一個法國女人電影評論

『壹』 求一部電影的名字，是一部法國電影，名字好像就是叫一個法國女人，但又不確定···

法國中尉的女人

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『貳』 《一個法國女人》是一部怎樣的影片

《一個法國女人》是一部老片子，1995年上映並獲得法國凱撒影展最佳影片獎和奧斯卡最佳外語片獎，由法國影帝丹尼爾·奧圖耶和法國影後艾曼紐·貝阿共同演出，中文譯名也叫《一生的愛都給你》。

無論是放在今天的china社會還是當時的法國社會，珍娜的行為可以稱得上令人詬病，但是從另一方面來講，這不就是眾多文藝工作者謳歌的人性、自由。關於愛情，關於性愛，本就是自然的產物，就算是人，也逃不過自然的宿命，淪為追求性與愛自由的奴隸。

為之著迷甚至奮不顧身地是愛情，隱忍著的長相廝守也是愛情，一種浪漫而多情，一種忠貞卻寂寞。前者是自然的選擇，後者是道義的束縛，於情還是於理，不僅關於環境的因素，還在於主人公自身的性格。

法國女人生來浪漫多情，沒有那麼多溫良恭儉讓的束縛，她們在戰爭的殘酷背景下，苦於沒有心愛的丈夫的長相廝守，卻又經受著另一個多情男兒的誘惑，單純是為了排遣生理或者心理上的空虛，也是情有可原。導演在展現女主和德國男人的性愛鏡頭時，放浪柔情卻又拘謹苦悶，這不就是女主此時的心態——追求性愛的自由和非正牌的男子就得經受精神倫理上的譴責。

這部電影和眾多反映女性的影視作品一樣，滿屏的放浪與忠貞並存，同情與厭惡齊鳴。《安娜·卡列尼娜》也是如此，不僅是法國女人，在同一時代背景下，任何思想自由的、靈魂自由的女人，難免會做出同樣的舉動，這無關倫理，只關乎自然。

『叄』 法國電影《情人》好看嗎評價怎麼樣

首先以下是我對這部電影的簡評

根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說的改編，法國導演讓-雅克·阿諾的執導，那屬於法式浪漫特有的氣息，為《情人》添加了一份獨有的魅力，不同文明的交融滲透構築了電影時代的脈絡氣息，恬靜優雅的攝影風格更形成了電影迷人的基色，而大尺度的激情戲碼，實則是電影出色電影美學的表現，於此中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

《情人》的另一大看點就在於這是一部充滿了獵奇色彩的電影，一個生活在當時法國殖民地越南的17歲少女愛上了華僑富翁的獨子，這段在當時的歷史背景下註定不會擁有結果的愛情，卻成為了電影藉以去渲染浪漫最好的契機，電影雖然是一場悲劇，但愛的浪漫卻得以了淋漓盡致的呈現，

『肆』 電影《一個女人》講的是啥

自己看唄

『伍』 法國中尉的女人的影片評價

《法國中尉的女人》是20世紀80年代英國「文化反思電影」的一部經典之作
，英美報刊甚至稱它為「戰後幾十年來最有英國特點的影片」。所謂「文化反思」就是用現代的觀點對傳統的文化和價值觀念進行批判性的反思。「文化反思電影」是英國電影史的一個重要階段。
她在這部充滿抒情色彩的建立屬於自己的風格。梅麗爾·斯特麗普的身體里注入了兩個性情完全不同的角色形象，她是薩拉與安娜的完美的矛盾體。——美國《電影周刊》
傑瑞米·艾恩斯在兩條線索中扮演的都是苦苦追求愛情的角色，他用復雜的心理活動和准確的形體動作豐富了這兩個人物的性格，使之成為影片的一大亮點。
小說作者約翰·福爾斯對品特的改變並不太滿意，他說：「影片看起來很好，但卻毫無思想內容。」
《法國中尉的女人》由兩條線索貫穿，通過時事交錯的方式展現了兩個不同時代中，男女之間情感的困惑和選擇。影片的主線索是展現維多利亞時代具有獨特個性的薩拉和貴族青年查爾斯的愛情故事，而另一條線索則是反映兩個演員安娜和邊克在拍攝主線索這個故事時所產生的感情。《法國中尉的女人》採用了套層結構，即戲中戲的形式．反復運用蒙太奇形成古代與現代相互交錯的效果，將故事合理的連接到一起。薩拉和查爾斯的故事由分到合，最後是大團圓的結局。邁克和安娜由合到分，最後是悲劇的結局
影片的畫面造列非常考究：把計會環境形象化，把自然景包情緒化。用視覺上的沖擊強化電影的主題。比如在一開始，抑鬱的薩拉總是穿著深包的衣服，還常常孤獨地站在灰濛蒙的海邊或者陰暗的樹林里，她的用陶總足波濤洶涌、狡風怒號，這很符合她社會員底層階級的身份和心境。以女主人公薩拉為本的蒼薩大海，不但象徵著薩拉的深邃之心，心且還預示著男主人公一步一步往裡面陷的情念。而作為對立面的大家閨秀歐內斯特，總是以陽光利包澤鮮艷的衣服作為陪襯。到了故事最後，薩拉終於在社會上自立，她所處的環境和她的衣服也鮮亮起來，她也開始和查爾斯泛舟於平靜的水面。
影片中表現薩拉時始終採用昏暗的色調，由此來表現薩拉情感壓抑、矛盾，性格的孤傲、冷漠。在薩拉與查爾斯在樹林中約會這一場景中，那些盤根交話、粗大陰森的樹木．無形中給觀眾一種強大的壓力，導演巧妙地運用這一場景、既表現出了古代封建保守的社會環境下受到壓抑、束縛的感情，同時又達到了種強烈的視覺沖擊效果。
故事結尾。薩拉再次出現在鏡頭中時，其色彩基調則是明亮的：這種色調的轉變暗示觀眾，薩拉的生活得到一個全新的轉變。與查爾斯結合而又分開的3年後，薩拉彷彿獲得了重生，她得到了真正的自由，沒有任何負扣、束縛地追求藝術，尋回自己曾外遺久的那份支愛。影片中薩拉與杏爾斯重逢，船從一個灰暗的橋供下劃過．然後導演將鏡頭處於一種靜止柏攝狀態，讓兩人坐的小船漸漸遠離鏡頭，並讓畫面色調變得愈加明亮。這組鏡頭，折射出薩拉真正擺脫了痛苦、束縛．飽經磨難的戀人獲得了重生之後來之不易的愛情。
在現代故事中，影片的色彩基調大都是明亮的，這就突出了現代女性所具有的自主性，形成了與套層故事中人物件格的鮮明對比。影片最後，安娜飾演完薩拉這一角色後，重新審視與邁克的感情，並選揮離開邁克。而最富戲劇化的一幕是最後一個鏡頭：邁克推開窗子想對安娜作最後的挽留時，脫口而出的那一聲「薩拉」頓時讓觀眾對邁克背叛妻子感情的厭惡得到釋放。鏡頭給邁克特寫、定格時，從他的表情小觀眾多少也能體會到，他與安娜那段感情究竟是源白內心深處的真愛還是所謂「入戲太深」的意亂。或許此時彼此的心靈都得到了洗禮，獲得了重生。
演員過去的服裝也是由暗變明，而現代時空的服裝是由明變暗，這表明人物的心態變化。過去時空內暗到明。薩拉多處在陰暗的室內，當她出現在室外時，或者是在若明若暗的樹林中，或者乾脆在陰天或夜晚。與薩拉相反，查爾斯的未婚妻始終處在明亮的室內，或者是在陽光明媚的花園。影片最後，當查爾斯最終找到薩拉時，薩抓終於處在撒滿陽光的屋內。
現在時空由明到暗。安娜和邁克開始多處在明亮的室內或者室外。影片最後，安娜先是坐在若明若暗的鏡子前，然後她離開了鏡子．消失在茫茫夜色里。影片的結尾是邁克獨白一人獃獃坐在屋內的黑影里。

『陸』 誰有電影一個法國女人度盤的

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『柒』 推薦大片,最好是法國電影

1.弗朗索瓦 特呂弗：四百擊/射殺鋼琴師/朱爾和吉姆/柔膚/黑衣新娘/野孩子/阿黛爾雨果的故事/偷吻/女人就是女人/男性 女性/最後一班地鐵/輕蔑/芳名卡門/中國姑娘/愛的贊歌

2.讓 呂克戈達爾：筋疲力盡/新七大罪{一段}』/賴活』/槍兵』/卡拉比尼』/輕蔑』』/阿爾法城』/狂人彼埃洛』』/我略知她一二』/芳名卡門』/中國女人/女人就是女人』/華麗的詠嘆』/向瑪莉至敬』/偵探』/神遊天地』/男性女性』——共17部。

3.路易馬勒：通往絞刑架的電梯/再見，孩子們/與安德烈晚餐

4. 尚雷諾：母狗/大幻影/游戲規則/法國肯肯舞』——共4部。

5. 呂克貝松：地下鐵/碧海藍天/尼基塔（墮落花）/這個殺手不太冷/聖女貞德——3部

6. 賈克大地：節日』/胡洛先生的假期』』/我的舅舅』』——共3部。

7. 馬塞勒卡內：天堂的小孩{2集}』』/紅杏出牆』——共2部。

8.阿倫 雷乃：廣島之戀/去年在馬里安巴德/我的美國叔叔/未完的戰爭/愛與死（原文）/深深的水（原文）——共6部。

9. 喬治克魯索：恐怖的報酬{2集}』/象惡魔的女人——共2部。

10.夏布洛：表兄弟』』/朱門一芳鄰/女鹿』/新七大罪（一段）/儀式（冷酷祭典）——共5部。

11.克勞德勒路許：男歡女愛/男歡女愛續/新悲慘世界（孤星血淚）——共3部。

12. 雷尼克萊曼：禁忌游戲/陽光普照——共2部。

13. 馬克斯奧夫爾斯：輪舞/一個陌生女人的來信——共2部

14.貝特杭塔維涅（貝特朗塔維尼埃）：鄉村星期日/誘餌（新鮮誘惑）』——共2部

15. 尚考克多：詩人之血/奧爾菲的遺言——共2部。

16.雷尼克萊：巴黎睡眠』/幕間』/巴黎屋檐下』/還我自由』——共4部。

17. 安得烈泰西內：巴洛克/情陷夜巴黎/野蘆葦（野戀）——共3部

18.貝特杭布利葉：圓舞曲女郎』/掏出你的手帕/美的過火/我的男人（浪的過火）——共3部。

19. 艾力克羅相：無情世界/愛國者——共2部

20. 亞倫可奈：世界的每一個早晨

21. 昂勒勾勒比：長久的缺席（長別離、悠長的不在）』

22.艾力 侯麥：喜劇與箴言系列{1.綠光（難得有情郎）』2.沙灘上的寶蓮3.我女朋友的男朋友4.飛行員的妻子（愛情追蹤）}/六個道德故事{1.女收藏家（床上故事）2.三心二意（三分鍾戀愛）3.蘇珊的戀愛短跑4.一夜心情（我與幕德的一夜）5.午後之愛6.情迷伊膝上（克萊爾之膝）}/巴黎的約會/四季——共11部。

23. 羅勃 布列松：鄉村牧師的日記

24. 丹尼斯阿康：蒙特利爾的耶穌

25. 艾格妮絲荷蘭：歐洲歐洲/神秘的花園/金蝕狂愛——共3部。

26. 梅爾維爾：賭徒鮑伯/仁義（紅圈）/大黎明——共3部。

27. 約塞奧方尼：基諾與郭陶/波西米亞人——共2部。

28. 拉莫里斯：紅氣球/白馬——共2部

29. 馬修 卡薩維茨：仇恨/

30. 奧迪阿爾：自製英雄

31. 克勞德 索泰：奈利和阿爾諾先生（真愛情未了—法國愷撒大獎）

32. 讓—雅克 阿諾：玫瑰的名字（魔宮傳奇）/情人

33. 黑店狂想曲/天使愛美麗/迷兒城（童夢失魂夜）

34. 米娜 塔南博恩（法國愷撒獎最佳處女作獎）

35. 野獸之夜（法國愷撒獎最佳影片）
36. 一個法國女人（一生的愛都給你）
37. 冬之心(威尼斯銀獅大獎)
38. 白色婚禮
39. 芳芳
40. 初吻（i、ii）
41. 瑪姬絲（路易十四的情婦）
42. 非常公寓
43. 前世今生（人皆有死——波伏瓦原著改編）
44. 讓 雅克 貝奈克斯：巴黎野玫瑰（37度2）
45. 帕特里斯 謝羅：瑪戈皇後/那些愛我的人請上火車——共2部
46. 我的玫瑰生涯

『捌』 有一部電影它講述的是在日本拍戲的法國女演員與日本建築師的異國戀情

《廣島之戀》
看由杜拉斯的小說《廣島之戀》拍攝而成的同名電影，感受頗深刻。
電影畫面是破碎的，僅由兩個主人公反復的訴說，以及單調急噪的鋼琴音樂，透露著不安和絕望。杜拉斯是一個風格獨特迥異的女作家，那些斷裂、急促、重復的詞語在她的筆下充滿了美麗與震撼。杜拉斯在晚年用憂傷的語氣說：「盡管絕望，還要寫作，是帶著絕望的心情寫作，那是怎樣的絕望啊，我說不出它的名字……」法國的評論解說：「杜拉斯的作品不是女人的作品，它們是如此的強悍有力。」作品象人，絕望而頑強地掙扎在死與愛的邊緣。這種掙扎的心態，與自己與過去毅然斷絕關系的倔強心態，在《廣島之戀》里成了隱含的主題。
電影講述了一個法國女演員來到廣島拍攝國際性的和平宣傳片，內容是戰後日本的狀況。在廣島邂逅一個男子。她向他講訴二戰中自己最初的愛戀，以及死去的愛人——一個年輕的德國軍官。在她的家鄉內韋爾，人們反對他們的愛情。人們暗殺了德國軍官。當她的戀人在她懷里變冷的時候，內韋爾也解放了，但是她卻瘋了。十四年後，她來到廣島，男子喚起了她心中的愛情。她把他甚至當作死去的戀人，向他傾訴自己一刻也沒有忘記過的痛苦。男子要求她留下來，留在廣島，因為他愛上她。她在走與留之間徘徊著。
她一直以為自己是忘記了痛苦的。但是卻在內心深處一遍一遍懷想自己的青春歲月。她是被毀滅的。在內韋爾，勉強活下來的她已經為了愛情而死去了。又在廣島為了愛情而復活。去與留，念與忘。神秘的男子一直是深愛著她的：在她悲傷顫抖的時候緊緊按著她瘦弱的肩膀；在她不願啟齒的時候要求她竭力回憶；在她憤怒尖叫的時候給她倒酒，握住她的雙手；在她哭泣的時候為她捂住雙眼——倔強地、深刻地、頑固地愛著她。他要求她留下來，結束內心不安的痛苦的日子，和他一起住在廢墟上的廣島。她在這要求面前一再退縮。最後她捏著拳頭怒不可竭地說：「我一定會把你忘記的！看我怎樣忘記你！」男子過來握住她的拳頭，她抬起頭說：「我知道了，你的名字叫做廣島。」男子微笑著說：「是的，我的名字叫做廣島，而你的名字叫做內韋爾。」電影戛然而止。留下最後一句耐人尋味的台詞。而她的去留已經不再是關鍵。
最後一句話堪稱全片的主旨所在。當把人上升到城市的地位身份時，整個電影的意義就完成了一次飛躍：不再局限於個人的愛恨情愁這樣的小題目，而是上升到戰爭對整個人類生存的影響和威脅。我想，這才是杜拉斯想要表現的主題。廣島是被人類的文明和仇恨所毀滅的城市，在這部鏡頭搖擺不定、畫面破碎的電影里，有限的一段完整的全景鏡頭被長時間地用來描寫二戰中廣島被原子彈毀滅時慘不忍睹的情景，和人被原子彈輻射影響而產生的身體畸形變異。廣島是一座沒有歷史，沒有回憶的空城，它的一切，都要從毀滅開始算起。而這樣的狀態，正與杜拉斯筆下人物的狀態相契合。所以，當表面完整安好，但是實際上從內部、從精神上被毀滅了（愛情）的內韋爾遇見了毀滅之後重新建立起來的廣島時，電影被賦予了歷史的、人文的全新意義。當女主角面對著廣島闌珊的夜色，絕望而沉醉地喃喃自語道：「在這永不醒來的黑夜，在廣島，請你把我吞噬了吧。」看電影的人不禁渾身一陣顫抖，眼鼻酸澀。
杜拉斯本人在二戰中受到過很深的傷害，亦受到很深的震撼。在西貢的童年時代，她與她的家庭過著與殖民者身份不符的艱難生活。強烈的物質慾望與現實生活的脫節造成了她早熟而輕狂的性格，內心奇異的自卑表現出來是對以母親為首的家庭成員的既愛又恨，以及在外表和舉止上的誇張與冷漠。有著天使般甜美笑容的杜拉斯漸漸變成一個內心極度自私敏感的人。對於政治她沒有專門的興趣，她所關心的，是被毀滅的人的生存狀態，在過去與未來之間，在極度的愛與恨之間，如何取捨，以及是否需要面對取捨。從她最出名的小說《情人》可以看出她對於往事的沉溺。而《廣島之戀》也鮮明地體現了這一主題特徵。
看這部電影之前，也看過一些杜拉斯其他的作品，比如《情人》。一度在漫天遍野的小資狂潮中言必稱杜拉斯，個性鮮明的女作家成了時尚矯情的代言人。但是杜拉斯絕非一個瓊瑤阿姨般的浪漫寫手。她筆下的愛情真實而殘忍，如同一種禽鳥，相愛的禽鳥會一直爭斗下去，直到雙方都精疲力竭，氣絕身亡。如果在愛情裡面出現生與死的場面，也一定不會是徇情，而是斗爭。杜拉斯是自私自愛的，連帶她筆下的人物也是自私自愛的。我在《情人》里只看見小女孩的成長，甚至是利用了那個男子來完成自己的成長與蛻變。愛情，在這場殘酷的游戲裡面被傷害得體無完膚。許多年以後，當雞皮鶴發的杜拉斯再次以深情的目光回望少年時代的情人的時候，她寫下了《來自中國北方的情人》，這一次，愛情才真正產生，因為她也終於成熟，不再需要利用他的力量了。而他，在她的世界裡，也已經是一個過去的，沒有威脅的，終於可以帶著溫情去回憶的純粹的男子了。
當然，一部作品應該有不同的解析視角，尤其是像杜拉斯這樣一個謎一樣特立獨行的、倍受爭議的女子，她本人的思想、經歷以及她的作品，《廣島之戀》（電影）或者《情人》（小說），都不能夠簡單地下一個定論。而其人其事的風味與魅力，正是來自於欣賞者不斷發掘、不斷了解的過程。

『玖』 如何評價法國電影《女神們》

電影的導演是女性，可能視角的緣故，處女座拍成這樣真的挺好了，中間少女和大胸妹子幻想開豪車的那一段，那真的是自由降臨的瞬間，美好的不像話。野蠻生長之所以迷人，是殘酷的曲折的你都看見了，但又不用親身經歷。

『拾』 法國電影時尚之最，講述的是個什麼故事評價如何

根據阿加莎的《第三個女郎》改編。一個服裝設計師曾經偷竊了迷戀他的下屬朱莉的作品開服裝發布會，15年後，朱莉回來要挾他，他設計殺了她，並嫁禍給有污點的下屬，下屬也認為自己殺了人，卻一再被目擊證人證明無罪。探長是個鋼鐵直男，女秘書絕世美女，探長卻從來不解風情。女記者聰明機智，膽大心細，行動力強。故事闡述了高處不勝寒的道理，成功人士一旦做過壞事，為了隱瞞這個壞事，會做更多的壞事來掩蓋，以維持「成功」的狀態，人性若此。

這一系列的電影中的這一部推理沒有以前的幾部那麼強，但法式幽默很可愛。電影中的法國女人都是這么美麗而時尚。總體來說可以看，但如果扣推理的話就是不那麼嚴謹的一部影片，豆瓣上評分為7.3 。