致命邂逅法國電影影音先鋒

① 有哪些值得推薦的心理學電影

心理學是一門研究人類行為的學科，而好的心理學電影給人留下的探討是更真實的思考，隨著時代的發展，普通大眾對心理學的熱衷也開始變得高漲起來。下面是我總結的一些電影給大家，希望大家如果有更好的心理學方面的電影也可以留在評論區。

1.首推《雨人》，即使這部電影過去了三十年，但現在看來仍覺得不過時，對自閉症患者的了解，但是最打動人的還是兄弟手足之情。

5.愛德華大夫這部片子傳承了希區柯克影片的一貫風格，結構巧妙，情節跌宕起伏，結尾出人意料，其中又不乏黑色幽默式的場面。當然更出色的是把心理與懸疑結合，探討心理學中的犯罪情節，可謂開先河的創世之作，影響深遠。

② 西班牙電影《致命邂逅》的女主角

電影《致命的邂逅》只找到一部2000年義大利和法國合拍的電影，並沒有找到西班牙的電影……當然還有個叫《致命邂逅》的中國電視劇。

電影《致命的邂逅》女主角為莫妮卡·貝魯奇Monica Bellucci飾演的羅娜Laura

莫妮卡·貝魯奇Monica Bellucci

③ 尼古拉斯凱奇和梅格萊恩的檔案

姓名：尼古拉斯-凱奇
性別：男
出生年月：1964.01.07
英文名：Nicolas Cage
星座：摩羯座
血型：
嗜好：
身高：183cm
國籍：美國

人物簡介：尼古拉斯·凱奇 (Nicholas Cage)

具義大利血統
學歷：通過美國G．E．D測驗念比佛利高中高二即輟學，之後在美國藝術劇院學演戲
尼古拉斯凱奇本姓科波拉，是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。18歲那年，他在影片《開放的美國學府》中獲得了一個角色，次年他又參加了影片《山谷女郎》和《斗魚》的演出，其中《斗魚》由凱奇的叔叔科波拉執導。電影世家為尼古拉斯從影創造了有利的條件，但同時也給他帶來了很多壓力。「這個名字帶給我的包袱太大了，我要證明我不靠這個姓也可以在這一行出人頭地」。尼古拉斯在這一年將姓改為凱奇，以紀念他最喜歡的漫畫主角。
尼古拉斯凱奇用自己的實力證明了這一點。1990年，尼古拉斯凱奇在《我心狂野》片尾身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上，演唱貓王名曲「LoveMeTender」成了電影史上的一個經典場面。
1995 年，他更憑借《離開拉斯維加斯》一舉獲得奧斯卡最佳男主角，「為一個好的角色，我可以將我的靈魂投入進去！」《勇闖奪命島》使凱奇在一夜之間就成了好萊塢又一位炙手可熱的動作片明星，此後的《變臉》、《空中監獄》精彩依舊。《蛇眼》與《8厘米》雖然不太成功，但凱奇的感覺依然出色。
「成熟之酷」放在尼古拉斯凱奇身上很是合適，狂放不羈的外表和堅毅的內心是他給人們的感覺。選擇HUGO BOSS作為著裝，凱奇的形象一直為人推崇。
從學生時代，他就在自己拍攝的幾部影片中扮演主角。當他在牛津攻讀英語的時候，22歲的格蘭特已經作為演員初獲得成功。畢業後他在一家保留劇目輪演的劇場工作，在不斷的表演中奠定了自己的風格。27歲時《商人》一片使他獲得1987年威尼斯電影節最佳演員獎。星座：摩羯座
想合作的導演：昆汀泰倫狄諾(黑色追緝令)
想演的角色：教父中的吉米坎Jimmy Caan、吸血鬼德古拉Dracula
想做的事：自己打造一部車子、開音樂公司、開漫畫公司
喜歡的收集：漫畫書、古典火車
喜歡的文學名著：俄國作家杜思妥也夫斯基之《卡拉瑪助夫兄弟們》
喜歡的文學角色：吸血鬼德古拉Dracula
欣賞的藝術品：琉璃、義大利車（會移動的雕塑品)
生命中最重要的女人：母親、妻子、前女友(兒子Weston的媽媽)
偶像：勞勃狄尼諾、馬龍白蘭度、克林伊斯威特
家人：父親 舊金山大學比較文學教授 母親 舞蹈家
叔父 《教父》導演 祖父 NBC首席吹笛手
妻子：Patricia Arquette演員
兒子：Weston,與前演員女友Kristina Fulton所生；繼子：Enzo,為妻子與前男友所生
車子：林寶基尼1994年黑色、林寶基尼1971Miura SVJ、法拉利、雪佛蘭1967銀灰色
尼古拉斯凱奇1964年1月7日出生於美國加州，本姓科波拉，是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。作為科波拉 家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並養成了喜歡觀察的習慣。在尼古拉斯十八歲那年，他在影片《開放的美國學府》中 獲得了一個角色，這是他從影的首部作品。「電影世家」的名號的確為尼古拉斯從影創造了非常有利的條件。次年他又參加與了影片《山谷女郎 》和《斗魚》的演出。《斗魚》是由凱奇的叔叔科波拉執導的影片。但同樣，尼古拉斯這個姓氏也給他帶來了很多壓力。「尼古拉斯科波拉這個 名字其實帶給我很多困擾。我沒有辦法象平常人一樣去參加試鏡，這個名字帶給我的包袱太大了。所有的家庭成員對於我改名換姓的舉動感到 很難過，也頗不以為然，可是我要證明我不靠這個姓也可以在這一行出人頭地」。尼古拉斯在這一年將姓改為凱奇，以紀念他最喜歡的漫畫主角 。

尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage 電影年表

# 惡靈騎士 Ghost Rider (2007)
# 異教徒 The Wicker Man (2006)
# 世貿中心 World Trade Center (2006)
# 別惹螞蟻/螞蟻欺負者 The Ant Bully (2006)
# The Dresden Files (2006)
# Time Share (2006)
# 天氣預報員 The Weather Man (2005)
# 戰爭之王 Lord of War (2005)
# Tsunami Aid: A Concert of Hope (2005)
# 國家財寶/驚天奪寶 National Treasure (2004)
# John Travolta: The Inside Story (2004)
# 101 Biggest Celebrity Oops (2004)
# Tricks of the Trade: Making 'Matchstick Men' (2004)
# 命運之土 Land of Destiny (2004)
# 火柴男人 Matchstick Men (2003)
# 大衛·戈爾的一生/命懸一線 The Life of David Gale (2003)
# Intimate Portrait: Vanessa Marcil (2003)
# Lisa Marie Presley: The E! True Hollywood Story (2003)
# A&E Biography: John Travolta (2003)
# The Code Talkers: A Secret Code of Honor (2003)
# End of the Century (2003)
# 第75屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 75th Annual Academy Awards (2003)
# 桑尼/寶貝 Sonny (2002)
# 改編劇本/蘭花竊賊 Adaptation. (2002)
# 追風戰士 Windtalkers (2002)
# Hollywood Salutes Nicolas Cage: An American Cinematheque Tribute (2002)
# 2002 MTV Movie Awards (2002)
# 柯萊利上尉的曼陀林 Captain Corelli's Mandolin (2001)
# Italian Soldiers (2001)
# 2001 ABC World Stunt Awards (2001)
# Christmas Carol: The Movie (2001)
# 第73屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 73rd Annual Academy Awards (2001)
# 吸血驚情/我和僵屍有份合約 Shadow of the Vampire (2000)
# 居家男人/住家男人 The Family Man (2000)
# 急速60秒/驚天動地60秒 Gone in Sixty Seconds (2000)
# Welcome to Hollywood (2000)
# 2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000)
# 2000年MTV電影頒獎典禮 2000 MTV Movie Awards (2000)
# 替代情人/穿梭鬼門關/穿梭陰陽界/午夜速殺 Bringing Out the Dead (1999)
# 八厘米 8MM (1999)
# 第71屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 71st Annual Academy Awards (1999)
# Intimate Portrait: Laura Dern (1999)
# 蛇眼 Snake Eyes (1998)
# 天使之城 City of Angels (1998)
# Junket Whore (1998)
# 變臉/奪面雙雄 Face/Off (1997)
# 空中監獄/驚天動地/罪犯的空中之旅/空中囚犯 Con Air (1997)
# 第69屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 69th Annual Academy Awards, The (1997)
# 勇闖奪命島/絕地任務/石破天驚 Rock, The (1996)
# American Film Institute Salute to Clint Eastwood, The (1996)
# 死亡之吻/致命布局 Kiss of Death (1995)
# 遠離賭城/兩顆絕望的心/離開拉斯維加斯 Leaving Las Vegas (1995)
# 世紀電影 Century of Cinema, A (1994)
# 第一夫人的保鏢/斗氣保鏢/保護泰絲 Guarding Tess (1994)
# 傾城佳話/愛在紐約/你也可能碰上的事 It Could Happen to You (1994)
# 天堂有難 Trapped in Paradise (1994)
# 黑白追緝令 Amos & Andrew (1993)
# 超級賭徒/連環計中計 Deadfall (1993)
# 拉斯維加斯的蜜月旅行/今夜你寂寞嗎？/拉斯韋加斯蜜月 Honeymoon in Vegas (1992)
# 西部紅石鎮/烏龍殺手/紅岩西區 Red Rock West (1992)
# 情挑野玫瑰/禁忌情緣 Zandalee (1991)
# 火鳥出擊 Fire Birds (1990)
# Instrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted (1990)
# Tempo di uccidere (1990)
# 我心狂野 Wild at Heart (1990)
# 吸血鬼之吻/衰鬼愛人/吸血熱吻 Vampire's Kiss (1989)
# Never on Tuesday (1988)
# 月色撩人/發暈 Moonstruck (1987)
# 撫養亞歷桑那/寶貝夢驚魂 Raising Arizona (1987)
# Boy in Blue, The (1986)
# 佩姬蘇要出嫁/時光倒流未嫁時/帕姬·蘇結婚了 Peggy Sue Got Married (1986)
# 鳥人 Birdy (1984)
# 棉花俱樂部 Cotton Club, The (1984)
# 愛的召集令/情場新丁 Racing with the Moon (1984)
# 斗魚/雷鳴小子 Rumble Fish (1983)
# 山谷女孩 Valley Girl (1983)
# 開放的美國學府/雷吉蒙特高中的夏令時/油脂妹 Fast Times at Ridgemont High (1982)

尼古拉斯-凱奇星路歷程

尼古拉斯-凱奇(原名尼古拉斯-科波拉)，1964年1月7日出生在美國加州的一個藝術之家，他的父親是前舊金山大學文學院院長奧古斯特-科波拉，他的叔叔是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演弗朗西斯-科波拉。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並對演戲、攝影產生了濃厚的興趣。他17歲開始進入電影圈，為了不受叔叔名氣的影響，改從他喜愛的作曲家約翰-凱奇的姓。

1982年，尼古拉斯初次在影壇露面，在《開放的美國學府》中扮演一個角色。次年他又出演影片《村姑》和《斗魚》。1984年，在名片《鳥人》中，凱奇擔任了主角，充分展現了他那過人演技，開始為人們所矚目，該片1985年獲得了戛納電影節評委會大獎。凱奇在該片中的表演受到了肯定，開始走向成功。在此後的幾年裡，他又拍了《棉花俱樂部》、《愛的召集令》、《憂郁男孩》、《佩吉蘇要出嫁》、《撫養亞利桑那》、《月色撩人》等影片，在這些影片中他對不同的角色的處理都極見功力，有著不錯的表現。

1988年，他在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位紐約雅皮士，後來變成了一個吸血鬼，該片堪稱是凱奇從影以來最為「過分」的演出。1990年他又演出了《火鳥出擊》和《野性難馴》。《野性難馴》有著詭異強烈的影像風格，及超現實的氣氛。片尾凱奇身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上演唱貓王名曲 「Love Me Tender」一段更成了電影史上的一個經典場面。該片1992年獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎，成了凱奇創作的轉折點。

1995年對凱奇來說是至關重要的一年，他主演的《逃離拉斯維加斯》是一部成本僅有三百五十萬美元的小製作影片，凱奇投入的不只是他的靈魂，他更只是收取了微薄的片酬。在這部片中凱奇獲得的片酬只有他平常的十分之一！不過他那深入靈魂的表演卻使他贏得了一尊金光閃閃的奧斯卡金像，這是金錢所難以估量的，該片使他成為最炙手可熱的男明星。之後他轉變戲路，向動作片進軍。他於1996年主演的動作片《絕地任務》使他躍身成為全球國際票房巨星，證明了他的戲路相當寬廣，是個貨真價實的奧斯卡影帝。1997年又以《空中監獄》和《變臉》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凱奇在一夜之間成為了好萊塢又一動作派票房巨星。

有趣的是，高大挺拔的尼古拉斯-凱奇在動作片中總是驍勇善戰，上山下海、對付仇敵無所不能。不過，這位銀幕英雄，從小就患有懼高症，對高處有極深的恐懼感。患有懼高症的他居然是新一代的超人，將在電影《超人5》中扮演飛天遁地的超人，實在有夠諷刺。

經典代表作：

《開放的美國學府》(《Fast Time at Ridgement High》1982)

《村姑》(《Valley Girl》1983)

《斗魚》(《Rumble Fish》1983)

《鳥人》(《Birdy》1984)

《棉花俱樂部》(《The Cotton Club》1984)

《愛的召集令》(《Racing with the Moon》1984)

《憂郁男孩》(《The Boy in Blue》1986)

《佩吉蘇要出嫁》(《Peggy Sue Got Married》1986)

《撫養亞利桑那》(《Raising Arizona》1987)

《月色撩人》(《Moonstruck》1987)

《吸血鬼之吻》(《Vampire's Kiss》1988)

《火鳥出擊》(《Fire Birds》1990)

《野性難馴》(《Wild at Heart》1990)

《今夜你寂寞嗎》(《Honeymoon in Vegas》1992)

《西部紅石鎮》(《Red Rock West》1993)

《黑白追殺令》(《Amos and Andrew》1993)

《超級賭徒》(《Dead Fall》1993)

《第一夫人的保鏢》(《Guarding Tess》1994)

《傾城佳話》(《It Could Happen to You》1994)

《天堂有難》(《Trapped in Paradise》1994)

《死亡之吻》(《Kiss of Death》1995)

《逃離拉斯維加斯》(《Leaving Las Vegas》1995)

《絕地任務》(《The Rock》1996)

《變臉》(《Face Off》1997)

《空中監獄》(《Con Air》1997)

《歡迎來到好萊塢》(《Welcome To Hollywood》1998)

《X情人》(《City Of Angles》1998)

《蛇眼》(《Snake Eyes》1998)

《8毫米》(《8mm》1999)

《穿梭鬼門關》(《Bringing Out the Dead》1999)

獲獎記錄：

1992年以影片《野性難馴》(《Wild at Heart》1990)獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎。

1996年以影片《逃離拉斯維加斯》(《Leaving LasVegas》1999)獲第六十八屆奧斯卡最佳男主角獎。

梅格萊恩/梅格·瑞恩 Meg Ryan

出生日期:
1961年11月19日

出生地點:
Fairfield, Connecticut, USA

原名:
Margaret Mary Emily Ann Hyra

身高:
173cm

作品集

演員 cast
1 The Tortilla Curtain (2006) ..... Kyra Mossbacher
2 女人領地 In the Land of Women (2006) .....
3 The Women (2006) .....
4 Showbiz Hissy Fits (2005) ..... Herself (archive footage)
5 Tsunami Aid: A Concert of Hope (2005) ..... Herself
6 拳壇小妹大/破網而出/拳壇小妹/繩外恩情/女拳至上 Against the Ropes (2004) ..... Jackie Kallen
7 Celebrity Naked Ambition (2003) ..... Sally Albright (archive footage)
8 裸體切割 In the Cut (2003) ..... Frannie
9 101 Most Shocking Moments in Entertainment (2003) ..... Herself (archive footage)
10 關於黛布拉·溫格 Searching for Debra Winger (2002) ..... Herself
11 AFI Life Achievement Award: A Tribute to Tom Hanks (2002) ..... Herself
12 美利堅向英雄致敬 America: A Tribute to Heroes (2001) ..... Herself
13 The Concert for New York City (2001) ..... Herself
14 隔世情緣 Kate & Leopold (2001) ..... Kate McKay
15 掛線未了情 Hanging Up (2000) ..... Eve Mozell Marks
16 The Making of 'Hanging Up' (2000) ..... Herself
17 2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000) ..... Herself
18 生活的證據 Proof of Life (2000) ..... Alice Bowman
19 How Harry Met Sally... (2000) ..... Herself
20 The 70th Annual Academy Awards (1998) ..... Herself - Presenter: Best Art Direction-Set Decoration
21 浮世男女 Hurlyburly (1998) ..... Bonnie
22 電子情書 You've Got Mail (1998) ..... Kathleen Kelly
23 天使之城 City of Angels (1998) ..... Maggie Rice
24 Making Angels (1998) ..... Herself
25 The 69th Annual Academy Awards (1997) ..... Herself (uncredited)
26 不知不覺愛上你 Addicted to Love (1997) ..... Maggie
27 安娜斯塔西婭 Anastasia (1997) ..... Anya/Anastasia Nicholaevna Romanov
28 生死豪情 Courage Under Fire (1996) ..... Captain Karen Emma Walden
29 情定巴黎 French Kiss (1995) ..... Kate
30 浮華暫借問 Restoration (1995) ..... Katharine
31 當男人愛上女人 When a Man Loves a Woman (1994) ..... Alice Green
32 愛神有約 I.Q. (1994) ..... Catherine Boyd
33 A Century of Cinema (1994) ..... Herself
34 西雅圖夜未眠 Sleepless in Seattle (1993) ..... Annie Reed
35 無情大地有情天 Flesh and Bone (1993) ..... Kay Davies
36 神魂顛倒第六感 Prelude to a Kiss (1992) ..... Rita Boyle
37 門 The Doors (1991) ..... Pamela Courson
38 "Captain Planet and the Planeteers" (1990) ..... Dr. Blight (1990-1991) (voice)
39 跳火山的人 Joe Versus the Volcano (1990) ..... DeDe/Angelica Graynamore/Patricia Graynamore
40 當哈利碰上莎莉 When Harry Met Sally... (1989) ..... Sally Albright
41 D.O.A. (1988) ..... Sydney Fuller
42 龍虎先鋒 The Presidio (1988) ..... Donna Caldwell
43 懷夢之邦 Promised Land (1987) ..... Bev
44 驚異大奇航 Innerspace (1987) ..... Lydia Maxwell
45 Armed and Dangerous (1986) ..... Maggie Cavanaugh
46 壯志凌雲 Top Gun (1986) ..... Carole Bradshaw
47 "Wildside" (1985) ..... Cally Oaks (1985)
48 魂飛魄散 Amityville 3-D (1983) ..... Lisa
49 Amy and the Angel (1982) ..... Denise
50 "One of the Boys" (1982) ..... Jane (1982)
51 瓊樓舊夢話當年 Rich and Famous (1981) ..... Debby, 18 Years
52 "As the World Turns" (1956) ..... Betsy Stewart Montgomery Andropoulos #6 (1982-1984)

製片 procer
1 終極刺客 Desert Saints (2002) ..... procer
2 緣分沒法擋 The Wedding Planner (2001) ..... executive procer
3 迷失的靈魂 Lost Souls (2000) ..... procer
4 Northern Lights (1997) ..... executive procer
5 情定巴黎 French Kiss (1995) ..... procer

在好萊塢，默片時代的女明星瑪麗-平克馥曾享有「甜心」美譽。時至20世紀末，同樣以浪漫喜劇見長的梅格-瑞恩其「甜度」早已超過了老前輩。這位金發碧眼的女演員以她塑造的眾多可親可愛的「甜女」形象徵服了億萬觀眾，成為名符其實的新一代「甜心影後」。

有其母，必有其女

梅格-瑞恩1961年月11月19日出生在康涅狄格州的費爾菲爾德，從小在紐約長大。十五歲時，她的媽媽蘇姍為了自己的演員夢棄家而去，留下作中學教師的父親哈里撫養四個孩子。梅格能成為一名演員，也許是受了母親的影響，但兒時的這段記憶並不美好，她一直不能真正原諒自己的母親。

讀中學時，梅格是個品學兼優的女生，畢業後，她進了康涅狄格大學讀新聞專業，由於母親的關系，她那時就加入了「演員同業工會」，靠著在電視商業片中的兼職表演，來支付自己的學費。其間，梅格第一次「觸電」，1981年在喬治-丘克的影片《榮華富貴》中演了一個配角。不久，她中斷了學業，開始專業表演生涯。起初她只能在電視片中扮演一些小角色，為此她來到洛杉磯尋求發展。1986年的《壯志凌雲》使瑞恩開始受到關注，劇中她與安東尼-愛德華茲合作，扮演他的妻子。盡管角色無足輕重，但影片的成功卻為她鋪就了一條通往成功的道路，因為此後她的上鏡機會便大為增加。1987年她與丹尼斯-奎德在科幻片《零度空間》中合作，1988年在《D.O.A.》中他們再度相遇，銀幕上的「假戲」不久開始「真做」，由此有了好萊塢一段難得的良緣。1991年兩人結婚；次年他們的兒子傑克-哈里便出生了。

哈里遇薩利，瑞恩遇成功！

對瑞恩來說，1989年是重要的一年，在羅布-賴納的《當哈里遇到薩利》中，她第一次成了女主角，那熱力四射的迷人魅力大放異彩，影片一舉獲得成功，使梅格第一次獲得金球獎最佳女主角提名，瑞恩極具天才的喜劇表演潛質被廣泛認可。接著，她與湯姆-漢克斯在《魔島仙蹤》中合作，盡管並不很成功，但卻是這對黃金搭檔共創輝煌的開始。1991年她在奧利弗-斯通的《門》中扮演吸毒的妻子，再次受到評論家的贊譽，進一步奠定了她「甜心影後」的地位。1993年在梅格又在黑色喜劇片《靈與肉》中大顯才華，以至於與她合作的丈夫奎德受到了冷落。同年，瑞恩重回浪漫題材，與漢克斯在《西雅圖夜未眠》中合作，這次的成功使她喜獲金球獎提名。1994年，她拍攝了一部浪漫喜劇《I.Q情緣》，扮演了一位可愛的女教授。而在《復興時代》和《當男人愛上女人》中瑞恩給觀眾帶來了一些更加戲劇化的新感受。

更甜！更高！更努力！

1996年，梅格-瑞恩在《生死豪情》中與丹澤爾-華盛頓合作，扮演一個海灣戰爭中的女兵，1997年《為你瘋狂》中則扮演復仇女郎；同年她還為動畫片《安娜塔西亞》配了音。1998年她與漢克斯在《郵件情緣》中合作，這是一部講述青年男女網路愛情的浪漫故事。她還與尼古拉斯-凱奇合作拍攝了《天使多情》，出演漂亮的外科醫生。在《浮世男女》中她嘗試著扮演了一個厭世舞女。2000年我們又看到她在《父女情深》與莉薩-庫卓和黛安娜-基頓有過成功的合作。

浪漫喜劇奠定了瑞恩成功的基礎，最終使她成為最受觀眾和評論家喜愛的女明星。盡管作為一名女演員她已經證明了自己的才能、個性和勤奮，但瑞恩似乎並不滿足，1993年她建立了自己的影片公司「Fandango Films」，1995年，她製作了第一部影片《法蘭西之吻》，作為製片人還推出了一部超級驚險片《Lost Souls》。也許這位好萊塢的「甜心影後」並不想「一甜了之」，她正在試著努力創造更多的奇跡。

④ 西班牙電影致命邂逅 女主人公是誰扮演的

是莫妮卡·貝魯奇扮演的。

莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci），1964年出生於義大利，義大利演員、模特。為了籌措學費，業余時間莫妮卡·貝魯奇開始做模特。莫妮卡改變了初衷，退學前往米蘭，簽約於精銳模特管理公司（Elite Model Management），正式進入模特界。

在她從事模特職業時，莫妮卡開始參加學習一些表演課程，並於1990年首次觸電，參加了電視片《孩子們的生命》的拍攝工作。莫妮卡首次亮相好萊塢，就在弗朗西斯·福特·科波拉執導的影片《驚情四百年》中飾演吸血鬼的新娘之一。

(4)致命邂逅法國電影影音先鋒擴展閱讀：

2000年，莫妮卡因在影片《西西里的美麗傳說》中出色地飾演了一位小人物而在國際上贏得了聲譽。莫尼卡憑借《西西里的美麗傳說》和《致命的邂逅》兩片，迅速成為義大利的明星。

2008年10月，莫妮卡·貝魯奇攜電影《愛的男人》登陸第三屆羅馬國際電影節，這也是貝魯奇第三次受到羅馬電影節的邀請。

2009年3月5日，第4屆世界女性頒獎禮在奧地利維也納舉行，莫妮卡·貝魯奇獲得世界女性獎。

2003年的第5屆青少年選擇獎最佳突破電影女星，莫妮卡因為出演《黑客帝國2：重裝上陣 》而被提名。

⑤ 最近有什麼好看的電影

1.《深淵》
經典中的經典，個人感覺是水下電影最好看的一部。
2.《12隻猴子》
布魯斯威利主演的一部科幻片，感覺還可以。
3.《別惹螞蟻》
一部好看的動畫片
4.《幽靈船》
有點恐怖
5.《黑洞表面》不錯的一部驚悚片
6.《龍虎門》由甄子丹、謝霆鋒、董潔主演
7.《回到未來》3部曲，經典啊。科幻迷必看的
8.《納尼亞傳奇》2部曲，有點魔幻類，感覺可以。
9.《完美風暴》海上災難片，很不錯的一部，引人深思。
10.《美國派》5部曲，青春搞笑影片。
11.《人工智慧》不錯的科幻片
12.《鋼鐵俠》還可以。
13.《圖書館員》不錯的冒險片。
14.《生死狙擊線》不錯的動作大片。聽名字就知道
15.《歌舞青春》校園音樂劇，挺不錯
16.《新海神號歷險記
》海上災難片
17.《生死時速》經典，頂下，裡面的緊張情節環環相扣。
18.《魔力玩具盒》一部魔幻型的影片，感覺不錯，
19.《侏羅紀公園》聽名字就知道，恐龍電影，斯皮爾伯格導演的。
20.《超時空接觸》個人感覺不是很好，但是都說好看，還是給你推薦下
21.《獨立日》科幻中的經典
22.《末日侵襲》很不錯的科幻片，但願你看得懂。呵呵
23.《極度深寒》海上怪物片，也拍得不錯喲
23.《異形大戰鐵血戰士》，有兩部，只看第一部吧，第一部很可以的，第二部不行，感覺垃圾。
24.《逃出克隆島》雖然票房不佳，但是的確好看。
25.《異次元駭客》經典啊，不錯的影片，一定要看的
26.《異次元殺陣》有3部好像，看頭兩部就可以，不錯的影片，虧老美想得出來
27.《異形》經典的科幻片
28.《電鋸驚魂》影響食慾的電影。
29.《記憶裂痕》不錯的科幻片。
30.《活死人歸來》哈哈，不錯加惡心的電影。
去看看,都不錯的,但是有些比較恐怖

⑥ 《致命邂逅》最新txt全集下載

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作品簡介：《致命邂逅》是連載於網路小說的一部現代言情類網路小說，作者是暖小開。

⑦ 電影(急先鋒)里邊的獅子是真的嗎會咬人嗎

這個問題的答案是肯定的，電影《急先鋒》里的獅子是真的，會咬人的。

⑧ 電影《空軍一號>中的美國副總統,就是那個女的,是誰

格倫·克洛斯,有趣的是她在[火星人反轉地球]里做總統夫人.
中文名： 格倫·克洛斯
英文名： Glenn Close
性 別： 女
生 日： 1947-03-19

生於康乃狄克州，來自傳統的新英格蘭家庭，父親是個下鄉服務的外科醫生。她從小就有想當明星的夢想，念高中時就組織劇團演出。大學時主修人類學與戲劇，取得戲劇學位後，1974年開始在紐約演出舞台劇，曾以《真實事物》和《日落大道》獲得東尼獎。導演喬治萊希爾在舞台上發掘她演出電影處女作《加布眼裡的世界》，一舉成功，榮獲奧斯卡最佳女配角提名，後來又以《致命的吸引力》以及《危險關系》連續角逐後座，可惜五次提名皆與金像獎無緣。不過，她演出壞女人的角色有口皆碑。1996年以真人版的《101隻斑點狗》再度走紅。近作有《空軍一號》、《幸運餅》、《102隻斑點狗》等。

演員作品

九條命 Nine Lives (2005)
Therese Raquin (2005)
我行我素 The Chumscrubber (2005)
高度 Heights (2005)
泰山2 Tarzan II (2005)
復制嬌妻 The Stepford Wives (2004)
Closer Walk (2004)
幸福合作社 Divorce, Le (2003)
匹諾曹 Pinocchio (2002)
南太平洋 South Pacific (2001)
The Ballad of Lucy Whipple (2001)
拜物有理 The Safety of Objects (2001)
102斑點狗 102 Dalmatians (2000)
寂寞城市 Things You Can Tell Just by Looking at Her (2000)
泰山 Tarzan (1999)
藏錯屍殺錯人 Cookie's Fortune (1999)
Saturday Night Live: The Best of Adam Sandler (1999)
Paradise Road (1997)
In the Gloaming (1997)
空軍一號 Air Force One (1997)
致命化身 Mary Reilly (1996)
101真狗 101 Dalmatians (1996)
星戰毀滅者 Mars Attacks! (1996)
Serving in Silence: The Margarethe Cammermeyer Story (1995)
安妮．弗蘭克記得 Anne Frank Remembered (1995)
媒體先鋒 Paper The (1994)
金色豪門 The House of the Spirits (1993)
郵購新娘 Sarah, Plain and Tall (1991)
邂逅維納斯 Meeting Venus (1991)
親愛的，是誰讓我沉睡了 Reversal of Fortune (1990)
哈姆雷特 Hamlet (1990)
速成家庭 Immediate Family (1989)
危險關系 Dangerous Liaisons (1988)
致命的吸引力 Fatal Attraction (1987)
血網邊緣 Jagged Edge (1985)
Maxie (1985)
天生好手 Natural, The (1984)
山水又相逢 Big Chill, The (1983)
蓋普眼中的世界 World According to Garp (1982)

⑨ 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)

[最後一班地鐵] 1980
Last Metro
導演：弗朗索瓦·特呂弗 出品：法國
典型的「後新浪潮」作品，與「新浪潮」時期相比。特呂弗晚年的這部力作，更為精緻流暢。對時代背景的重現，因有較為豐厚資金作底，也更為細微傳神。而且能夠聘請法國最熱的兩位明星傑拉爾·德帕迪約和凱瑟琳·德諾芙主演。影片在商業上和藝術上都取得巨大成功，獲得最佳影片在內的10項愷撒大獎。還是特呂弗式的三角戀愛，還是那種清淡如散文的敘事格調。除了技巧更為嫻熟，敘事上更為和謁可親之外。這個發生在二戰時期，巴黎愛國藝術家的種種活動，對曾經以旗手著稱的特呂弗來說，並沒有質的改變。他只是錦上添花，並沒有畫龍點晴的神來之筆。有人甚至說「新浪潮」自本片起，徹底殞落了。而這個掘墓人正是特呂弗。還有人指出，特呂弗對維希政府統治下的巴黎，過於溫情脈脈。說的好聽一點的是想當然，另外一種說法，則是無原則無必要的粉飾。法國電影的諸多革命陣營到了[最後一班地鐵]，開始喪失鬥志，並有刀槍入庫，馬放南山的趨勢。電影語匯的革新走到上世紀80年代，已經舉步維艱了。

[法國中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
導演：卡洛爾·雷茲 出品：英國
本片改編自英國著名作家約翰·福爾斯的同名小說，故事發生時間是英國「維多利亞黃金時代」中的1867年。這部小說最新穎之處，在於它從20世紀的高度來考察19世紀的社會和人。值得稱道的是，影片導演把握住了小說的這一內在精髓，沒有拘泥於原小說的結構，而是採用了雙線並進的時空交錯方式，在描述英國小姐莎拉和貴族青年查爾斯愛情的同時，穿插了現代一對男女演員邁克和安娜演出這段故事時發生的戲外情。當影片中的戀人終成眷屬時，男女演員卻分道揚鑣。導演以此來表達對19世紀古典情懷和現代人感情間的對比，從而引發觀眾的思考。戲里戲外的兩段愛情透過表演、攝影、場景的不同氣氛和風格進行互動，耐人尋味。英國和美國的兩位演技派傑里米·艾恩斯和梅麗爾·斯特里普極好地把握了19世紀和現代生活中人物的兩種感覺，令影片韻味悠長。

[靡菲斯特]1981
Mephisto
導演：伊斯特萬·薩博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收買靈魂的魔鬼，而片中的那位德國國家劇院經理赫夫根卻早已沒有了靈魂。這是匈牙利版的[霸王別姬]，赫夫根雖然酷愛舞台，但他不像程蝶衣，只有一個舞台。他的舞台遍及他生活中的每個角落。程蝶衣始終保留自我，而赫夫根卻在各種角色近乎瘋狂的轉變中暈頭轉向了。本片曾獲得奧斯卡最佳外語片獎，根據二戰時期的一起真人真事改編。薩博用長鏡頭在近景間的留連，極為入心入骨地勾畫出一個可憐又可悲的靈魂陷落的全過程。鏡子和燈光是全片最重要的道具，它不僅強化了舞台效果，也暗示了人生與戲劇的膠著狀態。赫夫根每一次在鏡前的安座，時而苦笑，時而痛哭，他的非「我」和多「我」早已潛移默化地擊毀了他的全部性靈。這是一部在思想性和藝術性上近乎無可挑剔的傑作。克勞斯·馬利亞·勃蘭道爾也奉獻出他一生中最透支靈性的最佳表演。

[芬妮和亞力山大] 1982
Fanny and ALexander
導演：英格瑪·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奧斯卡最佳外語片獎，這是位在全世界重要獎項拿得最多的一位導演。假如說這是伯格曼最後一次拿獎，還為時尚早，老先生還健在。本片也是伯格曼從影以來耗資最大，篇幅最長的一部影片。5個半小時，對很多人來說，想必都是一種折磨。這是伯格曼的一部自傳，也是對他從影的一次總結。主題仍是人的疏離和對上帝的不信任，夢境的反復顯現也是伯格曼的拿手好戲，象徵、隱喻手法更是如野花開放般隨處可見，只是這一次，更為繽紛悅目。影片在布光和色彩上更是達到了造峰造極的地步，形式美感在本片中得到了一次最為集中的釋放。這還是一部戲中戲，以排演瑞典大戲劇家斯特林堡的[一出夢的戲劇]作為主線，這是同為舞台劇導演的伯格曼最愛的一部戲。這出戲的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之後，伯格曼就息影，偶爾還寫寫劇本，但電影，他總是存著一己之念，卻始終沒拍出來。當下歐洲，屬於伯格曼的時代已漸行漸遠了。

[兩個人的車站] 1982
A Railway Station for Two
導演：埃利達爾·梁贊諾夫 出品：俄羅斯
梁贊諾夫這個名字，對於中國觀眾來說一點也不陌生。[命運的捉弄]、[辦公室的故事]、[兩個人的車站]組成的「命運三部曲」在80年代引進國內時引起強烈反響，影響了幾代人。我們可以從[兩個人的車站]中管窺他那一貫的幽默的深沉。片中普拉東和薇拉由相互對立直至結為戀人，其過程充滿生動自然的生活實感和苦中作樂的寬厚品格。在他鬆弛調侃的表層敘述下，生存境況的荒謬與可笑以一種尷尬的真實撲面而來。在那些由誤會而導致的滑稽場景和節外生枝的情節轉折背後，透露出導演對生活憂郁本質的概括和捕捉能力。梁贊諾夫從不迴避尖銳的社會問題，這使其作品區別於普通的言情劇而成為蘇聯社會風情的一面獨特的鏡子。他拍攝的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波勞苦，卻具有不屈的善良和熱情。他們對生活，都有著入世而溫情批判的獨到觸角。這些令人動容的品質，根植於俄羅斯民族朴實寬厚的民族文化土壤，令人釋然之後不由肅然起敬。

[迷牆] 1982
The Wall
導演：阿倫·派克 出品：英國
如果說在世界電影史上，只有一部作品能夠將搖滾精神和電影語言完美地融為一體的話，這部[迷牆]當之無愧。有言論說，這部電影造成了觀影者的三個顛覆：電影觀的顛覆、人生觀的顛覆和價值觀的顛覆。這部宏大的影音天書，通過Pink Floyd樂隊充滿質疑和反思的歌聲和阿倫·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括戰爭陰影、教育危機、性愛迷茫、人性異化、暴力嚮往直至末日恐慌種種方面的曠世寓言。這座「象徵的森林」是對二戰後西方文明賴以立足的理性精神和宗教精神的一次徹底反叛和顛覆。Pink Floyd的銳利鋒芒藉助完美無缺的畫面闡釋，將崇尚批判精神和獨立思考的搖滾文化推向極致。我們的感官被其充滿想像力和創造力的影像深深吸引，而我們的靈魂，則被其獨立和自由品格強烈震撼。樂隊和導演在影片中對人性、社會、戰爭、文化做了一場深邃的質詢，其中表達出的迷茫、痛楚和失落，足以讓每一個觀者靜下心來反思自己現實的處境。

[戰地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
導演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
前蘇聯的戰爭片，從各種類型上講，在世界電影領域都占據重要地位。本片屬於小品製作，用一個再簡單不過的故事，宣揚了純俄羅斯所特有的負重感，及相當溫暖的道德力量。
兩男一女，相愛了，卻都想成全對方，卻都沒有得到幸福，只是各自的靈魂得到一次升華。
「活著，還要記住」，是前蘇聯戰爭影片反復提及的一個主題。而本片超越了[一個人的遭遇]對戰爭本身那份既堅韌又溫暖的凝視，而上升至人性至純至美的境界上來。戰爭已經過去，一段朝花夕拾的愛情即將被縫補。一位已婚的放映員依然愛著從前的「戰地皇後」，現在的一位頗有幾分粗俗的小商販。放映員的妻子決定成全他們，而「戰地皇後」同樣心懷不忍，作出了退讓，並以極大的隱忍葬送掉了自己的第二次「青春」。這是一出悲劇，但已不局限於對戰爭創傷的簡單審視，而進入到個人即集體，現在即永遠的巨大悲愴中無法自拔。
貫穿影片始終的暖色調，是專屬前蘇聯彩色攝影的一大特色。它在自然光效中加入了創造者強烈的主觀色調。紅、黃、棕、橙皆均勻鋪展，直指人物情緒的微妙轉變。暗示了這個失而復得，得而復失的故事背後，流淌著人性的美好。影片最大的魔力在於，它的情感感召力相當自然生動，每一個細節，看似細碎，卻都讓導演蒙上了一層淡淡的詩意。而簡單到不能再簡單的敘事模式，卻內蘊極為豐厚的感情儲備。最後，放映員和他妻子對望的場景，於無聲處中，五味雜陳，卻又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什麼，可你卻不願進入他們的內心世界。一部影片能收到如此動人的情感力量，它也就能迎來各種各樣的贊美了。
[戰地浪漫曲]從電影語匯到主題抒發，都具備相當恬靜的古典情懷，卻又是永恆的，關於「愛」之純粹的一次含淚的禮贊。

[錢] 1983
Money
導演：羅伯特·布列松 出品：法國
戈達爾稱布列松為法國電影界的巴爾扎克，不僅在法國，整個歐洲，布列松以其極端化的電影語言，以及對人性的冷然之姿，成為歐洲最獨特，也是最難以效仿的導演之一。自[一個鄉村教師日記]開始，布列松的影片不再聘用職業演員，不搭布景，減少對話。[錢]作為他的收山之作，無疑也是如此極致。影片根據列夫·托爾斯泰的中篇小說[偽息卷]改編，布列松將故事從19世紀的俄羅斯移至20世紀的巴黎。講述了一起假鈔案，所引發的多米諾骨牌效應，死了很多人。本來是個環環相扣，沖突激烈的復仇故事。但布列松以惜字如金的鏡語構成，簡潔到突兀的剪輯手段，僵硬到近乎風乾的場面調度。使全片有種莫名其妙但又無比幽深的禁慾效果。可想而知，這部影片對大多數觀眾而言，都味同嚼蠟。倘若你咬著牙看下來，你又覺得這部影片結束得太快了。這就是高度風格化電影作者布列松的魔力。

[卡門] 1983
Carmen
導演：卡洛斯·紹拉 出品：西班牙
有人曾說這是世界電影史上最優雅的一部套層結構影片。卡門的故事不知被人講了多少遍了，到了紹拉手裡，變得更為純粹，或者說更為形式化。卡門本身對個性解放的不羈追求退讓給了西班牙國舞弗拉明戈的無盡美感。演員們要排演舞劇[卡門]，戲外也在上演一幕卡門式的痛並快樂。紹拉是西班牙承上啟下的一位電影大師，他早期作品以超現實主義為載體，對極權政治進行猛烈抨擊。而到了後期，老人變得平和，認為惟有「美」，「美」本身才是永恆的，才是值得人們去孜孜以求的。[卡門]的悲劇意味在於，人們只有在美中沉淪，並抹殺所謂真實身份的價值，才能得到人性的涅磐。可這又像把雙刃劍，是場忽明忽暗的博奕。全片影調莊重而華美，而生命的活力始終呈噴薄狀。
這是部觀賞性極強的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆嫵媚而強勁，絕對能給你的視聽帶來雙重滿足。從這個意義上來說，這又是部與形而上無太多瓜葛的純電影。
[印度之行]1984
APassage To India
導演：大衛·里恩 出品：英國
這是英國大導演大衛·里恩76歲高齡時拍攝的絕筆之作，本來他可以憑此片第三次榮獲奧斯卡獎，終被[莫扎特]擊敗。本片根據英國著名作家福斯特的同名小說改編，講述了一起臆想中的強奸事件，宣揚了殖民者和被殖民者不可調和的，近乎永恆的矛盾。故事發生在二戰後，印度即將獨立的那段歲月，英國姑娘和一位印度醫生一段模稜兩可的友誼，最終兩人形同陌路。

大衛·里恩的電影在注重敘事上與好萊塢如出一轍，但其作風的嚴謹、細膩和舒緩，卻是英國電影所特有的。對人文景觀的窮經皓首，包括對英國歷史和當下狀況的雙重思索，也是好萊塢電影所不願勉為其難的。大衛·里恩酷愛講述英國人在異域的遭遇，具體的說，是在他們的殖民地里的所思所想，所作所為。藉此，表達大衛·里恩對這個日不落帝國必將衰敗的無盡感慨。影片像大衛·里恩的前作一樣，注重自然景觀的遼闊與庄嚴，好方便與人心的波動作一微妙呼應。連綿巍峨的群山，人際關系的若即若離，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的瑣碎，謹慎而有條不紊的鋪陳。到了後半部，彷彿水滴石穿般，給人以強烈震動。顯示出這位影壇宿將卓而不凡，又異常樸素的敘事功底。

[斯萬的愛情]1984
Swann in Love
導演：沃克爾·斯隆多夫 出品：法國/西德
當代世界電影中一部不可多得、不可忽視的現代心理劇，酷愛改編文學名著的斯隆多夫成功挑戰過《鐵皮鼓》後，把目標對准了法國國寶級小說《追憶似水年華》，但介於普魯斯特這部意識流里程碑之作過於宏篇巨制，影片只挑了小說第一卷《在斯萬家那邊》，而且還只是一部分。
[斯萬的愛情]是斯隆多夫的室內心理劇創傷的高峰，筆墨主要集中在巴黎富豪斯萬和其追求的奧黛特身上，飄盪著巴黎社交圈衣香鬢影與肉慾的淫靡。影片對人物言行的描寫點到為止，處處留白，但微妙的氛圍營造又相當稠密，懸念叢生，環環相扣，人物的欲言又止令觀眾揣摩其心理的同時，不知不覺進入與現實平行存在的心理意識空間，共同參與了對斯萬的情感的解剖，與普魯斯特把撰寫這個上流社會分子的愛情歷程當作病理學文獻相當吻合：如果不堅定，愛情就是種疾病，一出需要智勇的游戲。
但是，雖然[斯萬的愛情]投資不菲製作上乘，匯聚了當時歐洲幾大影星，但德國新浪潮導演與法國人文巨著的邂逅並沒有留下一個美麗的結尾，參與製作的法國人並不推崇德國導演版的[斯萬的愛情]，愷撒獎只頒予最佳服裝設計和場景製作了事。

[我的生活像條狗] 1985
My Life as a Dog
導演：萊斯·霍爾斯托姆 出品：瑞典
世人向來對瑞典電影言必稱伯格曼，但萊斯·霍爾斯托姆一反伯祖師的艱深晦澀和動不動就天問自問，以真情動人，令[我的生活像條狗]呈現出不僅是瑞典電影也是歐洲電影難得的清新親切，如散文詩一般娓娓道來一段難以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像條狗]故事的沖突性極強，12歲小男孩英瑪淘氣頑皮，令患重病的母親難以安心，他和哥哥不得不暫時寄居親戚家，等好不容易適應了鄉村的落後乏味和保守，母親的去世又讓這種寄人籬下的生活變成永遠的事實。但霍爾斯托姆並不以強化二元沖突和英瑪的痛楚體驗為最大目的，而是以散淡的筆觸寫下生命成長的過程：兒童的自我性啟蒙、對世事的懵懂、對愛和痛苦的體驗、似有似無的愛情萌芽，並以散點敘事勾勒出一幅當代瑞典生活風情畫：擁有第一台電視機、建造納涼及過冬小屋、有著美麗胸脯的女工為藝術家充當雕像模特……一切無不趣味盎然，生氣勃勃，所含的情感濃度令人回味無窮。
[我的生活像條狗]橫掃了當年金球獎、獨立精神獎、紐約及波士頓影評協會最佳外語片獎，更獲得當年奧斯卡最佳導演及劇本提名，被稱為20世紀最好的兒童電影。

[再見吧，孩子們] 1987
Goodbye Children
導演：路易·馬勒 出品：法國
路易·馬勒是法國新浪潮的干將之一，也是新浪潮大師級人物惟一遠赴好萊塢的導演。本片早在路易·馬勒的孩提時代就開始醞釀，他曾說他所有的影片都在為這部影片作積累。影片一經推出，便廣受注目，並獲得威尼斯國際電影節金獅獎。
這是路易·馬勒對童年生活極為精巧極為動人，又不乏斷續憂傷的回溯。二戰時期，一個富家子弟和一個猶太少年產生了友誼。有一天，納粹把他帶走了，他再也沒有回來。從表面上，可以讀解出法德合作時那樁不光彩的交易，還可以看到階級壁壘，以及宗教對人本性的傷害。可這都不如，影片所傳達的回憶本身，那麼迷人。兩個少年在上課、進餐、祈禱。他們的關系由遠及近，如此簡單、素樸。納粹的進入，為這段回憶塗抹上一層灰暗的色彩，這回憶變得沉重起來，而無法忘懷。生活流的敘事手法，使得全片在節奏上穩健而舒緩，直至最後一刻，影調上也不事渲染，可事件本身的震懾力，卻能讓觀者心緒不寧。這是法國新浪潮導演在這場運動過後，最值得紀念的一部作品。那幫開路先鋒們東征西討後，還是皈依了傳統。
有人還說本片有同性戀的傾向，路易·馬勒對此拒絕回答。

[熊的故事] 1988
The Bear
導演：讓-雅克·阿諾 出品：法國 凱撒獎最佳導演獎
如果你不肯承認這部電影的成就，可以想想美國電影里的動物，比如金剛（它還算比較有史詩般的悲劇色彩）、鯊魚、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、貓和狗，特別是狗，這些傢伙在美國電影里基本上都是沒有尊嚴的，即使有一天它們成為了美國公民客廳里不可缺少的家庭成員（[一家之鼠]），或者庭院的統治者（[貓狗大戰]），甚至愛情的見證（[馬語者]），它們仍然沒有自尊，沒有它們作為動物的話語權利，它們只能是爆米花電影里的小丑，愛情片里的道具。[熊的故事]不同，這個故事最精彩的處理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人類從主動變為被動這個轉變過程，來反映人與自然，人與動物的更為真實的關系。當然，它還有一個相當可愛而感人的故事，和兩個永遠也無法替代的毛茸茸的功勛演員——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好萊塢的銀幕上，動物是明星和道具，而讓-雅克阿諾的電影，則把熊塑造成了一個令人肅然起敬的演員。

[火柴廠女工] 1989
Match Factory Girl
導演：阿基·考里斯馬基 出品：芬蘭
本片是芬蘭國寶級導演阿基·考里斯馬基的成名作，在柏林國際電影節上大放異彩，並奪得國際電影獎。也是阿基「工人三部曲」的第二部，前兩部為[天堂陰影]和[阿里耶爾]。一個相貌平凡的女工，卻總想邂逅白馬王子，可白馬王子卻把她當作妓女。她懷孕了，卻在一次車禍中，流產了。萬念俱灰之下，毒死了她的情人、父母還有一個試圖向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的現實主義和突如其來的表現主義的扭曲結合。本片是他創作風范的首次曝光，悠長緩慢的敘事節奏，煞有介事的紀實影像。使全片非常滑稽地籠罩著一種異樣的童話色彩。這片容易讓人聯想到安徒生的《賣火柴的小女孩》，憧憬雖有，甜美盡失。也就是說，阿基的影片撐破了傳統童話的框架，直接洞穿了現實本身。反童話，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[沒有過去的男人]也是如此。畫面鮮麗，卻掩飾不住內里的辛酸和苦痛。[火柴廠女工]仍是他目前為止手法最為樸素、敘事最為干練的一部力作。為芬蘭電影納入國際視野作出了重要貢獻。

[天堂電影院] 1989
Cinema Paradiso
導演：朱塞佩·托納托雷 出品：義大利/法國
這是全世界影迷都非常珍愛的一部影片，全片以倒敘的筆觸講述一個導演在少年時代，被電影的奇光異彩所浸染的美麗過程，也反映了電影對西西里島平民精神世界的深遠影響。影片基調溫和、甜美，對電影本身最樸素的感恩，有著許多生動感人的描繪。電影的榮光不再，人們也只是以含淚的微笑向歷史告別。影片結尾那一連串的接吻鏡頭，似在聲明，只要生活還在繼續，美就能流傳，而電影就會像那些次第繽紛的「吻」一樣與我們相遇。這是一掃義大利電影沉重影調的一部相當積極健康的影片，並具備一定質朴的勵志情懷。這也是導演托納托雷的成名作，他也是憑此片成為上世紀末義大利最重要的導演。他後來的影片雖然都具有一定的國際影響力，但從資素上來講，都無法和本片相提並論。曾有人認為歐洲電影的改良應從[天堂電影院]開始，走明朗和可視性的道路，又不失真摯的人文感懷。可惜，本片對目前的歐洲電影而言，還只是曇花一現。

90年代

[薇洛妮卡雙重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 國別：法國、波蘭、挪威
基耶斯洛夫斯基是歐洲電影八十至九十年代無法忽略的名字，無論是他早期作品對政治的關注，還是後期逐漸深入到對命運的追問，都具有歐洲電影十分顯著的濃郁人文色彩的特點。基耶斯洛夫斯基對於命運中偶然與必然因素的思考，影響了很多後輩電影人比如湯姆·提克威，甚至包括不少亞洲的年輕導演。[薇洛妮卡雙重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片關於兩個毫無關聯卻長相完全一樣的女孩各自命運的表達，在暖黃色調充滿哀傷和溫暖的畫面中，具有神秘不可言說的神韻。影片厚重的母題，卻通篇流露著微妙而空靈的氣質，給觀眾以無限想像深入的空間，或許這就是屬於基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，對於人類命運最根本課題無止盡的追問，正是人們對於電影這一藝術手段的最高期望。[薇洛妮卡雙重生活]就像一抹光彩奪目的晚霞，轉瞬即逝，卻宛如某種神秘的召喚深深印在你的腦海。

[英雄托托]1991
Toto

導演：雅各·范·多梅爾 出品：比利時/德國
本片是後現代電影的重要案例。後現代電影在形式上是文本的互指，在內涵上的重要特徵，則為身份的錯失和人生的邂逅。王家衛、湯姆·提克威、胡里奧·梅德姆的影片都有這個特色。一場大火，使兩對父母有可能抱錯了孩子。由此改變了兩個人的命運。托托總認為阿爾弗雷德的一切應全部屬於自己，阿爾弗雷德和托托的姐姐有了關系，他也和姐姐做了同樣的事情。姐姐在他的逼迫下去燒阿爾弗雷德的房子，不料自己卻葬身火海。托托又遇到一個女人，她和姐姐酷肖，但她卻是阿爾弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托決定殺死阿爾弗德。他死了，影片沒有告訴我們死者究竟是阿爾弗雷德，還是托托。
不可思議的魔幻色彩，卻以一種幽默、抒情的筆調娓娓道來。是這部影片的一大特色，而身份的重疊和抽離，傳達出生命的神奇本質。你對它，將永遠保持著孩子般的敬畏。

[霍華德庄園] 1992
Howards End
導演：詹姆斯·艾弗里 國別：英國、日本
英國電影在歐洲電影中風格獨特，就像溫文而雅的英國紳士一般，具有內斂、剋制的態度，總是不露痕跡地表達人生最激烈的感情，其中蘊涵的兩相對比拉扯的張力正是英國電影的最大魅力，[霍華德庄園]正是其中的一部精品。影片圍繞霍華德庄園所有權的轉讓引出了幾段曲折戀情，表現出當時英國社會的風尚和不同人物因為性格、價值觀各異而走向不同的命運。[霍華德庄園]的兩位主要演員安東尼·霍布金斯和埃瑪·湯普森都是極具英國特點的著名演員，兩人交相輝映的演技為影片注入了純正的英國風格。出於表達方式的婉轉及時代差距，英國電影很容易落入拖沓冗長並不知所雲的危機，但是它真正的魅力也正是蘊涵在並不直指事物的態度上，姿態的優雅一旦和人格的高貴完美結合，內里的豐富內涵必然呼之欲出，於是擁有難以抵擋的吸引力和值得反復咀嚼的深厚底蘊。

[冬天的心]1992
Heart in Winter
導演：克勞德·索代 出品：法國
浪漫至極的法國竟出現了這樣一部連親吻和牽手都沒有的愛情電影，確實很有意思。
索代是位有著深厚文學修養的導演，最早拍過很多男性色彩極濃的動作片，後來，則變得瑣碎了，也可以說，變得寫實而古典了。他對死水微瀾的生活常態產生興趣，目光也轉向了女性。本片是他所獲榮譽最高的一部影片，一舉斬獲威尼斯國際電影節銀獅獎，並在本國愷撒獎上奪得最佳導演。一對男女明明蠢蠢欲動，卻連適可而止的行徑也沒有發生。這倒有些像不少中國人的感情方式。索代認為愛首先是種能力，男主人公認為他沒有愛的能力，所以他的愛情大門總處於閉關狀態。索代刻意簡化了情感張力，卻在以靜制動的行為動機中，給人以悠長的回味。是法國後期靜態電影的標志性作品，其不置一詞，卻盡得風流的風范，在法國影壇極為罕見。

本片的兩位主演達尼埃爾·奧特伊、艾曼紐·貝阿既是法國著名的實力派演員，也是一對銀幕伉儷。兩人的對手戲，因夫妻的緣故，許多精妙情緒的傳達極為准確。

[人咬狗]1992
Man Bites Dog
導演：萊米·貝瓦克斯/安德烈·貝澤/貝諾特·波維德 出品：比利時
三個比利時三流電影學院的學生，憑借著一腔電影青年的方剛熱血，炮製了這出「殺手生活寫實紀錄」，不折不扣的後現代黑色鬧劇。論無恥和令人作嘔程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超過了[發條桔]和[天生殺人狂]，但正是因為編導和演員天不怕地不怕的沒皮沒臉，[人咬狗]才得以從骨子裡自由無忌和散發著生猛氣勢。
殺手A為了能夠「名垂青史」，同意讓人拍攝他殺人、埋屍的全過程，當然一切不是那麼順利，攝制組諸位偶爾還得給A君搭把手，有次還參與了一起瘋狂輪奸殺人血案。紀錄片式片中片，逼真的寫實場景，比Dogma主義還Dogma主義的鏡頭語言，戲謔味十足的角色和對白，瘋狂表象下對媒體和「紀錄電影」的尖刻嘲諷，令[人咬狗]當年不僅擊敗[致命武器3]，成為比利時票房之冠，還在1992年戛納電影節上力排一干名導之作，引發出觀影熱潮。

[印度支那] 1992
Indochine
導演：雷吉·瓦格涅 出品：法國
相比濕漉漉的情色電影[情人]，[印度支那]在表現殖民地生活（包括愛情生活）和殖民文化沖突這兩個方面，都顯得更為出色（不過音樂稍遜一籌）。這是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部電影，也是他的第一部史詩片，影片細致地描繪了二戰後法國人在殖民地度過的最後歲月。女主角凱瑟琳·德諾芙在片尾的背影非常令人難忘，宏大而無情的歷史洪流捲走了她的一切，而她只能以法國貴族式的優雅默默承受這一切。這象徵著一個時代的結束。

[哭泣游戲] 1992
The Crying Game
導演：尼爾·喬丹 國別：英國、日本
本片的成功更多原因來自於題材的特殊，以及演員本人氣質與劇中人物的驚人合適。片中兩位主人公的愛情面臨著性別的尷尬和共和軍的追殺雙重危機，也正是在這種絕境之中，導演營造了堪稱經典的愛情場面，情感流動自然，動情處無不令人忘情投入。傑伊·戴維森對本片的貢獻絕對是起到決定性作用的，如此命運復雜坎坷、難以評價的人物，飾演得令所有觀眾理所當然地認同他的感情和選擇，甚至他的嬌艷與美麗也讓人十分難忘。[哭泣游戲]一片很難定論它的類型，愛情、驚險、動作、劇情，還有同性戀、革命等各種復雜因素的糅合，導演對整

⑩ 你心中最好看的德國文藝片是哪部為什麼

1、《維多利亞 》

俄裔哲學家、心理學家露·安德烈亞斯-莎樂美寡居在納粹德國，一位年輕學者的到訪令她回想起自己的過往，聖彼得堡的求學生涯、青年時期的成就與愛情一一浮現在眼前。本片是哲學家莎樂美的傳記電影，用交叉剪輯的方式將她生命中最重要也最富傳奇色彩的三個時段呈現出來，連接這些片段的線索則是明信片，角色被放置於靜態的景物和人物之間，宛若行在畫中。