一個法國女人電影評價

⑴ 電影《通往仙境》想表達什麼

用通篇的獨白和交錯的時空敘事，講述了一個美國男人和一個法國女人的羅曼史。

通往仙境的劇情簡介· · · · · ·

巴黎，美國男人（本·阿弗萊克 Ben Affleck 飾）邂逅了單親媽媽法國女人（歐嘉·柯瑞蘭寇 Olga Kurylenko 飾），他帶著她還有她的女兒一起來到美國生活。
美國，美國男人和法國女人幸福生活著，雖然還沒有結婚，但她的女兒已漸漸把他當成父親。不過很快，女兒厭倦了異國他鄉的生活，而法國女人的簽證也過期了，母女兩人只能回巴黎。牧師（哈維爾·巴登 Javier Bardem 飾）宣揚著上帝與愛。
美國，美國男人和青梅竹馬的美國女人（瑞秋·麥克亞當斯 Rachel McAdams 飾）意外重逢，重燃愛火。
巴黎，女兒跟她的父親住在了一起，法國女人找不到工作，開始厭倦巴黎，於是收拾行李來到美國，找到美國男人，准備跟他結婚。
但一切似乎並沒有那麼簡單。

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⑵ 求一部電影的名字，是一部法國電影，名字好像就是叫一個法國女人，但又不確定···

法國中尉的女人

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⑶ 推薦大片,最好是法國電影

1.弗朗索瓦 特呂弗：四百擊/射殺鋼琴師/朱爾和吉姆/柔膚/黑衣新娘/野孩子/阿黛爾雨果的故事/偷吻/女人就是女人/男性 女性/最後一班地鐵/輕蔑/芳名卡門/中國姑娘/愛的贊歌

2.讓 呂克戈達爾：筋疲力盡/新七大罪{一段}』/賴活』/槍兵』/卡拉比尼』/輕蔑』』/阿爾法城』/狂人彼埃洛』』/我略知她一二』/芳名卡門』/中國女人/女人就是女人』/華麗的詠嘆』/向瑪莉至敬』/偵探』/神遊天地』/男性女性』——共17部。

3.路易馬勒：通往絞刑架的電梯/再見，孩子們/與安德烈晚餐

4. 尚雷諾：母狗/大幻影/游戲規則/法國肯肯舞』——共4部。

5. 呂克貝松：地下鐵/碧海藍天/尼基塔（墮落花）/這個殺手不太冷/聖女貞德——3部

6. 賈克大地：節日』/胡洛先生的假期』』/我的舅舅』』——共3部。

7. 馬塞勒卡內：天堂的小孩{2集}』』/紅杏出牆』——共2部。

8.阿倫 雷乃：廣島之戀/去年在馬里安巴德/我的美國叔叔/未完的戰爭/愛與死（原文）/深深的水（原文）——共6部。

9. 喬治克魯索：恐怖的報酬{2集}』/象惡魔的女人——共2部。

10.夏布洛：表兄弟』』/朱門一芳鄰/女鹿』/新七大罪（一段）/儀式（冷酷祭典）——共5部。

11.克勞德勒路許：男歡女愛/男歡女愛續/新悲慘世界（孤星血淚）——共3部。

12. 雷尼克萊曼：禁忌游戲/陽光普照——共2部。

13. 馬克斯奧夫爾斯：輪舞/一個陌生女人的來信——共2部

14.貝特杭塔維涅（貝特朗塔維尼埃）：鄉村星期日/誘餌（新鮮誘惑）』——共2部

15. 尚考克多：詩人之血/奧爾菲的遺言——共2部。

16.雷尼克萊：巴黎睡眠』/幕間』/巴黎屋檐下』/還我自由』——共4部。

17. 安得烈泰西內：巴洛克/情陷夜巴黎/野蘆葦（野戀）——共3部

18.貝特杭布利葉：圓舞曲女郎』/掏出你的手帕/美的過火/我的男人（浪的過火）——共3部。

19. 艾力克羅相：無情世界/愛國者——共2部

20. 亞倫可奈：世界的每一個早晨

21. 昂勒勾勒比：長久的缺席（長別離、悠長的不在）』

22.艾力 侯麥：喜劇與箴言系列{1.綠光（難得有情郎）』2.沙灘上的寶蓮3.我女朋友的男朋友4.飛行員的妻子（愛情追蹤）}/六個道德故事{1.女收藏家（床上故事）2.三心二意（三分鍾戀愛）3.蘇珊的戀愛短跑4.一夜心情（我與幕德的一夜）5.午後之愛6.情迷伊膝上（克萊爾之膝）}/巴黎的約會/四季——共11部。

23. 羅勃 布列松：鄉村牧師的日記

24. 丹尼斯阿康：蒙特利爾的耶穌

25. 艾格妮絲荷蘭：歐洲歐洲/神秘的花園/金蝕狂愛——共3部。

26. 梅爾維爾：賭徒鮑伯/仁義（紅圈）/大黎明——共3部。

27. 約塞奧方尼：基諾與郭陶/波西米亞人——共2部。

28. 拉莫里斯：紅氣球/白馬——共2部

29. 馬修 卡薩維茨：仇恨/

30. 奧迪阿爾：自製英雄

31. 克勞德 索泰：奈利和阿爾諾先生（真愛情未了—法國愷撒大獎）

32. 讓—雅克 阿諾：玫瑰的名字（魔宮傳奇）/情人

33. 黑店狂想曲/天使愛美麗/迷兒城（童夢失魂夜）

34. 米娜 塔南博恩（法國愷撒獎最佳處女作獎）

35. 野獸之夜（法國愷撒獎最佳影片）
36. 一個法國女人（一生的愛都給你）
37. 冬之心(威尼斯銀獅大獎)
38. 白色婚禮
39. 芳芳
40. 初吻（i、ii）
41. 瑪姬絲（路易十四的情婦）
42. 非常公寓
43. 前世今生（人皆有死——波伏瓦原著改編）
44. 讓 雅克 貝奈克斯：巴黎野玫瑰（37度2）
45. 帕特里斯 謝羅：瑪戈皇後/那些愛我的人請上火車——共2部
46. 我的玫瑰生涯

⑷ 如何評價電影《廣島之戀》

20世紀50年代末60年代初，作為世界電影史上的第三次電影運動，法國「作者電影」（新浪潮）與「作家電影」（左岸派）在溫文爾雅、精緻華麗的「優質電影」蒼白無力地落下歷史帷幕的那一刻，聲勢浩大地掀起了推翻和打碎舊存製片秩序的潮流，以其豐富的創造力和無可辯駁的藝術生機闡釋著一種全新的電影觀念，對商業電影大一統的局面形成了強烈的沖擊；作為世界電影發祥地的法國，再一次充當了電影先鋒的角色，引導了一次更為寬泛和廣闊的世界新電影運動。

1959年，法國電影乃至世界電影史上最輝煌的一年！特呂弗的《四百下》、戈達爾的《筋疲力盡》和阿侖·雷乃的《廣島之戀》幾乎同時出台，震撼了國際影壇。（《四百下》獲戛納電影節最佳導演獎；《筋疲力盡》獲西柏林電影節最佳導演獎；《廣島之戀》獲戛納電影節特別評論獎。）

雷乃無疑是「左岸派」的首領。在西方電影評論界，他與戈達爾齊名。在這部由法國新小說派大將瑪格麗特·杜拉斯編劇的影片中，他首次使用了一種大膽而新穎的敘事技巧，將現實時空和內心世界交替剪輯，開「心理結構時空」創作之先河，成為電影敘事語言發展歷程中具有里程碑意義的偉大轉折。《廣島之戀》第一次真正實現了文學與電影的聯姻，為「作家電影」在藝術領域開拓並佔領了一席值可引導「藝術電影」走向的制高地，拓展了電影敘事語言的空間，對電影的發展產生了深遠的影響。

《廣島之戀》採用時空交錯的現代派電影手法，透過一個象徵性的愛情故事來折射戰爭的可怕與忘卻的重要性。影片描述法國女演員艾曼紐·莉瓦（Emmanuelle Rive）在1957年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片，在回國前邂逅了日本男子岡田英次，兩人相愛並發生婚外情。岡田英次的出現令艾曼紐回憶起她在戰時於法國小城涅威爾跟一名德國佔領軍的相愛，最後德國男人陣亡，涅威爾在一夜之間獲得自由，艾曼紐也陷入了無盡的癲狂……

「他慢慢地在我身邊冷了，他可是死得真慢哪……他死的時刻我真的想不起了，因為，不僅在當時，就在後來，在後來我也只能說，只能說在那屍首和我的身體之間，我實在找不到有任何的區別了，只能在那屍首和我的身體之間找到——相似的地方、協調的地方——那是我的初戀。」她對眼前的日本男人訴說著，「14年過去了，」她摸著他的手，「這雙手怎麼樣也忘了，那種痛苦我也只記得一點了。」男人問：「今晚呢？」「今晚我記起來了，」她說，「過後我一定又不記得了，全忘了，明天這個時候我要跟你相隔幾千公里了。」他抱著她：「再過幾年，我會忘記你的，另外一些像這樣的事情，由於那日久成性的習慣，還會發生的。我會把你當遺忘的舊戀一樣，記起了你，我會怪自己健忘又想起這些事情，我早就明白……」

「太可怕了，我開始不能很清楚地記起你了，我開始忘記你了。可怕！這么深的愛都能忘！」有什麼是我們不能忘的？戰爭的摧殘？刻骨銘心的愛情？「在這里，廣島的人已不太喜歡看講和平的戲。」戰爭的創傷也不能使人們永遠銘記歷史的過錯，如同引起戰爭災難的原子彈，「這是人類科學天才們的傑作，不幸的是，人類的政治智慧比科學智慧的發展要低百倍。」停止核武器試驗的呼聲還能響徹多久？忘記歷史就意味著背叛，而忘記愛情呢？走出失去德國男人的痛苦，走出了涅威爾，走出了諾瓦河，她也走出了她永恆的幸福。到底該不該遺忘？記憶是癲狂，遺忘反而是清醒？當她遇到了這個日本男人（同樣是一個法西斯的敵人！），她再一次陷入瘋狂的邊緣，她到底該接受還是該避免再一次的遺忘？這一次，她陷入了深深的困惑。她渴望得到這個讓她如痴如醉的男人的愛，她想以此來紀念她曾經的快樂與痛？或者她必須堅持使用她的理性以使自己繼續保持清醒？拒絕紀念就是遺忘，遺忘就是背叛，而再一次陷入瘋狂豈不更是對兩個男人（已逝的德國兵與自己的丈夫）精神與肉體的雙重背叛？她陷入了一個進退兩難的境地，這正是記憶與遺忘的悖論。回憶是如此痛苦，以至於人們必須忘卻。廣島的原子彈爆炸紀念館一再提醒人們，忘記意味著背叛，意味著歷史的重演。究竟應該忘卻，還是應該記住自己的歷史呢？人類就是在這兩難的抉擇中艱難地尋找著自己的生存空間。

記憶是美好的，記憶意味著進入到過去，過去的過去，代表著混沌，如女人波濤洶涌的胴體及那溫潤的濕處，最原始的瘋狂與罪惡。人需要理性的遺忘，也需要感官的記起。我們必須拒絕遺忘才能回到過去，才能體驗瘋狂；我們又必須忘卻瘋狂才能走向未來，才能享受清醒。

進入！影片即從進入開始！男人進入女人的身體，女人進入被遺忘的回憶！廣島男人瘋狂地佔有法國女人罪惡的肉體，法國女人拚命地佔有廣島記憶中的街道、博物館、苦難。他們交織在一起，他們的胴體足以讓時間停滯！蒙太奇畫面不斷地從他們的裸體（有生命的身體）到戰爭的殘骸（無生命的屍體）切割，慾望與理性開始一次次地迭錯，男人與女人掙扎於死生的邊緣。「不，你沒去過……你沒看見，你不了解。」廣島拒絕女人的入侵；男人說：「我們會再見面。」「不。」女人乾脆地回答。「為什麼？」男人試圖再一次進入。「你走吧，離開我！」女人拒絕男人的再一次入侵。 「留下來……一周？……三天？……」「為什麼留，為了活，還是為了死？」「我真恨你沒有死在涅威爾……」「廣島的黑夜是沒有盡頭的嗎？」「對，廣島的黑夜是沒有盡頭的！」「我喜歡這樣……」人似乎又永遠無法戰勝現實；生，還是死，這是一個問題。這個問題永遠沒有答案，即使女人勾起了對過去的回憶，男人也因進入到女人的隱私而狂喜，影片的結尾也只能是模糊而不確定的。女人到底會不會離開廣島？沒有人知道。

《廣島之戀》從內容到形式都呈現出一種復雜多義的形態。從影片的主題說來，無論是「愛情」、「反戰」還是關於「時間與忘卻」、「理智與情感」的說法，影評者對這一問題的界定似乎都不能對這90分鍾的時空交錯給出一個簡單而明確的標簽，各種理解都無法將影片的主題闡釋得淋漓盡致。也許這正是影片的價值所在。用導演雷乃的話來說，影片是建立在矛盾基礎之上的，包括必然的、可怕的遺忘的矛盾，一個在集體的、巨大的悲劇的背景上出現的個人的辛酸而渺小的命運之間的矛盾……而對於影片主題本身的爭論是毫無意義的，「我們要求觀眾不是從外部重建故事，而是和角色一起從內心經歷它……現實永遠不是外部的，也不全是內心的，而是感覺與體察雙重類型的混合。」

現實永遠不是外部的，也不全是內心的。存在主義認為，世界是不能用人的理性來把握的，它本是一團「虛無」。阿侖·雷乃的電影用存在主義哲學和精神分析學說揭示生活中人的各種心理和行為，使用現實時空與心理時空相交錯，對人物內心世界進行深入細致的探索，實踐並發展了巴贊的現實主義電影美學，即一種以直覺的感知去把握與再現現實的嚴格意義上的「心理現實主義」。這種「不確定性」的電影美學直接影響了許多現代派導演的創作，電影理論家們重新回到了安德烈·巴贊對電影最深沉的設問：電影是什麼？

⑸ 法國電影《情人》好看嗎評價怎麼樣

首先以下是我對這部電影的簡評

根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說的改編，法國導演讓-雅克·阿諾的執導，那屬於法式浪漫特有的氣息，為《情人》添加了一份獨有的魅力，不同文明的交融滲透構築了電影時代的脈絡氣息，恬靜優雅的攝影風格更形成了電影迷人的基色，而大尺度的激情戲碼，實則是電影出色電影美學的表現，於此中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

《情人》的另一大看點就在於這是一部充滿了獵奇色彩的電影，一個生活在當時法國殖民地越南的17歲少女愛上了華僑富翁的獨子，這段在當時的歷史背景下註定不會擁有結果的愛情，卻成為了電影藉以去渲染浪漫最好的契機，電影雖然是一場悲劇，但愛的浪漫卻得以了淋漓盡致的呈現，

⑹ 法國中尉的女人的影片評價

《法國中尉的女人》是20世紀80年代英國「文化反思電影」的一部經典之作
，英美報刊甚至稱它為「戰後幾十年來最有英國特點的影片」。所謂「文化反思」就是用現代的觀點對傳統的文化和價值觀念進行批判性的反思。「文化反思電影」是英國電影史的一個重要階段。
她在這部充滿抒情色彩的建立屬於自己的風格。梅麗爾·斯特麗普的身體里注入了兩個性情完全不同的角色形象，她是薩拉與安娜的完美的矛盾體。——美國《電影周刊》
傑瑞米·艾恩斯在兩條線索中扮演的都是苦苦追求愛情的角色，他用復雜的心理活動和准確的形體動作豐富了這兩個人物的性格，使之成為影片的一大亮點。
小說作者約翰·福爾斯對品特的改變並不太滿意，他說：「影片看起來很好，但卻毫無思想內容。」
《法國中尉的女人》由兩條線索貫穿，通過時事交錯的方式展現了兩個不同時代中，男女之間情感的困惑和選擇。影片的主線索是展現維多利亞時代具有獨特個性的薩拉和貴族青年查爾斯的愛情故事，而另一條線索則是反映兩個演員安娜和邊克在拍攝主線索這個故事時所產生的感情。《法國中尉的女人》採用了套層結構，即戲中戲的形式．反復運用蒙太奇形成古代與現代相互交錯的效果，將故事合理的連接到一起。薩拉和查爾斯的故事由分到合，最後是大團圓的結局。邁克和安娜由合到分，最後是悲劇的結局
影片的畫面造列非常考究：把計會環境形象化，把自然景包情緒化。用視覺上的沖擊強化電影的主題。比如在一開始，抑鬱的薩拉總是穿著深包的衣服，還常常孤獨地站在灰濛蒙的海邊或者陰暗的樹林里，她的用陶總足波濤洶涌、狡風怒號，這很符合她社會員底層階級的身份和心境。以女主人公薩拉為本的蒼薩大海，不但象徵著薩拉的深邃之心，心且還預示著男主人公一步一步往裡面陷的情念。而作為對立面的大家閨秀歐內斯特，總是以陽光利包澤鮮艷的衣服作為陪襯。到了故事最後，薩拉終於在社會上自立，她所處的環境和她的衣服也鮮亮起來，她也開始和查爾斯泛舟於平靜的水面。
影片中表現薩拉時始終採用昏暗的色調，由此來表現薩拉情感壓抑、矛盾，性格的孤傲、冷漠。在薩拉與查爾斯在樹林中約會這一場景中，那些盤根交話、粗大陰森的樹木．無形中給觀眾一種強大的壓力，導演巧妙地運用這一場景、既表現出了古代封建保守的社會環境下受到壓抑、束縛的感情，同時又達到了種強烈的視覺沖擊效果。
故事結尾。薩拉再次出現在鏡頭中時，其色彩基調則是明亮的：這種色調的轉變暗示觀眾，薩拉的生活得到一個全新的轉變。與查爾斯結合而又分開的3年後，薩拉彷彿獲得了重生，她得到了真正的自由，沒有任何負扣、束縛地追求藝術，尋回自己曾外遺久的那份支愛。影片中薩拉與杏爾斯重逢，船從一個灰暗的橋供下劃過．然後導演將鏡頭處於一種靜止柏攝狀態，讓兩人坐的小船漸漸遠離鏡頭，並讓畫面色調變得愈加明亮。這組鏡頭，折射出薩拉真正擺脫了痛苦、束縛．飽經磨難的戀人獲得了重生之後來之不易的愛情。
在現代故事中，影片的色彩基調大都是明亮的，這就突出了現代女性所具有的自主性，形成了與套層故事中人物件格的鮮明對比。影片最後，安娜飾演完薩拉這一角色後，重新審視與邁克的感情，並選揮離開邁克。而最富戲劇化的一幕是最後一個鏡頭：邁克推開窗子想對安娜作最後的挽留時，脫口而出的那一聲「薩拉」頓時讓觀眾對邁克背叛妻子感情的厭惡得到釋放。鏡頭給邁克特寫、定格時，從他的表情小觀眾多少也能體會到，他與安娜那段感情究竟是源白內心深處的真愛還是所謂「入戲太深」的意亂。或許此時彼此的心靈都得到了洗禮，獲得了重生。
演員過去的服裝也是由暗變明，而現代時空的服裝是由明變暗，這表明人物的心態變化。過去時空內暗到明。薩拉多處在陰暗的室內，當她出現在室外時，或者是在若明若暗的樹林中，或者乾脆在陰天或夜晚。與薩拉相反，查爾斯的未婚妻始終處在明亮的室內，或者是在陽光明媚的花園。影片最後，當查爾斯最終找到薩拉時，薩抓終於處在撒滿陽光的屋內。
現在時空由明到暗。安娜和邁克開始多處在明亮的室內或者室外。影片最後，安娜先是坐在若明若暗的鏡子前，然後她離開了鏡子．消失在茫茫夜色里。影片的結尾是邁克獨白一人獃獃坐在屋內的黑影里。

⑺ 法國電影時尚之最，講述的是個什麼故事評價如何

根據阿加莎的《第三個女郎》改編。一個服裝設計師曾經偷竊了迷戀他的下屬朱莉的作品開服裝發布會，15年後，朱莉回來要挾他，他設計殺了她，並嫁禍給有污點的下屬，下屬也認為自己殺了人，卻一再被目擊證人證明無罪。探長是個鋼鐵直男，女秘書絕世美女，探長卻從來不解風情。女記者聰明機智，膽大心細，行動力強。故事闡述了高處不勝寒的道理，成功人士一旦做過壞事，為了隱瞞這個壞事，會做更多的壞事來掩蓋，以維持「成功」的狀態，人性若此。

這一系列的電影中的這一部推理沒有以前的幾部那麼強，但法式幽默很可愛。電影中的法國女人都是這么美麗而時尚。總體來說可以看，但如果扣推理的話就是不那麼嚴謹的一部影片，豆瓣上評分為7.3 。

⑻ 推薦幾部法國藝術電影

法國藝術電影展！

法國，一直被稱為藝術之鄉。法蘭西民族，被公認為最具有藝術氣質的民族。法國的電影也不例外，一直就是世界藝術電影的旗幟。世界上能夠和美國的好萊塢電影相抗衡的，只有法國電影。所以，作為一個電影愛好者，不了解法國電影是不行的。為了幫助大家了解法國電影，本斑竹特地集中介紹幾部近年來的法國藝術電影作品。下面是具體目錄：

《天使愛美麗》！

《生命如歌》！

《一路順風》！

《雪地里的情人》！

《鬱金香芳芳》！

《紅白藍》——基耶斯洛夫斯基的藝術電影！

《情慾寫真》——蘇菲·瑪索作品！

http://www.fyqt.net/thread-59272-1-1.html

2004法國電影藝術學院凱撒獎提名電影
http://www.3lavie.com/diy/focus_show.asp?ArticleID=76

⑼ 誰有電影一個法國女人度盤的

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⑽ 如何評價法國電影《女神們》

電影的導演是女性，可能視角的緣故，處女座拍成這樣真的挺好了，中間少女和大胸妹子幻想開豪車的那一段，那真的是自由降臨的瞬間，美好的不像話。野蠻生長之所以迷人，是殘酷的曲折的你都看見了，但又不用親身經歷。