A. 什麼是影子部隊
影子部隊的意思如下:
1、《影子部隊》是讓·皮埃爾·梅爾維爾執導,科諾.文圖拉、保羅.默里斯、西蒙.西涅萊等演員主演的劇情片,於1969年9月12日上映。該片講述了反抗軍首領菲利普被逮捕後,想方設法奔走,重新回到自己組織的故事。
角色介紹
1、菲利普
演員:利諾·文圖拉
第二次世界大戰時期法國抵抗運動的地下反抗軍首腦之一,因為被人出賣而導致他在執行任務時被德軍捕獲,在集中營中不得不犧牲另一個同志來保全自己,當他重新回到自己的組織後,查出了背叛者並將其處決。
2、瑪蒂爾德
演員:西蒙·西涅萊
革命組織的忠誠骨幹,她與包括菲利普和聖呂克在內的眾多成員結下了深厚革命情誼,甚至救過菲利普的性命,但是在不小心被納粹逮捕後,為了挽救自己的女兒出賣了組織而被釋放,最終被組織處死,沒有任何情面可言。
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第二次世界大戰時期法國抵抗運動的地下反抗軍首腦之一菲利普因為被人出賣遭到逮捕。隨後被送到集中營,在此他設法逃脫並奔走馬賽,重新回到自己的組織。當菲利普查出背叛者之後,決定必須將他處決
D. 影子部隊的法國電影
中文名稱:影子部隊
法文名稱:L'Armee des Ombres
類別:劇情/戰爭
發行時間:1969年
電影導演:讓-皮埃爾·梅爾維爾 Jean-Pierre Melville
電影演員:
演員 角色
皮艾爾·卡塞爾 Jean-Pierre Cassel ..... Jean François Jardie
Alain Libolt ..... ....................................Paul Dounat
Alain Mottet ....................................... Commander of the camp
Marco Perrin ..................................... Octave Bonnafous
Georges Sellier ................................. Colonel Jarret Plessis
西蒙涅·西妮奧萊 Simone Signoret ...... Mathilde
Claude Mann.......................................Claude Ullmann dit 'Le Masque'
Paul Crauchet......................................Felix Lepercq
Christian Barbier..................................Guillaume Vermersch dit 'Le Bison'
Serge Reggiani....................................The hairdresser
André Dewavrin....................................Colonel Passy
地區:法國
語言:法語
簡介
抵抗運動的領導人之一傑彼耶殺死德國衛兵,逃出了國際集中營。不久,傑彼耶到英國接受戴高樂將軍授勛,但在得知替代他的臨時負責人菲力克斯被捕後,連夜乘飛機跳傘回國營救。幾經曲折,他們始終未能救出同伴,菲力克斯和摯友弗朗索瓦在獄中服毒自殺。後來傑彼耶也遭被捕,瑪蒂爾德精心策劃把他營救出來。就在傑彼耶養傷的過程中,瑪蒂爾德卻被捕了,並被敵人以女兒作人質威迫她供出同伴,但最後她卻死在同伴的槍下。
影片簡評:
《影子軍隊》(L『ARMEE DES OMBRES)是1969年法國著名警匪片導演梅爾維爾的經典作品之一,他是首開電影獨立製作之人。導演已一種記實的風格完成了整部電影。沒有突兀的情節沒有驚險的橋段,剪接處理也和主要角色一樣直接而簡潔。畫面質朴,配樂大氣凝重。《影子軍隊》真實地描寫了當時法國反抗軍的生活,這些法國青年投入戰爭,清楚地知道自己可能必須為保衛國家付出龐大的代價,甚至是犧牲性命;但是在戰爭之下,他們別無選擇。導演梅爾維爾一向擅長處理諷刺現實的題材,但本片中梅爾維爾則是直截了當、赤裸裸地描述法國反抗軍的寂寞、恐懼和殘忍;他們無法回想過往,只能掙扎地想辦法存活下去。他們仍舊有感覺、有感情,但是戰爭是殘酷的,他們只能*迫自己面對那些不人性的、殘酷的現實,編劇喬瑟夫及導演梅爾維爾在二次大戰期間均曾屬於這個「影子軍隊」。本片中的人物與浪漫主義作品中的英雄人物不同,他們雖是為了集體和民族的利益而戰,但也會因情感的軟弱和個人的動機而屈服。影片格調深沉、色彩凝重,相當寫實地還原了二戰期間法國地下游擊隊的艱苦而冷酷的戰斗生活,以低調朴實的紀實片風格塑造出幾個英雄人物,把他們身處的孤立無援、危機四伏的困境都鮮明地表現出來。影片還運用了多種藝術方法,生動有力地表現了作者對抵抗運動及其時代的反思。我國內地曾正式上映,男女主角的演出相當搶眼,影片被評為影史上描寫法國反抗軍最真實、沖擊性最強的一部電影。
E. 誰能介紹一些世界上有名的戰役片
《最長的的一天》:全景式反映諾曼底登陸的戰爭巨片,當年為了拍攝這部影片動用了美國在歐洲的駐軍,引起蘇聯方面的抗議,影片從美、英、法、德四個國家的角度展現了這場戰役的全貌。
《拯救大兵瑞恩》:大家都很熟悉,不多說了。
《虎虎虎》:美日合拍的反映珍珠港事件的影片,分別從美、日兩國的角度反映了珍珠港事件的來龍去脈,非常忠於歷史,日本方面的導演是黑澤明。
《珍珠港》:邁克爾·貝導演的燒錢娛樂大片,戰爭場面視效一流,但影片一般。
《奪橋遺恨》:又名《英雄墳》、《遙遠的橋》,英國戰爭巨片,拍攝於七十年代,反映了二戰末期盟軍在何蘭的一場名為「市場菜園」行動的戰役,戰役以盟軍完敗而告終,影片投資達三千萬美元(相當於現在的近兩億),有包括辛·康納利在內的諸多明星出演。
《巴黎戰火》:又名《巴黎的大火燒起來沒有》,反映二戰末期盟軍及法國抵抗組織解放巴黎的歷史,阿蘭德隆、貝爾蒙多等法國巨星聯合主演,非常精彩。
《巴頓將軍》:傳記影片,獲得奧斯卡多項大獎,講述了巴頓從北非戰役到二戰結束的一段傳奇經歷,是典型的好萊塢經典戰爭史詩片。
《麥克阿瑟》:《巴頓將軍》的姐妹片,大明星派克出演麥克阿瑟,影片比《巴頓將軍》差很多,但其中講述朝鮮戰爭的部分值得中國觀眾一看。
《沙漠之狐》:美國拍攝的關於隆美爾的傳記片,講述了隆美爾自北非戰役失敗至被希特勒逼迫自殺的一段歷史。
《紅一縱隊》:《兄弟連》的電影版,講述一支名為「紅一縱隊」的美軍特種小分隊轉戰歐洲的故事。
《納隆瓦大炮》:也叫《六壯士》,講述一支英軍小分隊深入敵後摧毀德軍大炮的故事,獲奧斯卡最佳視覺效果獎,。大明星派克主演,值得一提的是,後來的南斯拉夫電影《橋》實際上是抄襲了這個電影的主要情節。
《血染雪山堡》:又名《魔窟尋諜》,英、美合拍的二戰驚險動作戰爭片,由大明星理查德·伯頓、克林特·伊斯德伍德主演,非常精彩。
《鐵十字勛章》:又名《英雄血》,從德國角度講述二戰期間東線戰場的一段故事,場面極端火爆血腥,導演是義大利人斯金帕,他的電影以暴力美學著稱,吳宇森等受其影響極大。
《斯大林格勒》:德國拍攝的斯大林格勒影片,放德軍視角反映了這場大戰的細節和過程。
〈帝國毀滅〉:反映希特勒在柏林陷落前最後二十天的生活,德國拍攝,值得一看。
《從海底出擊》:世界上最好的潛艇戰影片。
《兵臨城下》:美、德、法、英合拍的反映斯大林格勒戰役的影片,有明顯的好萊塢風格,是一部娛樂片。
《坦克大決戰》:好萊塢七十年代拍攝的反映二戰末期阿登戰役的影片,典型的好萊塢風格娛樂片。
《凱利和他的英雄們》:講述一小隊百無聊賴的美軍士兵偶然得知一家德軍佔領下的銀行有大片黃金後千方百計搶奪黃金的戰爭喜劇片,伊斯德伍德主演,著名反戰影片。
《十二金剛》:講述一支由各種罪犯組成的美軍突擊隊奇襲德軍司令部的傳奇故事。
《中途島之戰》:美國拍攝的反映中途島大海戰的影片,影片總體質量一般,但海戰場面可以一看。
《轟炸魯爾水壩》:美國拍攝的反映二戰期間英國皇家空軍轟炸魯爾水壩的經典戰爭影片,獲奧斯卡最佳特效獎。
《633中隊》:英國影片,反映二戰期間英國皇家空軍一支特遣隊的驚險經歷,經典戰爭片。
《大不列顛之戰》:英國影片,反映二戰初期英、德在不列顛上空的激烈空戰。
《倫敦上空的鷹》:義大利影片,反映二戰初期的不列顛空戰的驚險戰爭動作片。
《虎口脫險》:法國經典戰爭喜劇片。
《野戰排》:經典越戰片,奧利弗·斯通導演,奧斯卡最佳影片。
《現代啟示錄》:經典越戰片,《教父》導演科波拉導演,公映後引起巨大爭議。
《全金屬外殼》:著名大導庫布里克的越戰片。
《越戰忠魂》:又名《我們是戰士》,美國主旋律越戰片,為配合美軍在海灣的戰爭拍攝,但戰爭場面一流。
《黑鷹墜落》:經典戰爭片,講述一支美軍特遣隊在索馬里執行任務的影片,場面火爆,視覺效果一流。
《奪金三王》:喬治·克魯尼主演,講述海灣戰爭期間三個美軍士兵擅自行動搶奪黃金的故事,反戰娛樂片。
《細紅線》:美國影片,講述一支美軍二戰期間在太平洋島嶼的戰斗故事,獲得當年奧斯卡獎。
《西線無戰事》:世界上第一部有聲戰爭片,根據雷馬克的同名小說改變,獲奧斯卡最佳影片獎,但因其強烈的反戰色彩,在多個國家遭到禁映。
《野鵝敢死隊》:英國經典動作戰爭片,講述一支僱傭軍去非洲執行任務被出賣的故事,動作火爆,非常好看。
《阿爾及爾之戰》:義大利影片,講述阿爾及利亞抵抗力量反抗法國殖民軍的故事,因為其強烈的反殖民主義色彩,在包括香港在內的全世界大部分國家遭到禁映。
《二百三高地》:日本影片,講述日俄羅戰爭期間一場爭奪203高地的戰斗,用非常寫實的手法表現了屍山血海的戰爭場面。
《山本五十六》:日本著名傳記片,從正面角度講述了山本五十六自珍珠港事件至死的一段歷史。
《冬季戰爭》:芬蘭戰爭影片,講述了芬蘭軍隊與蘇聯軍隊在芬蘇戰爭期間的激烈對抗。
《影子部隊》:法國影片,講述二戰期間法國抵抗組織的故事。
《滑鐵盧戰役》:法國電影,全面反映滑鐵盧之戰的來龍去脈及細節,非常經典。
《拿破倫在奧斯特列茨》:法國經典戰爭片,講述了奧斯特列茨戰役的全過程。
《戰俘列車》:好萊塢經典戰爭驚險片,講述一群戰俘奪取了一列火車然後冒充德軍逃往瑞士的故事。
《第二十二條軍規》:著名黑色幽默戰爭片,小說很有名,但影片有點差強人意。
《祖魯之戰》:英國戰爭片,講述一支英軍在非洲與當地土著進行作戰的故事。
《桂河大橋》:英國大衛·里恩拍攝的經典二戰片,獲得奧斯卡多項大獎。
《阿拉伯的勞淪斯》:大衛·里恩的另一著名戰爭片,同樣獲得奧斯卡多項大獎。
《光榮戰役》:丹澤爾·華盛頓主演的南北戰爭影片,講述一支黑人部隊參加北方與南方作戰的故事。
《愛國者》:梅爾·吉布森主演,講述美國獨立戰爭的故事。
《葛底斯堡戰役》:美國著名戰爭影片,講述南北戰爭中最重要的戰役——葛底斯堡戰役的過程,影片大約有五個小時長。
《眾神與將軍》:《葛底斯堡戰役》的姐妹片。
F. 義大利的二戰電影。
您好!
推薦一部關於義大利軍人的二戰電影「上尉的曼陀鈴」(或「柯萊利上尉的曼陀林」),尼古拉斯·凱奇主演,劇情在美麗的地中海風光、義大利式的浪漫、甜蜜的愛情以及戰爭的毀滅間進行著,是我看過的關於義大利的最好的二戰電影。另外配樂很不錯。
劇情介紹
希臘的塞佛羅尼亞島毗鄰地中海,風景如畫,宛如田園小詩一般的純美恬靜,以捕魚為業的居民們世世代代生活在這里,他們與世無爭,淳樸善良。但是,這樣一個美麗的小島卻終究無法隔絕戰爭的影響,二戰開始後不久,駐扎進這里的義大利士兵就打破了島上的寧靜祥和。
安東尼奧·柯萊利(尼古拉斯·凱奇)是這支部隊里的一名上尉軍官,雖然身為軍人,但他仍保有著浪漫的天性和非凡的品味,尤其對音樂情有獨衷,為了排遣軍營生活的孤寂,柯萊利隨身帶著一把曼陀林琴,彷彿只有在琴聲的懷抱里,他才能忘記身在異鄉的孤單和戰爭帶來的巨大壓力。
一個偶然的機會,一位叫佩拉吉婭(佩內洛普·克魯茲)的當地姑娘闖入了柯萊利的世界,佩拉吉婭是漁村的醫生之女,寬廣迷人的地中海賦予她美麗優雅的儀表和堅韌執著的性格。在最初的相處中,兩人都感覺和對方格格不入,但是很快,柯萊利天籟般的琴聲便令佩拉吉婭神往不已。
這時,佩拉吉婭的未婚夫,本地漁民曼德拉斯(克利斯汀·貝爾)加入了希臘游擊隊陣營,奔赴前線抗擊意軍,曼德拉斯走後,佩拉吉婭和柯萊利之間的情誼有增無減,姑娘典雅的氣質和不凡的智慧慢慢俘獲了這位義大利上尉的心,盡管戰爭日益臨近,但是兩人的感情仍迅速地增長著,被戰爭封閉的柯萊利開始融入小村子淳樸簡單但是快樂平和的生活中,而這一切又令他開始懷疑起這場戰爭的意義究竟何在。
美好的時光總是短暫的,而戰爭會湮滅一切美好的事物--包括愛情。柯萊利和佩拉吉婭不得不作出最後的抉擇,是選擇對各自祖國的忠誠還是選擇對方的愛情?如果選擇了後者,他們註定將要面對全然不可預知的未來和無止境的奉獻犧牲……
片中有許多義大利民歌的男聲合唱,別具風味,特別是那首膾炙人口的《桑塔·露琪亞》,引出了無數人對過去的回憶。
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G. 介紹一下法國導演梅爾維爾
法國大導演讓-皮埃爾.梅爾維爾(Jean-PierreMelville)是世界影壇最負盛名的黑色電影大師。他於1917年10月20日出生於法國阿爾薩斯的一個猶太人家庭,原名Jean-Pierre Grumbach。青少年時期他到了巴黎讀書。他從小就喜愛閱讀美國小說和喜歡看美國電影,連他自己的梅爾維爾這個名字,也是由於後來極其仰慕Moby Dick《白鯨記》的作者Herman Melville而改名的,足見他對美國文化迷醉程度之深。
梅爾維爾是首開電影獨立製作之人,他在第二次世界大戰結束後退役,並在同年的1945年11月創立梅爾維爾獨立製片公司,從1946年開始導演短片。到1947年,梅爾維爾就用極其低廉的六百法郎製作費親自導演了《海的沉默》一片,震驚影壇。當時他這種忽視法國電影界傳統的製片方式,很受到各方面的注意,特別是受到詩人尚?考克多的賞識。因此尚?考克多提供一千七百萬法郎的製片費,請梅爾維爾導演他的小說《可怕的孩子們》,結果很成功,而被譽為戰後法國電影界最有才華的新人,被視為法國新浪潮間接的先驅者。梅爾維爾被公認為「法國新浪潮的精神之父」,他甚至還在讓-呂克?戈達爾的成名作、同時也是新浪潮運動的標志性作品之一的《筋疲力盡》中出演了作家一角。
在長達26年的從影生涯里,梅爾維爾共執導了13部電影長片,除了《海的沉默》、《可怕的孩子們》和《影子部隊》等題材各異而又馳譽世界的傑作之外,還有包括《發熱》、《眼線》、《獨行殺手》、《血環》和他執導的最後作品《大黎明/警察》等在內的經典黑色電影和著名警匪片,令他成為蜚聲國際的黑色電影大師,對世界影壇影響極其深遠。1973年8月2日讓-皮埃爾?梅爾維爾因心臟病而過早地離開人世,終年55歲。
梅爾維爾於1970年自編自導的《血環》(Le Cercle Rouge。又譯《紅圈》或《仁義血環》)被公認為他本人的集大成之作,是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影,堪稱警匪片的示範本。《血環》由阿蘭?德龍(Alain Delon)、伊夫?蒙當(Yves Montand)和布爾維爾(André Bourvil)三大法國巨星,及義大利性格演員日昂-馬利亞?沃蘭特(Gian-Maria Volonte,曾憑《馬里奧?列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜)等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功,是有史以來最成功的法國電影之一。《血環》具有多層次的主題和豐富的內涵,因而既可簡單地把《血環》看作一部經典警匪片,也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。
首先是本片的宿命主題。在《血環》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故:佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個血環,並說:「盡管人們一開始並不知道,終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異,他們所走的是不同的道路,到了特定的那一天時,他們終究會在血環(紅圈)中會合。」片頭的這段典故對理解好整部電影極其重要,導演梅爾維爾在談論《血環》時說過:「血環是魔鬼的標記,它畫出了某些人的命運,並使他們同普通人類社會分隔開來。」。顯而易見他想要表達的觀點:一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命和命運的安排。那可能是活著,也可能是死亡。
梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕,把那些兇殺搶劫的人和事理想化,並通過他導演的作品表現出來。我們在《血環》中能看出他的這種完美追求。《血環》通過釋囚大盜科萊(阿蘭?德龍飾)、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森(伊夫?蒙當飾)、從老警長馬泰(布爾維爾飾)手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾(日昂-馬利亞?沃蘭特飾)三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線,將警匪片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人,別具一格。影片更進一步隱寓性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度,三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故,並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下,對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。
《血環》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格,對話亦極為精簡,極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括:第89分26秒起始的「行動開始、入屋」(長14:18)和「劫掠珠寶」(長12:29)。
盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白,但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合,將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像,出奇不意的劇情編排,復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯,使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效,以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感,令整場戲充滿戲劇逼力和張力,異常扣人心弦,觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範,也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段,其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止,堪稱電影示範教科書。
另外,本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲,梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感,同樣也是影片中的神來之筆。
出色的表演也是《血環》成功的重要因素之一。在藝術層面上,只有效果最能說明問題,因此不得不承認阿蘭?德龍是體現梅爾維爾內心世界的最好的工具。這點早在1967年他們兩人合作的《獨行殺手》里就得到舉世贊譽和公認。阿蘭?德龍以深沉內斂的演技,將《血環》中最重要的主角——大盜科萊精明強乾的個性、如叢林猛虎和獨狼般的孤寂心境表現得絲絲入扣,舉手投足間總散發著那麼一絲一點揮之不去的別樣憂郁與哀愁。他的冷峻和沉著恰到好處,散發出懾人的個性魅力。毫無疑問,「讓-皮埃爾?梅爾維爾加阿蘭?德龍」絕對就是經典黑色電影的代名詞。
另外,在法國歌影雙棲巨星伊夫?蒙當飾演的神槍手讓森身上,導演也向我們講述了一個沉淪落魄之人通過兄弟般的情誼戰勝心魔、重拾人性尊嚴和自信的故事。而最終三位劫匪都被擊斃的結局除了道出了影片的宿命主題之外,也將「榮譽、道義與情誼遠比生命更寶貴」的旨意表露無遺。
一路窮追不舍並不擇手段的老警長馬泰作為片中與黑道對立一方的主要角色,同樣也顯露出導演的編排別具深意。作為警長的馬泰身處國家機器里的中下層位置,他是維護政治、權力、法律制度的國家機器內的一位典型的代表人物,也是具體的執行者。這樣一來既起上傳下達之功,也起一斑以窺全豹之效。兢兢業業、盡職盡責的老警長馬泰,他的行為和思維都已經被制度化了,透過這位老好人舉止神態的木吶呆板這些表面化的特徵,反而使我們認識到:麻木不仁和冷酷無情才是他最生動的寫照,不擇手段是他成功的座右銘。可以說,老警長馬泰既是當權者豢養的一個行屍走肉的走卒、一隻獵犬,也是充分體現權威體制和維護當權者利益的一個象徵和一個縮影。整部影片里,只有在馬泰這個孤家寡人回到冷冷清清的家裡與三隻貓兒呆在一起時(注意:這些貓是馬泰家中除他本人之外僅有的活物),我們才能稍微感覺到他身上僅存的一絲活人的氣息。曾主演《虎口脫險》的法國著名歌影雙棲喜劇藝術家布爾維爾,在《血環》這部他本人一生中演出的唯一一個正劇角色的電影里完全突破了自我,脫胎換骨般地把馬泰這個影片中較為吃重的角色扮演得栩栩如生,出色演技可圈可點。
與此同時,梅爾維爾也僅用寥寥幾筆就交代了堅信「人皆有罪」的警察內政部部長對警長馬泰暗中展開審查的情節,揭露了國家機器、權力機構的白色恐怖和對個體的人和民主自由本意的粗暴干涉和壓制。開始時,馬泰對內政部部長的這一「人惡論」並不以為然,經過查案過程的種種經歷,待到影片最後擊斃三名劫匪大盜後,面對前來現場視察的警察內政部部長一語相關的詢問「所有人,是嗎?」的時候,馬泰此時不經意的點頭,儼然已視作認同。這個頗具苦澀意味的電影結尾可謂意味深長,頗堪細嚼回味。
通過對愛貓的老警長馬泰一角的塑造,以及堅信「人皆有罪」的警察總局內政部長對馬泰的暗中審查,馬泰及其手下以執法者身份不擇手段、對線人威迫利誘、草菅人命等旁枝副線的細膩描繪和提煉,讓-皮埃爾?梅爾維爾以小見大地從側面揭露統治體制權威、強權國家機器滋生的腐化黑暗和非人性,一針見血地抨擊了其民主自由的虛偽性,頗有「曲徑通幽處,禪房花木深」的意思。當然在做這些現實批判性的注腳時,梅爾維爾採取了「超道德」的概念和極其平實和隱晦的手法,導演在作品中沒有過多地加註道德判斷,片中角色的好壞並無明確標識,交由觀眾自行思量,這無疑也保持了這位偉大的黑色電影大師一貫的冷峻、沉著和超然。
具有深刻隱喻意味的《血環》展現了讓-皮埃爾?梅爾維爾深邃精闢的洞察力,他以嫻熟自如的執導手法將電影里多頭發展、多線交疊的劇情描繪得有條不紊而且波瀾疊起、充滿張力,其編導功力爐火純青已臻化境。加上一眾才華橫溢的影壇巨星們的出色演繹,匠心獨具的畫面構圖、取景角度和鏡頭調度,把《血環》打造成為一部非凡的經典黑色電影傑作。
H. 影子部隊是什麼能否給我解釋一下
大家從「影子」二字就可以看出這支部隊的神秘,真正知道和了解這支部隊的人應該就幾個,除了內部的人,見過他們身影的人應該沒幾個活著的,甚至死在他們手裡,都沒看見他們的身影
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