契合。可以說，正是這兩部影片最初奠定了詹森·斯坦森的演藝之路，但這兩部影片本身重點卻更在於導演靈魂的凸現，在這樣具有導演強烈風格和表現烙印的電影里，演員的演技則變成了一種烘托，演員本身的個性光芒被或多或少的忽略，這也正是在諸多大師級導演手下，反而更難出產一線明星的原因，詹森·斯坦森的表演雖然十分出色，但仍要被電影本身所籠蓋。
2001年詹森·斯坦森出演的科幻片《火星幽靈》 被稱為超級爛片，在與李連傑合作的電影《The One》里的表現也並未能引起太多人的注意，但有了與華人演員的良好合作，當2002年的合拍片《非常人販》（《The Transporter》）在尋找男主角時，導演元奎和路易斯·萊特里爾便決定將「地下送貨員」弗蘭克·馬丁的角色交給詹森·斯坦森。一個外冷內熱的黑道人物因愛上一個女子而改變，這劇情顯然會讓人聯想到呂克貝松的《這個殺手不太冷》，只是《非常人販》對於發掘人性的深度思考毫無興趣，而是把重點放在了火爆的動作場面和愛情故事裡，於是我們發現，原來光頭的男人也可以如此性感，冷酷男人臉上偶爾露出的一絲微笑，更讓女人心醉神馳，男人們則津津樂道於電影男主角勁酷從容的打鬥場面。《非常人販》上映後迅速竄紅北美票房，詹森·斯坦森也憑借充滿力度的表現，正式晉級為好萊塢新一代動作影星。
2003年詹森·斯坦森出演《偷天換日》，04年他只在《借刀殺人》和《一線生機》里飾演湯姆·克魯斯和金·貝辛格身邊的配角，這多少令人有點沮喪，2005年詹森·斯坦森終於得到在《轉輪手槍》（《Revolver》）里擔綱主演的機會，所飾演的，是一個在命運捉弄和黑道人物的逼迫中身處兩難境地的職業賭徒。《轉輪手槍》的導演是老搭檔蓋·里奇，但這部電影並未像之前所合作過的兩部電影那樣大獲成功，讓詹森·斯坦森再次鋒芒畢露的電影，則是2005年的《非常人販2》和2006年的《Crank》。
在《非常人販2》中，詹森·斯坦森為了求得真實效果，放棄替身親自上陣。盡管福克斯公司只是將對這部電影的期望放在DVD租賃市場，甚至將《非常人販2》安排在9月1日勞工節這樣的冷淡周末上映，但周末票房仍高達2025萬美元，並登上北美票房排行榜冠軍。
如果要選擇詹森·斯坦森一部最具代表性的電影，也許大部分動作迷都會把票投給2006年的電影《爆脾氣》（《Crank》）。這部讓觀者緊張到喘不出氣的動作電影里，斯坦森沒有用任何替身，甚至沒有一個電腦特技，所有高難度動作場面全都自己披掛上陣，包括在三千英尺的高度懸空肉搏。
2006年詹森·斯坦森出演警匪片《亂戰》（《Chaos》），2007年斯坦森在奇幻冒險片《末日危城》（《In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale》）飾演了一個拯救國家的農夫，但觀眾對這部根據游戲改編的電影毫不買賬，影片慘淡收場。2007年斯坦森較為受到關注的影片，是與華人影星李連傑合拍的動作片《游俠》（《War》），他在其中飾演暴力蠻橫的FBI警探傑克。在談到為何選擇詹森·斯坦森出演傑克時，《游俠》的製片人史蒂文·查斯曼評論道：「斯坦森是一個很偉大的演員，帶給角色的可不僅僅是他那副傲人的身材，也包括多元的情感。」
2008年詹森·斯坦森的第一部片子，是3月7日於全美上映的驚悚片《銀行劫案》，電影根據真實事件改編，講述的是發生於上世紀70年代一起糾結政治腐敗和皇室丑聞等多重元素的復雜劫案。斯坦森對能在這部影片里飾演劫匪特里·萊瑟感到很興奮：「謝天謝地，我終於碰到一個不需要考驗我太多特技水平的角色，這回我手裡拿的不是槍，是酒，我不需要再跳出直升機，去做像我過去經常做的那種愚蠢的事情。」
斯坦森絕不欣賞傳統動作電影里嗜血戰士般的機械殺戮，傾向於將塑造的人物更加人性化，他曾說：「為了成為動作電影而玩命地打鬥，只會讓故事顯得非常空洞」。硬漢柔情成為詹森·斯坦森最吸引人的標簽，不止讓男人大呼過癮，也成功俘虜了女人們的心。《銀行劫案》的導演羅傑·唐納森對斯坦森的出演十分滿意，認為：「傑森·斯坦森就是英國的史蒂夫·麥奎因，他擁有著非常珍貴的品質，他會付出很多，卻不求回報，是那種非常具有人格魅力的男演員。」
喜歡斯坦森的影迷們總是有些遺憾，遺憾於斯坦森的低調與平淡，遺憾斯坦森的星途總是無法晉身光輝的頂點，遺憾他那讓腎上腺激素在瞬間熊熊燃起的堅硬肌肉和火辣打鬥，卻總沒有一部足夠經典的影片，被永久載入記憶深處。
[編輯本段]作品年表
《犧牲品The Expendables》2009年2月開拍
《 The Brazilian Job 》 (2009) ...Handsome Rob
《非常人販3/玩命快遞3 Transporteur IlI, Le》（2008）
《死亡飛車 Death Race 》 (2008) ...
《銀行大劫案 the bank job》(2008)
《末日危城/地牢圍攻 In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale 》 (2007) ...Farmer
《War游俠 War 》 (2007) ...Jack Crawford
《銀行搶劫案 Baker Street 》 (2006) ...(rumored)
《生死就在轉身間/快客殺手/怒火攻心 Crank 》 (2006) ...Chev Chelios
《粉紅豹 The Pink Panther 》 (2006) ...Yves Gluant (uncredited)
《混亂作戰 Chaos 》 (2006) ...Quentin Conners
《倫敦 London 》 (2005) ...Bateman
《非常人販2/玩命快遞2 Transporteur II, Le 》 (2005) ...Frank Martin
《轉輪手槍 Revolver 》 (2005) ...Jake
《一線聲機/絕地生機/駁命來電 Cellular 》 (2004) ...Ethan
《借刀殺人/同行殺機/間接傷害 Collateral 》 (2004) ...Airport Man
《 Dialing Up 'Cellular' 》 (2004) ...Himself
《義大利任務/偷天換日/義大利行動/義大利工作 The Italian Job 》 (2003) ...Handsome Rob
《 Call of Duty 》 (2003) ...Sgt. Waters
《非常人販/換命快遞 The Transporter 》 (2002) ...Frank Martin
《電影終結之戰 Ultimate Fights from the Movies 》 (2002) ...Turkish (Snatch) (archive footage)
《 Jet Li Is 'The One' 》 (2002) ...MVA Agent Evan Funsch
《 Red Faction II 》 (2002) ...Shrike (voice)
《劣等陣容 Mean Machine 》 (2001) ...Monk
《救世主/宇宙追緝令 The One 》 (2001) ...MVA Agent Evan Funsch
《火星幽靈 Ghosts of Mars 》 (2001) ...Jericho Butler
《掠奪/貪得無厭/偷拐搶騙 Snatch. 》 (2000) ...Turkish
《一炮而紅 Turn It Up 》 (2000) ...Mr. B
《兩桿大煙槍/兩桿老煙槍/兩根槍管 Lock, Stock and Two Smoking Barrels 》 (1998) ...Bacon

Ⅳ 類似恐怖游輪的電影

1、《黑暗鄉村》 ：《黑暗鄉村》是導演托馬斯·簡創作執導的一部美國驚悚電影，由朗·普爾曼、托馬斯·簡等擔任主演。影片主要講述的是一對夫婦本想好好享受蜜月，沒想到卻在沙漠里發現一具屍體，隨後發生的事情更是令這個蜜月變成一次地獄般的冒險

2、《蘆葦地》：《蘆葦地》是由ChrisBaker執導的恐怖電影，安娜·布萊斯特、O.T. Fagbenle、 Will Mellor、艾瑪·凱瑟伍德、Daniel Caltagirone、Scarlett Alice Johnson參加演出。《蘆葦地》講述了一行人因約好出門卻被人破壞了船後發生的一系列恐怖的故事。

3、《死路》：《死路》（Dead end）是由Fabrice Canepa、Jean-Baptiste Andrea執導，雷·韋斯、林·沙燁、Mick Cain、亞歷山德拉·侯頓等人主演的一部恐怖片。影片講述了一家人在聖誕前夕經歷一場恐怖遭遇的故事。

4、《破壞欲》：《破壞欲》是西恩·埃利斯執導的恐怖片，琳娜·海蒂、理查·詹金斯參加演出。影片講述了吉娜和她的男友為父親的生日籌辦了一個派對晚宴發生的恐怖故事。影片於2008年在美國上映。

5、《恐怖游輪》：《恐怖游輪》是2009年上映的一部心理懸疑影片，由英國和澳大利亞合拍，克里斯托弗·史密斯執導，梅利莎·喬治、利亞姆·海莫斯沃斯、瑞秋·卡帕尼等主演。

拓展資料

《恐怖游輪》是由英國和澳大利亞合拍，克里斯托弗·史密斯執導，梅利莎·喬治、利亞姆·海莫斯沃斯、瑞秋·卡帕尼等主演的心理懸疑影片。

影片講述單身母親傑西和一群朋友乘坐遊艇出海遊玩遇到風暴，登上一艘經過的游輪後卻發現這艘1930年失蹤的神秘游輪里空無一人，隨之而來的連環兇殺讓傑西等人陷入輪回的恐怖之中。

Ⅳ 侏羅紀公園1的影評

《侏羅紀公園》這部電影，是比較著名的一部科幻片，我對其評價正如標題所言——恰到好處。其實，就我本人來說，不是很欣賞展現未來世界的科幻影片，尤其是某些影片中對未來世界的描寫極其離奇，雖說能給觀眾帶來某種視覺沖擊和感觀上的愉快，不過畢竟電影中的世界太脫離我們的現實，讓觀眾不容易接受和融入其中。這一系列影片則不同，它是以當今時代為背景，加入「恐龍」這一科幻因素而構成的科幻性質的災難片，這既讓觀眾們感覺新奇，又不脫離生活實際，欣賞起來會感覺饒有興致而且沒有隔膜。影片都很精彩，這是比較難得的，電腦特效不錯，真是而不誇張。其實，不管我說多少它的好處，一言以蔽之，那便是恰到好處。
至於不足，或許就是影片對於「恐龍」的科學內涵挖掘還不夠。具體來說就是，「恐龍」本身是一個很敏感和神秘的事物，作為以恐龍為題材的科幻電影，電影中應該更深入的去展現一些恐龍的科學內涵，而這部影片在重視視覺效果和緊迫情節的同時，稍微顯得忽略了對恐龍基本常識的介紹。

Ⅵ 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：

1.《辛德勒名單》

如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。

斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。

《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。

《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。

上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。

經典指數：★★★★★

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。

天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。

斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。

上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。

經典指數：★★★★☆

3.《大白鯊》

斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?

這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。

影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。

上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。

4.《侏羅紀公園》

在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。

同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。

同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。

上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。

經典指數：★★★★

5.《ET》

斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。

孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。

經典指數：★★★★

6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》

從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。

孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。

上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。

經典指數：★★★☆

7.《第三類接觸》

在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。

第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。

斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。

上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。

經典指數：★★★☆

8.《人工智慧》

在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。

在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。

上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。

經典指數：★★★

9.《紫色》

從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。

《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。

然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。

上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。

經典指數：★★★

10.《追殺》/《決斗》

斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。

《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。

在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。

這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。

上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。

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Ⅶ 推薦幾部法語電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝

Ⅷ 推薦我一些電影看吧

強烈推薦法國的電影《Love Me If You Dare》，又叫兩小無猜。
http://ke..com/view/1018883.htm?fr=ala0_1
http://ke..com/view/56461.htm
可能劇情不刺激，也並不是很感人，但是，我覺得看完後會很震撼！
這部電影的經典，就經典在他們愛的瘋狂。

內容介紹：
電影主要是以「敢」為主題的。
講的是兩個從小在一起長大的小孩，沒完沒了的「敢不敢」的游戲。
他們什麼都敢，就是不敢承認他們相愛。
畫面很唯美，但是整部電影都透著隱晦瘋狂與執念。
結局的最後，他們如願的死在一起，但對於愛情劇來說，悲劇也許才是最好的結局。

很喜歡這段話：
Julien Jeanvier: You know... there were lots of things I was game for that you never said.
於連：你知道...我玩過很多游戲，都是你從來沒有說過的。
Sophie Kowalski: Like?
蘇菲：比如？
Julien Jeanvier: Eating ants... insulting the unemployed... loving you like crazy.
於連：吃螞蟻...侮辱失業者...像瘋子一樣愛你。
[they kiss]
（他們親吻）

(以上都是我個人的一些看法。如果是女生的話，應該都會喜歡。當然也不是每個人都能接受這種愛情理念。希望你會喜歡。)

其他：
1.《放牛班的春天》
2.《肖申克的救贖》 主角被冤入獄，用了12年的時間鑿開監獄的牆壁，成功越獄。很佩服男主的睿智和堅持，個人很欣賞這種男人~
3.《死亡詩社》 這應該算是一部關於——詮釋對於「夢想和現實正確選擇」的電影。
4.《美麗人生》 喜歡看電影的人，都不會錯過的經典。
5.《海上鋼琴師》屬於沉靜的歐式風格電影。
無限藝術化了我們心中的另一個唯美的自我，放大了純潔靈魂以及我們心靈深處的自由。

總的來說，我介紹的電影都很文藝。
個人偏好問題= =
作為一個電影發燒友，提供以上意見。

Ⅸ 推薦一部電影

1、《2001太空漫遊》

上映時間：2014豆瓣評分：9.2

《星際穿越》作為諾蘭大神的作品，被稱為史上最強科幻電影。

《星際穿越》不僅有宏大的場面，有強大的腦洞，更有緊湊而有力的主線故事，讓它成為了空前絕後的科幻史詩。時間流逝的不均勻，彈指間滄海桑田。《星際穿越》用電影的手法完美復刻了這樣的一個科幻主題。