法國電影媒體水平

1. 法國電影的發展歷程

大戰結束以後﹐由於好萊塢影片的競爭﹑國外市場的喪失﹐加上百代採取全面清理的政策﹐關閉了他經營的製片﹑發行機構﹐賣掉了掌握法國主要影院網的百代交易公司和萬塞納膠片廠﹐使法國電影瀕於消亡的邊緣﹐影片產量大幅度下降﹐影片輸出幾乎等於零﹐為了重振法國電影﹐德呂克﹐L.發起組織電影俱樂部的運動﹐並以他為中心創立了一個包括杜拉克﹐G.﹑萊皮埃﹐M.﹑愛浦斯坦﹐J.﹑岡斯﹐A.等人的電影流派──印象派。
他們從印象主義的繪畫獲得啟發﹐企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節﹐著重於氣氛的創造。他們攝制的影片雖然不相同﹐但一般具有以下的特點﹕詩意的畫面﹑強烈的表現力﹑以風景或背景作為影片中重要角色﹑自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。印象派電影的重要作品有杜拉克的《西班牙的節目》(1920年)﹑《太陽的死亡》(1921年)﹑《微笑的布迭夫人》(1923年)﹑萊皮埃的《海上的人》(1920年)﹑《無情的女人》(1924年)﹑《金錢》(1929年)﹑愛浦斯坦的《巴斯德傳》(1922年)﹑《忠實的心》(1924年)﹑《美麗的尼維爾納斯河》(1924年)﹑岡斯的《車輪》(1923年)﹑《拿破崙》(1927年)。印象派電影由於追求造型美﹑尋求新奇的視覺形像和新穎的拍攝角度﹐發展到完全否定人和社會﹐脫離現實。1924年德呂克故世後印象派便告衰落。印象派雖然只曇花一現﹐但在電影美學和電影技巧上卻有所貢獻﹐其中有德呂克在《狂熱》(1921年)中的深焦距鏡頭﹐岡斯在《車輪》中的加速蒙太奇﹑在《拿破崙》中疊印的人物及合成銀幕和多種角度拍攝的主觀鏡頭﹐萊皮埃在《黃金國》中從人物眼中看到的各種景像等。

2. 法國巴黎國際電影學院（EICAR）影視動畫專業怎麼樣啊

法國的藝術學院分為：高等國立藝術藝術學校，高等應用藝術學校，國立、區立與市立學校。申請法國藝術留學的藝術生，在申請之前可以了解一下法國的藝術學院介紹。

3. 法國新聞傳媒發展的歷史、政治背景和特點；1980年代之前的新 聞傳播狀況,為什麼 1000字左右

在法國新聞史上，獨裁控制和爭取新聞自由的斗爭一直伴隨著法國傳媒業的歷史進程。
一、中世紀的法國新聞業
中世紀的法國是歐洲大陸最強大的農業國，強大的封建王朝中央集權，使得封建時代的法國報業收到封建王朝的專制統治。從15世紀中葉到法國大革命（1789年）長達200多年的時間里，全國只有3份國王欽定的報紙：《公報》（1631年5月在巴黎出版）、《學者報》（1666年1月在巴黎創辦）、《文雅信使》（1672年3月創開於里昂）。通過這些報紙，封建王朝控制了新聞、文學、科學方面的思想傳播。
隨著啟蒙運動的開展，以法國為中心的歐洲迎來了一次史無前例的思想大解放。廣大愛國文人，日益不滿波旁王朝的專制統治，反對之聲日益囂張。而專制政府對新聞業的獨裁控制，也是他們所不能容忍的。18世紀著名劇作家博馬舍曾經在他的名劇《費加羅的婚禮》中諷刺這種對思想的控制：「只要我的寫作不談當局，不談歌劇院，不談別的戲園子，不談當權人物，不談有聲望的群體，不談任何一個有點小小地位的人，經過兩三位檢察員的審查，我可以自由付印一切作品。我因為想利用這個可愛的自由，所以宣布，要出版一種定期刊物，我給這個刊物起的名字是《廢報》。」‚
啟蒙運動的思想浪潮不可抵擋，政府終於妥協。1777年元旦，法國第一份日報《巴黎日報》創辦，也經批准出版，但主要刊登一些社會新聞。
二、大革命時期的法國新聞業
大革命時期的法國，思想處於高度解放狀態，新聞業也得到蓬勃發展。然而歐洲大陸中心的農業大國法國，其商品經濟並不發達。而經濟基礎決定了法國這次為爭取人權解放的運動，無論從政治和從思想上來講，都是不徹底的。從思想上來看，小農意識「自私、狹隘、保守、封建」的思想滲透法國人心甚至連最前線的革命人士也不例外。「人權的解放」在付諸行動的時候難免成為空談。
一早已註定的法國大革命的失敗，使法國新聞業的蓬勃也只是曇花一現，然而其對後世的影響確無法忽略。
這個時期，法國的文化思潮受啟蒙運動影響，以「自由、平等」為核心，新聞媒體作為文化的宣傳工具，決定當時法國新聞宣傳的核心是人權的解放。
1789年法國爆發資產階級大革命，並發表了舉世聞名的《人權和公民權宣言》（歷史書上大多簡稱為《人權宣言》）。該宣言第11條規定：「思想與言論的交流乃是人類最寶貴的權利之一。因此，任何公民均享有言論、著作和出版自由。但在法律限制內，須對濫用此項自由負責任。」《人權和公民權宣言》具有法律效力。這是世界上第一次以法律條文規定公民的新聞出版自由，是法國人民對人類文明作出的偉大貢獻之一。它直接影響了當時美國憲法第一修正案的產生，影響了整個世界傳媒業的發展，為新聞自由奠定了法律基礎。從《人權宣言》提出以後，任何現代國家都不能迴避言論出版自由。
在法國大革命時期，各種鼓吹革命的報刊風起雲涌，其中最著名的莫過於馬拉創辦的《人民之友報》（1789年9月在巴黎出版，1792年改名為《法蘭西共和報》）。馬拉不斷撰文揭露資產階級貴族的兩面性以及叛變傾向，最後遭人暗殺。
三、大革命後到19世紀末的法國新聞業
工業革命對歐洲的影響，英國的崛起，動搖了法國歐洲大陸霸主的地位。從1792年4月開始，法國捲入了一場曠日持久的戰爭，先後與奧地利、普魯士、英國、西班牙、義大利諸邦國對壘，戰爭延續了20餘年。內外戰爭的沖擊，使法國經濟受到巨創。法國需要國內的暫時安定。隨著大革命的失敗，拿破崙軍事獨裁、波旁王朝復辟。法國文化也從輝煌走向暫時的衰落。表面看似倒退，而文化的解放卻已成事實。這個時期法國的文化處於休養階段，而新聞業亦是如此。
在長達90餘年的時間里，新聞自由一直受到摧殘。而科技文化的發展卻不容忽視。為之後法國新聞業的輝煌奠定了基礎。
四、第二次工業革命到二戰結束的法國新聞業
隨著第二次工業革命的開展，科技、經濟的發展，全世界范圍陷入了資本主義國家的掠奪與瓜分之中。伴隨著經濟掠奪而來的，是文化的掠奪。而文化的掠奪，反映在某種程度上，是文化科技的迅猛發展。戰爭的需要、政府的支持，促使通信技術不斷革新、交通運輸產業迅猛發展，給法國新聞業的發展提供了科技保障，不僅促進了法國新聞業的發展，更造成了法國新聞業此時期的輝煌。
1835年，查理·哈瓦斯創辦哈瓦斯通訊社，這是世界上第一個通訊社。
1922年11月，法國郵電部在埃菲爾鐵塔上設立電台，定期播放節目，由此揭開法國廣播事業的序幕。
1938年開始定時播放少量的電視節目。二次大戰後，戴高樂政府接管了國內所有廣播電視，取消私營廣播，建立了長達30年之久的國營廣播電視系統。在資本主義國家，美國的民營體制、英國的公營體制、法國的國營體制構成廣播電視的三種模式。
五、二戰後至今的法國新聞業
法國的新聞媒體，「是西方各國中……最年輕的媒體」ƒ。法國現在的所有報刊、電台、電視台絕大多數在第二次世界大戰以後才創辦。
二戰帶給法國文化巨大的沖擊。20世紀末-21世紀初，以法語為載體的法蘭西文化面臨嚴重的危機——來自以美國為首的外界工業文化的攻擊。20世紀美國成為世界文化中心之一，好萊塢電影的風靡，占據了法國電影市場，最重要的是美式英語已經成為全球通行的語言，法國語言除了在奧委會還有一席之地、仍以第一語言出現外，在普通情況下卻很少用來交流了。美國的飲食也進軍了巴黎，麥當勞、肯德基等快餐隨處可見，使法國這個「擁有365種乳酪的國家」處在了非常尷尬的境地。
而從18世紀以來就未曾安定過的法國，戰後接受美國的經濟援助，採取休養生息的策略。為了維護法國的文化影響力，政府不得不對法國文化採取操控，利用對外經濟文化援助努力維系自己在世界舞台上的文化大國地位，「法國在對外文化政策上是不遺餘力的」。而新聞業做為文化事業的一部分，法國政府未曾放棄過對其的控制。
戰後的法國政府對報紙和廣播電視長期實行二元政策。對報紙，法國政府歷來推行多元主義原則，鼓勵多鍾報紙、多鍾聲音，鼓勵報業之間展開競爭，但對廣播電視，政府卻反其道而行之。
1940年，德軍攻佔巴黎以後，當時法國的報刊要麼投降，要麼跟隨維系傀儡政權。1944年夏，法國解放以後，以戴高樂將軍為首的臨時政府規定，凡在敵占區出版15天以上的報紙永遠不準再出版，原先的報紙幾乎全部關閉。所以，目前法國的各新聞媒介除個別報紙外，其歷史最長的也不會超過63年（到2007年底）。
法國的廣播電視自1944年法國解放以後，政府宣布接管所有廣播設施，1945年又頒布法令，禁止私營的商業廣播，電視台也同樣如此。廣播電視在長達35年時間里，雖然其體制有些微調，但始終由政府主控。直到1982年7月議會通過《視聽通信法》，允許開辦民營電台，1985年政府又宣布開放商業電視，1986年希拉克當選法國總統，再次修改法律，通過《傳播自由法》，政府不再掌控新聞業，允許商業性廣播電視自由發展。當時政府所掌握的電視一台、二台、三台、四台、五台、六台全部轉型，一台、五台、六台公開招標轉讓給法國大公司，二台、三台、四台轉為公共頻道。至此確立了公私並舉的雙軌制運作模式。
目前，法國聞名於世的新聞機構是法新社和威望迪公司。此外，有250家日報，6家電視台（即電視一台、五台、六台為私營，二台、三台、四台為公營），另有1000家左右電台。

4. 法國電影的發展趨勢是越來越注重哪個方面

摘要 您好親，這邊很高興為您服務電影作為法國最重要的文化產業，近年來一直保持著強勁的發展勢頭。法國電影產業的蓬勃發展得益於政府的扶持，更與多元化的投融資渠道和完善的投融資體制息息相關。良好的投融資環境使法國電影產業能取「財」有道，擺脫對票房的完全依賴，獲得可持續發展。

5. 簡述法國電影發展史 大概簡述一下就行了

先驅者

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次

世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。
1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

6. 法國電影在世界電影史上佔有怎樣的地位

法國是最早發明電影的國家，其地位很不錯的，有很多影史經典都是法國拍的，像天使愛美麗 、放牛班的春天、愛在黎明破曉前、愛在日落黃昏前、布拉格之戀都非常好。而且很多好萊塢導演都是從法國走出來的。
法國是世界電影的發源地，是世界藝術電影的百年老字型大小。法國電影是藝術，浪漫，高端的象徵，在好萊塢的全球攻略背景下，法國電影已成為民族電影獨立與抗爭的象徵，法國的電影節則成為世界藝術電影尋夢與追夢的天堂。

7. 法國電影為什麼不好理解

電影的解讀，觀眾因為自己的社會經歷不同，文化背景不同，觀影體驗也會不同。

先不說東西方的文化差異，宗教信仰，價值觀什麼的？各自普通人的生活習慣就不相同。電影作為了解世界的一個窗口，認知不同的社會形態，也豐富我們的視野，拓展了興趣。

法國的電影生產體制就與美國和其他許多國家的逐漸形成的片場制不同，導演有更大的權力創作符合自己理念的作品。畢竟體制之外往往能創作出與眾不同的，在眾多體制內類似的影片中往往能脫穎而出。法國低成本電影有相當一部分有政府投資吧，這對於創作者們不用對票房之類的問題過於擔憂，也有更大的空間。反傳統的現代文化也大多從法國起源，對電影的影響最顯著的無疑是超現實影片和印象派電影，深厚而獨特的文化積淀無時無刻不在發生影響。

法國人總是熱愛生活的，總是把生活中的細節推向熒幕．所以法國電影總是敏感的，敏感到傷痛，卻依舊沉澱出一種不能自拔的快樂。法國電影好像是現磨的咖啡，美國商業大片好像是速溶咖啡。你願意自己甘於生活的平淡苦澀，還是快捷耀目呢？如果為了某一種需要，美國電影是可以跳過去看的，如果你去一趟廁所回來，情節發展也不會出乎你的意料，但是法國電影不行，法國電影你要耐心地看，漏掉其中一段對話，就不知道它妙在何處，特別是那種表現人的狀態的片子。
美國電影往往直陳現實種種的不純凈，簡單明了。法國電影有點東方式的隱晦表達，或者主要是語言對白的影響吧，因為他們很自豪法語的優美，電影中大段不停歇的對白，看似毫無關系，裡面卻夾雜一絲優越感。

另外，電影一定程度上也受到了文學的影響，出自法蘭西的大文豪數不勝舉，到後來新浪潮文學的影響。法國國內的圖書獎項，種類繁多，讓人難以想像~字里行間流淌於指尖的墨跡，時常會引人思考，思考不是虛無的，而是快樂的。這因為這點，很多電影的敘事不是簡單鋪陳，而是凝結著浪漫主義的娓娓道來。

8. 你覺得法國的電影怎麼樣呢

法國電影還是很好看，有很多好看的電影，值得欣賞。

如電影《這個殺手不太冷》就非常的好看。殺手裡昂選擇這條職業道路認真存錢想著有天能洗手。他獨來獨往，一盆植物是 best friend. Always happy. No questions.，警惕單純，心思細密，離群索居。如果沒有遇到瑪蒂達，他也許就這樣成為一個孤獨的人。藏著天真和長久擠壓習以為常的寂寞。在 life always this hard中靜默。

《天使愛美麗》告訴我們這樣的道理：一個人可能有悲慘的過去，有無數墮落的理由，但成為什麼樣的人，終究是自己的選擇。

意見粗糙，望採納

9. 法國電影的特點是什麼

詩意的畫面、強烈的表現力、以風景或背景作為影片中重要角色、自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。

法國電影從印象主義的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映，又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機。

(9)法國電影媒體水平擴展閱讀：

發展歷程

1923～1933年間出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。達達主義的電影沒有主題，沒有情節，純粹是一種形式主義的游戲，追求奇異效果的怪誕表演。

有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。對白片出現以後，攝制影片的費用大大提高。

法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。拍攝時，攝影機被固定在隔音的小木板房裡，結果使移動攝影完全消失。

1934年攝制的喜劇片《最後的億萬富翁》，由於諷刺獨裁，被當時控制托比斯公司的戈培爾禁止上映。維果在1933年根據他對童年的回憶拍了《零分的操行》，因片中有小學生造反的鏡頭也被禁映了10年。

10. 法國電影都有什麼特點和風格

法國電影的特點就個人性、內涵性、創造性還有政治性。最具有代表性的導演是戈達爾，他的電影政治傾向性很濃厚，同時他的電影在有他的思想。他極力反對好萊塢的拍片體制，他所崇尚的是電影的內涵，而不是「麥當勞」式的快餐電影。基本上他的電影很生澀難懂。如果想真正的了解法國電影推薦你去看看《法國電影60年》。