法國科幻電影2046

A. 關於電影2046的簡介

2046劇情簡介：
1966年，周慕雲從新加坡回到香港，在偶然的機緣下住進2047號房，開始賣文生涯。有時他彷佛完全忘掉了過去，但有時，他彷佛只是在欺騙自己，偶爾遇上某人、某事，往事復又在他心底騷動。他遇上不同的女人——新加坡的職業賭徒蘇麗珍、在夜總會重逢的露露、住在2046號房的白玲、公寓老闆的女兒王小姐。他們都不單只是擦身而過而已…在彼此內心短暫駐足後,他反而對過去更加歷歷在目,更加揮之不去
於是他在一個小說里寫下2046,這個屬於未來世界的地方，將生活點點滴滴化為文字，將對往昔的悼念，化為對未來的憧憬。他寫下一個日本青年和一個機械人相戀的故事，寫下一列神秘火車，定期開往一個可以找回失落記憶的地方。有時他覺得自己就是那個愛上機械人的青年，為求帶她遠走高飛而不捨得放棄，為求一點溫暖而擁抱她不放，為求自由而弄得遍體鱗傷。
也許有一天，他可以學會放棄，登上離開2046的列車，遠離回憶之地，永遠不再回頭。

導 演： 王家衛 Kar Wai Wong

主 演： 梁朝偉 Tony Leung Chiu Wai 鞏俐 Li Gong 木村拓哉 Takuya Kimura 王菲 Faye Wong 章子怡 Ziyi Zhang 劉嘉玲 Carina Lau

B. 電影2046中的一段插曲...

你自己從下面看看有沒有想要的吧，呵呵

2046 Main Theme (With Percussion)by Shigeru Umebayashi
所有的記憶都是潮濕的……

王家衛在《花樣年華》中曾拿過日本作曲家梅林茂（《夢二》導演鈴木清順）仿效探戈舞曲而做的Ryumeji's theme為之放大，隨著張曼玉搖曳的旗袍在暗巷和梁朝偉不斷邂逅，反復擦身而過。這次王請他為《2046》譜曲，此首主題曲還是頗見功底，小提琴
配上重節奏的擂鼓，昂揚且頓挫，未來世界的火車在飛快的賓士，夜空下斑駁的色彩，2046的大門開啟。

Siboney – Instrumental by Xavier Cugat

是不是很熟悉，是不是老相識？還記得阿飛嗎？那隻無腳的，一直一直飛……

不羈的阿飛孤身去菲律賓尋找親身母親，沒曾想滿腔的希望卻換來一個冷清的背景，他無所畏忌的走入火車站，沒錢買假護照還吊兒郎當。在《2046》里劉嘉玲還是那個叫「露露」的舞女，只是《春光乍瀉》里的「小張」（張震）變成了她的新歡，男歡女愛，在煙花燦爛地，頹靡的那樣刺目。

Sway by Dean Martin

「抱著我，跟我跳舞，讀我的搖擺，起來吧……」

這歌詞挑逗吧，這首老歌的演唱者是60年代演歌具佳的狄恩馬丁（Dean Martin)。他在沒進入演藝圈曾做過拳手，賭場發牌員等。後面憑借英俊的外型和優美的嗓音出道，接著又踏入影視圈。狄恩在銀幕上充滿男性魅力，銀幕下也是個縱情酒色的傢伙。他低沉灑脫的歌聲，像是述說一個不願受愛情牽拌的男人，游戲人間。

The Christmas Song (Fast Version) by Shigeru Umebayashi

聖誕快樂！已經有太多太多的各種各樣演譯的版本了。而此曲在《2046》里出現的只是簡單的音樂演奏，音樂本身是輕松，舒服，小幸福的，可在《2046》里梁每次聖誕節就是伴著他憶起生命里出現的女人。美好的永遠是回憶，事過境遷，讓人揮之不散，萬家燈火的聖誕節一個男人的寂寞在蔓延......

Julien et Barbara by Delerue, Georges

如果說能「抄襲」別人音樂是王家衛的一大本領（當然也許他是在向誰致敬），那這次被他「盜竊」的是法國新浪潮導演楚浮（Fran-olstruffaut)《激烈的周日》。法國作曲家喬吉斯達勒魯（Georges)為此曲的原創者，曲名就是片中的男主角和女主角的名字，他也是多部楚浮電影的配樂師。在這部黑色的電影中，女主角愛上了有婦之夫的上司。喬吉斯達勒魯曾獲得三座法國愷撒獎，五度提名奧斯卡，在1980年憑《情定落日橋
》摘得奧斯卡桂冠。

Siboney by Connie Francis

添上歌詞，女歌手康妮法蘭西斯(connie francis)帶著庸懶、憐憫、心有戚戚的聲線卻是干著挑逗、誘人的勾當。如果說在《花樣年華》里梅林茂還是帶著東方似的促使男女互相吸引，那麼這回初識、窺視、互瞄就是一場西方似的的周旋；相同的是旗袍還是一套接著一套，那種女人天生具有的嬌柔地氣息在空氣中張狂的宣洩著，你們是遇見的，眼波流轉間，我們彼此都知道那會是一段新的故事。

Interlude I by Shigeru Umebayashi

大提琴，只有大提琴，只是大提琴在哭泣。沉寂，死亡一般，短短地三十幾秒，游離在邊緣的周圍。無奈是我心情，往昔成了揮之不去的永遠，失落吧，怎麼不說話。她走了嗎？為何還要對她傷心，你在抽離中遠走，醒時的夢為何還痛徹心扉。

Polonaise by Shigeru Umebayashi

這是波蘭舞曲里的一種，它叫波羅奈舞曲。是曲式莊重、節奏舒緩的三拍舞步，大
音樂家蕭邦就曾經寫過許多波羅奈舞曲。梅林茂借用這樣的形式編寫了這首配樂。在悠揚的小提琴聲中，他和他生命中的女人輕盈、親密、飛速的越過，只為跟上她們的腳步，這種距離沒未停止過，嚴肅、冷峻。仿似剎那間那次的相愛就變成追憶。在電影中，每次的放手，它都會出現。

Casta Diva 選自歌劇《Norma》by Angela Gheorghiu

諾瑪，義大利歌劇作曲家貝里尼的名作。描述古羅馬帝國時期，女祭司諾瑪違背神論愛上了不該愛的人，她的痴心換來對方的薄意，他竟然愛上另外一個更年輕的女祭司。這首《聖潔的女神》表現出一個女祭司對女神的虔誠又透露著她的心聲：聖潔的女神啊，請賜於我們和平，親愛的人啊，請回到我的身邊……而《2046》里的王菲和日本人的戀情受到父親強烈的反對，還逼女兒不準和他來往，她一個人在房間、有月光的樓頂徘徊著，反復念著日文，真摯的守望他們的愛情，一如諾瑪對著女神傾述自己的心事。

Perfidia by Xavier Cugat

這又是一首由西班牙音樂家Xavier Cugat所寫被王家衛放在《阿飛正傳》裡面的音樂。劉德華所扮的警察在電話亭走走停停，終於還是決定去跑船的夜晚；張國榮在火車上記起那一秒，眼睛閉上的瞬間。王家衛曾說非常喜歡這段音樂，本來想把它放在《花樣年華》里，最後還是沒用，結果回到《2046》，老毛病還是忍不住又犯了。

2046 Main Theme (Rumba Version) by Shigeru Umebayashi

不同版本的主題曲，少了強烈的節奏感，小提琴聲中只添了類似於中速的「非洲鼓」，用緩慢的鋼琴穿插改變成倫巴舞曲。音樂變得凄涼柔美，在2047房窺視2046的女人，世界其實不大，一個男人，一個女人；世界又太遼闊，兩間房，兩個世界，明天會是怎樣？

Lost by Shigeru Umebayashi

迷失。曾經，有一份真摯的愛放在我的手上，我無法把握……

有人說：如果你有秘密無法對人述說，就在山上找棵森，再挖個洞，把你掖著、藏著、痛苦的秘密埋葬在裡面，蓋上你就會忘記。如果女人變得無所謂，愛情變得毫無所謂，世界也變得更無所謂，那麼就迷失吧，盡管你知道有一天麻木的酒醉後，你會在某個清晨醒來，又一次痛徹心扉。

Dark Chariot by Peer Raben

皮爾若班（Peer Raben）從1968年開始為德國電影人法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）創作電影音樂，法斯賓達的四十多部電影有二十五部是皮爾若班創作的。法斯賓達的電影始終透著一股頹糜的風格，這首（黑色戰車）從鋼琴的獨奏開始，漸漸進入一種細膩的狀態；而梅林茂的主題音樂狂勢奔放，兩種種音樂相得益彰，如果說接近黴菌內在，還是得點皮爾若班。

Sysiphos At Work by Peer Raben

西西佛斯（sysiphos）是希臘神話中的人物，神處罰他必須將一塊巨石由山腳推到山頂才能把他自地獄釋放，但他卻又無法阻止石頭不斷的滑落，只能日復一日反復循環著。皮爾若班在法斯賓達的電影中用這樣的音樂表達糾纏不清的愛情，既然已經是註定的無果的循環，又何必太過強求？《2046》如出一則，既知宿命又何苦強扯。

Decision 選自《A Short Film About Killing》 by Zbigniew Preisner

這是已故波蘭電影大師基斯洛夫斯基《十戒》中（殺人影片）的一段音樂，作曲家普列斯納（zbigniew preisner)長期與基斯洛夫斯基合作，擅長編寫交響樂章為其配樂，其他的代表作有《維若尼塔的雙重生活》、《籃、白、紅》等，為大師電影里復雜的道德命題，留下絕妙的音樂註解。

Long Journey by Shigeru Umebayashi

他和她萍水相逢，她是個神秘的「老千」，卻會為這個偶遇的男子傾力相助；她的那身黑旗袍讓他想起另外一個蘇麗珍，只是他不確定她會不會和他一起走？在暗燈下，面館里，他重復著和一個叫蘇麗珍女子的相遇，他只記得她說這個世上只有他對她最好。於是他問：你會不我一起走嗎？她把一付牌紙平攤在桌面上，回答：你贏了我，我就跟你走！

Adagio by Secret Garden

每當記憶的列車的自語開始，就會出現這首曲子，機器人在記憶的時空穿梭，情慾如流水般的幽幽湧出，每個人的臉上有種發霉的滋味。音樂出自挪威秘密花園樂隊（secret garden)，樂隊由挪威作曲家兼鋼琴家羅夫（roiilevland）和愛爾蘭小提琴家菲歐紐奧拉（fionnuala sherry）組成，兩人演奏曲帶有一慣的北歐特有的居爾特風格，即使沒有人聲部分，也能用音符帶來一種與大自然的空靈氣質。

Interlude II by Shigeru Umebayashi

純粹的管樂吹奏，只有惆悵；列車前行，思念倒退，心往美好的地方遊走；在只有麻木的機器人的車廂里，語言失去了意義；一切都是枉然，女人象是一堆廢鐵；將進酒，麻醉的裡面是個烈火的心；冰涼的未來世界，誰可以告訴我，我是否曾經愛過......

The Christmas Song by Nat King Cole

這支耶贊歌曲來自已故爵士天王納京高（Nat King Cole）的版本，至於他有多經典，在《花樣年華》里的三首歌已讓我們見識了。王家衛曾說選音樂一定要音樂能配上那個時代，那種氛圍。在我記憶裡面好象王也提起過他母親是非常喜歡納京高的，六、七十年代的香港，我們可以想像在隨處可見的餐廳，煙霧緩緩上升的某個角落，那裡面是躲藏著紅著雙眼的女人，還是傳來一陣美妙的歡笑。

2046 Main Theme (with Percussion ~ Train Remix) by Shigeru Umebayashi

列車上的老闆告訴你，但凡去過2046的人沒有一個回來，你是不是還是不改初衷？列車在未知的隧道里呼嘯而過，清脆的響鈴已千鈞一發之勢敲亮，上車、下站、男人、女人、國語、粵語、日文、英語，兩個或者一群，從什麼地方開始，在什麼地方停止，沒有人給我們答案！(部分內容摘自《2046》OST·王家衛《音樂獨白》)

C. 2046的票房是多少

2046（2004）

累計票房
2.3萬
類型：劇情/奇幻/愛情/科幻
片長 ：129 min
上映時間：（中國）
制式：
國家及地區：中國/中國香港/德國/法國
發行公司：20世紀福斯電影公司

D. 2046是誰拍的

王家衛
二十世紀最後二十年的華語電影圈為世界影壇貢獻了眾多出色的作品與導演，而王家衛無疑是其中最值得關注的電影作者之一。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。

王家衛1958年出生在上海，五歲時隨家人移居香港。早年在香港工藝美術學校學習平面設計時他瘋狂地迷上了攝影，特別是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon這些大師的作品對他的影響尤為深刻。1980年從學校畢業後，他進入香港無線電視開辦的電視製作培訓班學習劇本寫作和影視製作，後在一系列無線的電視劇集中擔任製作助理和編劇。1982年，王家衛離開無線正式進入電影圈，他先做了近五年的電影編劇。1987年，王家衛為香港新浪潮電影的主將譚家明編寫系列影片「黑幫三部曲」的劇本，結果譚家明只採用了其中的最後一部拍成了《最後勝利》，而其中的第一部就成了1988年王家衛的首部導演作品《旺角卡門》的劇本。從1991年的《阿飛正傳》到1995年的《墮落天使》，不斷涌現的出色作品完成了王家衛對自我藝術風格的建立和鞏固。1997年，王家衛終於憑《春光乍泄》一片獲得了戛納電影節的最佳導演獎，得到了國際影壇的肯定。

王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。他是最敏銳洞悉了現時態香港的藝術家：人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍色天空，啟德機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，王家衛靠著這些標志性的元素組和出了一個世紀末的香港，最明顯的例子是《重慶森林》和《墮落天使》（當然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現代城市，而且《春光乍泄》里的那種遠在異鄉的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空里的反照）。王家衛是一個濃厚地背負「都市感受性」的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格里的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。在以往香港新浪潮導演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸摸到賴以支撐風格的「生活真實感」，但在王家衛的電影里你看不到這些。

王家衛的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的游戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。

王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。在王家衛的電影里，你可以發現大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標、卡通玩具等等，包括他非常喜歡使用的人物如警察、殺手、阿飛等其實都是一種都市邊緣的亞文化符號，這種由都市提供的消費符碼經過王家衛的拼貼變得就像一面鏡子，反映出現代社會由具體實像蛻變成的符號化感性，這也使得他的電影極端敏銳，新鮮而發人深省。

當然談到王家衛的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中你都可以看到這種王家衛式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。

王家衛的電影有很酷、很炫的形式感，但其實內里充滿了感情：像《重慶森林》里對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。

王家衛的電影世界還在發展中，據說他的兩部新片《花樣年華》和《2046》將會有一個風格上的重大突破，所以在今天對他的成就下定論還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴贊和70年代的安迪·沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：「王家衛也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。」

導演作品年表：

《旺角卡門》（1987）

《阿飛正傳》（1993）

《東邪西毒》（1994）

《重慶森林》（1995）

《墮落天使》（1996）

《春光乍泄》（1997）

《花樣年華》（2000）

《MV:DJ SHADOW:SIX DAYS》（2002）

《寶馬網路廣告:THE Follow》（2002）

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01. 1988 《旺角卡門》
02. 1990 《阿飛正傳》
03. 1994 《東邪西毒》
04. 1994 《重慶森林》
05. 1995 《墮落天使》
06. 1998 《春光乍泄》
07. 2000 《花樣年華》
07. 2004 《二零四六》
07. 2004 《愛神之手》

E. 電影2046法國完整版

提供本片RayFile網盤下載鏈接，需要安裝RaySource客戶端，新建任務，在下載鏈接(URL)這里把下面的地址粘貼上去，就可以下載了。清晰度很好，是否是法國版的就不知道了。
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F. 《2046》虛實距離感彰顯邊緣人群「失重」狀態，彰顯了什麼

自從王家衛於1988年憑借《旺角卡門》榮獲香港金像獎10餘項提名後，「王家衛」身上便打上了「作者電影」的標簽。獨特個人化的影像書寫時至今日仍無人超越。他總是將鏡頭聚焦在都市生活中的底層人物，借用主角的雙眼窺視不同人物內心最細膩真摯的情感，通過對時間的精準把握、人物的重復動作和富有哲理的內心獨白詮釋影片隱含的多重主題。

2000年的《花樣年華》將周慕雲和蘇麗珍惺惺相惜卻無法跨越道德倫理束縛的情感糾結刻畫的淋漓盡致，其中張曼玉身穿的26套旗袍成為點睛之筆，獲得觀眾的一致好評。然而，2004年上映的《2046》被視為《花樣年華》的續篇，卻成為兩極分化程度非常鮮明的電影。其實，這兩部影片基本處於同一時期開機，但王家衛天馬行空的想像力和無劇本模式給拍攝帶來了極大的困擾。最令人無法理解的是，《2046》通過周慕雲的回憶錄，探討的不僅僅是關於人生的旅程，其中既有邊緣群體的失重心態，也有暗含的女權主義元素，成為最具有王家衛風格的一部影片。

很多人會覺得《2046》同姜文的《一步之遙》一樣的晦澀難懂，不僅發生的故事未按照線性敘述方式進行呈現，甚至還穿插了一段關於「2047」的平行宇宙的故事，似乎愛情就是打開這扇虛掩之門的鑰匙，卻又始終不得其法，被雲山霧罩的故事表象所干擾。其實，造成這種困惑很大原因與王家衛式的互文特點相關，這種特點同樣運用到了《一步之遙》中，而王家衛關於現實與虛幻的寓言故事更想表達出關於邊緣群體的精神世界以及王家衛獨有的女性價值觀。通過下面的解析，我相信大部分觀眾都能理解王家衛故事的精神內涵。

01、王家衛式的互文特點構建起平行宇宙的時空穿梭，渲染出獨特的記憶韻味

互文在古代曾有「參互成文，含而見文」的說法，指代文本上看似分割的兩件事卻在含義上相互呼應，彼此補充。王家衛電影中總會有相同的人物、前後照應的情節、不斷重復的動作以及相似的物象隱喻。互文特點主要體現在人物關系、台詞對白、物品隱喻、含義引申四個方面。

① 周慕雲身份的功能

梁朝偉飾演的周慕雲從《花樣年華》移植到了本片中，不僅小說家的身份沒有改變，其情感經歷和性格特徵也一脈相承。周慕雲在《花樣年華》中的離開頗為傷感，他從新加坡重回香港，入住2046房，很大程度上是對《花樣年華》那段逝去時光的留戀。表面上看他游戲人生，縱情聲色，但其內心依然鍾情於愛情，在2046列車上的愛情其實正是他內心寫照的一種獨白，支撐起整個故事的敘事脈絡。

在鋼筋混凝土澆築的現代都市中，唯一能夠讓人們身心放鬆的人際交往就是愛情，周慕雲極度個人主義的生活作風其實是內心不安全感的表徵，他試圖用自我破壞的態度和行為與整個社會進行抗爭，成為逃避現實的理想家園。在這四段感情中，只有王靖雯與他心靈近距離最為接近，但王靖雯對日本戀人的迷戀正像周慕雲對蘇麗珍難以言說的情感。他既渴望表達真摯的情感，卻又害怕被拒絕，於是他投入到白伶的懷抱。但當白伶發現自己已經無可救葯愛上他時，他又抽脫的如此干凈，對愛情主動權的掌握其實正是周慕雲內心「失重」狀態的真實體現。

對此，西方媒體稱「這是一部關於人與人之間距離的電影，關於沒有發生的情感關系，一個人的手從另一個人那裡縮回，一切盡在暗流涌動」，王家衛將其更加具體化「我發現自己一直在說的，無非就是裡面的一種拒絕，害怕被拒絕以及被拒絕之後的反應，在選擇記憶和逃避之間的反應」。

本片根植於1966年的香港九龍，在動盪的社會環境中講述底層邊緣人群空虛的心靈與放縱的慾望，周慕雲為了生計寫些風月小說，在賭場結識另一位蘇麗珍，愛上了酒店老闆的女人王靖雯，讓妓女白伶感情陷落，這件件故事背後表現出的都是底層人們生活的艱辛、內心的孤獨和飄搖時代造成的動盪感，《花樣年華》中，周慕雲不得不離開香港是因為愛上了蘇麗珍，《2046》中，周慕雲重回香港則是因為他無法遺忘與蘇麗珍的愛情回憶，由此建構起一個個生動形象卻極度缺愛的人物群像，他們孤獨游離卻又異常真實，害怕將真誠的自我暴露在別人面前，於是只能將秘密藏入一個又一個樹洞，其中的傷感與無奈讓「失重」狀態更值得深思。

影片結尾周慕雲對新加坡蘇麗珍說「如果有天你可以放下過去，記得回來找我」，但蘇麗珍知道自己只是周慕雲內心中記憶的代替品，於是她與香港蘇麗珍做出了同樣的決定，成為了如《阿飛正傳》中無影鳥一樣漂泊孤零的形象，這只鳥註定沒有駐足之處，一直飛到生命的盡頭。

03、逼仄的生活空間和孤獨的內心獨白構成碎片式的記憶表達，蘊含濃重的女性主義色彩。

本片中的女性角色就像是在時間流動中的無根花草，無所依從，出路渺茫。王家衛對於女性角色懷有同情和憐憫之情，將故事限定在逼仄的2046房間，借用周慕雲和不同女性之間孤獨的內心獨白構成碎片式的記憶表達，其中蘊含著濃重的女性主義色彩。

影片三分之二的場景都發生在酒店，作為公共場所，不管是周慕雲還是白伶的房間在寸土寸金的香港都顯得狹窄封閉，這樣的空間代表觀眾極度的不安全感，作為一種臨時居所更強化人物內心的孤寂與壓抑。狹長的走廊和昏暗的樓梯彰顯出逼仄的生活空間，王家衛很少使用全景鏡頭來展現人物，反而會用門框、窗戶、床等物品將人物形象進行遮掩，拍攝人物身體的特定部位，比如王靖雯穿著高跟鞋在卧室輾轉，蘇麗珍穿著旗袍的小腿，白伶婀娜的身材和纖細的手，都從細節表現上與人物孤獨的內心對白形成映照。

王家衛善於使用獨特而雋永的內心獨白表達對當代人情感波動和生命狀態的深刻洞察，比如周慕雲與蘇麗珍離別時的獨白，「現在想起來幾句話，好像是說給我自己聽的。其實，愛情是沒有代替品的，我一直試圖在她身上找回以前那個蘇麗珍，雖然我不知覺，但是她又怎麼會不知道呢？」蘇麗珍成為婚姻忠誠和青春流逝的代名詞，代表著舊愛與傷痛，以風情萬種的賭徒形象展現女性獨特的魅力成為影片的一抹亮色。

當周慕雲與白伶分別時，他想「現在我才知道，原來有些東西我是永遠不會借給別人的」，記憶無法磨滅，情感無法出借，如此慘痛的經驗卻讓白伶獨自品嘗「用情過深」的苦果，背後暗含著女性感性而堅韌的品性，無形中完成對周慕雲的批判和對白伶的憐惜。

在周慕雲摒棄白伶之後，他愛上了王靖雯，盡管王靖雯一如反顧前往日本尋找昔日戀人，周慕雲仍然如白伶愛他一般愛著王靖雯，「我們相處愉快，那是我有生以來最開心的一個夏天，可惜太短了」，白伶與王靖雯前後鮮明的態度變化彰顯出愛情對一個人摧枯拉朽的力量，時間作為一個相對的概念，對白伶太長而對王靖雯太短，其中的含義不言自明。

王家衛展現逼仄的生活空間和孤獨的內心獨白目的是連接起碎片式的敘事發展，防止由於濃郁的意識流元素破壞觀眾在觀看時感性思維的流動，以此調動觀眾的情緒，增強了對女性命運的關注和關懷。

不管是白伶還是露露亦或者蘇麗珍和王靖雯，她們都在尋找一個知心的愛人和溫暖的家庭，同時她們的命運又受到社會大背景的制約，賭徒和妓女作為女性實現經濟獨立的一大保障流露出些許的辛酸與無奈，蘇麗珍奉勸周慕雲遠離賭場，露露假裝早已忘記周慕雲都是她們善良人性的一種體現，隱含著他們對前景的憂慮和對幸福生活的憧憬。

本片通過女性生活困境的展示指向了人類共同的精神困境，在2046列車上人類與不具有情感的機器人溝通，讓機器人感受到美好的愛情而留下淚水，這種寓言性的指代雖然披上了科幻的外衣，內核仍然是對真摯情感的嚮往。盡管王家衛從未表達過其影片女性主義的旗幟，但從不斷流露出的精神來看，其濃重的女性主義色彩已昭然若揭。

《2046》在表現手法和劇情走向上與王家衛之前的作品有微妙的關聯關系，可以算作他對之前電影作品藝術上的總結與升華。五年時間的精心打磨讓王家衛一次次與孤獨無助的精神世界對話，由此成為現代文明邊緣人群「失重」狀態最深刻和精準的詮釋者，利用互文特點構建起平行宇宙的時空穿梭，渲染出獨特的記憶韻味，讓女性主義元素更具韻味，成為另一部「王家衛式」美學的代表之作。

G. 電影2046得到過什麼獎項嗎

導演：王家衛 ；
所獲獎項
本片榮獲第24屆香港電影金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳剪接，最佳美術指導，最佳音響效果，最佳視覺效果提名，最佳男主角，最佳女主角，最佳攝影，最佳服裝造型設計，最佳原創電影音樂獲獎。第41屆台灣電影金馬獎最佳劇情片，最佳攝影，最佳男主角，最佳女主角，最佳音效，最佳服裝造型設計提名，最佳美術設計獲獎。 詳細如下： 2004年第五十七屆法國戛納國際電影節「金棕櫚」（提名） 2004年第十七屆歐洲電影大獎（European Film Awards）最佳非歐洲電影（獲獎） 2005年第四十九屆義大利電影金像獎（David di Donatello Awards）最佳外語片（提名） 2005年西班牙聖後迪獎（Sant Jordi Awards）最佳外語片（獲獎） 2004年西班牙Valladolid國際電影節（Valladolid International Film Festival）「金穗獎」（提名） 2004年第四十九屆西班牙Valladolid國際電影節（Valladolid International Film Festival）「費比西獎」 （FIPRESCI Prize）（獲獎） 2004年第四十九屆西班牙Valladolid國際電影節（Valladolid International Film Festival）最佳剪輯（獲獎） 2005年第四十九屆西班牙電影編劇協會（Cinema Writers Circle Awards, Spain）最佳外語片（提名） 2005年第四十九屆西班牙巴塞羅那聖喬帝電影節最佳外語片（獲獎） 2005年義大利「帕索里尼大獎」 （獲獎） 2005年美國NewYork影評人協會獎（NYFCC）最佳外語片第一名（獲獎） 2005年美國NewYork影評人協會獎（NYFCC）最佳女主角第二名：章子怡（獲獎） 2005年美國NewYork影評人協會獎（NYFCC）最佳攝影第一名（獲獎） 2005年美國洛杉磯影評人協會（LAFCAA）最佳外語片第二名（獲獎） 2005年美國洛杉磯影評人協會（LAFCAA）最佳藝術指導（獲獎） 2005年美國洛杉磯影評人協會（LAFCAA）最佳攝影（獲獎） 2006年美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）最佳影片獎第三名（獲獎） 2006年美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）最佳外語片第二名（獲獎） 2006年美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）最佳導演第二名（獲獎） 2006年美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）最佳女配角第二名：章子怡（獲獎） 2006年美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）最佳攝影第一名（獲獎） 2006年美國波士頓影評人協會獎（ Boston Society of Film Critics Awards）最佳外語片第二名（獲獎） 2006年美國芝加哥影評人協會（CFCA Award）最佳外語片（提名） 2006年美國在線影評人協會獎（Online Film Critics Society Awards）最佳外語片（提名） 2006年美國在線影評人協會獎（Online Film Critics Society Awards）最佳攝影（提名） 2006年美國廣播影評協會獎（Broadcast Film Critics Association Awards）最佳外語片（提名） 2006年美國Chlotrudis大獎最佳影片（提名） 2006年美國Chlotrudis大獎最佳導演（提名） 2006年美國Chlotrudis大獎最佳女配角：章子怡（提名） 2006年美國Chlotrudis大獎最佳影片最佳視覺設計（獲獎） 2004年第八屆好萊塢電影大獎「年度最佳世界電影」（提名） 2006年第七屆美國預告片大獎「金拖車獎」（Golden Trailer Awards）最佳外語劇情片預告片（提名） 2005年美國國際記者協會「金衛星獎」（Satellite Awards）最佳外語片（提名） 2005年美國國際記者協會「金衛星獎」（Satellite Awards）最佳攝影（提名） 2006年巴西（Cinema Brazil Grand Prize）最佳外語片（提名） 2005年英國導演工會（Directors Guild of Great Britain）最佳外語片電影導演（提名） 2005年日本（Mainichi Film Concours）最佳外語片（獲獎） 2006年丹麥羅勃特電影節（Robert Festival）最佳非美國影片（提名） 2006年阿根廷影評人協會獎（Argentinean Film Critics Association Awards）「銀鷹獎」最佳外語片（提名） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳影片（提名） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳導演（提名） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳女主角：章子怡（獲獎） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳男主角：梁朝偉（獲獎） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳編劇（提名） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳攝影（獲獎） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳剪接（提名） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳美術指導（獲獎） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳服裝造型設計（獲獎） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳原創電影音樂（獲獎） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳音響效果（提名） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳視覺效果（提名） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳劇情片》（提名） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳女主角：章子怡（提名） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳男主角（提名） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳攝影（提名） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳美術設計（獲獎） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳造型設計（提名） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳原創電影音樂（獲獎） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳音效（提名） 2005年第十一屆香港電影評論協會大獎最佳影片（提名） 2005年第十一屆香港電影評論協會大獎最佳導演（提名） 2005年第十一屆香港電影評論協會大獎最佳女演員：章子怡（獲獎） 2005年第十一屆香港電影評論協會大獎最佳男演員：梁朝偉（獲獎） 2005年第十一屆香港電影評論協會大獎推薦影片（獲獎） 2004年第十一屆香港電影評論學會大獎特別獎：袁和平（獲獎） 2005年第五屆華語電影傳媒大獎最佳女主角：章子怡（提名） 2005年第五屆華語電影傳媒大獎最佳男主角：梁朝偉（提名） 2005年第五屆華語電影傳媒大獎最佳女主角：王菲（提名） 2005年第十屆香港金紫荊獎最佳影片（提名） 2005年第十屆香港金紫荊獎最佳導演（提名） 2005年第十屆香港金紫荊獎最佳編劇（提名） 2005年第十屆香港金紫荊獎最佳男主角（獲獎） 2005年第十屆香港金紫荊獎最佳攝影（獲獎） 2005年第十屆香港金紫荊獎十大華語片（獲獎） 2005年美國IndieWIRE影評人年度最佳女配角第一名：《2046》（獲獎） 2005年美國IndieWIRE影評人年度最佳女演員第三名：《2046》（獲獎） 2005年美國《NewYork日報》21世紀最出色演員第二名：《2046》（獲獎） 2006年美國Village Voice年度最佳表演獎：《2046》（獲獎） 2006年國際Cinephile協會最佳女配角第二名：《2046》（獲獎） 2005年第三屆曼谷國際電影節「亞洲電影推向世界成就獎」王家衛（獲獎） ★《2046》參展及放映★ 2004年第九屆韓國釜山國際電影節開幕影片 2004年第十七屆東京國際電影節展前特映影片 2004年10月第四十八屆倫敦電影節展映影片《十面埋伏》《2046》 2004年12月印度電影節開幕影片 2006年5月捷克布拉格中國電影節放映《我的父親母親》《2046》《英雄》《十面埋伏》 2006年7月保加利亞「東部電影回顧展」展映影片 ★《2046》其他國際榮譽★ 2004年美國林肯中心電影學會「30部未在美國上映最佳影片」第九名 2004年美國《娛樂周刊》「年度最佳銀幕情侶」第七名：章子怡梁朝偉「最遺憾的浪漫情侶」 2005年美國《時代周刊》「全球年度十佳影片」第九名 2005年美國《滾石》雜志「2005年度十大佳片」第七名 2005年美國《NewYork時報》「2005年度影壇令人回味表演」第一名：章子怡 2005年英國權威電影雜志《視與聽》(Sight & Sound)「年度十大佳片」第四名 2005年英國《衛報》「年度十大佳片」第一名 2005年《時代周刊》（歐洲版）「年度最值得期待十部佳片」第一名 2005年美國時代周刊影評人理查·希克爾「2005年十大推薦佳片」第三名 2010年英媒「女士優先」網十年最佳九部亞洲電影《英雄》《2046》

H. 求《2046》的影評

這是一部視覺感很美的電影。

大的光圈，小的景深；對刻畫人物表情非常到位的高光處點測光；頻頻出現的黃金分割構圖；

裊裊的香煙煙霧；古老的樓梯，光滑的扶手；木質的窗戶，經典的水瓶；……

對於一個敢於剖析自己的人，我是滿懷敬意的，如周慕雲。2046這個房間只是一個記憶，只是所有場景的一個引子。

對於一個追尋自己童年記憶的人，是蠻有趣的，如王家衛。在他的電影里，始終舍棄不了舊式的建築，古樸的街巷，昏黃的街燈和淅瀝的夜雨。《花樣年華》里我們看過，《重慶森林》里我們看過，在《2046》里我們又看到數次，但給人的感覺並不是重復，而是一種熟悉，一種親切。這個片子的音樂很豐富，處理的也很好，與其構圖匹配的很好。

王家衛的片子，向來我只是把它當作一個個視頻去看的，我沒有足夠的耐心去看他講述一個文縐縐慢騰騰的故事。而《2046》，不知是我因為最近聽了數十天的佛的原因還是女友坐在身邊的緣故，我饒有興趣的看完了，也竟然發現了個中的豐富樂趣。

誰是周慕雲？誰又是周慕雲陛下的主人公？ 我直接的感想是，周慕雲不是梁朝偉所飾演的那個人的形象，而是這個形象之下的所承載的精神氣質，所訴說的生活方式。

王菲和小日本，章子怡和梁朝偉，周慕雲和吳麗珍，他們每個人都在追尋過去，追尋心中的唯美情感；他們又同時感到失落，感到精神的無助；他們都在努力追求自己想要的生活，並在追求中渴望得到別人的認可；他們用不同的方式在傷害自己，傷害身邊的人的心。

在周慕雲的筆下，主人公有多個側面。一如小日本，性男，回憶，在回憶中尋找自己，在回憶中期待；一如劉嘉玲，性女，燈紅酒綠，在燈紅酒綠中迷醉自己，忘記過去，不願回首；一如章子怡，性女，追求，在追求中渴望新生，身為妓女仍舉止孤傲自尊；一如周慕雲，性男，往昔不忘，今日風流，來期倜儻。

這個片子前一個半小時剪的非常好，如此多的人物，如此多的角色，在短短兩個小時的時間里用一條主線串連的如此順暢精彩，實屬不易。這個片子看完之後仍覺得還可以剪出兩外兩個版本。看片的時候我曾看了一下手錶，這個片子剪到100分鍾左右仍可，在周慕雲在酒店招牌旁結束，去掉《花樣年華》的故事和影子，成為一部獨立的30年代的人文影片。

從另外一個角度，這個片子後面的章節的剪輯仍有發揮的空間，因為後面的有些鏡頭在當前的狀態下稍顯突兀。如果澤東公司學點國外一區DVD的風格，可以做出個導演剪輯版，增加數一二十分鍾的故事，可能會更豐富人物的表情和性格。

還有一點，我比較喜歡周慕雲式的文學幽默。如：

章：「今天聖誕夜，你怎麼有空陪我啊，你不去陪她們嗎？」

周：「她們有時候要陪我，有時候也要陪別人啊。」

雖然只是把主語給抽換了，但表達的自己被動的狀態卻顯露無疑，而又讓章感到很舒服。裡面又很多這么精彩的對白，相信將會成為流行的經典對白語言。還有周給章賠禮道歉送禮物的場景，簡直就是一個有文學味道的痞子。

章子怡說：「我以後只屬於你一個人，而你能不能也屬於我一個人？」

周慕雲搖了搖頭。

章在這部片子里的鏡頭很多，人物性格也很飽滿。她一直在渴望愛情，渴望一個男人的懷抱，但她不能容忍男人的花心。她的報復簡單至極，用同別的男人做愛來刺激關心她的男人周慕雲。周無動於衷，仍在繼續尋找不同的性伴侶。章感到自己的報復無力，於是在失望中吃醋，在失望中離去。

張曼玉的韻味來自骨子裡，雖然鏡頭只有短短的幾秒中，但仍不能掩飾其深處的精彩。周慕雲說他在寫一部香艷的小說，而我看到的是一個個讓人有點心酸的男人女人的故事。