戀人們法國電影

『壹』 推薦幾部情侶電影吧

假如愛有天意 ：《河東獅吼》 ：《我的野蠻女友》：《大話西遊》《亂世佳人》 《人鬼情未了》 魂斷藍橋 《卡薩布蘭卡》 《羅馬假日》 《西雅圖夜未眠》 《莎翁情史》《理智與情感》 《廊橋遺夢》 泰坦尼克號 1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀 這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。 影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。 世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。 2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀 傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。 還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。 3、亂世佳人--愛情史詩 這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。 4、人鬼情未了--生離死別的愛戀 如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。 5、大話西遊--我愛你 《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。 建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

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《情人們》
導演: 路易·馬勒
編劇: 路易絲·德·維爾莫蘭
主演: 讓娜·莫羅、阿蘭·居尼、讓-馬克·伯里、朱迪思·馬格里、約瑟·路易斯·德·維拉龍卡
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 1958-09-06(威尼斯電影節)、1958-11-05(法國)
片長: 90分鍾
又名: 移情記、戀人們、孽戀、The Lovers
報社老闆的妻子讓娜（讓娜?莫羅飾）厭倦了枯燥無味的家庭生活，而情人的冷漠也未能給予她更多的精神慰籍。不甘心於鏡花水月的空虛生活的讓娜，似乎還在期待著一些奇遇。與年輕浪子伯納德在公路上的邂逅，重新激起了她的愛情幻想。盡管在開始階段，兩人並不合拍，但他的青春氣息與獨立思維，逐漸激發了她對庸俗生活的厭惡感。其實在骨子裡，兩人是一般地天生叛逆。一場無趣的社交晚宴後，兩人似心有靈犀地在花園中相遇，隨而泛舟溪邊，漫步田野，巫山雲雨，意亂情迷。黎明，讓娜甩開了驚呆的丈夫和友人，與伯納德驅車而去，不考慮是否會有明天，也不知道要往何處去。

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導演:路易·馬勒

編劇:路易絲·德·維爾莫蘭

主演:讓娜·莫羅/阿蘭·居尼/讓-馬克·伯里/朱迪思·馬格里/約瑟·路易斯·德·維拉龍卡

類型:劇情

製片國家/地區:法國

語言:法語

上映日期:1958-09-06(威尼斯電影節)/1958-11-05(法國)

片長:90分鍾

又名:移情記/戀人們/孽戀/TheLovers

報社老闆的妻子讓娜（讓娜•莫羅飾）厭倦了枯燥無味的家庭生活，而情人的冷漠也未能給予她更多的精神慰籍。不甘心於鏡花水月的空虛生活的讓娜，似乎還在期待著一些奇遇。與年輕浪子伯納德在公路上的邂逅，重新激起了她的愛情幻想。盡管在開始階段，兩人並不合拍，但他的青春氣息與獨立思維，逐漸激發了她對庸俗生活的厭惡感。其實在骨子裡，兩人是一般地天生叛逆。一場無趣的社交晚宴後，兩人似心有靈犀地在花園中相遇，隨而泛舟溪邊，漫步田野，巫山雲雨，意亂情迷。黎明，讓娜甩開了驚呆的丈夫和友人，與伯納德驅車而去，不考慮是否會有明天，也不知道要往何處去。

『肆』 歷屆威尼斯電影節獲獎影片是哪些

歷屆威尼斯電影節主要獲獎名單
第一屆（1932）
最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）
最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）
最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》

第二屆（1934）
最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）
最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）
最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）
最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）
最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）

第三屆（1935）
最佳外國影片：安娜．卡列妮娜 美
最佳義大利影片：幻影 意
最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 美
最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》法
最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》奧地利

第四屆（1936）
最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 德
最佳義大利影片：利比亞騎兵隊 意
最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 法
最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》美
最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》法

第五屆（1937）
最佳外國影片：《舞針的冊》（法）
最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》
最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英）
最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德）
最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美）

第六屆（1938）
最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德）
最佳義大利影片：《空軍敢死隊》
最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德）馬塞爾．卡內爾《霧碼頭》（法）
最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英）
最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美）

第七屆（1939）
最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》

第八屆（1940）
最佳外國影片：《驛站長》（德）
最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》

第九屆（1941）
最佳外國影片：《克魯格總統》（德）
最佳義大利影片：《鋼盔》
最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德）
最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（意）
最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德）

第十屆（1942）
最佳外國影片：《偉大的國王》（德）
最佳義大利影片：《檳加西》
最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（意）
最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德）

第十一屆（1946）
最佳外國影片：《大地之光》（美）

第十二屆（1947）
最佳外國影片：《罷工》（捷克）
最佳義大利影片：《悲慘的追逐》
最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法）
最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法）
最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（意）

第十三屆（1948）
最佳外國影片：《王子復仇記》（英）
最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》
最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）
最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）
最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英）

第十四屆（1949）
聖馬克金獅獎：《曼儂》（法）
最佳義大利影片：《沼澤的藍天》
最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（意）
最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美）
最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美）

第十五屆（1950）
聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法）
最佳義大利影片：《明天太晚了》
最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美）
最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美）

第十六屆（1951）
聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）
最佳義大利影片：《自由市街》
最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法）
最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美）

第十七屆（1952）
聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法）
最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）
最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美）

第十八屆（1953）
聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法）
最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美）
最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法）
最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美）

第十九屆（1954）
聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英）
聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美）《七武士》（日本）
最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法）

第二十屆（1955）
聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）
聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）
最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美）

第二十一屆（1956）
最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法）
最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法）

第二十二屆（1957）
聖馬克金獅獎：《不可征服的人》（印度）
聖馬克銀獅獎：《白色之夜》（意）
最佳男演員：安東尼．弗朗西奧薩《浪子回頭》（美）
最佳女演員：齊特拉．麗金別格絲《馬爾華》（蘇聯）

第二十三屆（1958）
聖馬克金獅獎：《無法松的一生》（日本）
聖馬克銀獅獎：《戀人們》（法）
最佳導演：路易．馬勒《戀人們》（法）
最佳男演員：亞歷克．吉尼斯《馬口》（英）
最佳女演員：索菲婭．羅蘭《黑蘭花》（意）

第二十四屆（1959）
聖馬克金獅獎：《羅維雷將軍》（意）《大戰》（意）
最佳男演員：詹姆斯．斯圖爾特《桃色血案》（美）
最佳女演員：馬德萊娜．羅班松《兩次旅行》（法）

第二十五屆（1960）
聖馬克金獅獎：《橫渡萊茵河》（法）
聖馬克銀獅獎：《羅科和他的兄弟》（意）
最佳男演員：約翰．米爾斯《榮譽感》（英）
最佳女演員：雪莉．麥克琳《桃色公寓》（美）

第二十六屆（1961）
聖馬克金獅獎：《去年在馬里昂巴德》（法）
聖馬克銀獅獎：《向所有人敞開和平之門》（蘇聯）
最佳男演員：三船敏郎《鏢客》（日本）
最佳女演員：蘇珊．費隆《你不應該殺人》（法）

第二十七屆（1962）
聖馬克金獅獎：《伊凡的童年》（蘇聯）
聖馬克銀獅獎：《家族日記》（義大利）
評委會特別獎：《放縱的生活》（法）
最佳男演員：畢特．蘭卡斯特《阿爾卡特茲的養鳥人》（美）
最佳女演員：埃曼紐埃爾．莉娃《寂寞的心靈》（法）

第二十八屆（1963）
聖馬克金獅獎：《城市上空的魔掌》（意）
評委會特別獎：《邪火》（法）《進入生活的必備條件》（蘇聯）
最佳男演員：艾爾伯特．芬尼《湯姆．瓊斯》（英）
最佳女演員：德爾菲娜．塞里格《莫里埃爾》（法）

第二十九屆（1964）
聖馬克金獅獎：《紅色沙漠》（意）
評委會特別獎：《馬太福音》（意）
最佳男演員：湯姆．考特尼《國王與國家》
最佳女演員：哈里特．安德森《愛吧》（瑞典）

第三十屆（1965）
聖馬克金獅獎：《北斗七星》（義大利）
評委會特別獎：《沙漠里的西蒙》（墨西哥）《我20歲》（蘇聯）
最佳男演員：三船敏郎《紅鬍子》（日本）
最佳女演員：安妮．熱拉杜《曼哈頓的三個房間》（法）

第三十一屆（1966）
聖馬克金獅獎：《阿爾及爾的戰爭》（阿爾及利亞、義大利）
評委會特別獎：《查帕瓜》（美）《難忘昔日》（西德）
最佳男演員：雅克．佩爾《半個男人》（意）
最佳女演員：娜塔麗亞．阿倫巴薩洛娃《第一個教師》（蘇聯）

第三十二屆（1967）
聖馬克金獅獎：《白日美人》（法）
評委會特別獎：《中國是近鄰》（意）《中國姑娘》（法）
最佳男演員：留比薩．薩馬爾契奇《早晨》（南斯拉夫）
最佳女演員：雪莉．奈特《荷蘭人》（英）

第三十三屆（1968）
聖馬克金獅獎：《馬戲團帳蓬頂上的藝人》（西德）
評委會特別獎：《蘇格拉底》（法）《土耳其人的聖母》（意）
最佳男演員：約翰．馬勒《臉》（美）
最佳女演員：勞拉．貝蒂《定理》（意）

第三十四屆（1969）
評委會特別獎：《半人半獸的神》（意）《名譽與光榮》（捷克）

第三十六屆（1979）
最佳男演員：尤．列奧諾夫《秋天的馬拉松》（蘇聯）
最佳女演員：乙羽信子《絞殺》（日本）

第三十七屆（1980）
聖馬克金獅獎：《葛洛麗婭》（美）《大西洋城》（法國、加拿大）
最佳男演員：奧斯卡．拉特維爾《第一個工作》（西德）喬治．伯恩斯、阿特卡尼《走路的風度》（美）
最佳女演員：莉芙．厄爾曼《理查德的東西》（英）茲．格．勞倫斯《葛洛麗婭》（美）

第三十八屆（1981）
聖馬克金獅獎：《沉重的年代》（西德）
聖馬克銀獅獎：《你記得陶莉．比爾嗎？》（南斯拉夫）
評委會特別獎：《金色的夢》（意）《他們不用黑領帶》（巴西）
最佳男演員：羅伯特．杜瓦爾《真誠懺悔》（美）
最佳女演員：莉爾．特塞盧斯《政治迫害》（挪威）

第三十九屆（1982）
聖馬克金獅獎：《情況》（西德）
特別評委會獎：《命令》（西德）
最佳男演員：羅伯特．鮑威爾《命令》（西德）
最佳女演員：比阿特麗斯．羅曼德《美滿姻緣》（法）

第四十屆（1983）
聖馬克金獅獎：《芳名卡門》（法）
聖馬克銀獅獎：《黑人小茅屋街》（法）
評委會特別獎：《農家/三十五年之後》（法）
最佳男演員：馬修．莫迪恩《北極光》（美）
最佳女演員：達琳．萊吉蒂莫斯《黑人小茅屋街》（法）

第四十一屆（1984）
聖馬克金獅獎：《和平陽光的年代》（波蘭、西德、美國）
聖馬克銀獅獎：《小奏鳴曲》（加拿大）
評委會特別獎：《月球的寵兒》（法）
最佳男演員：納西魯丁．薩赫《交叉點》（印度）
最佳女演員：帕斯卡爾．奧吉爾《月圓之夜》（法）

第四十二屆（1985）
聖馬克金獅獎：《天涯淪落女》（法）
聖馬克銀獅獎：《杜斯特》（比利時）
評委會特別獎：《燈船》（美）
最佳男演員：熱拉爾．德帕迪厄《警察》（法）

第四十三屆（1986）
聖馬克金獅獎：《綠光》（法）
聖馬克銀獅獎：《國王和電影》（阿根廷）
評委會特別獎：《愛情故事》（義大利）《野鴿子》（蘇聯）
最佳男演員：卡爾洛．德萊．彼亞內《聖誕禮物》（意）
最佳女演員：瓦萊利亞．戈利洛《愛情故事》（意）

第四十四屆（1987）
聖馬克金獅獎：《再見，孩子們》（法）
聖馬克銀獅獎：《莫里斯》（英）
評委會特別獎：《集體的喝彩聲》（瑞典、挪威、丹麥）
最佳男演員：詹姆斯．威爾比、休．格蘭特《莫里斯》（英）
最佳女演員：姜受延《種女》（韓國）

第四十五屆（1988）
聖馬克金獅獎：《聖潔酒徒的傳奇》（意）
聖馬克銀獅獎：《霧中風景》（希臘）
評委會特別獎：《佳羅普營地》（塞內加爾、阿爾及利亞、突尼西亞）
最佳男演員：唐．阿梅奇、喬．曼特格納《情況變化》（美）
最佳女演員：伊莎貝爾．於佩爾《女人韻事》（法）雪莉．麥克琳《蘇薩茨卡夫人》（美）

第四十六屆（1989）
聖馬克金獅獎：《悲情城市》（中國台灣）
聖馬克銀獅獎：《黃色房子的回憶》（葡萄牙）《一位茶道大師之死》（日本）
評委會特別獎：《光明》（法）
最佳男演員：馬爾塞羅．馬斯特羅、馬西莫．特羅伊西《幾點鍾》（意）
最佳女演員：佩吉．阿什克羅夫特、熱拉爾丁．詹姆斯《她早走了》（英）

第四十七屆（1990）
聖馬克金獅獎：《羅森克蘭茨和吉爾登斯特恩去世》（英）
聖馬克銀獅獎：《我同桌的天使》（紐西蘭）
最佳導演：馬丁．斯科塞斯《好傢伙》（美）
最佳男演員：奧列格．鮑里索爾夫《唯一的證人》（保加利亞）
最佳女演員：格洛麗亞．蒙奇梅爾《鏡中人》（智利）

第四十八屆（1991）
聖馬克金獅獎：《蒙古精神》（蘇聯）
聖馬克銀獅獎：《大紅燈籠高高掛》（中國）《漁夫國王》（美）《我再也聽不到吉它聲》（法）
評委會特別獎：《神曲》（葡萄牙）
最佳男演員：瑞凡．費尼克斯《我私人的愛達荷》（美）
最佳女演員：蒂爾達．史溫頓《愛德華二世》（英）

第四十九屆（1992）
聖馬克金獅獎：《秋菊打官私》（中國）
聖馬克銀獅獎：《冬之心》（法）《火腿火腿》（西班牙）《豪華旅館》（羅馬尼亞）
評委會特別獎：《一個拿波里數學家之死》（意）
最佳男演員：傑克．萊蒙《格侖加里．格侖．羅斯》（美）
最佳女演員：鞏俐《秋菊打官私》（中國）

第五十屆（1993）
聖馬克金獅獎：《捷徑》（美）《藍色》（法）
聖馬克銀獅獎：《抵押人生》（塔吉克）
評委會特別獎：《壞小子巴比》（澳大利亞）
最佳男演員：法比西歐．班提佛克《壞小子巴比》（澳大利亞）
最佳女演員：朱麗葉．比諾什《藍色》（法）

第五十一屆（1994）
聖馬克金獅獎：《愛情萬歲》（中國台灣）《暴雨將至》（馬其頓）
聖馬克銀獅獎：《夢幻天堂》（紐西蘭）《小奧德薩》（美）
評委會特別獎：《天生殺人狂》（美）
最佳導演：賈尼．阿梅利奧《亞美利加》（意）
最佳男演員：夏雨《陽光燦爛的日子》（中國）
最佳女演員：瑪麗亞．曼德羅《三兄妹》（葡萄牙）

第五十二屆（1995）
聖馬克金獅獎：《三輪車夫》（法國、越南）
聖馬克銀獅獎：《上帝的喜劇》（葡萄牙）《新天堂星探》（意）
最佳男演員：戈茨．格奧爾格《殺手》（德國）
最佳女演員：伊莎貝爾．於佩爾、桑德琳．博納爾《儀式》（法）

第五十三屆（1996）
聖馬克金獅獎：《邁克爾．柯林斯》（愛爾蘭）
評委會特別獎：《土匪》（喬治亞、法國）
最佳男演員：利姆．尼森《邁克爾．科林斯》（愛爾蘭）
最佳女演員：維多利亞．蒂沃《波妮》（法）

第五十四屆（1997）
聖馬克金獅獎：《花火》（日本）
評委會特別獎：《歐索多》（義大利）
最佳男演員：韋斯利．斯奈普斯《一夜情》（美）
最佳女演員：蘿賓．湯妮《尼加拉瓜，尼加拉瓜》（美）

第五十五屆（1998）
聖馬克金獅獎：《這樣的笑》（意）
評委會特別獎：《最後的天堂》（羅馬尼亞）
最佳導演：埃米爾．庫斯圖爾察《黑貓，白貓》（南斯拉夫）
最佳男演員：西恩．潘《騷亂》（美）
最佳女演員：卡特琳娜．德納芙《旺多姆廣場》（法）

第五十六屆（1999）
聖馬克金獅獎：《一個都不能少》（中國）
評委會特別獎：《風兒帶我回家》（伊朗）
最佳導演：張元《回家過年》（中國）
最佳男演員：吉姆．布羅本特《酣歌暢戲》（英）
最佳女演員：娜塔麗．貝耶恩《情色逸事》（比利時、法國）

第五十七屆（2000）
聖馬克金獅獎：《圓圈》（伊朗）
評委會特別獎：《黑夜降臨前》（美）
最佳導演：布塔代布．達斯古普塔《摔角選手》（印度）
最佳男演員：哈維爾．巴爾德姆《黑夜降臨前》（美）
最佳女演員：羅斯．伯恩《女神1967》（澳大利亞）

第五十八屆（2001）
聖馬克金獅獎：《季風婚宴》（印度）
評委會特別獎：《酷熱的日子》（奧地利）
最佳導演：巴巴克．巴亞米《秘密投票》（伊朗）
最佳男演員：盧吉．羅．卡斯西歐《目光》（義大利）
最佳女演員：桑德拉．斯卡瑞莉《目光》（義大利）

第五十九屆（2002）
最佳影片金獅獎：《青樓姐妹花》，導演：彼得-穆蘭(蘇格蘭)
評委會大獎：《瘋人院》，導演：安德烈-孔卡羅維斯基(俄羅斯)
最佳導演獎：《綠洲》導演李昌東(韓國)
最佳男演員獎：史坦法諾-阿寇西(《愛之旅》，義大利)；
最佳男演員獎：茱莉安-摩爾《遠離天堂》，美國
文素利《綠洲》，韓國
最佳短片銀獅獎：CLOWN(《綠洲》，導演Irina Efteeva)

第六十屆（2003）
金獅獎最佳影片獎：《回歸》 導演安德烈．齊亞琴謝夫 俄國
銀獅獎評審團大獎：《風箏》 導演蘭達．薩貝格 黎巴嫩/法國
銀獅獎最佳導演獎：北野武 《座頭市》 日本
最佳男演員獎：肖恩．潘 《21克》 美國
最佳女演員獎：卡嘉．瑞曼 《羅森斯查斯街》 德國

第六十一屆（2004）
最佳影片金獅獎：《維拉-德雷克》
評委會大獎銀獅獎：《出海》
最佳導演獎：金基德（《空房間》）
最佳男主角：哈維爾-巴丹Javier Bardem（《出海》）
最佳女主角：伊梅爾達-斯唐頓（Imelda Staunton暫譯） 《維拉-德雷克》

第六十二屆（2005）
最佳影片金獅獎：李安《斷背山》Brokeback Mountain
最佳導演銀獅獎：菲利普-加瑞爾 Philippe Garrel《制服戀人》Les Amants reguliers
評委會特別獎：《瑪麗》Mary 埃貝爾．費拉拉Abel FERRARA
最佳導演獎：金基德（《空房間》）
最佳男主角：大衛．斯特雷澤恩David Strathairn《晚安，好運》Goodnight and Good Luck
最佳女主角：喬凡娜．梅佐喬爾諾Giovanna Mezzogiorno《心中的野獸》La bestia nel cuore

第六十三屆（2006）
最佳影片金獅獎《三峽好人》(導演：賈樟柯)
最佳導演銀獅獎 《絕密隱私》（導演：阿蘭．雷乃）
銀獅「新發現」獎 曼紐爾．克里亞勒斯《金色大門》
評委會特別獎 《達萊特》
最佳男演員獎 本．阿弗萊克(《好萊塢庄園》)
最佳女演員獎 海倫．米倫(《女王》)

『伍』 誰能幫我找一部好久都找不到的法國電影！！！詳情如下

Magic boulevard 魔力大道》

這首歌是Francois Feldman九八年同名專輯Magic'boul'vard中的一首，歌麴生動地刻畫出一位影院領座員寂寞的內心感受... 輕柔舒緩的音樂響起，一幅幅凄美得電影畫面也隨之展現在眼前。

整首歌散發著法國式的淡淡的凄美。
歌曲描述著一個電影院領座員憂傷的心情。隨著空靈的鋼琴前奏，一幅幅凄美的電影畫面也隨之展現在眼前：一個落寞的女人默默注視著往來的人群，她的內心應該是隨著電影情節而跌宕起伏。否則怎會伴隨著劇終而落淚？晶瑩的淚滴在美麗的臉上無聲地流淌著，是畫面觸動她心底最隱蔽的哀傷，還是為影片的落幕而傷感？
曾有人問起，哪款香水能使自己感覺到憂郁。或許很多人不理解為什麼要去尋找憂郁這樣的感覺，但是有時候獨自一人時，有些這樣的情緒也未嘗不是件傷感的事.
聽這樣的旋律和歌聲，足以撫平心靈的所有傷痕，甚至熔化一顆顆冰冷的心。

Magic boulevard（魔力大道）
作曲／演唱：Francois Feldman
voit des films 她看這些電影
Cent fois les memes 看上數百遍
Les memes crimes 同樣的罪惡
Et les memes scenes 同樣的場景

Elle travaille seule 她獨自工作
Elle place des gens 她將人們
Dernier fauteuil 領到最後一個座位
Ou premier rang 或是第一排

Les phrases d\'amour 愛的話語
Sur grand ecran 在銀幕上
La nuit le jour 黑夜和白晝
Ca lui fait vent 象風掠過

Elle vit comme ca 她這樣度日
L\'amour des autres 看別人的愛情
Mais quelque fois 可有的時候
Y\'a l\'image qui saute. 一個映像會跳過

Elle vit sa vie dans le noire, bizarre 她在黑暗中過著古怪的生活
Pour toujours elle maquille son desespoir 她總是掩飾她的絕望
Au Magic Boul\'vard 在 《神奇的林蔭大道》

Elle laisse tranquille 她不打擾
Les amoureux 那些戀人們
Qui rate le film 他們看電影
En fermant les yeux 卻閉著眼睛

Elle vend ses glaces 她賣冷凍飲料
Avec ses reves 連同她的夢想
Un sourire passe 在她唇邊
Au bord de ses levres 流露一絲微笑

La demoiselle 這位小姐
A lampe de poche 拿著袖珍電筒
Se voudrait belle 想要美麗
Pour faire cinoche 以瘋狂一次

Parfois quelle chance 有些時候
La salle est vide 影院空盪盪
Pour une seance 有一次
Elle devient Ingrid 她成為英格麗
Des gens glac

Elle voit passer 她看著他們走過
Des gens connus 認識的人
Des gens glaces 冰冷的人
Qui ne parlent plus 他們都不再說話

J amais la foule 從來沒有人
Ne prend sa main 牽她的手
Ses larmes coulent 隨著「劇終」出現
Avec le mot FIN. 她流下眼淚
沒看過有電影

『陸』 威尼斯國際電影節歷屆獲獎名單

截止至2020年8月威尼斯國際電影節一共有76屆（1969年至1979年，威尼斯國際電影節再遭波折，政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的方式，直至1980年恢復評獎），主競賽單元的獲獎名單如下：

第一屆（1932）

最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）

最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》

第二屆（1934）

最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）

最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）

最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）

最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）

最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）

第三屆（1935）

最佳外國影片：安娜．卡列妮娜（美國）

最佳義大利影片：幻影 （義大利）

最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 （美國）

最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》（法國）

最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》（奧地利）

第四屆（1936）

最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 （德國）

最佳義大利影片：利比亞騎兵隊（義大利）

最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 （法國）

最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》（美國）

最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》（法國）

第五屆（1937）

最佳外國影片：《舞針的冊》（法國）

最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》

最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英國）

最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德國）

最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美國）

第六屆（1938）

最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德國）

最佳義大利影片：《空軍敢死隊》

最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德國）馬塞爾．卡內爾《霧碼頭》（法國）

最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英國）

最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美國）

第七屆（1939）

最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》

第八屆（1940）

最佳外國影片：《驛站長》（德國）

最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》

第九屆（1941）

最佳外國影片：《克魯格總統》（德國）

最佳義大利影片：《鋼盔》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德國）

最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（義大利）

最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德國）

第十屆（1942）

最佳外國影片：《偉大的國王》（德國）

最佳義大利影片：《檳加西》

最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（義大利）

最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德國）

第十一屆（1946）

最佳外國影片：《大地之光》（美國）

第十二屆（1947）

最佳外國影片：《罷工》（捷克）

最佳義大利影片：《悲慘的追逐》

最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法國）

最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法國）

最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（義大利）

第十三屆（1948）

最佳外國影片：《王子復仇記》（英國）

最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）

最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）

最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英國）

第十四屆（1949）

聖馬克金獅獎：《曼儂》（法國）

最佳義大利影片：《沼澤的藍天》

最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（義大利）

最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美國）

最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美國）

第十五屆（1950）

聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法國）

最佳義大利影片：《明天太晚了》

最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美國）

最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美國）

第十六屆（1951）

聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）

最佳義大利影片：《自由市街》

最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法國）

最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美國）

第十七屆（1952）

聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法國）

最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美國）

第十八屆（1953）

聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法國）

最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美國）

最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法國）

最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美國）

第十九屆（1954）

聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英國）

聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美國）《七武士》（日本）

最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法國）

第二十屆（1955）

聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）

聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）

最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美國）

第二十一屆（1956）

最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法國）

最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法國）

第七十一屆（2014）

最佳影片金獅獎：羅伊·安德森《寒枝雀靜》（瑞典）

最佳影片評委會大獎：約書亞·奧本海默《沉默之像》（丹麥/挪威/芬蘭）

最佳導演銀獅獎：安德烈·康查洛夫斯基《郵差的白夜》（俄羅斯）

最佳男演員：獎亞當·德利弗《飢餓的心》（義大利）

最佳女演員獎：阿爾芭·洛瓦赫《飢餓的心》（義大利）

評委會特別獎：卡昂·穆德西《錫瓦斯》（土耳其）

第七十二屆（2015）

最佳影片金獅獎：洛倫佐·維加斯《來自遠方》（委內瑞拉）

評審團大獎：查理·考夫曼《失常》（美國）

最佳導演銀獅獎：帕布羅·查比羅《犯罪家族》（阿根廷）

最佳編劇獎：克里斯蒂安·文森特《貂》（法國）

最佳男演員獎：法布萊斯·魯奇尼《貂》（法國）

最佳女演員獎：瓦萊莉·高利諾《為你著想》（義大利）

評委會特別獎：艾明·阿爾珀《封鎖》（土耳其）

最佳新演員獎：亞伯拉罕·阿塔哈《無境之獸》（美國）

第七十三屆（2016）

最佳影片金獅獎：拉夫·達茲《離開的女人》（菲律賓）

評審團大獎：湯姆·福特《夜行動物》（美國）

最佳劇本獎：諾亞·奧本海姆《第一夫人》（美國）

最佳導演獎：安德烈·康查洛夫斯基《戰爭天堂》（俄羅斯）、阿瑪特·伊斯卡拉特《野蠻地區》（墨西哥）

最佳男演員獎：奧斯卡·馬丁內茲《傑出公民》（阿根廷）

最佳女演員獎：艾瑪·斯通《愛樂之城》（美國）

馬斯楚安尼最佳新人獎：葆拉·貝爾《弗蘭茨》（德國）

評委會特別獎：安娜·莉莉·阿米普爾《劣質愛情》（美國）

第七十四屆（2017）

最佳電影金獅獎：吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》（美國）

評審團大獎銀獅獎：薩繆爾·毛茨《狐步舞》（以色列）

最佳導演銀獅獎：澤維爾·勒格朗《傾盡所有》（法國）

最佳男演員：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）

最佳女演員：夏洛特·蘭普琳《漢娜》（法國）

最佳劇本獎：馬丁·麥克唐納《三塊廣告牌》（美國、英國）

評審團特別獎：沃威克·桑頓《甜蜜的國度》（澳大利亞）

馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人演員獎：查理·普拉默《賽馬皮特》（英國）

第七十五屆（2018）

金獅獎最佳影片獎：阿方索·卡隆《羅馬》

銀獅評委會大獎：歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》

最佳劇本獎：喬·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

銀獅最佳導演獎：雅克·歐迪亞《希斯特斯兄弟》

最佳男演員獎：威廉·達福《永恆之門》

最佳女演員獎：奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》

評審團特別獎：詹妮弗·肯特《夜鶯》

新晉演員獎：巴凱里·甘納巴《夜鶯》

第七十六屆（2019）

金獅獎最佳影片：《小丑》導演：托德·菲利普斯

評審團大獎：《我控訴》導演：羅曼·波蘭斯基

最佳劇本獎：楊凡《繼園台七號》

最佳導演獎：羅伊·安德森《關於無盡》

最佳男演員：盧卡·馬里內利《馬丁·伊登》

最佳女演員：阿麗亞娜·阿斯卡里德《世界的勝利》

馬塞洛·馬斯楚安尼獎（最佳新人獎）：托比·華萊士《乳牙》

評委會特別獎：《黑手黨不再是曾經》導演：弗蘭科·馬雷斯科

『柒』 戀人們之慾望的電影劇情

外出流浪的克（大江徹 飾）五年後回到家鄉，這個漁港小鎮依然保留著他離開時的樣子，暗淡、無望，一如他此時此刻的心境。克找到一家情色電影院昭和館工作，不久後便與影院女主人（繪澤萌子 飾）發生不倫之戀。
某天克在野外窺見中學同學光夫（堀弘一 飾）與其女友洋子（中川梨繪 飾）做愛，事後他被光夫暴揍一頓。不過三人卻在第二天成為好朋友，光夫更牽線為克介紹女朋友。粗暴的克第一次見面便強行脫掉女孩（蘇千露 飾）的衣服，女孩哭著跑開。雖然如此，但克特立獨行的性格卻漸漸吸引了性感的洋子……

『捌』 最經典的愛情電影有哪些怎麼評選的

愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。 但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。 1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀 這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。 影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。 世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。 2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀 傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。 還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。 3、亂世佳人--愛情史詩 這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。 4、人鬼情未了--生離死別的愛戀 如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。 5、大話西遊--我愛你 《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。 建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。 6、情書--青春的純情 在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。 7、捆著我綁著我--直到你愛我 影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。 對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。 8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真 沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。 影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。 9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境 日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。 一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。 10、新橋戀人--愛情拯救人生 這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

『玖』 《戀人們》是一部怎樣的影片

這部電影好像是中國古代穿越而來的，很有詩意！

男人也許就是這樣子，得不到的東西才是最好的。
這到底是社會的開化還是悲哀呢... 我也不知道...

『拾』 電影界中的「新浪潮運動」是怎麼回事

讓專家告訴你什麼是新浪潮
<<劃時代的作者電影：法國新浪潮電影始末>>
來源： 作者：讓一皮埃爾．讓科拉
「有一點我們強調得不夠：『新浪潮』既不是一場運動，也不是一個學派，又不是一個集團，它只是一定的量，是報界創造出來的統稱，為的是把兩年來崛起於本行業中的五十餘名新手統歸一類，以往，每年只能出現三四名新人。」
——弗朗索瓦．特呂弗 《法蘭西觀察家》1961年10月19日

「……不過，這的確是一段好光景。既然這一套吃掉開，製片人當然都希望拉青年人為白己拍『新浪潮』影片.
——米歇爾．德維爾 《正片》，第58期，1964年2月

1958年是法蘭西歷史也是法國電影史的轉換點。

1958年5月至9月，政局動盪，法蘭西第四共和國行將消亡①指第二次世界大戰結束後至戴高樂當選總統前的法國。——譯者……有一位慈父將親自出馬，把法國人從阿爾及利亞戰爭的泥潭中、從奇恥大辱中拯救出來。法國人真是三生有幸。

大體與此同時，電影出現了更新的跡象，這在文藝沙龍中引起了反響，隨後，各大報刊便把這種新動向冠以美名，日「新浪潮」。

新法國要新電影。口號應運而生。當然，無論是法國，還是法國電影都沒有象當時宣揚的那樣明顯改觀……這也無妨，1958年畢竟算是轉折的一年。

「新浪潮」這個名詞一直洪福不淺，至今人們還在談論「 新浪潮」影片、「新浪潮」時期，或是抱有敵意，或是帶著懷舊情緒。一位才能有限，但富於想像力的製片人，為了發行放映比埃爾．德朗雅克的《尋槍記》，甚至於1966年某一天舉辦了「下一次浪潮日」，雖然這部影片不久便無人問津。「新浪潮」——這就是電影。

然而，「新浪潮」的出現有著遠為廣泛的背景。要想了解它的起源，應當追溯到1957年10月3日出版的一期《快報》。這一天，在周刊封面上印著一位妙齡女郎的面部特寫，標題是《新浪潮來了》，下面引用了夏爾．貝璣(夏爾．貝璣（1873—1914）：法國詩人、政論家。曾在轟動一時的德雷福斯案中主持正義，為德雷福斯辯護。所寫作品有劇本《貞德》、長詩《夏娃》等。 1905年後發表《我的祖國》一書，宣揚沙文主義。——譯者)的箴言：「我們才是中樞和心臟，中軸線從我們這里通過。要以我們的表來對時」。當時，正在開展廣泛的全國性徵詢活動，總共提出了二十一個問題。自10月10日至12月12日，《快報》周刊連續登載了回答與分析文章，從中總結出來的《全國青年問題報告》引起了強烈反響。當時，「新浪潮」的提法一直與《快報》聯系在一起，甚至從1958年6月26日至12月 11日，各期《快報》的封面都印著副標題；《新浪潮期刊》，前後達半年之久。……那時，還尚未涉及到電影。

「新浪潮」這一名詞見諸報端，多半是弗朗索瓦茲．吉羅(吉羅（1916一）；法國女作家，《快報》創始人之一。後任激進社會黨副主席，曾在吉斯卡爾．德斯坦政府婦女部中任要職。著作有《新浪潮》、《青年肖象》、《假若我在說謊》、《權力喜劇》等。——譯者)涉筆成趣的產物。而電影開始湊趣則是數月之後的事。這家《快報》在1958年10月30日出版的一期上登出由影片《我們都是殺人犯》(影片攝於1952年，導演是卡雅特。——譯者)的導演署名的一則啟事，標題是《您願為卡雅特的影片出力 嗎？》啟事內容是：「拜讀過『新浪潮』之後，我決定拍攝一部這類題材的影片。我在幕前，諸君在幕後。本人成竹在胸，諸君則希望有人代言……候迴音，煩告巴黎愛麗舍田園大街八十一號，《快報》周刊，安德烈．卡雅特先生」。果然，報社收到了一些回信，並登在 1958年 11月 2 0日的《快報》上。許多回信強調了阿爾及利亞戰爭，並且殷切希望在銀幕上對其有所表現。(在1957年春季進行的調查中，有個問題是：「對法國人來說，全國頭號難題是什麼？」在「新浪潮」青年的回答中，阿爾及利亞問題居首位（百分之二十八），其次是「找一個穩定的政府」（百分之二十四）。這兩個問題在隨後四年期間也是法國政治生活的中心，而所謂「新浪潮」影片對此只有寥寥無幾的反響。——原注）這件事未見下文。倘若安德烈．卡雅特的影片果然拍成的話，世人所知的「新浪潮」想必就不是如今這個樣子了……

後來，歷史為「新浪潮」一詞保留了特定的含義，最初將「新浪潮」用於這個含義上的人大約是彼埃爾．比雅爾。他在《電影》1958年2月號上發表了一篇調查匯報，題為《法國電影的青年學院》，他列舉了青年導演的一份名單，名單之駁雜，二十年後當令人捧腹（1918年後出生的導演一律算做「青年」：韋納伊、博爾德利和雷卡梅竟與路易．馬勒並列，而象阿侖．雷乃那些「拍短片出身的導演」和「電影手冊派」的里維特、特呂弗、夏布羅爾還榜上無名呢），比雅爾最後斷言。「這股『新浪潮』為什麼還服服貼貼地跟著前輩轉，真令人困惑。」

不過，直到1959年春季，圍繞著基納電影節和在拉納普爾的青年導演的聚會上，電影「新浪潮」才確實名聲大噪，並從此叫開了。
倒敘

可以沿著兩條平行不悻的路去尋找「新浪潮」的根。

一是，當浪潮已過，前景已經分明之時，一些有名望的前 輩要求承認他們在「新浪潮」中的一席地位。電影史學家是承認阿涅斯．瓦爾達（1954年他拍攝了《短岬村》）或亞歷山大．阿斯特呂克（1955年拍攝了《狹路相逢》）的先鋒作用的，或許還承認讓一比埃爾．梅爾維爾是前驅，他也大言不慚地以此自居：「『新浪潮』，這是新聞記者的發明，……新導演所做的事，我在 1937年就打算做了。遺憾的是，直到1947年拍出《海洋的寂靜》之後，我才實現了宿願」

另一條路子同樣值得注意，那就是，與同輩人一起，回顧一下在掀起「新浪潮」之前的幾個月中法國電影的變化，以及人們對這些變化的感受。

還必須提及《快報》周刊。在那幾年，這家周刊相當及時敏銳地反映出年青人的思潮變化。1958年1月30日，《快報》封面上刊登了影片《通往絞刑架的電梯》男主角莫里里斯．羅內的劇照，並引用了路易．德呂克的一段題詞：「今後，不僅僅是循規蹈矩的孩子去擺弄影象了」。同年，3月13日，德尼斯．溫桑著文分析愛德華．莫利納羅的影片《背倚高牆》：「多年來，無論哪一家法國製片廠拍出的影片都象是陳年舊貨，粗糙不堪，可是這部影片與眾不同。年青一代導演正把埋頭苦幹令人感動的老傢伙從攝影機旁趕走，他們要親自動手，以克魯佐或貝克為榜樣，大量拍片。這些年輕人多麼精明，記憶力多麼強！甚至有些過分……」

這一年11月6日，弗朗索瓦．勒代利埃談到不久前拍攝《戀人們》時的情景；「……只有當一個攝制組在導演身上感覺到對新電影的堅定信念和至少不照搬時下影片老套子的堅強意志時，才能發揮出這么大的干勁。總之，人數這樣多的一班人馬（近三十人）好歹得適應拍一部短片的物質條件。……效果如何，這要由觀眾來判定，不過。這種方法表明，在法國電影中，正出現某些變化。夏布羅爾 也採用了這種方法，他的攝制組的人數也大體相同。」

一周之後，在同一版面上，丹尼．溫桑更是把握十足地劃分了陣營：「為企業獲益，按生產處方炮製的盈利片最好也不過是《厄運臨頭》（《厄運臨頭》拍於1958年，導演是烏當．拉哈，主演是碧姬．巴鋒。一一譯者），最劣就會是《馬克西姆》一類影片，而與此同時，平行電影正在誕生，因為有些人已經感到，電影的革新不在於用變形鏡頭拍攝寬銀幕，不在於色彩，也不在於任何技術上的進步，而是來自『內部』；這些人大多數是青年……不錯，這種脫離傳統道路的作法所以能出現，多半是受了1955年12月設置的優質獎的激勵。」（法國文化部設置該獎鼓勵有創見的導演。——譯者）

1958年歲末，法國人更換了政府（他們對此已經司空見慣），也換了總統，甚至連共和國也改了號，取贊成態度者過了大半（百分之七十九點二五選票同意戴高樂新憲法，僅有百分之十五棄權）；而且，他們被告知；法國人的電影也要變！

概述

「新浪潮」就是在 1958——1959電影年度期間問世的，其標志是：克洛德．夏布羅爾的頭兩部影片在商業網公映（1959年2月2日，《漂亮的塞爾傑》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映）、特呂弗的《四百下》和阿侖．雷乃的《廣島之戀》（對這四部影片的介紹均參閱。電影藝術譯叢》 1980年第 1、 2 NI期刊載的、法國「新浪潮」和「左岸派」。一文。——譯者）於1959年5月在戛納電影節放映。從1961年起，便有人宣稱「新浪潮」已趨低落。路易．馬爾科列爾在1961年10月17日《法蘭西觀察家》報上甚至寫道：「現在我們可以說，『新浪潮』已經終結…」 我們認為，「新浪潮」做為社會經濟現象總共延續了四年，這大概是不錯的。它的崛起是在1958年，到1962年期間便自行削弱了。

如果我們只限於綜述事實，不加評論地概括「新浪潮」現象，它就應當包括兩類情況。一方面涉及影片，另一方面涉及圍繞電影大作文章的報刊、新聞和評論。

首先是電影。上述四年期間，至少有九十七名導演拍攝和推出了自己的第一部故事片。這足以使專業人員和公眾輿論大為震驚。新聞報刊便跟著大事宣傳。嚴肅的刊物注重提高這一現象的意義，並且對它加以分析。而發行份數較多的報刊只圖保留「新浪潮」這個合適的商標，然後慷慨大方地四處加封：從影片到導演，從大明星到影壇新秀。「新浪潮」有銷路，大家都搞「新浪潮」，為了內銷，也為了出口。影片與圍繞著影片的沸沸揚揚的推銷活動混雜在一起，很快便難分彼此了。當時，阿爾及利亞戰事正緊，舞文弄墨「毒化空氣」成了時髦。於是，圍繞著「新浪潮」，人們又開始毒化空氣」了。

「新浪潮」與法國政局的變化同期發生，實在純屬偶然。即令第四共和國延續下去，仍然會出現「新浪潮」。下面我們會看到，這個現象有其必然性，而且，即便在另一個政治背景中，一系列具體原因也會促使「新浪潮」出現。但是，法國動盪不安的局面（或許這只是動盪的幻象）畢竟起到了推波助瀾的作用。需要新人、新形式、新語匯。各家報紙對這種動盪的局面自然求之若渴。「銷售暢旺」的就是金融界新巨頭、戴高樂講話、長筒裙、「新浪潮」一類消息。為了顯得在行，「新浪潮」乾脆被簡稱為N．V．」（法文「新浪潮」兩詞的第一個字母。——譯者）

「新浪潮」是個來勢洶洶、波及甚廣的現象，現在應試將匯成「新浪潮」的不同分支加以區別。

我們似應回顧一下第四共和國時期已經僵化了的電影。當時，電影創作者相對來說已為數不多，而且許多人已經上了年紀，因為自第二次大戰以來，人材更新十分有限。具體來說，1958年，馬克斯． 路 爾已經去世，雅克．貝克、讓．格萊米水也只有幾個月的光景了。讓．雷諾阿、雷內．克萊爾、阿貝爾．同斯、薩沙．居特里、馬塞爾．帕涅爾（文中所提導演是二十年代以來法國影壇的大師。——譯者）都是年邁老翁，到了創作生涯的末期。1957至 1959年是較為次要的，但是在過去十年中最多產的十二名導演拍完了各自的最後一部影片，他們是雷蒙．貝爾納爾、安德烈．貝多米奧、馬塞爾．布利斯丹諾、莫里斯．德卡依日、亨利．迪阿芒一貝爾熱、喬治．拉貢布、列奧尼德．莫居、讓．斯特利、羅貝爾．維內……為了保證法國電影能繼續在各方面生存下去，把擔子交給在次要崗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容緩的事了。總而言之，由科班出身的人來接班是勢在必行。

在第一類新崛起的導演之中，愛德華．莫利納羅是個樣板。他生於1928年，先是為莫里斯．德卡依日、安德烈．貝多米奧做過助手，後來拍過紀錄片，搞了十年專業之後，才戰戰兢兢地嘗試拍攝故事片（《背倚高牆》）。1959年5月10日，他在拉納普爾討論會上做了發言，指出自己在「新浪潮」中的地位，頗有自知之明。他說：「以我之見，似乎應當把所謂『新浪潮』一分為二，一方面是通過正規途徑進入影壇，即融入正規製片系統的青年導演；另一方面，是終於博得年青的製片人或因外人士的信任的一批人。我想，假若沒有特呂弗或夏布羅爾，我們這些從正規途徑走過來的人，仍舊是電影界正統『官員』。現在，既然他們的電影已經問世，我本人也算有幸，我的 下一部影片就不至於太蹩腳。固然，十年來，我不得已拍出那種風格的影片，這是出於無奈，那時，我也沒有別的辦法；而明年，我要改變拍法。」

愛德華．莫利納羅並沒有改變拍法。一旦「新浪潮」的狂熱趨冷下去，他便成了第五共和國一名地地道道的電影「正統官員」，他的電影年表上列著二十四部影片（這個統計數截止到1978年。1980年，莫利納羅又拍了一部影片。《瘋女牢籠》第二部。一譯者），是近二十年來最長的電影年表之—……

在「新浪潮」中，與莫利納羅同時開始拍故事片的科班導演有兩、三打人，如，比埃爾．格拉尼埃一德費爾，他當過讓一保羅．勒沙諾瓦、安德烈．貝多米奧或馬塞爾．卡爾內的助理導演；喬治．羅特奈，他當過場記、剪輯、攝影師和諾貝爾．卡爾博諾的助理導演；雅克．德萊，他曾經是讓．鮑育、吉勒．格朗熱埃、路易斯．布努艾爾、儒勒、達森的助手。在這份人名表中，似乎還應添人象克洛德．索泰、讓．吉羅爾或路易．馬勒那樣與眾不同的人物。對於所有這些人來說，涉足故事片是他們「修業期滿」之後的歸宿，雖說苦熬多年，卻也必不可少。

有些人發現自己也被賜予如此時髦的美名之後，大感驚訝．米歇爾．德維爾在數年後就曾流露出這種心情：「我是循著傳統老路一步步走過來的，這正是我與『新浪潮』不同之處。最初，我當過見習導演，然後是第二助理導演，並且做過德古安的第一助理導演，後來又成了技術顧問。拍完《今夜不再來》（該片攝於1960年。－－譯者）之後，有人說，我屬於『新浪潮』，我大為吃驚。在編寫劇本時，尼娜．孔巴涅茲和我都深信我們是和『新浪潮』對著乾的。」（見《正片》，1964年2月，第五十八期。——原注） 短片起家
（短片包括紀錄片、科教片、實驗影片等。——譯者）

他們可能不是科班出身，但是，他們無疑是眾望所歸：阿倉．雷乃、喬治．弗朗朱，還有比埃爾．卡斯特、亨利．法比阿尼、羅貝爾．門 戈茲、讓．多埃維，以及其他人……五十年代末，電影俱樂部活動達到了它的全盛時期，這些拍短片的人被介紹、被承認了。著名影片有《巴黎殘老軍人院》和《禽獸的血》（喬治．弗朗朱）、《戰禍》和《被詛咒的建築師》（比埃爾．卡斯特）、《彌天大罪》、《我的雅奈特及我的夥伴》、《住宅危機》（讓．多埃維）……當然，還有阿侖．雷乃的《梵高》《高更》、《格爾尼卡》、《夜與霧》和《世界的所有記憶》。本文無意撰寫三十人小組（三十人小組指阿侖．雷乃為首的拍攝紀錄片的一批人，到 1958年 12月，這個小組的成員已達一百二十三人。——譯者）的歷史，只是應該強調指出，十年來，短片為法國有所抱負的電影爭了光，也是它的容身之地。

這些人拍的短片從來廣泛放映過。或者，只是做為一部商業片的「加片」才有廣泛放映的機會，觀眾反應則是冷淡和不耐煩。而影片《夜與霧》是唯一的例外。這部影片在1957至1958年期間馳名遐邇，外省的觀眾所以趕去看盧奇阿諾．埃麥爾的義大利片《重婚》，就是因為他們得知要加映阿侖．雷乃的《夜與霧》，機不可失，時不再來！

特別是通過電影俱樂部、報刊雜志、電影節這些文化網的渠道，人們了解到，在法國，不僅僅有德拉諾瓦，也不僅僅有德尼．德拉巴特利埃（德拉巴特利埃（1921一），主要作品有《開往杜布魯克的計程車》。---譯者）來接替德拉諾瓦。人們對阿侖．雷乃寄以厚望。 人們期望他和其他電影導演拍出一種左傾電影。因為，不言而喻，從幾部短片來看，阿侖．雷乃和其他幾個導演就是左派；而第四共和國大多數導演「背叛了」現在，躲進趣聞軼事或古裝片中偷生。通過那些短片才能在銀幕上看到當代法國人的生活，看到住宅危機，看到礦工罷工……

也正是在這些短片中，新風格漸趨形成，電影避免了特呂弗曾經痛斥的過分精雕細琢的敘事方式。這些短片可以是實驗作品，可以筆觸大膽，揭露時弊。而在1957年「功成名就」的電影中痛感缺乏的恰恰是這些特徵。

當然，三十八人小組中的佼佼者轉行拍故事片也不是很有把握，即使比埃爾．卡斯特曾經戰戰兢兢地指過路（在這些人當中，比埃爾．卡斯特是第一個拍故事片的人，1957年他拍攝了《袋中愛情》----譯者）。不過，由於觀眾的進步、大城市中專門性電影院的建立，而出現了新需求。國家又通過預付收入的辦法進行資助，給予了最初的推動。從1957年5月起，各大報刊一呼百應，紛紛報道了阿侖．雷乃即將在法國和日本拍攝有關原子彈的大型記錄片的消息……（「大型紀錄片」一語系原報道所用、——原注）

異軍突起

什麼是史實，什麼是經過渲染的傳奇，在這里最難分辨。《電影手冊》的編輯們早有親自大幹一場的打算，他們也從不諱言。其中幾位已經在所謂的電影「專業」中立足了，因為這里的界限並不分明。比如，克洛德．夏布羅爾曾經擔任二十世紀福斯公司新聞專員(當時夏布羅爾負責為美國影片的法文版編過新片名．——譯者)，後來，他還把讓一呂克．戈達爾和保羅．日戈夫引薦進來（日戈夫有一段時間替夏布羅爾寫劇本，後來拍過一部《落潮》，這部影片也如「新浪潮」時期許多影片一樣胎死腹中）。有些人嘗試拍過紀錄片，不過成就不一（如，雅克．里維特的《牧羊人的運氣》、弗朗索瓦．特呂弗的《頑 童》）。繼承遺產、有油水的婚姻——這些偶然機會也為他們一下子提供了必需的資金去「籌劃」第一部故事片。影片未及問世，他們就開始大吹大擂，以至於「新浪潮」一詞的意義從此在大家的默許下變窄了。結果，這些冒牌的業余愛好者們便把「新浪潮」旗號據為己有。影片一部接一部，他們賺了些錢，開設了製片公司 （如，克洛德。夏布羅爾開辦了阿吉姆製片公司，後來這家公司為菲利普．德布羅卡、埃立克．羅麥爾、雅克．里維特的最初幾部故事片提供了全部或部分投資）。不久，連較保守的製片人也嗅出了生財之道、千載難逢的良機和政洽氣候(克洛德．夏布羅爾說過：「我們千萬別上當；各大報刊嘩嘩不休地談論我們，這是因為他們打算把一則方程式強加於人：戴高樂=革新。將軍來了，共和國變了，法國再生了、電影和其他領域一樣。看吧，天才崛起，知識分子在雙十字微的庇蔭下發揮才幹。青年人有用武之地！」，----原注)，於是，也開始為低成本的影片投資。
兩年內，這家黃皮刊物的編輯們幾乎都到攝影機後面去了：克洛德．夏布羅爾和弗朗索瓦．特呂弗，然後是讓一呂克．戈達爾、雅克．多尼奧爾一瓦爾克羅茲、埃立克．羅麥爾、雅克．里維特、克洛德．德熱夫萊。在他們的提攜下，一些親朋好友也連袂而至，譬如，菲立普．德布魯十、讓．歐列爾、弗朗索瓦．莫雷伊、列奧納爾．凱熱爾或讓一路易．里查德。

比埃爾．卡斯特則另當別論。他不完全屬於「新浪潮」一代（除了十二部較有名氣的短片之外，在1957年，他已經導演了由讓．馬萊主演的《袋中愛情》，當時，這還是一部地地道道的傳統影片），但是，他與「新浪潮」的各個分支都有瓜葛：他作為格萊米永的助手修完了傳統的「學業」；他又是三十人小組的成員，是人們翹首以待的左派；最後，他還是以賣文為生的自由記者，他為《電影手 冊》撰寫過不少文章，結果，《電影手冊》派便不知羞恥地把他拉入自己的名下，這與他們把拍《廣島之戀》時的阿侖．雷乃歸入自己一派的作法同出一轍。

1959至1960年間，全是一團亂麻，理不出頭緒，這或許是存心，或許是無意。每個製片人都希望有自己的「新浪潮」影片，有自己的新導演。在這股無法駕馭的游渦中，處女作竟有數十部之多，可是，其中不少影片從來就沒放映過。當時，在選擇應召待聘的導演的標准中，內行與否是最末一條。

這種含糊混亂的局面很快便與「新浪潮」這個稱呼聯系起來了。對「新浪潮」運動阿諛奉承的人往往也是運動的干將、他們在《電影手冊》或《藝術》周刊上大肆吹噓不受章法約束的格調、吹噓戲噓之中不失瀟灑的風格、吹噓與製片人或工會的刻板傳統的決裂……他們為用少量投資就能上馬而感到洋洋得意，他們有著無窮的幻想。在拉納普爾討論會期間，製片人亨利．多施麥斯特也來乘機趕浪頭，他在《藝術》周刊上寫道：「每個製片人都為『新浪潮』的年青人所取得的成就感到高興，因為是他們把電影從種種束縛中解放出來。他們使電影擺脫了行業工會強加於人的最起碼的攝制人員人數的限制。他們使電影從管理與財政上的困境中脫身，直接到街頭、屋內實景、真實的住房和自然景物中去拍攝。他們把電影從層層審查關卡中解放出來，這種審查機構對藝術、對生活、對道德，對如何影響青年人，對維護民族尊嚴的問題所持的觀點實在荒唐。他們打破了『老前輩們』拍片時的清規戒律。他們破除明星崇拜，摒棄單純追求技術完美的做法。」

以不諳業務為驕傲。夏布羅爾說過：「為了處理《漂亮的塞爾傑》的第一個鏡頭，我還要問，我應該盯住攝影機的 哪一個取景器，我甚至不知道眼睛該往哪兒瞧！」夏布羅爾在拉納普爾講的這件趣聞或是確有其事，或是笑話一樁，這倒無關緊要，它畢竟表明了，在1959年，以外行自居是多麼心安理得，甚至以此為榮！
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