法國電影一九九二年影評

『壹』 法國影片名

放牛班的春天》的簡介以及影評2007-02-11 20:41 片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)

英譯名：The Choir Boys

編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier

主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot

雅克-佩蘭 Jacques Perrin

戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand

類型：劇情/音樂

美國發行：米拉麥克斯公司 Miramax

法國發行：嘉拉蒂影業公司 Galatée Films

美國上映：04年3月17日(藝術院線)

劇情：

世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

評論：

一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

其他評論:

很早就聽說過《放牛班的春天》這部電影，最近終於把它給看了，也算是了一樁心事。看完之後，覺得很舒服，於是就想寫下點東西。

這部電影關注的是問題少年的教育問題，也無非就是存在兩種不同的教育方式，一種是簡單、粗暴的教育，一種是和風細雨式的教育，最後在愛的感召下，這些問題少年的心靈終於得到了凈化。類似的電影以前早已存在過，其中比較著名的有美國影星胡比高拔主演的《修女也瘋狂》系列，所以影片在題材上並沒有什麼新意，基本上看到開頭就知道了結局會怎樣了。

雖說如此，《放牛班的春天》一片還是有很多新意的，應該說還是一部值得一看的好電影。

首先，該片的敘述是用一種比較生活化的手法，未見高低起伏、錯落有致的情節，整個故事似乎就如山澗的清泉一般，在那位慈祥音樂老師的指間緩緩流淌出來，不知不覺中，一種溫情的力量就默默地感染了你，雖然不會讓你大笑，也不會感動的讓你痛哭流涕，一切都是點到為止。我總以為，這樣的表現手法是比較有生命力的，可以讓人反復地琢磨其滋味，而不至於在大悲或大笑之後卻對影片忘得一干二凈。

其次，影片的製作還是精雕細琢的。畫面看起來很簡單樸素，但是細節的處理會顯得很用心，讓人看來簡單而不寒酸，有種明朗清新的感覺。同樣是作為一部大片，《放牛班的春天》中就絲毫不見好萊塢大片中那種用金錢營造出來完全是為了滿足感官刺激的大場面、大氣勢，它就象一盤精心炮製出來的春天裡綠油油的青菜一樣，和好萊塢那種奢華的山珍海味相比，是另一種風味。

另外尤其值得一提的是該片的音樂，聽起來很受用。我以為，音樂是一種最能觸及人靈魂深處的藝術，這在這部電影中得到了體現。在這部影片中，那個默默無聞的音樂老師用最優美的音樂打動了那些在別人的眼中看來是問題少年的一群孩子，讓他們的心靈得到了凈化，也同時感染了我們。當孩子們用他們那干凈的嗓音唱出動聽的和聲時，你注視他們的眼神，都是清澈見底的，都是聖潔的。

影片本身沒什麼深刻的，也想不出更多的東西來寫，如果最後要概括一下這部片子，那我想可以用以下六個字「簡單、質朴、溫情」。

『貳』 求電影《2012》觀後感，2500字，急需

請注意，這是觀後感，不是影評。

--10億美金不是個小數目啊。
--很抱歉我親愛的陛下，是歐元，10億歐元。

我不打算劇透，所以決定就寫寫感受，不描述情節了。上面那段話來自於美國政客給阿拉伯一位國王推銷諾亞方舟的船票的場景，石油大亨本著生意人的本能，想拿拿架子講講價，所以略有傲慢的，裝作不在意的樣子說：十億美金不是個小數目啊。（你這條褲子要100塊太貴了），政客說：很抱歉陛下我說的是十億歐元（我說的是一百塊美元不是人民幣）。

當然這不是一部藝術片，咱們走進電影院很大程度上還是為了感官刺激，同行的數個男人不知道出於什麼心理猛批這是個爛片，我只好問：你沖著什麼來這兒的啊，我是沖著場面跟特技啊，人又不是藝術片，要我說就是個所有以前我們看過的災難片的大雜燴，火山爆發，山洪海嘯，地震地裂，人性的探討我膩了，講一百年也講不完，不講了。

什麼用xz喇嘛諷刺中國人這一說，相信的人，你們覺得一個關注的是天下蒼生，人類命運的人（導演），會那麼狹隘嗎？至少說站在全人類的高度這件事，導演做到了，或者說做的很盡力，而以我敏感多疑的個性，並沒有看到導演刻意打壓或者吹捧哪個國家跟民族，反而很糾枉過正的講所有救世主跟偉大的角色都留給了美國人以外的人，就算是美國人，也選擇了有色人種。這是最近的流行趨勢好像。

也有傳聞說這個是宣揚靠中國人拯救了世界，誇張了，絕對誇張，其實是美國政客賣票，中國負責造船，俄羅斯負責用他們的大飛機接人登船，大家都有任務，看吧，很全人類。

當然美國人還是擔任了拯救英雄，但是他們救的是自己的愛人，自己的家人。

要說硬傷很多的，就我這種不懂科學的人也知道，一旦地球南北極互換了，所有的電子產品都得消磁，用不了啦，結果最後六條方舟居然恢復了通信聯系。

八國會議討論，世界末日前大家需要做的唯一的事，是延續物種，而不是拯救人類，不惜殺人，到了最後在這殘酷的命題下，方舟終於打開門，接納了岸上離生存希望一步之遙的人們。所有的人也包括觀眾，自動迴避了留在火山，海嘯，地裂之處的人的出境，無一例外的是毀滅。

方舟上留下很大的空間，放了長頸鹿，蒙娜麗莎的微笑這些東西而不是盡可能多的人類，但稍有諷刺的是，為了支付高昂的造船費用，10億歐元一張的賣船票。

美國黑人總統留下沒有登船，第二波海嘯之前他從火山灰裡面爬起來，面對漸漸而至的海嘯喃喃念著亡妻的名字說我來了，與此同時義大利總理與民眾在西斯廷大教堂在教皇的帶領下祈禱，一道裂縫從上帝與亞當連接的手指間裂開，這比剛開始巴西上帝的雕像倒下更令人心碎，雖然我不是天主教徒。

老實說看完災難片很長一段時間里心情都會很平靜，一切有為法，如夢幻泡影，如電亦如露，應作如是觀。

達芬奇的蒙娜麗莎微笑著沉睡於方舟的密封箱內，米開朗基羅的亞當與西斯廷，與祈禱的人同歸塵土與洪水。有人盡力的選擇求生，有人逆來順受的面對死亡。有愛（黑人總統對亡妻的愛）、有信仰（西斯廷教堂前祈禱的天主教眾生）的人，恐怕不一定沒有方舟上的人幸福。

上個星期天，我看了電影《2012》。現在想起，我的心中還是會涌動著很多感想，還是會覺得很震撼，還是會想起裡面形形色色的人物……

這部電影主要是根據瑪雅歷中二零一二年十二月二十一日地球會毀滅的傳說，描繪出了世界末日來臨時地震、海嘯等特大災難對地球造成的傷害和人們面對災難的表現。其中，發現世界末日要到來的人是印度的科學家；而最後，製造好「方舟」，拯救人類的是中國，我為中國和亞洲感到驕傲。

在電影《2012》中，主角叫傑克遜，他在發現災難來臨時，立刻帶上自己的家人，開汽車，開飛機，歷盡艱難萬險來到中國，在一個造「方舟」的工人的幫助下進入了方舟。可是卻因此給「方舟」造成了損壞，差點害死了全船人。於是傑克遜冒著生命危險與兒子一起齊心協力解決了故障，讓大家都得救了。他說過這樣一句話：「我們犯的錯需要我們去承擔！」我很佩服他在這種危急時刻選擇了知錯就改，勇於承擔。

影片中最讓我敬佩的還是美國總統。災難來臨時，這位美國總統選擇了留在地球上，和人民共存亡。他把科學家們發現世界末日的消息告訴全世界的人們，而不是隱瞞真相，讓人們有時間與自己的家人告別。美國總統說過「我們是一家人，我會留下來和你們一起度過難關！」這位美國總統是最有權力上「方舟」，逃過這次劫難的人，但他卻認為驚慌的人們需要有人指揮；恐懼到了極點的人們更需要有人去安撫。美國總統最後選擇了留下，被海嘯淹沒。他做了一個普通人難以做到得偉大的選擇！

在我們的生活中可能不會有這么大的災難，但也會有面臨選擇的時候。有一個黑人在白人一統天下的西方世界，選擇了努力與奮斗，最後成為美國總統，他就是美國的第一位黑人總統——奧巴馬！今年的感恩節，奧巴馬與兩個女兒一起出現在白宮，接收國家火雞協會按傳統向總統贈送的火雞。奧巴馬曾計劃把這只伙火雞吃掉，但女兒上前阻止，他就沒有吃，並且假裝嚴肅地把手放在火雞的頭上，說：「你被赦免了。」在威嚴的總統和慈愛的父親之間，奧巴馬選擇了做一個慈愛、幽默和會讓女兒快樂的父親。相信這樣的總統，這樣的父親，在碰上《2012》這樣的災難時，也會做出像電影中的總統一樣的選擇！

我很佩服《2012》里那些捨生取義的人，但我更希望我們在現在選擇健康，選擇環保，讓《2012》的悲劇永不出現！

成都師范銀都小學五年級十班 高勝寒

本文系本站用戶原創文章，未經允許禁止轉載！

今天，是2009年12月21日星期一

我是肥泰，一個自由社稷者！說不好聽的，我是一個不成功的寫手！現在在做網管，沒時間可以繼續寫我的原創小說《精英警察》。

今天沒事做，看過電影《2012》完美中字版，之後，我聯想起，三年後的今天，我們的世界，是否會和電影《2012》一樣，和古文明時代的瑪雅，他們的預言一樣。

現在很多網上的人傳言，說是2012年的12月21日的那一天，是我們的世界末日！但是，後來我查過很多資料，和我那群兄弟們，一起研究這個所謂的『世界末日』。還有對比瑪雅的預言！

「根據瑪雅文明的記載，2012年12月21日是世界末日，當這一天黑暗降臨後，第二天的黎明永不到來。」其實，2012年12月21日，只是我們現在，地元第五代子孫，一個即將結束的日期！並不能算是世界末日！我相信，那幾天的災難過去之後，會迎來新的，另一個人類文明，也就是我們的子孫--地元第六代子孫。

我在等待著2012年12月21日，瑪雅的預言的實現！同時，我希望瑪雅的預言，對於我們這個地元第五代子孫，只是一個玩笑而已！

我想，若是很多人第一次接觸到瑪雅預言的那個2012，世界末日時。我想你們一定會很不爽，因為你們還年輕，你們的前途還很長，你們還有很多事情沒做。呵呵，其實我現在也不過就19周歲而已！

還有，本人我肥泰，對於科學，那是半信半疑。現在的科學家呢，把解釋不了的東西，就如人死後留下的靈魂，又或許是某些地方，連續出現的怪異現象等等，就用「不存在」或是「迷信」等字眼，排除這些早已存在於這個地球上。或是說，早在我們第五代人類文明存在時，它們早就已經存在。或許是上一代的留下來的，也或許，是上上一代的...。只是現在的科學還沒到那麼『尖類』拔萃。

現在，我覺得今天的陽光，比以前的，更加的燦爛，亮麗！

不知道這是否是一種啟示。還是，希望我在有生之年，好好的再看看一個人類總是自以為地球是屬於人類家園的世界。現在的我，只能說，人類是地球的產物，總有一天，我們會搬離這個家，去新的家園，建立新的人類文明。

電影《2012》裡面，一個鏡頭，我現在覺得那句話，說得很對，很好！

後悔吧，我們還有時間...

什麼？你說什麼？該讓我們後悔的事是什麼？那好，我問你，你們小時候讀書用的紙、橡皮擦等等文具是從哪裡來的！所有人生活中的桌子、椅子、房子的建成、食品。我們現在身上的衣服！煤氣，汽車用的汽油。很多很多的東西，都是從哪裡來的！

這些都是從我們所生活的地球上，那些樹，那些生長了近百年或是幾百年的樹，砍伐。種一片森林那麼簡單嗎？哪怕是一棵樹！下山容易上山難，同理可鑒。還有，地球如今的面目，我想應該是千瘡百孔。那些都是挖掘地下礦物質所形成的！

大自然的報復，很簡單，狠狠的一個海嘯，足以死上上萬人！假設，如果龍卷風、海嘯、地震、火山爆發、風暴、冰雹等，把整個地球掃盪一遍的話，我們人類能生存下來的幾率只有百分之零點幾呢？

作者：肥泰
2009年12月21日星期一
下午14：07

『叄』 扒手的法國電影

又名: 扒手、竊手導演:羅伯特 布雷森(Rober t Bresson)
製片國家/地區:法國
類型：劇情/犯罪
片長：75 min / Argentina:79 min
對白語言：法語
上映年度:1959年
導演 Director：羅伯特·布列松Robert Bresson
編劇 Writer
演職員表：
Martin LaSalleMarika GreenJean PélégriDolly ScalPierre LeymarieKassagi皮埃爾·埃泰Pierre ÉtaixCésar GattegnoSophie Saint-JustDominique Zardi 羅伯特·布烈松之於法國電影，就好比莫扎特之於奧地利音樂，陀斯妥耶夫斯基之於俄國文學。
羅伯特·布烈松（Robert Bresson）在四十多年前拍攝的《竊手》（Pickpocket，一九五九年）至今被影評界認為是一部「最當代的影片」。他本人在一九九九年歲末的辭世曾經凍結了全世界電影人的心，人們悲傷「一百年來，攜著電影的手鬆開了」；而一九五九年則被《電影筆記》判斷為「一個電影的分水嶺」，一個顯見的原因是，一九五九年的巴黎街頭，戈達爾在拍《斷了氣》（à bout de souffle），同時，布烈松在攝《竊手》。想像以下的場景是相當動人的：蜜薩魯（《斷了氣》的主人公）跑過巴黎的街角，和米歇爾（《竊手》的主人公）相遇；戈達爾的身影晃過布烈松的底片；《竊手》的一個背景出現在《斷了氣》中；布烈松的一聲「Camera」啟動了戈達爾的攝影機……
公認的，布烈松是電影界的頭號知識分子，不光是因為他喜歡改編或引用名著，主要是他充滿哲思的電影語言，禁慾卻誘人的畫面使他的風格相當內省，寓意深刻但含有無盡詩意。他的電影因此完全避免了布努艾爾的嘲諷和伯格曼的苦澀，他不作評價，也不表同情，凡人的過失並不使他反感，他探索的是迷途中的救贖。有影評人認為布烈松的所有電影都只有兩個主人公：一個沉思的人和他的身外世界（比如監獄）。《竊手》也是這樣的一部影片。馬丁·拉撒爾（Martin Lassalle）出演了布烈松的扒手。自然，他絕非尋常小偷，原型來自陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》；在他的小閣樓里，他讀很多書，因此深受虛無主義和尼采超人哲學的影響，深深的自戀像毯子一樣裹著他，使他感到自己是「特殊人類，有權利向別人行竊。所以，困擾他的並不是偷竊的罪感，而是偷竊的藝術和狂喜。在巴黎的地下鐵和車站，他盡可能近地站在他要行竊的人身後，一邊行竊，一邊體會別人的呼吸和性感。所以，偷竊成了激動人心的冒險之旅，是手指、腳步、身體和慾望的芭蕾，是以米歇爾的觀點，「超人」的權利。但當他所加入的偷竊團伙的頭目被捕後，他不久也落網。最後，在獄中，當一直照顧他母親的女友珍尼前來探望他時，他發現了自己還有愛的能力——布烈松的詩意救贖。
整部影片以米歇爾的日記形式展開，中鏡頭和長鏡頭把攝影機的移動減到最低點，所以畫面自始至終帶有沉思冷峻的風格。米歇爾的臉一直都非常平靜，盡管手指掀動一次次犯罪或犯罪藝術，他的表情始終不變。所以布烈松的電影被有些人認為「很難看」，因為它們「沒有風格，沒有動作，除了一成不變的臉，什麼都沒有」。對此，布烈松一笑置之，一如既往地要求他的演員「不要表現任何情緒」，為此，他可以把一個鏡頭連續拍上五十遍，直到演員不再可能表現任何情緒。《竊手》也因此成了電影史上的一部「最節儉的影片」。

『肆』 求關於幾部電影的介紹，及關於該些電影的影評

破戒--關於《飛越瘋人院》
來源： 作者：菲林橙子 2001-03-19 15:17:35

原籍捷克的導演米洛斯·福爾曼曾作為"捷克新浪潮"的中堅分子揚名國際。《飛越瘋人院》是他自1968捷克"布拉格之春"之後流亡歐洲，並於次年到美國，在1974年拍了這部影片，並在1975年的奧斯卡獎中獲得5項金像獎。
《飛越瘋人院》是作家肯·克西發表於1962年的小說，小說以瘋人院意指美國式的社會體制，反體制意味濃烈。經移民導演米洛斯·福爾曼之手，其復雜的意識形態背景給影片蒙上了一層特殊的光澤，似乎有了更多可以揣度的空間尺度。
豐富的隱喻性的破譯是讀解《飛越瘋人院》的關鍵，在後結構主義理論家福柯在他的著作《癲狂與文明--理性時代的精神病史》中，提出"現代精神病院是文明社會的重要權力機構。"瘋人院在福柯那裡預示著關於現代文明社會的經典寓言。影片中透出的強烈的叛逆情緒是與60年代的文化思潮有很大的聯系，60年代的美國，是一個"光榮與夢想"破滅的時代，一系列屬於社會體制意識形態的沖突以激烈的形式暴露出來。而反傳統、反秩序、反主流的文化思潮極大地影響了當時的藝術創作。
在電影中的瘋人院里，體現出的是一種被遮蔽的壓制，看起來氣氛甚至似乎是和諧的，光線是柔和的，吃葯治療時放著輕柔的音樂，病人有著充分的自由在醫院里活動，可以打牌可以抽煙，甚至表現好的人有機會在醫護人員的帶領下外出。但是只有麥克默菲可以輕易地擊中看似完美的瘋人靜謐世界中的脆弱，一開始，他就要求把音樂聲減弱，而不是象其他人那樣乖乖地在音樂下吞咽無名的葯丸，對秩序完整、封閉的瘋人院來說，麥克默菲是一個意外的闖入者，而麥克默菲也並非刻意地去反叛，他的所作所為，只是出於天性，他的無拘無束的個性必然與嚴謹的壓制格格不入。在麥克默菲的撞擊下，眾"瘋人"，原來規矩，安分守己的病號開始流露正常人的天性：他們歡樂地享受海邊陽光的沐浴，和女人在一起的樂趣，以及爭取自我的反抗。這是在一種反常規的活力的沖擊下體驗到發自生命本身的愉悅。
麥克默菲破除的是一種儀式，他到來之後，吃葯、開會心理治療這些程序都遭到質疑，盡管麥克默菲每次的要求都遭到拉奇德的拒絕，但是對於一直機械、呆板地重復這些程式的瘋子們，麥克默菲的舉動無疑觸動了他們。使得他們在面臨這種非暴力的壓抑時，可以產生新的反映，如一病人對拉奇德的質問："既然比利不願意說，你為什麼非要問他"。而查理也可以大聲哭泣著要自己的香煙。在一個壞孩子作了示範之後，所有的好孩子都被誘發了"壞"的天性。
而護士長拉奇德似乎擔任了一個惡毒母親的角色，管理和維持著瘋人院秩序的是拉奇德，她永遠處在一種端莊、對局勢的把握游刃有餘的表情和狀態。她調度著這個規范化世界裡的瘋子，她熟知他們的弱點，盡管她並不曾從人性的角度去了解過他們，瘋子們對她而言，都是犯了錯誤，在這里尋求管教的孩子。尤其對於比利，她更象是一個母親，一個視孩子的長大為犯罪的母親。比利的孱弱、口吃都象是處在青春期的孩子，從片中開會討論的內容也在告示著比利"瘋狂"的真因：母親阻止了他同女孩的約會。比利曾反問麥克默菲：你以為我不想離開嗎？比利作為一個不成熟的大孩子只有滯留在有"母親"庇護的瘋人院里才能安全，盡管他渴望長大並離去。而在聖誕夜的"成人儀式"之後，比利奇怪地恢復了語言的功能，面對拉奇德的詰問，他充滿男人的理智和風趣：我可以解釋一切。但是拉奇德甩出了對付比利的致命武器：想想如果你媽媽知道了會怎樣？於是比利瑟縮著恢復成那個懼怕母親懲罰的孩子，殺死了自己。他是被惡母親不願孩子成熟的心態所殺戮。
導演福爾曼的出色不僅在於成功演繹了原作中的情氛，而且在於他把一個反叛的主題用好萊塢的經典語言來陳述，敘事層面同隱喻層面結合完美，在攝影機的處理上，大多數畫面中的拉奇德總占據著前景的中心位置，拍護士長時，多用微仰鏡頭，拍病人時，多用稍俯的鏡頭。吃葯和拉奇德主持的心理治療意識反復出現，且拉奇德和瘋子們之間的對立越來越嚴重，吃葯和心理治療是作為常規敘事因素，設置作為簡潔的視覺陳述和表意，不僅在重復上延宕著情緒，而且表意為一種儀式，對儀式的破除意味著神話的終結。
而印第安酋長則代表另一種文化的表徵，來自叢林，回歸叢林，他的反抗並不是麥克默菲那樣是無意識地舒展自己的天性，他的裝聾作啞也不完全是為了避免傷害，而是為了躲避，拒絕語言意味著拒絕與體制發生關系，我們看到的酋長很象一位真正的隱士，他安然地生活在這個類同於囚禁的空間，而麥克默菲似乎警醒了他身上的原始力量，他主動對他說話了，最後，他用解除軀殼束縛的方式讓麥克默菲的靈魂隨著他回到叢莽之中，酋長搬起了麥克默菲生前揚言要舉起，卻沒有力量舉起的大理石水槽，用它砸破了桎梏，飛越了麥克默菲沒有來得及飛越的瘋人院。
關於導演風格，曾有捷克評論家約·斯克伏勒概括為"機敏地利用非職業演員（通常與職業演員混用，清新自和富有即興色彩的對白，和准確靈敏的音樂的耳朵。"《飛越瘋人院》中的演員選用很出色，傑克·尼克爾森出色地用豐富的表情、形像的動作來表現出一個狡黠、充滿生命力的人物。其中聖誕夜那一場戲是全片的情緒高潮，在成人之美，把比利和自己的女友送入"洞房"後，麥克默菲回到窗口坐下，與酋長交流了一個意味深長的眼神後疲憊地合上眼睛。在這個長達1分多鍾的長鏡頭里，傑克·尼克爾森表情微妙，並通過對窗外／自由

『伍』 與二戰有關的電影的影評。

悲劇的誕生
——觀《穿條紋睡衣的男孩》

那裡有湛藍的天空，白色的雲，那院子有大樹環繞，後來還有了搖曳的鞦韆架。那裡是盛夏的鄉村，是理想中的樂園，但又的確是凶宅。那裡，有無數的生命在小心翼翼地活著，卑躬屈膝，只為苟延殘喘，更有無數的生命不明不白地死去。你看到那漫天的濃煙么？那不是炊煙裊裊，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又遲遲不肯落下。曾幾何時，在《辛德勒名單》不也有這樣的濃煙么，只是在這里，我們還聞道了那股嗆人的臭味。
活著，又如何？
《辛德勒名單》中，你有沒有聽到兒童那歡快的叫聲「GOODBYE JEWS!」在《鋼琴師》，你有沒有看到，只要是猶太人，活著，就無處可逃。本片中，編劇似乎給出了答案：「猶太之流詬吾族，誘吾族之敵」「笑吾族文學音律」「凡其所到之處，災害不斷」「吾國必因其而亡，不遠矣。」這大概就是希特勒滅猶的緣由吧？我想起了我年少時看《北洋水師》，那裡也有日本天皇的擔憂，作為島國的擔憂。難道這就是侵略的緣由？
我無法想像，德意志，那個哲學大師輩出，崇尚理性的國家，竟會挑起兩次世界大戰，甚至還施行過種族滅絕的政策。是德國人思考得太深，以致走火入魔了？還是擔憂太多，以致無法自拔？大概都不是。那些兒童顯然是未經思考，受了大人們的教唆的。兒童又真的那麼無辜嗎？不是。兒童本身固有的輕浮與好事，大概也是一個原因。我一直在想，倘若是你，你會不會也在其中，興奮地高叫：「GOODBYE JEWS!」呢？等到你已經經歷了滄桑，然後，你說：「那是我年少輕狂！」是不是已經太晚了。
不僅在德國。文革其間，誣蔑師長的，毀滅文物的，為了各式派別而爭斗的，不是大有人在么？年少又輕狂，無知又沖動，大不了是受了某某某人的蠱惑，托詞不外乎如此。那麼，行動背後的真正動機又是什麼？要麼基於從眾心理，你這樣，我也這樣；要麼，是自我的彰顯。這樣的心理，一直存在，而且會永遠存在下去。
但這不是真相。
真相在於為什麼會有人盲從。
真相在於為什麼會有這樣的政策。
真相在於人類創造了「我」與「我們」，而「我」與「你」便將自己與他人區分開來，我們隸屬與這樣集體，我是安全的，而你，也許就是敵人，或者，就是那個不幸人中的一員。真相在於人類有了國家這一組織。庫切在《凶年紀事》中這樣說：「我們生而就有歸屬。從出生的那一刻起，我們就是臣民。」「法律保護安分守己的公民。」所以，對於國家的意志，從來就不是普通人所能夠更改的，那麼，做個良民就意味著屈服與順從。
這不是真相。真相是為什麼會有這樣的國家意志。倘若國家意志是每個公民的意志，也許，就沒有悲劇的誕生了。但經濟學家已經給出了證明：這個美好願望是無法實現的。所謂國家意志只能是有大多數人的意識提煉出來的少數人的意志。少數人的意志就是這個國家的所有人的意志。所以，你說猶太人不好，那麼，人人都得說，猶太人不好，否則，便是以個人的力量來對抗整個國家。
這也不是真相。真相在於這樣的意志為什麼會成為整個國家的意志，即便它那麼荒唐可笑（中國的大地不也曾上演過？罷黜馬寅初，消滅麻雀）。倘若，有多種聲音，倘若，你可以表示你的不滿，倘若，你是對的，國家又真的夠虛心接受，那麼，悲劇也就不會發生。關鍵在於個人的意志成為國家意識，而對於這種意志唯有俯首貼面，老老實實去執行。這便是極權主義。極權主義的罪惡在於將自己的意志強加為他人的意志，皇權時代，軍閥時代，斯大林時代，莫不如此。希特勒就是一個獨裁者。極權主義的時代，你要麼躲避，要麼執行，要麼就是犧牲品。
但這也不是真相，真相在於這樣的意志為什麼會誕生？真相在於，是誰選擇了這樣的獨裁者。意志可以歸結為個人的醜陋，但選擇，卻是民眾的結果，受蠱惑只是一時，但圖新鮮，為自己謀利不是大眾選擇的一個因素嗎？所謂人生，不過是在各種限制條件下，給自己選擇一個最優解——基於精神或物質。人生來就有慾望，有些人終生鬱郁而不得志，有些人實現了願望，卻坑害了他人。就是這樣。
你可以不選擇嗎？當一個國家沒有了領導者，你會心安理得，穩如泰山嗎？你需要一個領導者，我也需要。我們都被奴役化了。幾百年前，一位法國作家這樣寫道：
「令人難以置信的是，那些曾經是臣民的平民突然會徹底忘掉他們早先渴望獨立的要求，以至於要喚起他們並重新獲得這種信念已經不可能了；事實上，他們無需敦促就在盡心盡力地做了，做得相當自在，乃至有人會說，從表面上看，他們沒有失去自由，只是坐穩了奴隸。實情也許是，一開始，這種服役是不得已的，因為受到了外力的強迫；但後來那些無怨無悔盡心效勞的人，卻是以自己的自由意志在從事他們的前輩被強迫做的事。」
悲劇的誕生，其實，我們每個人都參與了。

《辛德勒的名單》

辛德勒是一個壞人，辛德勒但並不像電影中所刻畫的那樣是一個近乎神聖的救世主形象。透過一本書《辛德勒名單》解讀辛德勒這個人，還原了英雄也是人這個常識，辛德勒早就是納粹黨成員；辛德勒竟然是間諜，辛德勒本質就是資本家，辛德勒或許是瘋子，諸如此類種種頭銜。 富賈之子的辛德勒沉湎酒色，在戰前作為間諜出入捷克斯洛伐克、波蘭從事偵察活動，他大發戰爭財，是當地有名的納粹信徒。他也是一個典型的機會主義者，哪怕20歲時的那場婚姻也是出於對方的豐厚聘禮，並以此來挽救瀕臨破產的家族企業。「二戰」後，他又拋棄了發妻。從流亡地阿根廷返回法蘭克福的辛德勒，處境卻極為悲慘。身無分文，蝸居在法蘭克福火車總站附近的一個單間居室，且頻繁酗酒，最終因煙酒過度而死。這就是一個真實的辛德勒。 英國作家威爾遜說：「辛德勒是個騙子，一個酒鬼，一個登徒子，可是，如果他不是這樣的人的話，他也就沒辦法從納粹集中營里拯救出上千個猶太勞工了。」，辛德勒只有是騙子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救猶太人，但僅僅是騙子酒鬼和登徒子卻也救不了人。作者基尼利曾經解讀：「我對這個故事中的道德力量深信不疑……墮落之人跟他們身上向善的力量之間的斗爭總是讓人著迷。（辛德勒的時代）正是歷史上曾不止出現過一次的特殊時代：在那些時代，聖人已經完全無能為力，對你已經沒有任何好處，唯有那些講求實際的無賴漢才能擔當起拯救靈魂的重任。」

基尼利要寫出人類精神的偉大力量，同時又竭盡全力要為辛德勒「去魅」，驅散籠罩在這個偉大的拯救者、上帝的替身、猶太民族的「大義人」身上的光環和「迷思」，還他這個「如此含混復雜又如此崇高偉大的人物」的「真身」。所以他決定以小說的形式去展現這個人物，但同時又「力避一切向壁虛構」，所有的事件，哪怕最瑣碎的細節全部都有歷史文件以及當事人的回憶作為支撐，而且就算是當事人的回憶，作家也還要進行排比擇選，只選用經過判斷後認定為最符合歷史事實的記述。事實證明，基尼利的這種創作方法取得了巨大的成功。真實的力量勝過一切虛構，真實的面容也比一切設計都更精妙復雜，《辛德勒名單》不但將那段久已湮沒不聞的偉大的拯救故事，如目見耳聞般生動清晰地展現在當代讀者面前，而且更重要的是，它將奧斯卡·辛德勒這個真實人物無比復雜甚至矛盾的各個側面，如刀砍斧斫般深入細致地突顯在你我的心中。
至今沒人能夠否定辛德勒從納粹魔掌中拯救上千名猶太人的事實。他善與惡之間倫理取向的驟然轉變，讓學者無法自圓其說，或許永遠是個不解之謎。可我們又何必勞師動眾地去揭開這個謎底呢？甚至那份辛德勒名單的真假亦無需考證、辨偽，只要他在險境中確確實實拯救過一千餘條生命，此舉足矣。並且，這是他在當初境遇下唯一力所能及的行動。

我以為，只有國人才會對「高、大、全」式的人物鍾情萬分，才會為一個完美無瑕的英雄而錙銖必較甚或無原則地打造、粉飾、塗金。從國外對《辛德勒名單》以及辛德勒本人的爭議中，不難看出，「高、大、全」其實是一種普適的心理需求，造神運動並無時空的界限。這種普適性既是人類與生俱來的道德訴求，更是人類對自身道德瑕疵和意志缺陷的心理過度補償。

一個一生清白的人或許對身邊的世態炎涼從來漠不關心，而一個墮落放縱之徒或許曾經對身陷絕境者攙扶過一把。英雄沒有必要是完美無缺的，我們更沒必要以神的標准來奢望他人。人類道德的恆古原則，一是無需極致，二是必須踐行。"天地雖大，但有一念向善，心存良知，雖凡夫俗子，皆可為聖賢！"

在基尼利的筆下，真實的辛德勒的本來面目纖毫畢現地呈現在我們面前：就是這樣一個壞人，經過了種種磨難，做了一件好事，拯救了一千三百多個猶太人的生命。「救人一命，如普度眾生」……我想，也正因此，歷史才不至於僅僅成為一部征服和壓榨史，不論在多麼黑暗的時刻，不論邪惡的力量何等強大，也都有人性的光輝在閃爍，也總有人類的靈魂在成長。
電影開始，普通一猶太家庭圍立桌旁聖詠進行傳統的祈禱儀式，搖曳閃動的燭光隨著合聲的減弱漸漸被黑色吞沒。影片由彩色切換為黑白兩色的畫面。貫穿影片始終的凄慘哀惋的小提琴獨奏和幾近無伴奏的混聲合唱給出的強弱和諧依然不失聖詠的曲式，一位小女孩衣裙上的紅色亮點短暫的跳動給出的生命色彩仍然不忘立虹為記的永約。影片結尾處伸開的地平線上，聖詠的基調展開世俗的旋律擁過來黑壓壓的一群人，畫面果斷地轉為彩色的鮮艷，橫掃一切的光明，「我使雲彩蓋地的時候，必有虹現在雲彩中」
黑暗的昨夜已經過去，讓我們擁抱來之不易的幸福。
Schindler's List
舊聞新讀：東方早報2009年4月16日「辛德勒名單」副本澳大利亞被發現，新南威爾士圖書館工作人員在整理作家托馬斯·肯尼利的6盒舊手稿時，在一堆研究紀要和德國剪報中發現了這份「辛德勒名單」的副本。

《拯救大兵瑞恩》——生命的價值

生命是如此脆弱，脆弱到令人心驚的程度。當子彈射入腦顱，鮮血尚未濺到地上；當利刃插進胸腔，心臟仍在舒張抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕跡，也只如流水滑過指縫後，手上殘留的水漬般輕易蒸發。史蒂芬用二十五分鍾時間，強迫我接受這個震撼——

身處戰爭中的人，就如我們指尖下的蟲蟻。

為什麼？為什麼造物創造了人類，卻又讓我們如斯羸弱，不堪一擊？而究竟生的價值又在哪裡？

當我經歷了那血肉橫飛、支離破碎的二十五後，我以為我明白了。我們活著，就是為了堅持正義；我們活著，就是為了鏟除奸惡。當成千上萬的美國人、英國人、加拿大人沖上那名叫諾曼底的法國海灘與德國人作戰時。我腦中想到的是中國古賢們所謂之「殺生成仁，捨生取義」的崇高思想，是近代革命者「拋頭顱，撒熱血」英勇就義的偉大精神。他們在異國他鄉的土地上流血犧牲，為的是全人類的安寧與和平。依然活著的戰士和倒在海水與沙灘上的屍體一樣值得我們尊敬。

然而，我錯了。當我看到那位在兩天中被戰爭接連奪去三個兒子的老母親瑟瑟發抖地倚靠著門邊時；當我看到原本掛在戰士脖頸上，代表著他們生命的金屬牌灑落滿地時，我意識到：我錯了！任何一個人都沒那麼偉大，任何一個人都恐懼死亡。生命的脆弱不僅僅體現於它能那麼輕易的被打碎，更在於我們對於這種脆弱的強烈恐懼。為什麼要派遣一組戰士去尋找那一個名叫瑞恩的大兵？因為他是那位老邁母親僅存的一子。答案簡單但卻真實。生命的維系，需要以生命的價值來換取。或許生命的價值就在於此：我們恐懼死亡，但我們更恐懼自己所關懷、熱愛的人被奪去生命！

可是，我又錯了。錯在以偏概全，錯在有失偏頗。直到影片後半程才終於出現的大兵瑞恩，在上級命令他離開戰場的前提下，堅持留下完成任務，與戰友們在一起；帶領著自己的小隊歷經了生死考驗的米勒上尉，在即將完成使命時，卻決定戰斗，用自己受傷的軀體與一支手槍，阻擊敵人的坦克。還有其他那些前赴後繼、英勇戰斗的戰士們。他們大義凜然，勇不畏死。是什麼支持著他們的神經與肉體？是什麼使他們即使為之拋卻生命，也無怨無悔？其實，他們都是普通人，有著普通人的情感與思想。而在「那一刻」來臨時，他們又都成為了英雄，成為了同輩中最傑出者。

對於我們每一個人由於境遇的不同「那一刻」也都不竟相同。或許會是一場殘酷的戰爭，或許只是一個落水的兒童……但我們每個人的生之價值，決不會體現在那日日重復普通又普通的三餐一宿之中。它只會在我們一生中所僅有的幾次，甚至是唯一的一次「那一刻」中閃現，而平時我們只是普通人。

當我最終看完這部影片時，留於腦中記憶最深刻的，再不是開場的那二十五分鍾。而是已經受傷的米勒上尉依靠在殘垣斷壁上，無力但卻堅定的舉起手槍向德軍坦克射擊的鏡頭。

還記得他戰前的職業嗎？而「那一刻」他已成為英雄！

《美麗人生》——幸福的存在

就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。

他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。

就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。

《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。

沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。

最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。

額額額，這是四篇、加上樓上的1篇剛好5篇

『陸』 求 2012 影評

根據瑪雅文明記載，人類的歷史將定格於公元2012年；無獨有偶，唐朝的《推背圖》似乎也預言到公元2012年世界可能發生巨變。且不管有沒有巨變，咱先默認一定會發生——在此基礎上，從《獨立日》、《哥斯拉》、《後天》的羅蘭德·艾默里奇導演的角度出發，那一定是場曠世浩劫啊……其實根據前述三部的演變過程，也不難看出艾默里奇的地球的危機觀已從外太空入侵、核變異威脅，轉變為因生態環境破壞而造成的自然災害。
《後天》席捲了全球5億多美元的票房，可是忙於為《X戰警》三部曲收尾的20世紀福克斯竟沒能抓住時機，忘記了「續集是第一生產力」的好萊塢鐵律，終於讓苦等著《後天2：大後天》這個吸金計劃的艾默里奇不耐煩。於是索尼白白撿到大便宜，脫胎於此的《2012地球毀滅》改隨別姓，這時候被《地球停轉之日》拖累得資金也快停轉的老狐狸，才如夢初醒想起了當年的印鈔機，無奈物是人非、時過境遷，等反應過來時，換了身嫁衣的《2012地球毀滅》早已進入到後期製作的階段。
預告片里敲鍾的僧人走在連綿雪山上的漫長前戲，引出的居然是吞沒世界屋脊的驚濤駭浪，可謂不亞於《科洛弗檔案》的絕佳宣傳。上回《後天》從《龍卷風》到《冰血暴》，從「金山寺」到「竇娥冤」，幾乎將各種自然災害一網打盡；試問本片還能為人民群眾炮製出哪些重量級的視聽享受呢!沙暴、颶風、火山噴發？總之，若像《007：大破量子危機》或《貝奧武夫》的床戲那樣——預告片里有多少、正片里就有多少，是萬萬行不通的。還好大爛片《史前一萬年》唯一像樣的恰恰是視覺效果，不過我們是應該慶幸艾默里奇寶刀未老呢？還是先祈禱《2012》的劇本別再重蹈覆轍呢？翹首期待《大後天》！
索尼·哥倫比亞今天在yahoo!首發了曾拍過《後天》《獨立日》《哥斯拉》等災難片的德國導演羅蘭·埃默里奇（Roland Emmerich）執導的最新災難史詩巨作《2012》的首款正式全長預告片！
預告片中展現了兩條線索：學者Jackson Curtis（約翰·庫薩克 飾）坐飛機去被地震吞陷的洛杉磯拯救前妻和兩個孩子，並冒險驅車去正面臨火山大爆發的懷俄明州黃石公園拯救一名知曉災難的廣播電台主持人（題頭截圖）；另一條線索是全球聯合建立海上「諾亞方舟號」，得以讓世界各地的財富精英和領導人在災難中存活，並重建地球文明。
◎簡 介
2012年12月21日，在這次史無前例的災難中，四個素不相識的人踏上了探尋墨西哥古代瑪雅神廟的征程，因為據瑪雅神廟記載，瑪雅人最後的記錄時間就是2012年。對於美國宇航局的科學家來講，也許是洪水暴發，兩極交替，對我們來說，那就是世界末日......
11月13日，《後天》導演羅蘭·艾默里奇推出的最新災難大片《2012》將在中國與北美同步公映。這部匯集了地震、海嘯、火山爆發等多重災難的大片備受全球影迷關注。該片中國市場發行宣傳總監張苗透露，影片中涉及的地震情節全部由中國面孔來演繹，因為導演被2008年汶川大地震中中國人民的勇氣和精神所感動，因此在影片中特別展現了抗震救災的情節。「導演覺得這樣的安排最具有現實意義，也能表達對中國人民的敬意。」
好萊塢大片中，美國人一直被塑造為拯救世界的英雄，但《2012》打破了這一慣例。據該片中國市場發行宣傳總監張苗介紹，《2012》著力表現的是中國人面對災難不屈不撓的精神。影片虛構了2012年地球遭遇前所未有的自然災害的故事，火山爆發、地震、海嘯、台風等令人生畏的自然災害集中爆發。在影片中，正是因為中國人民在對抗地震中的英勇，讓全人類燃起了生存的希望，中國精神感動世界。該片在引進時一刀未剪通過審查。
羅蘭·艾默里奇在《獨立日》《後天》等片中都描繪過「世界末日」的景象。新作《2012》中，艾默里奇將眼光瞄準了瑪雅文明曾作出的「末世預言」：在2012年12月21日，世界將陷入永無止境的黑暗，而滔天的洪水則將淹沒整個地球……早在拍攝《後天》之前，艾默里奇就已寫好了《2012》劇本。《2012》里涉及的地震情節全由中國面孔演繹，影片最高潮人類共同面對危機、渡過難關的決定性地點也在中國境內。影片拍攝期間，導演艾默里奇一直關注著汶川地震的情況。《2012》中的相關情節正是艾默里奇對中國人民的一種致敬。「這部影片提出了一個問題，什麼是值得被拯救的？誰又是應該被拯救的？影片也給出了答案，讓觀眾知道最終是什麼樣的人登上了『諾亞方舟』。」艾默里奇希望，《2012》能讓觀眾反思發生在世界各地的自然災害和戰爭。
《後天》只是《2012》的微縮版。
由於關注度很高，成都各大影城也准備以零點首映的方式來吸引眼球，在13日舉行零點引爆場，因為時差原因，中國觀眾將比美國本土提前半天看到影片。
導演羅蘭·艾默里奇講了這樣一個故事來證明自己對這部電影的信心：「5年前，我拿《2012》的劇本找投資，失敗了，於是我只能拍一個微縮版的《2012》——《後天》來試水。現在我終於完成了《2012》，我想我不會再拍災難片了。」
[編輯本段]片中高潮部分
1.洛杉磯城覆滅的部分，約翰·庫薩克扮演的男主角傑克開車載著一家人朝機場逃亡的片段，公路在下沉、起伏，高架崩塌，別墅變平地，高樓傾覆，尤其是加長林肯穿過最後一棟大樓那部分，看著那慢慢變形的柱子，好萊塢的電腦特技真是太棒了！一家人在小飛機上真是經歷了千難萬險，到處都是飛舞的汽車，正在倒塌的高樓，以及沖下來的那列火車！太驚心動魄了！脫險後主演們遙望覆滅的洛杉磯，偌大的城市瞬間變為碎片一點一點的沉入大海。
2.接著是主演們到黃石公園找那個瘋狂的傢伙拿地圖那段，兩人站在山上，黃石的一部分平地忽然隆起，接著塌陷，45度慢旋轉鏡頭中黃石各處噴火，樣子比《活火溶城》壯觀的多，整個黃石火山爆發，如同氫彈爆炸，崩起來的石塊等物質就像集束炸彈一樣落在主演逃亡的車周圍，慶幸的是一家人平安的離開了，飛機脫險的鏡頭完全就是《獨立日》的，哈！羅蘭真會拿自己的片子.......
3.那位有錢的俄國人看著那架暴大的運輸機說,俄國人造的.....朝中國飛的路上，經過夏威夷，本想下去加油....可惜整個夏威夷不存在了，全部都是火海。還有滿滿一飛機的好車，藍博、保時捷等等，而且還給賓利做了個超牛的廣告！飛機迫降在喜馬拉雅山上那段也很驚險！
4.里約熱內盧的全球最大的耶穌像崩塌、梵蒂岡的最高建築滾向那些信徒，這個時候我也會問一句，上帝在哪呢？那艘漂亮的巨型游輪，在海嘯上完全橫了過去，傾覆，比《海神號》速度還快，當然海嘯高度有點誇張了。美國最引以為傲的航空母艦終究還是砸向了白宮和自己的總統。
5.最後就出關於諾亞方舟的部分了，也是片子最高潮的部分，「當看到海嘯漫過喜馬拉雅山頂時，你會不自覺的思索，在生命的最後關頭該怎麼辦？什麼是重要的？什麼是次要的？誰對你更重要？你要在生命餘下不多的時間里做些什麼？引用「約翰·庫薩克」的話。
片中的感人鏡頭和美式幽默鏡頭很多，那些家人的最後通話，來得及的來不及的。最主要的發生在諾亞方舟基地的感人片段，我就不寫過多了，簡單提幾個，黑人科學家的演說要求放人進方舟，闊氣的俄國老拼盡全力把兒子送了上去自己卻...傑克捨身回頭，還有他那勇敢的兒子！不得不叫人佩服！。
再一次見識到西方人眼中動物和人的地位一樣，的確。
影片結束以後我也問自己，在災難面前，可以做到無私么？幾億人瞬間失去生命，那句該死的沒死不該死的活著在這時候還重要麼？誰不為那位美國黑人總統（影星丹尼·格洛弗）的壯舉感動？
盡管這只是電影，在N年裡不會發生，但是還是告訴我們一些道理。就像《後天》的中心思想，如果我們不愛護這顆唯一的地球，災難真的是會發生的，那個時候就不會像電影里一樣會有完美的結局。
[編輯本段]《2012》---掃盲
解釋部分出現的詞語，劇情
1.開片出現的是太陽黑子，別不認識那個是太陽。後面出現的幾顆星已經出現了排列，瑪雅預言。有一定地理知識應該知道黑子有多大的威力。
2.銅礦洞，不管是什麼礦洞，目的是為了更接近地殼。第一個發現世界末日的是帶黑人主演進礦洞的那個，是天文學家，別搞混了。
3.中微子.自然界基本粒子之一不帶電輕子的一種.
4.黛安娜王妃，英國。怎麼回事自己查哇......
5.盧浮宮，法國。不認識《蒙娜麗莎的微笑》也沒辦法.....
6.電影出現的TV新聞，里約熱內盧世界最大的耶穌基督像。
7.砸白宮的約翰肯尼迪號核動力航母，屬新企業號。橫在銀幕上看的很清楚。砸總統的時候他說：「露西亞」那是他老婆，不是肯尼迪的小名......
8.開場10多分那個解放軍是2010年中國地震後開山在卓明建造方舟，為此轉移民眾。
9.黃石國家公園，很著名，但是很不穩定，下邊是全球最大的活火山。片中噴發的時候像氫彈爆炸，不是原子彈......3圈氣浪
10.方舟，全名諾亞方舟(帝對諾亞[1]說：你要用歌斐木（柏木）造一隻方舟，分一間一間的造，里外抹上松香。方舟的造法乃是這樣：要長300肘（古代長度單位，1肘＝0.44米），寬50肘，高30肘……你和你的全家都要進入方舟，凡潔凈的畜類，你要帶七公七母；不潔凈的畜類，你要帶一公一母；空中的飛鳥，也要帶七公七母；可以留種，活在全地上。因為再過7天，我要在地上降雨40晝夜，把我所造的各種活物，都從地上除滅。)
諾亞就遵著上帝所吩咐的行了。過了7天，洪水泛濫在地上。大淵的泉源都裂開了，天上的窗戶也敞開了。水勢在地上極其浩大，天下的高山都淹沒了。7月17日，方舟停在亞拉臘山上。--《聖經-創世紀》(主人公黑人安吉里安博士的父親所在的船就叫做「創世紀號」)
11.運輸機，搞笑的俄國佬說：「俄國造的」那個.「安-225「由蘇聯安東諾夫設計集團設計,在80年代是世界最大的重型運輸機。機內的車，我自己認出來的，黃色的蘭博基尼，銀色帕加尼.賓利不用說了。關於車還有，那個醫生有兩輛車，雷克薩斯，保時捷911...有錢啊，911被林肯撞下去那點挺搞笑......
12.空軍一號.美國總統專機，很多電影中都出現過。
13.配合的電影，《獨立日》《後天》《活火溶城》《海神號》《日本沉沒》《海雲台》，都看過的話會比較了解。
14.世界最高峰珠穆朗瑪峰,高8844.43米(29,017.16英尺)。「什麼東西2W9千英尺？」說的就是它。
15.華盛頓第一個倒下的是華盛頓紀念碑，就那個白色的無字方尖塔。《火星人玩轉地球》中也倒過一次.......
16.板塊運動。
17.安第斯山脈屬科迪勒拉山系。電影里邊演出的，已經和美國分開了....《核震過後》有一些相似的地方。
18，海嘯和洪水的差別...不用說了吧..
19.貨幣匯率，美元,歐元.1張票90億人民幣
20.火山灰，威力大的驚人，長時間呼吸必死無疑，相當於你給肺里灌水泥......黑人總統沒走，大家身上都是那東西。來自黃石的火山，美國專家預測，如果黃石迸發了，整個北美都會被它的火山灰掩蓋..這是真的.岩漿蘊藏量世界第一，如果可以開采賣錢的話......
21.影片結束，出現的是非洲的俯視圖。我好像沒看到澳洲....是不是飄走了......
22.威斯康辛州成了南極，北極不在中國。新的北極似乎沒有大塊浮冰……
23.瑪雅文明中的日歷並沒有標注2012年是世界末日，只說世界將進入一個新紀元。
24.請將電影和現實區分開。
[編輯本段]劇情介紹
2012年是瑪雅預言中的世界末日，隨著這個日子的到來，人們必須面對一場前所未有的毀滅性浩劫。
《2012》聚焦於科學家發現宇宙中的有一個通往另外一個相對世界的通道，於是帶著好奇心進入這個全新的世界。新世界的事物使其聯想到了古代瑪雅人的預言----一個新世代的啟示錄。
故事發生在2012年12月，一家人正在度假。沒想到根據瑪雅預言，2012年的12月21日，正是世界末日，瑪雅人的日歷也到那天為止，人類要如何才能阻止一切被毀滅呢？ 世界果然會像瑪雅預言的那樣在2012年毀滅嗎，庫賽克、格洛弗卻非要與這場災難一拼高下。
以《史前一萬年》在北美電影市場招來一片惡罵的羅蘭德·艾默里奇，並沒有因為這部質量低劣的拖期片而影響情緒，2008年他和《史前一萬年》的編劇哈拉德·卡塞爾聯合打造一部名為《2012》的災難巨片，而哥倫比亞公司將斥資近2億美元的製作費供羅蘭德·艾默里奇繼續揮霍。
《2012》和《獨立日》、《後天》有著相同的災難背景設定，對艾默里奇來說簡直駕輕就熟。影片講述了2012年底，一家人在度假時遇到了瑪雅人預言中的世界末日，於是為了求生而展開艱難跋涉。此片和艾默里奇以往拍攝的《哥斯拉》、《後天》以及《史前一萬年》等災難片，很有可能有著類似的故事結構和橋段，基本是在絢麗地展示特效場面之後，將看似不可收拾的災難化險為夷。
根據北美影評人對艾默里奇的期待指數，可以看出這個曾經輝煌過的災難片大導演，近年的狀態並不盡如人意，因此哥倫比亞高層發言人也稱，《2012》2億美元的預算有可能打些折扣，以規避一定的票房風險。
可能是因為艾默里奇的號召力在《史前一萬年》之後受到了重創，這個曾經能夠請得起威爾·史密斯(《獨立日》)、梅爾·吉布森(《愛國者》)等一線大牌的導演，如今似乎已經無法邀請大明星加盟。《2012》中的主要角色由丹尼·克雷弗、約翰·庫薩克和珊迪·牛頓擔當，雖然3位在好萊塢的知名度不低，但他們實際的票房號召力卻相對有限。不過，以片酬支出來看，本片將省下一大筆特技製作費，整部影片的末日場景表現，有可能是唯一的亮點。
《2012》已在2009年11月13日公映。
最後海嘯推著美國的已經退役了的約翰肯尼迪號航母撞向白宮！寓意非常的鮮明，震撼！作為人類兵器，人類科技的最高傑作「航空母艦」，毀滅了這個星球上最強大的國家的心臟！不僅僅代表美國，這是大自然對我們人類的宣戰！思來想去為什麼會用約翰肯尼迪號航母呢，結果終於知道了，約翰肯尼迪總統致力於人類未來的發展，"阿波羅計劃"就是這位偉大的總統力排眾議堅持的結果。他說「人類如果未來5000年不毀滅的話，那麼月球登陸在未來的5000年裡對於人來來說都是重大的不可復制的事件」5000年內？ 100年都不到人類就為自己的罪孽付出了代價，肯尼迪總統的一切美好設想毀滅在了曾經他做出這項決定的地方！
[編輯本段]幕後花絮
本影片原名英文為《再見亞特蘭蒂斯》（Farewell Atlantis）。
·《2012》投資2億美元，是羅蘭·艾默里奇執導電影里成本最高的一部。
·《2012》的預告片製作時，影片的配樂尚未完成，所以使用了《閃靈》的原聲音樂。
·實際上，2012年的末世論是一種西方思想，並非瑪雅人所創，相反，瑪雅人只是認為在2012年之後，世界會進入一個新紀元，這與世界末日並無太大關聯。
·本片原計劃是在2010年公映，但導演羅蘭.艾默里奇於2008年的作品《史前一萬年》票房和口碑均不理想，因而羅蘭.艾默里奇加快了《2012》的製作速度，本片也得以提前一年問世。
[2]據路透社報道，《2012》不僅成為北美電影市場的領頭羊，掀起了冬季檔的搶錢序幕；更是在全球狂攬2.25億美元的首周末開畫票房。
超級災難片《2012》的製作成本高達兩億美元。不過，短短三天內，製片商已經收回總投資。難怪索尼影業全球發行負責人羅瑞高呼這是「一個非常巨大的勝利」。在北美，據票房統計機構估算，該片首映三天累計收獲6500萬美元，輕松拋開金·凱瑞領銜主演的《聖誕頌歌》，不僅稱霸了北美本周的票房榜，也是北美票房榜單上兩個月以來未曾見過的高票房。
6500萬美元的首周末票房成績在今年排名第七位。在災難片的總票房排行榜上暫時排名第14位，這個榜單上的紀錄還是《泰坦尼克號》在1998年創造的。同時，6500萬美元的成績在羅蘭·艾默里奇執導的災難片中排名第二，僅次於五年前另一部宣揚世界末日的影片《後天》，後者開畫票房為6900萬美元。
此外，據發行方索尼影業透露，該片在北美以外的市場豪取1.6億美元，加上北美票房，全球首映總票房高達2.25億美元。
《2012》媒體看片 內地票房預期3.5億
由《後天》導演打造、投資超過2億美元的《2012》將在全球同步上映。近日，宣稱超越《後天》十倍的《2012》舉行了媒體場看片會，而國內記者對於這部片長超過兩個半小時的災難大片的最大觀感莫過於再一次領略了好萊塢導演對於中國元素的青睞有加。
2012引發末日綜合症 觀眾看完電影擔驚受怕
據《2012》內地發行方華夏公司的數據顯示,截止到本周一,這部耗資2億美元打造的好萊塢災難片在內地上映4天,票房已經突破9500萬,直逼1億大關,其票房火爆程度堪比群星雲集的《建國大業》。業內人士分析認為,內地很長時間沒有高質量的災難片上映,而《2012》導演羅蘭·艾默里奇因為《後天》的緣故在內地頗有觀眾緣,加上同檔期沒有太強競爭對手,這些都是造成《2012》票房火爆的原因。
票房火爆的同時,《2012》引發的爭議也在持續升溫。觀眾在贊賞影片特效之餘,也開始擔心電影里「地球在2012年毀滅」的假象會成為現實,甚至患上了「《2012》綜合症」。有人恐懼得睡不著覺,擔心一睡著世界末日就到來了。還有一些觀眾,看完《2012》後被地球毀滅的情形所震撼,紛紛在MSN簽名檔上添一些勵志的話,宣稱要更加珍惜現在。而一貫極具惡搞潛質的網友則在網上製作逃生手冊,告訴人們如何在地球即將毀滅時逃脫浩劫、保存人類火種。比如「接下來的三年請務必留意廣播中的怪異電台,如果提到關於政府陰謀和世界末日的內容,需速與該播音員聯系」。
好萊塢災難大片《2012》在全球同步上映，在中國更是掀起觀影熱潮。截至昨日零時，其全國票房已經突破1億大關。5天票房過億，這一躥升速度位居中國電影史第四位，破億速度僅次於《赤壁(上)》、《建國大業》和《變形金剛2》。該片內地發行方華夏電影公司透露，其國內首周末的票房為8000萬元人民幣，僅次於美國本土、法國和俄羅斯，居全球第四位。在南京，《2012》的票房也在5天內突破了百萬大關，其中，新街口德基影城超過了50萬，平均一天接近10萬；工人影城在近兩天城慶期間，以15元的超低票價做到了30萬的票房和一萬三千人次的觀影量。
《2012》中國人造方舟 昆明人做特效
正在昆明各大影院上映的災難大片《2012》，目前昆明票房已過百萬。看過影片的觀眾肯定記得，中國人在影片中製造了拯救人類的方舟，還有更令昆明觀眾意外的是，在影片外，昆明小伙姚騏為影片特效貢獻了自己的才華。

『柒』 法國電影《情人》好看嗎評價怎麼樣

首先以下是我對這部電影的簡評

根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說的改編，法國導演讓-雅克·阿諾的執導，那屬於法式浪漫特有的氣息，為《情人》添加了一份獨有的魅力，不同文明的交融滲透構築了電影時代的脈絡氣息，恬靜優雅的攝影風格更形成了電影迷人的基色，而大尺度的激情戲碼，實則是電影出色電影美學的表現，於此中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

《情人》的另一大看點就在於這是一部充滿了獵奇色彩的電影，一個生活在當時法國殖民地越南的17歲少女愛上了華僑富翁的獨子，這段在當時的歷史背景下註定不會擁有結果的愛情，卻成為了電影藉以去渲染浪漫最好的契機，電影雖然是一場悲劇，但愛的浪漫卻得以了淋漓盡致的呈現，

『捌』 怎麼評價法國電影《情人》

法國電影《情人》是一部突出電影美學的作品，劇中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

該片改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳體小說，因港星梁家輝與少女明星珍·瑪琪在片中有大膽演技而轟動一時。

(8)法國電影一九九二年影評擴展閱讀：

劇情簡介

在1929年的越南是法國殖民地，因此在越南的土地上有很多法國人。簡就是一個17歲的法國少女，在西貢女子寄宿學校讀書。

每逢假期簡便回家，母親辦了一所很小的學校，收入甚少，簡有兩個哥哥，大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道，二哥保羅生性懦弱，常受大哥的欺負。

一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校，在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼。東尼是華僑富翁的獨生子，東尼喜歡這名白人少女便去搭訕，倆人便搭上了，展開了一系列的故事。

『玖』 歐洲電影史

歐洲是電影的發源地，在世界電影史上曾寫下光輝燦爛的篇章。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。

回顧歐洲電影史，不難得出這些結論：1、首先將聲音、色彩運用於電影；2、率先使用了寬銀幕；3、每一次興起概念電影的重要組成部分: 超現實主義電影運動。（所眾周知，1928年西班牙人路易斯布努艾爾的那部24分鍾的短片《一條安達魯狗》中刀片切割人眼球、口中長出頭發等的怪異鏡頭，開創了超現實主義電影的先河）；4、新浪潮電影的根據地。

這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的最初面貌，而使之成為一門藝術，時至今日，歐洲的電影人們仍在孜孜不倦地對第七藝術--電影做出不可磨滅的貢獻。

盡管目前碟市上很難見到那些歐洲電影大師級人物的作品，不過每當談起這些響當當的名字：英格瑪.伯格曼、阿倫.雷乃、費德里科.費里尼、安東尼奧尼、弗郎索瓦.特呂弗、賴納.沃納.法斯賓德，許多影友便禁不住眉飛色舞。可惜的是俺在國內無法象常年在外的那些網友那麼方便地看到這些影片，只好談談這些大師和他們的片子聊以自慰了。

說到新浪潮，肯定首先想到的是法國五、六十年代的作品，由克羅德夏布羅爾、弗郎索瓦特呂弗、讓呂克戈爾達和埃立克羅邁爾這幾位《電影手冊》雜志的編輯掀起的這場電影新浪潮，從1958年到1962雖說持續時間不算長，但對整個世界電影卻產生了巨大影響。這期間的代表作品是：特呂弗的《胡作非為》（即《四百下》）、戈達爾的《精疲力盡》等。隨即響應這股洶涌浪潮的歐洲導演多達100多號子，如「左岸派」的代表人物阿侖雷乃（《廣島之戀》）阿涅斯瓦爾達以及德國電影奇才法斯賓德（《水手奎萊爾》），也有科班出身的路易馬勒（《再見孩子》、《愛情重傷》）等以及一些魚龍混雜之人。

作為一場運動，新浪潮只是曇花一現便很快消失了，不過它的影響卻改變了以後的兩代電影人，如今這股當年被視為無政府主義的風潮再次席捲了法國乃至歐洲電影圈，新生代的電影家們向七八十年代迴避現實與回歸「優質電影」的傾向提出的挑戰。

與呂克貝松（反映退縮到大海深處孤獨生活的《碧海情》）、讓雅克阿諾（幽閉禁錮人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（無人的石橋下那永遠不靠岸的漂泊愛情故事《新橋戀人》）等人的唯美主義和非人格化的意象色彩不同，以埃立克羅尚、科里科拉爾等人開創的電影新新浪潮，回歸過去雷諾阿時代的現實主義傳統，不僅時代鮮明，而且沒有花哨的攝影技巧，靠的是以人性在現實中的真實體現打動觀眾。

1989年的《冷酷祭典》如一股清風吹入影壇，這部榮獲威尼斯、凱撒最佳女主角、多倫多影評人大獎的影片，描述的是兩位個性很強的女性，由於都曾有過被迫殺人的經歷而結識到成為好朋友，然而現實中並非如她們所意願地發展，直至在作保姆的主人家裡迸發出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《瘋狂夜》，這部編導兼主演本人因愛滋病死去的反映當今愛滋病時代的真實見證的影片激情四溢，無論從電影史上還是社會學角度而言，均堪稱里程碑，因為它是第一次直面愛滋病患者的真實生活並以其獨特的魅力改變著社會對愛滋病及其患者的態度。95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。

現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個american girl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。

特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。

再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer Werner Fassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。

法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片象一篇用影像構成的寓言。「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好象進入地獄，使人透不過氣來」。

文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

『拾』 二戰電影觀後感，300或400字左右

推薦：狙擊手、瓦爾特保衛薩拉熱窩》（南斯拉夫）、《橋》（南斯拉夫）、《虎口脫險》（法國）、《六月六日登陸日》（美國）
《辛德勒名單》、《美麗人生》、《拯救大兵瑞恩》、《鋼琴師》
南京大屠殺、南京！南京！2008中
細細的紅線/紅色警戒/紅色警戒線1998
風語者2002
珍珠港2001
很多好電影 初中生可以看 選一部看完寫個感受 自己的感受就好
如果都什麼不思考 會變得很沒有思想