旁觀者法國電影評析

『壹』 旁觀者清 請大家幫我分析一下我們之間會長遠嗎

能，從你講的來看，你男朋友很愛你，一起出去吃飯，等了很久菜還沒有上來，估計那是因為他怕你餓著啊，售貨員的態度不太好或者是出現什麼錯誤那是人家不對，你男朋友跟他理論很對啊，你應該理解他，他真的愛你的話，你叫他改，他會記在心裡的

『貳』 如何評價《一次別離》這部影片

在伊朗電影《一次別離》中，導演阿斯哈·法哈蒂讓兩個主角一開場便直面鏡頭，在爭吵中各自申訴離婚的理由。這時候，觀眾被迫占據了法官的視角。也就是說，導演一開始就讓觀眾做好了捲入一場「民事糾紛」的心理准備，並且要求觀眾對「糾紛」像法官一樣作出自己的思考和判斷。

這場糾紛發端於：西敏決定要帶女兒特梅移民，卻遭到丈夫納德的拒絕，因為他堅持留下來自己照顧痴呆的父親。另一個糾紛也由此引起：納德不得不雇保姆瑞茨照顧父親，他們之間卻因為失職和懷疑而發生推搡，瑞茨流產，原本就已焦頭爛額的納德不得不再次在法庭上為自己辯白，直面各種困境和考驗。

於是，一場糾紛從家庭內部開始向家庭外部、不同階層之間、文化差異之間蔓延，同時也改變著原來家庭內部的關系。一個意外，像一個突然出現的漩渦一樣，讓不同性格和生活理念的人物在原本平靜的日常生活中突然發生激烈碰撞。

在某種程度上，《一次別離》幾乎是現實主義電影的一個完美樣本：鏡頭對准身邊的普通人，實景拍攝，自然光效，用質朴的旁觀者視角（大量肩扛式鏡頭）貼近而不動聲色地記錄事件，同時洞悉每個人物的真實困境以及人與人之間復雜微妙的關系，把大量日常生活的要素和情境升華為一個「驚心動魄」的故事。

與多數伊朗電影的非戲劇化敘事不同，導演阿斯哈·法哈蒂在這部電影中展現了在日常生活語境中塑造人物、編織故事的非凡敘事才能。這部電影中的每個人物都鮮明而獨特。

男主角納德固執己見，堅持原則，在移民和照顧父親的選擇上他從沒猶豫過，不該給的小費他會讓女兒重新要回來。然而，在後續的一系列的事件中，納德卻多次掙扎了：他想打贏官司避免牢獄之災以便照顧家人，但又希望向女兒保持真誠的人格形象；他不想用錢來最後解決問題，但又不想因自己的固執而失去女兒。於是，我們看到了一個在重重生活壓力下艱難地忠於自己的家庭責任、艱難地試著妥協，對別人不免有點冷漠和粗暴的中產階級男性形象，真實而復雜。

相比之下，女主角西敏顯得靈活通達，易於溝通，也善於用錢來解決問題（比如在搬鋼琴的小事上）。她面臨的基本困境是：她嚮往更好的生活，希望女兒有一個更好的成長環境，然而由於丈夫納德的固執她必須要付出離婚的代價。她必須在簽證過期前，爭取丈夫和女兒或女兒一個人跟她一起移民，或者她自己放棄移民，而突發的「流產糾紛」正為她提供了最後一次爭取的機會。
對女兒特梅來說，和母親一起移民還是跟父親一起留在伊朗，或者別的選擇，她必須做出自己艱難的決定。在經歷了一系列的糾紛後，在特梅眼中，父母其實都做了錯誤的事情：父親用暴力和懷疑、謊言傷害了瑞茨和她的家庭，而母親用金錢傷害了瑞茨的信仰和家庭。

特梅最後的選擇，不只是在父母中間二選一，更是是兩種生活方式中（國外的、本土的）的選擇，更是要對整個事件給出自己的道德判斷。在電影最後一個長鏡頭中，納德和西敏在法院的樓道里等待著特梅的決定，電影意味深長地結束於此，彷彿在說：孩子，而不是法官，才是最終的、最重要的判決者。

即使是配角保姆瑞茨和她丈夫的形象也是令人印象深刻的。瑞茨是一個虔誠的穆斯林，信仰主宰著她的行為。因為身處社會底層而丈夫又欠了一堆債，她不得不瞞著丈夫帶著身孕去當臨時工賺錢。瑞茨的困境是，她必須在她最需要的金錢的考驗下堅持自己的誠信，「有疑慮拿錢就是有罪的」。

而丈夫霍賈德則是一個失業鞋匠，在社會最底層飽受貧困和壓抑，脾氣暴躁，對司法系統和上層階級抱有天然的不信任感。忍受著喪子之痛的他一方面渴望著公正和尊嚴（精神渴求），另一方面需要錢來緩解生存壓力。

這些人物塑造之所以成功，就在於導演法哈蒂充分尊重故事中的每個人物（而不是把他們符號化、道具化），為他們都設置了獨特的處境（壓力和困境），並讓每個人以自己的獨特的價值觀和個性來作出選擇。正如編劇大師羅伯特·麥基所說，「無論他言說什麼，無論他們舉止如何，我們了解深層的人物性格的唯一辦法，就是看他們在壓力之下作出的選擇。」

好的人物塑造和好的故事構思常常是同一枚硬幣的兩面。法哈蒂的高超之處就在於，他把如此多的鮮明人物（看似）輕松地放進了一個日常故事中，而不藉助任何超常因素或宏大理念來完成故事的構建。或者說，導演創造了一個豐滿而曲折的故事，在其中的沖突里每一個人的處境都是值得深思和同情的。而且，這些沖突不是宏大的善惡或正邪或是非之間的較量，而是日常生活中瑣碎的善之間、或者卑微的掙扎者（常人、自我保護者）之間的對抗。

「設計故事能夠測試作家的成熟程度和洞察力，測試他對社會、自然和人心的知識。故事要求有生動的想像力和強有力的分析性思維。」麥基在《故事》中說。

無疑，這部電影顯示了法哈蒂對自己的生活世界的獨特洞察力。他看到了生活內部不可剔除的各種矛盾和張力，以及在日常生活中深藏的挫敗感和壓抑感，包括傳統和現代的沖突，宗教信仰在不同階層和人群中的不同影響力，階層之間的不信任感，維系生活的謊言和對真誠的渴望之間的張力„„而且，他創造出了表達這些洞察的最真誠的故事形式。

法哈蒂說，兒子獨自照料痴呆的父親（據說導演有過類似經歷），在浴室中

給他沖澡搓背，突然伏在父親肩上失聲痛哭，這是這部電影的核心意象，其中的孤獨感和挫折感深深地打動了他，推動著他為這個意象編制出一個動人的故事。

我們可以想像，法哈蒂圍繞著這個意象不停地問自己：他為何會獨自照顧父親？他為何會如此哀傷？他的家人發生了什麼事？他曾面臨怎樣的選擇？他將如何解決困難？他在這種特殊的生活境遇中會作出什麼特殊的舉動或沖動？他的生活會變得更糟嗎？他所堅持的東西會不會發生變化？他會如何影響或受影響於身邊的人？這些被他直接影響著的人又是怎樣的人？„„

故事正是在這些真誠的追問中慢慢浮現輪廓的。這些追問中往往深藏著一個導演的獨特人生體驗和思維方式，也讓經驗逐漸升華，讓日常生活的點滴凝聚進全新的故事形式，迸發出耀眼的光芒。「故事天才——將生活本身創造性地轉化為更有力度、更加明確、更富意味的體驗。它搜尋出我們日常時光的內在特質，將其重新構建成—個使生活更加豐富的故事。」麥基說。

在影像快餐化時代，我們的眼球多數已經習慣了漏洞百出的虛假故事，它們用玄虛來取代實質，用人工來取代真實，用視覺刺激取代心靈對話。資本的過度介入讓影像變得越來越奢華做作，越來越猥瑣暴力，電影淪為毫無感染力的資本短期逐利的工具。

當奧斯卡把最佳外語片獎授予《一次別離》時，我們似乎看到即使在這個時代好故事仍然是能「脫穎而出」的，就像麥基的「故事煉金術」仍然是能引起廣泛共鳴的，但是這些都不能改變資本和電影的基本游戲，這台瘋狂的機器仍然需要用大量劣質故事來餵食，並塑造著我們的文化。

在這個意義上，《一次離別》正是以「明麗素潔的光」深深地打動了不同國家、不同文化中的觀眾。法哈蒂用「誠實而強有力的故事」，讓一場虛構的沖突具有了直抵人心的光芒，照亮了日常現實。

『叄』 如何評價紀錄片《圍觀者》

紀錄片美學觀的奠基者：維爾托夫、弗拉哈迪。其中維爾托夫開創了「電影眼睛派」，提倡鏡頭如同人眼一樣「出其不意地捕捉生活」，反對人為的扮演，甚至反對帶有表演的影片（故事片）。

『肆』 作為「第九藝術」的社會責任，《旁觀者》帶來了怎樣的思考

游戲雖然被稱作第九藝術，但也被很多人視作「精神鴉片」，因為在有些人眼中游戲模糊了虛擬和現實，讓玩家在虛擬世界放空自己的同時遠離現實。但其實游戲不僅僅是一種娛樂手段，也常被人們用作對社會的反思，例如反戰題材的《這是我的戰爭》，還有就是我們今天提到的《旁觀者》。

在一次次艱難的人性選擇中，玩家不僅不會迷失，反而形成堅定的三觀。並且在現在的玩家群體中，更多成熟的玩家不再追求單純的感官刺激或者情緒宣洩，越來越多的玩家開始「認真的」玩游戲，很多帶有社會性問題的游戲也越發受歡迎。游戲正在逐漸地發揮著自己作為第九藝術形式的作用，不斷地為自己正名。

『伍』 旁觀者怎麼樣

很棒的電影，主人公的思想活動和行動總是差半拍，於是加重了感情的色彩。那個優雅的法國女演員和這個年輕的義大利女演員各自有一種獨特的美。男主角演得尤其精彩，話語不多，完全靠表情和動作的細節表達含義。影片將戀愛初期的等待焦慮和矛盾，還有欣喜表達得非常自然唯美，結局不完美，但仍在情理之中。男女主角在冥冥之中挑中的小球，加深了戀愛給人的神秘感。

『陸』 陳坤、王硯輝、劉敏濤新片《旁觀者》殺青，演員們在劇中的演技如何

《旁觀者》順利殺青，演員們在其中的表現應該很不錯，畢竟陳坤、劉敏濤、王硯輝這些演員都屬於實力派。在曾經的拍攝生涯中，他們嘗試過很多個性迥異的角色，每次表演都能為觀眾帶來不一樣的驚喜。

伴隨著《旁觀者》的殺青，主演陣容紛紛曝光，據悉陳坤扮演的男主角是一位性格稍顯偏執的青年男醫生。王硯輝則是扮演男主角的大哥。觀眾們都很期待這幾位主演的對手戲。這部作品以貼近真實生活的創作手法，解釋了一個家庭中的常見難題，圍繞著家人之間的情感糾葛，展開了牽動人心的故事。

『柒』 你怎樣評價電影《肖申克的救贖》

那我就來說說我的感受吧

對於仍然在獄中服刑的獄友來說，安迪就像一隻羽毛非常漂亮的鳥兒一樣飛走了。但他美麗的毛羽，寧可被關禁閉，也要放給獄友聽，一起享受「動人的歌聲」。這些，都會長久的留在他們的記憶中。

因此，不要隨意埋怨生活和待遇不公。不要給自己設限。如果想成就一番事業或者成為富有的人，要經常問一下自己，我付出的多嗎？我的努力夠嗎？我的方向把握好了嗎？我堅持不懈到足夠令旁觀者和對手甘拜下風、心悅誠服的地步了嗎？

大家還有什麼不同的觀點，可以在評論中回復。

『捌』 站在旁觀者的角度看，你是如何看待《流浪地球》這部電影

前兩年，說是要把劉慈欣的《三體》搬到大熒幕上，當時消息公布時受到關注度很高，話題性十足，大家期望著真正國產科幻電影終於來了。說是由游族出品馮紹峰、張靜初、吳剛、唐嫣等主演，單部投資2個億，至少這個資金投入在當時是噱頭十足。然而大家也看到了最終不了了之。這次同樣根據劉慈欣同名小說改編的《流浪地球》上映，其中吐槽的也不乏一些對當時《三體》電影失望的人，還有一些人認為我們目前的水平來說想拍成功科幻片很難，相對來說國內科幻電影成功的例子比較少，畢竟不能和國外的成熟的電影工業相比，國外的可能拿到的錢往特效上砸，不像國內把錢往明星上砸，想想都沒剩幾個錢做特效，最後的渣特效出來觀眾也不買賬。

至於勢必會面對的吐槽問題，這個是一定的，一部硬核科幻電影，基本沒有什麼男女情愛搞笑情節，拿來當消遣來看肯定會讓一大批觀眾感到無聊。不過我覺得作為同為80後看著科幻世界，看著世界著名科幻電影成長起來的這一批朋友，一定會像我一樣，對這部作品充滿著期望，希望中國科幻電影，從此開創屬於自己的一片廣闊天地。