當代電影英文

Ⅰ 各種類型電影的英文名是

1.動作電影：Action Films

是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件為主要元素的影片。

2.奇幻電影：Fantasy Film

這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3.喜劇電影：Comedy film

主要藝術手段是發掘生活中的可笑現象，作誇張的處理，達到真實和誇張的統一。其目的是通過笑來頌揚美好、進步的事物或理想，諷刺或嘲笑落後現象，在笑聲中娛樂和教育觀眾。

4.科幻電影：science fiction film

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

5.動畫電影：Animation Movie

動畫電影是指以動畫形式製作的大型電影。通常我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材並不是由動畫劇或OVA中取材。從動畫劇或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。

Ⅱ 英語版的各種電影名稱（英語）

奧斯卡最佳影片

獲獎作品
Sunrise (1927) 日出
Wings (1927) 翼
The Broadway Melody (1929) 百老匯歌舞
All Quiet on the Western Front (1930) 西線無戰事
Cimarron (1931) 壯志千秋
Grand Hotel (1932) 大飯店

Cavalcade (1933) 亂世春秋
It Happened One Night (1934) 一夜風流
Mutiny on the Bounty (1935) 叛艦喋血記
The Great Ziegfeld (1936) 歌舞大王齊格飛
The Life of Emile Zola (1937) 左拉傳
You Can't Take It with You (1938) 浮生若夢
Gone with the Wind (1939) 亂世佳人
Rebecca (1940) 蝴蝶夢
How Green Was My Valley (1941) 青山翠谷
Mrs. Miniver (1942) 忠勇之家
Casablanca (1942) 卡薩布蘭卡
Going My Way (1944) 與我同行
The Lost Weekend (1945) 失去的周未
Best Years of Our Lives, The (1946) 黃金時代
Gentleman's Agreement (1947) 君子協定
Hamlet (1948) 王子復仇記
All the King's Men (1949) 當代奸雄
All About Eve (1950) 彗星美人
An American in Paris (1951) 花都艷舞
The Greatest Show on Earth (1952) 戲王之王
From Here to Eternity (1953) 亂世忠魂
On the Waterfront (1954) 碼頭風雲
Marty (1955) 馬蒂
Around the World in Eighty Days (1956) 八十日環游世界
The Bridge on the River Kwai (1957) 桂河大橋
Gigi (1958) 金粉世界
Ben-Hur (1959) 賓虛
The Apartment (1960) 公寓春光
West Side Story (1961) 西區故事
Lawrence of Arabia (1962) 阿拉伯的勞倫斯
Tom Jones (1963) 湯姆瓊斯
My Fair Lady (1964) 窈窕淑女
The Sound of Music (1965) 音樂之聲
A Man for All Seasons (1966) 日月精忠
In the Heat of the Night (1967) 炎熱的夜晚
Oliver! (1968) 霧都孤兒

Midnight Cowboy (1969) 午夜牛郎
Patton (1970) 巴頓將軍
The French Connection (1971) 法國販毒網
The Godfather (1972) 教父
The Sting (1973) 騙中騙
The Godfather: Part II (1974) 教父II
One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飛越瘋人院
Rocky (1976) 洛奇
Annie Hall (1977) 安妮·霍爾
The Deer Hunter (1978) 獵鹿人
Kramer vs. Kramer (1979) 克萊默夫婦
Ordinary People (1980) 普通人
Chariots of Fire (1981) 火的戰車
Gandhi (1982) 甘地傳
Terms of Endearment (1983) 母女情深
Amadeus (1984) 莫扎特傳
Out of Africa (1985) 走出非洲
Platoon (1986) 野戰排
The Last Emperor (1987) 末代皇帝
Rain Man (1988) 雨人
Driving Miss Daisy (1989) 為戴茜小姐開車
Dances with Wolves (1990) 與狼共舞
The Silence of the Lambs (1991) 沉默的羔羊
Unforgiven (1992) 不可饒恕
Schindler's List (1993) 辛德勒的名單
Forrest Gump (1994) 阿甘正傳
Braveheart (1995) 勇敢的心
The English Patient (1996) 英國病人
Titanic (1997) 泰坦尼克號
Shakespeare in Love (1998) 莎翁情史
American Beauty (1999) 美國麗人
Gladiator (2000) 角鬥士
A Beautiful Mind (2001) 美麗心靈
Chicago (2002) 芝加哥
The Lord of the Rings: The Return of The King (2003) 指環王III：王者回歸
Million Dollar Baby （2004）百萬美元寶貝
Crash（2004）撞車
The Departed(2006)無間道風雲

Ⅲ 麻煩各位高人幫我找幾個著名電影或者經典電影的名字的中英文對照，要有特點的， 比如：飛屋環游記——up

盜夢空間 Inception
人鬼情未了 Ghost
英雄本色 a better tomorrow
愛有來生 Eternal Beloved

Ⅳ 說出5部有教育意義的英語電影

《Forest Gump》阿甘正傳
《Lion King》獅子王
《Philadelphia》費城
《Shawshank's Redemption》肖申克的救贖
《Seven》七宗罪
《阿甘正傳》、《情歸巴黎》、《我最好朋友的婚禮》

如何通過看原版電影學英語

把思維、文化和語言"泡"來吃

學了幾十年的英語卻不會說，說出來也是老外聽不懂的句子，為什麼？因為你把語言當成了科學知識來學。上海新東方學校聽力口語培訓部主任，電影教學專家邱政政認為，看外文原版電影才能把外國人的思維、文化和語言一起"泡"來吃。

電影的選擇

哪些電影比較適合用來學習外語呢？邱先生指出，選擇電影有三看：一看語言含量是否大，二看內容是否貼近生活，三看發音是否清晰地道。以上三個方面幾乎涵蓋了語言學習中語音、語調、節奏、用詞、思維、感情等幾大要素。

說到看原版外文電影，很多人第一反應是，涌進電影院去看目前被炒得火熱的大片，這實際上是一種誤解。邱先生說，現在的大片往往製作時注重追求視覺等感官刺激，而忽視語言的錘煉。看這樣的影片，看的是熱鬧。

看電影學外語四步曲

第一步：硬著頭皮看電影。在看一部新電影之前，千萬不要看劇本，看不懂也要硬著頭皮上，至少能對情節有所了解。

第二步：邊看電影邊研讀劇本。不要以為考完了托福、GRE等就可以應付一切閱讀。實際上，電影中的有些對話看起來很費勁，裡面充斥著習慣用法和美國人獨有的思維方式，要多看多聽，才能適應它。

第三步：反復精聽。爭取聽懂每一個單詞，可以採取聽寫的方法。

第四步：背誦。一開始可以用中文思考美國人的邏輯思維，邊思考邊背誦，大約堅持10天左右。之後可以大體上用英文思考，把美國人的邏輯慢慢變為自己的了。背誦時重視模仿。

很偶然，在一次考試後我看了一盤原文的《黑衣人》VCD，裡面有大量的非常詼諧的英文對白，這讓我在笑得前仰後合之餘突然對英語產生了很大的興趣。由於電影里運用了大量的美國本土俚語，為此我還專門買了一本俚語詞典。也是巧合，那段時間我接著看了好幾部歐美的喜劇片，台詞中那種對英語異常熟練的駕馭，不斷涌現的輕松幽默的談吐以及演員精湛的演出，讓我對英語的興趣大幅度提升。從這以後我保留了看原文電影的習慣；所以我的絕招就是看電影學英語。

無庸贅言，這種方法最大的好處就是可以鍛煉聽力。這種電影聽力不像聽磁帶那樣乾巴巴的，你可以通過事件發展的邏輯推理，感覺到台詞的意思，或者可以多看幾遍電影，熟知內容後對台詞自然就有感覺了。

在詞彙學習上，你可以將詞彙的用法做詳盡的分析，挖掘詞語的深層含義，對詞彙有一個全方位的認識，而不僅僅停留在"就詞論詞"上。例如《阿甘正傳》中，阿甘在表達自己極愛吃巧克力時說，自己可以吃下"一百五十萬塊巧克力"，I could eat a bout a million and a half of these. "million"一詞在本句中是大量的意思，而並非說阿甘有過人之處，通過對"million"用法的分析，我對美國人的日常用語中用誇張的語氣表示數量多的用法，有了一個更直觀的了解。

另外，電影是文化的傳播者，無論是故事的敘述，情節的發展以及人物關系的變遷都有著很多和中式思維不太相同的地方，而這些通過語言表達出來的文化差異，卻不能僅僅用語言分析透徹，這就需要我們對西方文化，尤其是美國文化的一些特點加以了解，在了解的基礎上再逐點分析，不斷地加以總結，用心體會東西方價值觀念的不同，以及由此產生的思維方式的差異，通過對西方歷史文化等方面的綜合理解，將語言上升到真正意義上的交流，讓英語"活"起來。

當然，學外語也不能把精力全放到看電影上，這只能是一種學習的輔助方法。更重要的還是要你自己下工夫努力學習，我所強調的不過就是在學習里加上一些快樂和興趣，畢竟讓學習很快樂是一件幸福的事。

時下非常流行的一種學習方法是看電影學英語。通過電影能夠掌握常用的口語句型，更重要的是學生可以通過電影情節非常容易的理解這種句型的適用語境，以至於有的人認為看好幾部電影就能夠學好英語口語了。然而，大部分學員在通過電影學習英語過程中有很大的隨意性和盲目性，更多的時候是在看電影而不是在學習。作為北文英語學校英文電影賞析課的設計者和主要操作者，本人對此有一些看法，希望能夠對廣大學員有所幫助。

利用英文電影學習英語應該從硬體設施，電影選擇，以及看片方法等多個方面加以注意。

首先，看英文電影最好做好物質准備。最好能夠利用DVD影碟機或者電腦的DVD光碟機。這一點尤其重要，因為DVD具有能夠輕易調入調出字幕，中英文字幕隨意切換的優點，這一點是VCD或者RM格式所難以達到的。絕大多數學員在看電影的過程中都離不開字幕的幫助。如果條件上不具備大家可以上網下載一些電影的DVD drip，另外再去一些字幕網站尋找這個電影的中英文字幕文件就是了。

適當的英文電影的選擇可以說決定了學習效果的好壞，對於初級學員，我建議大家選擇電影的時候以題材輕松、內容簡單、畫面對語言說明作用強為原則。這樣有助於大家通過電影的畫面情節猜出語言的含義，避免學習中因聽不懂、看不懂而去尋求字典等其他手段幫助而導致的疲勞現象。推薦電影：Sound of Music, Finding Nemo, Lion King， Beauty and Beast 等等

中級水平的學員除了學習語言本身外，更要提高對英語文化背景知識的了解。因此選擇一些歷史題材的影片進行學習非常重要。推薦電影：Forest Gump， Heaven Earth, Troy, Patriot, Brave Heart, Gone With the Wind 等等。

對自己的水平比較有信心的同學可以選擇Sex and the City, Friends 等等時下比較流行的肥皂劇，通過劇情學習一些比較地道的口語表達，讓自己的英語顯得更加的地道。

在英國幾年下來，平均每年要在電影院里看20部左右的電影，最多的時候，一個月看了5部。尤其近年來新片大片不斷，而且買兩張學生票的價格比國內一個人看場電影還要便宜，所以好電影自然不容錯過。

但是，電影看得精彩，語言卻經常是個障礙。自然生活對話的語速，搶白時快急得台詞，而且在美國電影中還有大量的本土俚語，都是會令人沮喪的因素。如何將那些對話聽得明白呢？如何理解那些經常出現的俚語呢？如何意會英語中不同於中文的幽默呢？在這里淺談幾點經驗，希望能拋磚引玉。

首先看英文原版的電影能夠鍛煉聽力，從而提高英語的聽力水平，應該是大家都承認的。所以從基礎來講，你必須有一定的單詞量，尤其是對英語中千變萬化的片語要盡可能的學習和了解。因為在日常生活中，你會發現英國人最喜歡用的大多是片語的靈活搭配，從而來體現細膩的神情或動作描寫。那麼這在看電影的時候，就已經起了相當大的作用。

那麼是否要很大的詞彙量和片語量才能看懂電影呢？答案是否定的。雅思的詞彙量可能大家都知道，而只要具備雅思的詞彙量，照筆者看來，就已經足夠能看懂電影了。尤其在電影院里，坐在英國本地人中間，很多電影外的因素本身就會大大的幫助你融入到電影的情節之中。譬如說，對很多學生來講，看喜劇片非常困難，因為涉及到對片語潛台詞的理解以及文化背景的限制。但是，當別的觀眾笑的時候，你已經得到了一個完全充分的信號和理由說，剛才的對白和台詞是一段幽默。那麼時間一久，看電影時對語言的信心就會大大增加了。

另外一些小的技巧也值得一提：

1．看電影前一定先看懂它的介紹，並且對其情節有一定的掌握。對介紹中的生詞和片語預先查字典了解中文的大致函（註：經常中文不好翻或不準確對有些詞的應用）。

2．看電影時，抓住關鍵字詞。這一點很重要，經常在為一句台詞沒聽懂而發愁時，你可能又錯過了一句能幫助你理解上一句台詞含義的句子。所以，如果你的詞彙量不是很大，記住，對理解電影起重要作用的是出現在影片中的：人名，地名，形容人或事件的形容詞，動詞或短語等。

3．如果是系列電影的話，如指環王，哈利波特，看電影前先看他們的小說也會大大幫助對電影的理解。當然這里的小說是指英文原版的。
那麼，看懂電影夠了嗎？答案還是否定的。我們從電影中要得到的可能除了娛樂放鬆外，還有真正的想過把癮-讓電影感染你。很多好的電影通過畫面和音樂就做到這一點了，但是力求上進的你，不是想把文字在台詞中的如何運用也了解一下嗎？如果是的話，這就是看電影時語言給我們的最大挑戰了。不過不用擔心的是，你已經有相當的詞彙量，對俚語也有些基礎，看電影時的信心也和以前不同了。所以我的經驗是，用最基本的方法，讓自己有一個質的飛躍。是什麼呢？筆記。對，這可能是讓本文讀者有些失望，這么老的方法！但是很管用。好記性不如爛筆頭。當你把經常錯過的，聽不懂的，常用的語言句子片語寫在本本上，經過十來部電影後，你會馬上體會到這個方法會帶給你得巨大收獲。當然這不能在電影院里進行，通常電視機上有字幕的電影是最好的。以後到電影院里看電影的時候，你就甚至可以和同去的夥伴解釋他們沒聽懂的台詞了。

好了，就讓我們在英國，看電影，學英語，找樂趣。

在語言環境中耳濡目染，才能真正「活學」，掌握語音、詞彙、句型、思維和文化；在語言環境中入鄉隨俗，也才能真正「活用」，達到理解和表達、交流和溝通。但是中國人在跟電影學英語時，多數人走入只看不聽，或只聽不看；只泛不精，或只精不泛的誤區，以致看了一些英文電影，但是聽和說卻沒有本質的提高。

但是學好英語，又必須從聽說入手。因為學習英語聽說可以使英語不再是望而生畏、死氣沉沉的學問，而成為妙趣橫生、鮮活靈動的實踐。但是學習聽說不等於「習得聽說」，美籍華人的英語好是因為具備了「習得聽說」的必要條件：英語環境。但是我們沒有條件，可以創造條件，比如看美國電影和情景喜劇，有意識地給自己營造出一種國外的英語環境強迫自己用耳朵接受英語，同時開口說英文，就能在輕松、愉快的氛圍中「習得聽說」。

英語聽說包括語音、語調節奏、用詞、句式、思維和文化六部分。首先，對於任何一門語言，語音是基礎，它不僅包括單詞的發音，還包括真實交際中詞彙、習語的連讀、失爆、弱化、濁化、重音、縮讀等許多音變形式。至於語調節奏，則是地道流利表達英語的潤滑劑，沒有接觸過地道的老外，沒有和他們有過面對面的交談，是很難感受到語調節奏在表達思想中的巨大作用和強大震撼力的。語言是文化的載體，用詞和句式的正確與否直接體現了對異國文化了解的程度。可以說，達到前三者就達到了與美國人的形似，若是又學會了美國人的思維和文化，能夠用美國文化思維則可達到神似的效果。這就是立體英語教育模式，電影則是最好的媒介。

做到語言、文化雙豐收。1、融入原則：不要把自己看成旁觀者，而要是當成局內人看待，要與角色同呼吸、共命運，產生場景感覺。2、突破原則：關鍵在於模仿，模仿不能離開背誦，熟練直到能脫口而出。3、擴展原則：首先要在詞彙和句式層面上擴展；其次是在此基礎上，「泛看」電影，電影題材可以不受很大限制，但每部影片都至少要看三遍以上。4、挖掘原則：此時不能僅限於看懂表面意思，而是要透過現象看本質，去挖掘語言背後深刻的文化內涵，變被動為主動，以此達到聽說的最高境界。周寧人暑期看電影學地道英語身臨其境的快感英語聽說六要素影視學習四原則影視選材原則1、生活類影片：這是最好的語言素材，向大家推薦的書目有：初級———《情歸巴黎》、中級———《阿甘正傳》、《西雅圖不眠夜》、《漂亮女人》、高級———《旅行冒險記》2、美國情景喜劇：代表作是七、八年前在電視上播出的那部《成長的煩惱》，當代最流行的有《森弗一家》、《朋友》等，更多內容可參看：《美國「情景喜劇」俚語百分百》。
推薦可以聽聽《老友記》Friends，來提高英語的聽力，還能擴展，增加英語的的詞彙量，口語也能提高，很全的聽力，對白原文，rmvb,dvd,mp3都有，下載速度也快，而且沒有任何限制。地址：
http://lib.verycd.com/2005/02/12/0000038832.html
老友記《六人行》(Friends)下載
http://lib.verycd.com/2004/03/21/0000007366.html
看電影輕輕鬆鬆學英語
鏈接：http://spaces.msn.com/members/EnglishEden

英文電影原版下載
http://btseeker.com/zh-CN/New_P0.html
這裡面也可以:)~~
http://bt.btchina.net/
這個網站,每天都更新,
世紀論壇:http://www.889977.com/forumdisplay.php?fid=21
電影都是一樣的 關鍵你是怎樣去看 阿甘確實不錯 但是你是聽不懂的 學英語最好方法就是邊上放本詞典 聽不懂的立馬記下來 反復聽 阿甘我看了大概15遍 還沒有完全明白 但是每次都能學到新的東西

Ⅳ 誰知道這部電影的名字

犀照我這有海報你看是不是《犀照》是一部由驕陽電影有限公司製作，林健龍導演，馮德倫、鍾欣桐、黃浩然等主演的恐怖影片。是香港驕陽電影公司的第一部作品。另有，同名詞語「犀照」和同名小說《犀照》。中文片名犀照英文片名49Days更多外文片名Saichiu影片類型驚悚/劇情/懸疑片長HongKong:93min國家/地區香港對白語言粵語色彩彩色製作成本HKD25,000,000(estimated)製作公司驕陽電影有限公司SundreamMotionPictures[香港]上映日期新加坡Singapore2006年2月16日香港HongKong2006年2月17日[編輯本段]【演職員表】導演林健龍Kin-lunLam演員馮德倫StephenFung.....LauSing飾演劉誠鍾欣桐GillianChung.....SiuChin飾演藍小芊黃一飛YutFeiWong張茜JessZhang.....LauSing'swife(asQianZhang)黃浩然Ho-YinWong.....PangSei飾演彭四張致恆StevenCheung吳天瑜DebbieGoh.....Suzy(asTinyuNg)Lap-yiKau.....LauSing'sdaughter羅莽MengLoLierQiu製作人李鳳鳴Feng-MingLi.....procer徐小明SiuMingTsui.....procer策劃：張家龍製片經理：何清特別介紹：薛斌攝影指導：高照林執行導演：林健龍美術指導：陳子仲出品人：吳天海徐小明[編輯本段]【劇情簡介】上世紀30年代，闊少爺劉誠帶著鄉間眾兄弟到省城開辦葯坊「仙草堂」。正在生意紅火之時，一場大火讓葯坊變成灰燼，眾兄弟一個個被火舌奪去性命。放火的真凶是劉城最信任的助手彭四。彭四為了謀奪劉城祖產，誣陷劉城放火殺人。劉城被當成兇手。劉誠在獄中遇上青年女律師小芊，小芊竭力為劉城洗脫罪名未果，劉誠最終被判死刑，小芊暗示劉城仔細聽劊子手說的每一句話。臨刑前，劊子手大喝一聲：「一走之後莫回頭。」繩索竟然斷開……劉誠脫逃，回到鄉下。鄉下祖屋已毀，劉城發現妻子、女兒行為詭異，整天點著犀牛角蠟燭神出鬼沒。劉城發誓要向彭四報仇。忙著為劉城翻案的小芊在省城發現案件的知情人一個個慘死，變成腐屍。這時，彭四也追到了鄉下，殺死了劉城的妻子。卻發現劉城正在用針線把自己的頭顱往身體上縫，不由嚇得魂飛魄散。[編輯本段]【相關評論】香港恐怖片近年鮮有佳作，《犀照》中的靈幻故事、新偶像陣容、嶄新布景等等，還算湊合，但單薄的劇本、簡易的製作、平淡的人物、不合理的情節、多條線索的失衡，導致《犀照》難成經典。——新浪網評論馮德倫的表現非常好，刻畫到位，特別是對家人關心又無奈的表情，令人難忘；不過最出乎意料外精彩的還是「靈芝」（裘立爾飾）的表演，可以說，整部戲的重心最後都在落在了她的身上，完全超越配角的表現，成為最大亮點。——南方都市報娛樂版在一部以人性為主題的電影中，濃郁的人情味足以讓人感動，但導演的功力不足直接影響了大眾給予本片的評價。——《當代電影》[編輯本段]【幕後製作】製作陣容《犀照》是香港驕陽電影公司的第一部作品，公司總裁徐小明對此片非常重視，不惜投資2500萬元，迅速引起各大媒體注意。

Ⅵ 求英文電影經典譯名，越多越好~

西區故事 West Side Story,又名西城故事/夢斷城西

窈窕淑女 My Fair Lady

俄克拉荷馬 Oklahoma!
the Age of Innocence 純真年代
Annien Hall 安妮.霍爾
Armageddon 世界末日
Back to the Future 回到未來
Beauty and the Beast 美女與野獸
BraveHeart 勇敢的心
Casablanca 卡薩布蘭卡
Citizen Kane 公民凱恩
English Patiant 英國病人
the 5th Element 第五元素
the Godfather 教父
Ghost 人鬼情未了
Interview With The Vampire 夜訪吸血鬼
The Last Of Mohicans 最後的摩西根人
Lost in Space 迷失太空
the Mask 面具
Matrix 駭客帝國
The Silence of the Lambs 沉默的羔羊
Terminator2 魔鬼終結者
Titanic 泰坦尼克
Total Recall 全面回憶
True Lies 真實的謊言
Truman Show 楚門的世界
Ungorgiven 不可饒恕
Apocalypse Now 現代啟示錄
As Good As It Gets 盡善盡美
Basic Instinct 本能
The Bridges Of Madison County 廊橋遺夢
Evita 貝隆夫人
the Fugitive 亡命天涯
Godzilla 哥斯拉
the Graate 畢業生
the Lion King 獅子王
Jurassik Park 侏羅紀公園
My Best Friend's Wedding 我最好的朋友的婚禮
Jurassik Park 2 :The Lost World 侏羅紀公園2：消失的世界
Men in Black 黑衣人
Trainspotting 猜火車
When Harry Met Sally 當哈利遇到莎麗
X-Files X-檔案
Who Framed Roger Rabbit 誰陷害了兔子羅傑
Top Gun 壯志凌雲
Terminator 魔鬼終結者
A Clockwork Orange 發條橙子
You've Got Mail 網路情緣

Ⅶ 電影的英語單詞怎麼寫

一、movie

讀音：英 [ˈmu:vi] 美 [ˈmuvi]

n.電影;電影院;電影業

復數： movies

例句：I apologise if your enjoyment of the movie was spoiled.

如果破壞了你看電影的興致，我道歉。

二、film

讀音：英 [fɪlm] 美 [fɪlm]

n.電影;影片;膠片;薄層

vt.& vi.（把…）拍攝（成）電影[電視等];上鏡頭

vt.（給…）覆上一薄層;生薄膜;變得朦朧

第三人稱單數： films

復數： films

現在分詞： filming

過去式： filmed

例句：The film explores the relationship between artist and instrument.

這部電影探究了藝術家和樂器之間的關系。

三、cinema

讀音：英 [ˈsɪnəmə] 美 [ˈsɪnəmə]

n.電影;電影院;電影藝術;電影業

復數： cinemas

例句：I can't remember the last time we went to the cinema

我記不得上次我們去看電影是什麼時候了。

四、motion picture

讀音：英 [ˈməuʃən ˈpiktʃə] 美 [ˈmoʃən ˈpɪktʃɚ]

n.電影;影片

復數： motion pictures

例句：The motion picture and the press have a tremendous bearing on ecation.

電影和報刊對教育的影響很大。

(7)當代電影英文擴展閱讀：

一、相似短語

movie fan n.影迷

movie screen 銀幕

movie goer n. 常看電影的人

movie instry phr. 電影產業

silent movie phr. 無聲電影；默片

alt movie n. 成人電影

Movie player 實用的媒體播放程序，可全屏幕播放，或在程序式框架中播放，雖然界面不漂亮但它可調整播放的速度，對精彩鏡頭可慢慢欣賞。

movie tape 【化】 電影磁帶

disaster movie =disaster film

splatter movie 超級血腥暴力影片

二、相似單詞

movie n. 1.電影 2.電影院

B movie n. B級電影,便宜的劣質電影

movie goer 電影觀眾

movie theater 電影院

Ⅷ 請問美國當代獨立電影的特點請詳細，謝謝

獨立電影來源於英文「independed film」，又被稱為獨立製片電影，它是與好萊塢主流電影相對應的一個概念。眾所周知，電影發展成一個成熟的產業基本上是在好萊塢完成的，在大製片廠制度、明星制、類型片模式等逐漸成型以後，好萊塢的電影工業也基本上成熟了；好萊塢成為世界電影工業的中心，其在美國本土的地位更是說一不二，已然成為電影工業的代名詞。但是電影的特性決不僅僅只能用商業來衡量，從電影誕生的那一天開始，其作為藝術形式和思想表達工具的一種，就不斷的被人們探索著、實踐著。當然，從整個電影發展史的角度來看，好萊塢電影工業對電影在全世界的推廣起到了至關重要的作用，但矯枉難免過正，電影工業的過度發達，必然會損害到電影藝術的發展，因此，有一批藝術家們開始不考慮商業利益，僅以個人意志為標竿，自籌資金開始了電影創作，這種創作就被冠以了「獨立電影」的名頭。

獨立電影發端於上個世紀60年代的美國，最初僅僅是對好萊塢製片體制的一種反叛。但隨著電影事業的發展，現在的獨立電影，已經不能僅僅從製片體制上來區分了。在當今，獨立電影更加類似於「作者電影」，在形式上、精神內核上都呈現出某種內在的特性，是不是被製片商納入電影工業體系，倒並不重要了。也就是說，所謂「獨立電影」，更多的應該是從其藝術、思想特性上來考察，至於製片體制，則僅僅是個參考指標罷了。如果一部電影從一開始，就能保證按照藝術家的自由意志來進行創作，而製片商僅僅作為投資人的角色出現，並不幹預影片的具體內容，那不管該片在片頭加上米高梅的獅子還是派拉蒙的雪山峰，都不會影響其作為獨立電影的身份了。

獨立電影發展到今天，已經是一個被廣泛接受的概念了。事實上，世界各國都有所謂「獨立電影」的稱呼，從廣義上來說，只要是游離於該國主流（商業/官方）電影體系之外的電影創作，都可以被歸入到獨立電影的范疇里去。這也就造成了獨立電影在質量上的參差不齊，根據創作者的個人水準，它既有可能是上乘的藝術精品，也有可能是粗製濫造的垃圾。但相對而言，獨立電影最為發達、取得成就最高的地區恰恰是商業電影最發達的美國，所以，以美國獨立電影為例，能夠讓我們對獨立電影有一個相對全面和較為深入的認識。當然，單純從概念出發，紀錄片、動畫片都可以被算在獨立電影之列，但在實踐中，獨立電影一般只是指劇情片，在這里，我們也是從劇情片的意義上來指稱「獨立電影」的。

多元的靈魂

美國是一個多元的社會，在這里，各種各樣的文化、思想和價值觀念都能找到自己的一席之地，這也是美國獨立電影之所以層出不窮的一個重要原因。當然，主流的「權威」聲音還是存在的，但對熱衷於獨立電影創作的藝術家們來說，那些聲音只是「Bull Shit」罷了，他們所要做的，是發出他們自己的聲音。對獨立電影來說，重要的不是你說了什麼，而是你說了。

這種開放、多元的文化形態也直接造成了美國獨立電影的開放和多元。基本上，美國獨立電影的題材是沒有任何限制的。政治、暴力、情色、科幻、犯罪，甚至莫名其妙的夢幻，都可以成為獨立電影的題材。因此，我們很難用某一種具體的類型來涵蓋獨立電影——那些類型片的劃分方法通常只對好萊塢商業片有效。

獨立電影的多元特徵甚至能從它們的創作者身上得到印證，如果你仔細考察一下，你就會發現獨立電影導演們往往出身於不同的種族、階層、地域，他們各自有最擅長的題材領域，這些領域交織在一起，就構築成了美國獨立電影的復雜景觀。比如約翰·卡薩維蒂，這位「美國獨立電影之父」，就是出身於希臘移民的家庭，希臘人對家庭觀念、家族關系的重視，也自然而然的影響到了卡薩維蒂的創作，所以，在他的作品中，我們能很清晰的看到他對美國家庭細致入微的觀察和拷問，貫穿卡薩維蒂作品的，就是這種深入人物內心的對家庭以及由家庭所帶來的各種關系的反思；大名鼎鼎的伍迪·艾倫則是出身於紐約布魯克林區的猶太知識分子家庭，這樣的家庭環境使得伍迪·艾倫的作品由衷的散發出一種知識分子的氣息，因此，我們可以看到，他總是在批判，從《安妮·霍爾》到《梅蓮達與梅蓮達》，伍迪·艾倫的知識分子責任感一點也沒有消退的跡象；同樣是出身紐約，同樣是大腕級導演的斯派克·李則站在了另一個截然不同的角度，由於膚色的原因，種族問題成了斯派克·李電影中揮之不去的主題線索，平民家庭的出身又讓斯派克·李的電影街頭味十足，二者相疊加，所構制出的斯派克·李的電影風貌與伍迪·艾倫自然是大相徑庭，同是紐約城，但在兩位藝術家的眼裡，卻有著截然不同的景象；吉姆·賈木許的父親是匈牙利人，母親是伊朗人，這樣的血統使得賈木許的電影就多了幾分「異客」色彩，很明顯的一點就是賈木許的作品中所蘊含的非基督教的思考方式，顯然，作品中的這種特點與他的家庭出身——特別是他的那位伊朗母親不無關聯；大衛·林奇動盪的童年生活和他在費城貧民區生活的經歷，則讓他的作品總是黑暗色彩十足，而且充滿了對腐敗、暴力的恐懼感，這與其他導演的風格又是迥然相異的，有所謂「林奇主義」之稱。

即使是同樣一個題材類型，在不同的獨立導演那裡也往往有不同的視角和觀點。以性愛為例，在伍迪·艾倫的《性愛寶典》那裡，無厘頭的鬧劇解構了傳統的性愛模式，插科打諢的玩笑取代了原本嚴肅的討論，為了把這場鬧劇進行到底，伍迪·艾倫甚至親自扮演了一個喋喋不休的精子（天哪，也只有這傢伙能想得出來）；而在索德伯格那裡，性愛又成為指代當代人精神危機的一個符號，所以在《性，謊言，錄像帶》里，性愛都是扭曲變形的，只會讓人們焦慮不安，而絕不會有伍迪·艾倫般的輕松搞笑；到了格雷格·阿拉奇的《三人同床》那裡，性愛則成為了年輕人標榜自我、張揚個性的有效途徑，它既不沉重、也不搞笑，甚至連既有的模式也沒有，幾乎走向了一種「性愛虛無主義」；而在理查德·科恩的獨立電影短片中，所有的性愛又都是變態、畸形的自我表達手段，是徹徹底底的淪喪和頹廢……總之，獨立電影的導演們，各有各的風格，各有各的主題，這種多元化的面貌混雜在一起，也就成了獨立電影的整體景觀。

當然，雖然多元，但相對的中心還是有的。從地域上看，美國獨立電影的中心是在紐約，這或許有些諷刺意味：紐約是全美乃至全世界的經濟中心，是商業化氛圍最濃厚的地方，怎麼會孕育出反商業的獨立電影？主要原因莫非如下幾點：一來從文化上看，好萊塢屬於西海岸的太平洋文化圈，紐約則屬於東海岸的大西洋文化圈，兩地在文化屬性上的迥異，為獨立電影在紐約的興盛，奠定了文化上的基礎；二來從經濟上看，紐約雖然經濟發達，但電影產業的中心卻是在好萊塢，紐約不能也不可能再樹立起一個商業電影的體系，這也就為獨立電影預留了生存空間；此外，紐約作為一個龐大的都市，其文化消費也是多元、多層次的，單一的好萊塢商業電影無法滿足芸芸「紐約客」的眾多口味，獨立電影的出現，也恰好填補了這個空白。不過，隨著近幾年獨立電影的發展，紐約的中心地位已經開始動搖，相信在今後的幾年中，美國獨立電影應當呈現出一種無中心的散亂發展態勢。

黑色幽默

美國獨立電影里的黑色幽默，更多的是一種心酸的幽默，用來作為那些邊緣的、社會底層的小人物的精神寄託。這種幽默所造成的情感效果，要麼是對他們自身的憐憫，要麼就是對那些虛偽的「大人物」的嘲諷。後者的主要代表就是伍迪·艾倫，這位知識分子氣十足的獨立電影導演，以誇張、嬉鬧的喜劇見長，而且大都是對傳統和權威的顛覆，特別是他的早期作品，如《香蕉》、《性愛寶典》和《傻瓜大鬧科學城》，就是對好萊塢的政治片、情色片和科幻片等經典類型片的嘲弄和戲仿。但這些嘲弄、戲仿絕不是無價值的、廉價的笑料，而總是發人深思，並讓人在笑過之後，頗感幾分心酸。在伍迪·艾倫中後期的作品中，這種黑色幽默獲得了長足的發展，不再僅僅是針對好萊塢，而是對整個社會和人性本身進行調侃、諷刺了。例如在《星塵往事》、《人人都說我愛你》和《子彈橫飛百老匯》里，人性、愛情、暴力、幸福等深層次的概念取代了好萊塢，變成了伍迪·艾倫的靶子。盡管聽起來有些玄乎，但伍迪·艾倫天才的喜劇本領總能抖出意想不到的包袱來，讓觀眾們捧腹。即使是那部被認為是向伯格曼致敬的最晦澀的《星塵往事》，還是清楚的能看到伍迪·艾倫的自嘲，他在這部影片中大肆模仿歐洲藝術電影大師們的技法，以致於被評論界語帶嘲諷的稱為是伍迪·艾倫的「9又1/2」，但伍迪·艾倫不僅接受了這樣的評價，還心安理得的把它當作自己最出色的作品。當然，對好萊塢的嘲諷是伍迪·艾倫永誌不忘的主題，最具有代表性的就是《開羅的紫玫瑰》了，這部影片好萊塢電影工業製造夢幻進行了辛辣嘲諷和對抗。影片中真實世界和電影世界形成巨大的反差，也是片中各種噱頭笑料的來源，這無疑是在把現實生活和電影中誇張、粉飾了的生活做著對比，從而對電影工業提出兇猛的反詰。影片選擇的大蕭條時期的歷史背景，也是伍迪·艾倫用來刻意強調銀幕內外反差的重要條件。這是伍迪最重要的作品之一，它對電影本身的思考已經使它具有經年不朽的獨特魅力。

而更直接的，對小人物自身的嘲諷，則是大多數獨立電影導演的常用技巧。如科恩兄弟就是個中翹楚，從他們踏入影壇的《血迷宮》開始，這種溫柔、謙遜而又略顯怪異的黑色幽默，便成了科恩兄弟作品的標記。尤其是《血迷宮》一片，它是獨立電影史上一部具有里程碑意義的影片，這部影片的內容和形式上的基本特徵，影響了以後很多的美國影片，尤其是90年以後出現的大量獨立電影作品，幾乎在十年後成為一種潮流。不過《血迷宮》還只是科恩兄弟的初試啼聲，數年後的《巴頓·芬克》才使得科恩兄弟真正的蜚聲國際，同時，在這部作品中哥倆的黑色幽默也走向成熟。與伍迪·艾倫一樣，在《巴頓·芬克》中，也充滿了科恩兄弟對好萊塢的嘲諷，也許這是《血迷宮》成名之後兄弟倆切身感受的體現。對於那些好萊塢大亨們來說，《巴頓·芬克》中的電影公司老闆就是他們的典型代表，金錢至上的態度使他可以跪下去吻一個編劇的腳，也可以把一個不符合要求的職員一腳踢開，毫無人情味可言，當然，所謂電影藝術更不在他的考慮范圍之內。在這之後，科恩兄弟的《赫德薩克代理人》、《法爾戈》和《謀殺綠腳趾》，都承襲了《巴頓·芬克》中的黑色幽默風格，藉由這種黑色幽默，科恩兄弟不僅延伸了他們在電影中對金錢、藝術的思考，更使他們在商業上獲得了意想不到的成功。而2000年的《老兄，你在哪裡》則成為繼《巴頓·芬克》之後，科恩兄弟創作歷程的又一個里程碑，這部描述三個笨賊越獄的電影，竟然是改編自史詩《奧德賽》。在這個故事中，科恩兄弟對美國歷史和政治進行了隱喻式的探討，追尋著美國民主政治、宗教以及民眾心態在上個世紀30年代的歷史性變遷，在這一點上，影片可以被稱為一部史詩而當之無愧。例如在這部影片的結尾，科恩兄弟的黑色幽默讓影片本該具有的悲劇色彩最終有了一個喜劇的結局：天降洪水救出了即將被處死的三個笨賊。看來，科恩兄弟在這里調侃的不僅是好萊塢的老闆，而是《聖經》的老闆了。

同樣的例子還有昆汀·塔倫蒂諾。這位迷戀中國功夫的美國電影奇才，也是以黑色幽默的風格而著稱的。從他的成名作《水庫狗》開始，這種以黑幫、犯罪、暴力等為主要對象的嘲弄和諷刺，就已然成為昆汀特有的標記；而在《低俗小說》里，所有的黑幫成員都被描繪成齷齪、愚蠢、缺乏正常思維能力之徒，他們在弱者面前往往虛張聲勢，而遇到比他們更強的角色，就手忙腳亂不知所措，甚至甘願接受人格、肉體的侮辱來擺脫窘境，十足一幫跳樑小丑，讓人忍俊不禁；在昆汀的近作《殺死比爾》里，這種「黑色暴力美學」更是發展到了極致，女主角揮舞著武士刀，與日本黑幫火並，殺個人比踩只螞蟻還簡單，這種場景，恐怕也是昆汀對好萊塢濫用中國功夫的嘲諷吧！

這種黑色幽默在吉姆·賈木許的作品中也是司空見慣。例如他那部《鬼狗殺手》，影片的主角是一個以日本武士的方式做殺手的美國黑人，但賈木許找了個大胖子來演繹這個角色，看這個幾百斤的黑哥們在銀幕上大耍武士刀，展轉騰挪，本身就是一找樂的事，但這還不算，賈木許還讓殺手用「飛鴿傳書」的方式跟他師傅聯系，加上Hip-Hop音樂的襯托，更是讓人捧腹。除了《鬼狗殺手》之外，《天堂陌影》、《神秘列車》、《你看見了死亡的顏色么》，乃至最近的《破碎花》，如果細細品味，你就會發現其中隱含著不少的黑色幽默的橋段。雖然賈木許的影片素來以冷峻、異樣和對美國文化的疏離而著稱，但其中的黑色幽默成分，卻是地地道道的美國貨。

美國獨立電影中最典型的黑色幽默片的代表，還得數凱文·史密斯的《店員》。這部只花了2萬7千美元的獨立製作，足以讓1994年乃至整個90年代的好萊塢喜劇電影汗顏。故事很簡單，主角是兩位普通的店員，他們的生活中並沒有發生什麼驚天動地的大事，但導演匠心獨運，讓二位主角經歷了一連串看似啼笑皆非但又都在情理之中的糗事：開店沒有生意；關店去打高爾夫球，卻洋相百出；去參加葬禮，甚至打翻了棺材……影片的故事都是發生在一天之內的，雖沒有直接的聯系，但卻演繹得絲絲入扣，導演編故事、講故事的能力實在是讓人佩服。故事稀鬆平常，卻飽含著深刻的哲理，在這樣一連串的小故事中，人與人之間的交往被不斷的反思著，最後向我們揭示了一個看似簡單卻常常被忽略的道理：善待你身邊的親人和朋友，時刻不要忘記。《店員》的成功很大程度上還要歸功於那些精彩的對白，凱文·史密斯天馬行空，不忌葷腥，牢牢抓住了年輕人的口味。

此外，在獨立電影中，往往會有一個或幾個出彩的喜劇角色，來貫穿全片的黑色幽默。如《木蘭花》中的湯姆·克魯斯，《我愛哈克比》中的達斯汀·霍夫曼，《為所應為》中的塞繆爾·傑克遜，等等。他們這些角色的設置，給原本嚴肅的影片增添了幾許輕松色彩，看似無足輕重，其實承前啟後、結構全篇，在表演上也有較大的空間，所以，欣賞這類角色，看著他們的扮演者大飆演技，實在也是一件過癮之事。

自由·反叛·暴力

對獨立電影來說，自由，應當是其最核心的特性所在了。這里的自由，不僅是指擺脫了商業羈絆的自由，更是指表達自我心靈的自由。從這個意義上來說，所謂「獨立電影」，其實也就是「自由電影」。當然，自由也就意味著沖破束縛，而沖破束縛，又意味著對既有的反叛。如此說來，獨立電影所特有的獨特精神內涵，也就是這種「自由的反叛」了。

所以我們會發現，在許多獨立電影里，主人公們都是不為現有社會體系相容的，他們往往憤世嫉俗、放縱不羈，以此來作為反抗的方式。以大衛·林奇的《我心狂野》為例，片中的主人公就是這樣一對男女，他們為了沖破世俗的陰謀和阻力而在一起，不惜採用種種聳人聽聞的方式。在這部影片中林奇運用超現實的血腥暴力場面和色情幻想，展示出現代人焦慮郁悶的精神狀態，充滿了弗洛伊德式的心理分析，詭異色彩濃重，但也不時流露出一種浪漫激情，是一種極其另類的愛的執著。《我心狂野》也是一部典型的公路片、搖滾片，主人公最常見的狀態就是開著車在高速公路上疾馳，以一副叛逆搖滾歌手的面目出現在世人面前。爾後的《迷失的高速公路》則基本上可以看作是《我心狂野》的延續，影片的風格、特徵、影像手法甚至主演（尼古拉斯·凱奇）都沒有更換。只是這一次，《我心狂野》中那些抽象、概念化的世俗壓力被具象成了一盤盤揭人隱私的錄像帶，這是一部實驗性、夢魘般的影片，描述了人物黑暗、詭異、混亂的心理，是林奇影片中最怪異、最不明就裡的影片。值得注意的是，除了主人公的反叛不羈以外，這種直達人物內心深處的赤裸裸的揭示，其實也是獨立電影反叛的一種形式，藝術家藉由這種形式來釋放人物的心靈，實際上就是對好萊塢虛假的「造夢工廠」的反叛，這樣的情形在獨立電影中是普遍存在的，只是在大衛·林奇這里，更明顯、更極端一些罷了。

不過跟奧利弗·斯通比起來，大衛·林奇就顯得溫柔多了。至少那部《天生殺人狂》的狂暴乖戾在《我心狂野》和《迷失的高速公路》里是絕對找不到的，《天生殺人狂》可能是整個90年代美國獨立電影中最暴力的一部作品了。在這部影片中，奧利弗·斯通砸碎了一切條條框框，甚至毫不顧及觀眾的觀影感受，把暴力對感官的刺激發揮到了極致。這不僅僅是對好萊塢的反諷，更是對美國社會、美國文化陰暗面的徹底反擊。然而，這種反擊是絕望的，相對於社會來說，個體的力量總是顯得那麼渺小，主人公只能通過大開殺戒甚至濫殺無辜來表達他們的憤怒和反抗。當然，對於暴力斯通也不是無條件的絕對美化，當男主角殺死一位慈祥的印第安老人後，影片對他的態度明顯轉向了貶抑，這與監獄暴動那場戲里對男主角英雄般的刻畫形成了鮮明的對比。

《天生殺人狂》的這種純粹、不加修飾的、赤裸裸的暴力與昆汀·塔倫蒂諾的黑幫片有著異曲同工之妙，在昆汀為數不多的幾部作品裡，暴力同樣成為貫穿影片的有力線索。特別是《殺死比爾》一片，在敘事上昆汀並沒有下多大功夫，但對暴力本身卻詳加描繪，甚至讓其呈現出某種詩意的色彩。這種極端的暴力美學在感觀上要比《天生殺人狂》讓人舒服得多，但在表意效果上卻並無二致。

值得一提的還有《槍擊安迪·沃霍爾》一片，這部由女導演瑪麗·哈倫在1996年拍攝的獨立電影是根據真實事件改編而成，基本採用了白描的手法，對事件做了簡單而真實的復述，冷靜的為我們呈現了一個女權主義者的悲劇一生。對於安迪·沃霍爾這位在通俗藝術史上舉足輕重的人物，影片沒有太多的正面描繪，而是把視線集中在刺殺他的維米莉身上，而且著重表現這次刺殺的內在動機，把維米莉這個女性主義先驅人物推到前台。維米莉並不是多麼自覺的女性主義先驅，她的反抗更多的是來自於她的個人經歷，也正是因為這種情緒性反抗是來自深層次的沖動，才使得它沖擊力更強也更猛烈。維米莉身為一個大學生，在街頭乞討、賣淫，本身就是對體制的反叛。從這個意義上講，《槍擊安迪·沃霍爾》中的暴力並不是維米莉施加給安迪·沃霍爾的暴力，而是美國社會施加給維米莉的暴力。《槍擊安迪·沃霍爾》作為女權主義電影的代表，表達了美國現代女性對男權社會的控訴和反抗，意味著女性意識在上個世紀末的重新崛起。從這個意義上來說，《槍擊安迪·沃霍爾》即使是在獨立電影中也算得上是反叛之作，因為該片所反抗和控訴的男權意識，不僅僅在好萊塢主流電影中，在獨立電影中，也是普遍存在的。《槍擊安迪·沃霍爾》的成功也啟迪了後來者，此後不久，《男孩不哭》、《女魔頭》、《百萬美元寶貝》等女權主義電影相繼登上了大銀幕並都取得了巨大的成功。

當然，並不是只有暴力才能作為反叛的手段。有時候，溫情脈脈也是一把無聲的手槍。例如《水牛城』66》一片，在這部由文森特·加洛自編自導自演自彈自唱的獨立電影中，幾乎沒有任何暴力鏡頭的出現，全片只是在低調哀傷的氣氛中，輔以淡淡的鋼琴、感傷的另類民謠和晃晃悠悠的踢踏舞配樂，給我們娓娓講述了一個落魄孩子回家的故事。但就在這種看似溫情脈脈的氛圍中，美國家庭人際關系的冷漠與疏離撲面而來。最令人印象深刻的是主人公和父母、女友同在一個桌上吃飯的戲，鏡頭故意生硬地只給餐桌上的四分之一的人，鏡頭里獨自的誇誇其談然後換人，然後下一個人誇誇其談，缺乏交流沒有感情的家庭尷尬在這里表現得淋漓盡致。在這種簡單的鏡頭剪切中，觀眾可以強烈感受到一種「冷暴力」的存在，正所謂「此時無聲勝有聲」，雖然沒有任何強烈的肢體語言，但在這種木訥和無言中，主人公其實已經發表了他的反叛宣言。

與《水牛城』66》相仿，斯派克·李的《為所應為》也更多的採用了「冷暴力」的表現手法。這是一部關於種族問題的電影，從影片一開始，白人族群與黑人族群之間的尖銳對立就被清晰無疑的展現出來。但與其它街頭電影不同的是，斯派克·李並沒有讓這種對立很快轉化為強烈的肢體沖突，而是含而不露，將暴力化為一堆影像的碎片，並盡量拉長事件的瞬間，從而形成一股強大的戲劇張力，讓觀眾在觀影過程中不自覺的投入到事件之中。在斯派克·李的這部《為所應為》中，暴力的反叛呈現出一條清晰的發展曲線，溫水煮青蛙式的層層推進，最終達到一個不大不小的高潮，既沒有《水牛城』66》那樣溫情，也沒有《天生殺人狂》那樣暴力，可以說，斯派克·李的創作是獨樹一幟的，在他的手裡，暴力被拿捏得恰到好處，反叛和自由才是他作品中的主題，暴力決不會喧賓奪主。
思想的痛苦

決不是故弄玄虛愣充大尾巴狼，之所以使用「思想的痛苦」這樣酸溜溜的詞藻，實在是因為找不到比這更恰當的表達方式了。猶太人說：「人類一思考，上帝就發笑」，但總還是有那麼一群人，固守著思想的蘆葦地。具體到美國電影來說，沒有所謂「藝術電影」、「詩電影」的群體，電影的思想、藝術功能，主要是由獨立電影來承擔的。當然，我並不是說主流電影沒有思想、藝術功能，只是相對於大多數商業片純粹的感官刺激來說，獨立電影在這方面的氣質，要濃厚得多了。

此外，與歐洲和世界其它地方的藝術電影不同的是，美國獨立電影植根於當代西方的文化土壤，習慣於直接反映當下人的生存問題。不管影片採用何種題材、何種類型，這種對人性的深層次探索和對當下生存的焦慮，在美國獨立電影中是普遍存在的。

以約翰·塞爾斯的《孤星》為例。該片採用了警匪片的題材，而且結合了懸疑、西部、恐怖等商業片常用的因素，乍一開始，還真讓人以為這是一部稀鬆平常的商業片而已，但隨著影片的進行，獨立電影的氣質也就逐漸顯現出來。對故事抽絲剝繭般的敘述，帶給觀眾一個又一個的謎團，而隨著謎團相繼的解開，事實的真相也逐漸浮出水面。就在這一過程中，影片對美國當代社會中政治的作用及其對普通民眾的影響進行了深入的反思，可以說，《孤星》披著警匪片的外衣，實質上卻是一部嚴肅的政治片。

同樣，斯派克·李的《山姆的夏天》也是一部犯罪題材的獨立電影。在這部影片中，故事同樣是由兇殺案引起，並由兇殺案作為情節助推器層層推進，影片的主人公捲入到這場由兇殺案所引起的風波中，但重點卻不在兇殺案本身，而是圍繞著兇殺案，對人與人之間的關系，展開了深入的探討。隨著情節的進展，兇殺案最終只是作為一個背景被徹底虛化了。斯派克·李想要給我們講述的，決不是一個犯罪推理故事，而是在面臨危機時，親情、友情、背叛、忠貞交織在一起的倫理問題。在《山姆的夏天》中，這種痛苦的思考是可以明顯感受得到的，事實上，斯派克·李自己也沒有答案，他只是給我們指出了若干可能性，究竟該怎麼辦，恐怕還是留待觀眾自己思考。

《山姆的夏天》與格斯·范·桑特的《大象》有著異曲同工之妙，在《大象》里，格斯·范·桑特也是用冷峻的鏡頭語言來交待故事，雖然全片以校園槍擊事件為主題，但直接描寫這一事件的場景並不多，跟斯派克·李一樣，格斯·范·桑特也是引領觀眾自己去思考，他所做的，只不過是盡可能真實的還原事件的原本場景而已。

值得一提的還有麥克·菲吉斯的《遠離拉斯維加斯》，這部充盈著濃濃感傷色彩的獨立電影，從一開始就把觀眾帶入到了導演設置的思考情景中。在你觀看《遠離拉斯維加斯》時，絕不會體會到好萊塢「夢工廠」般的虛假刺激，而是真真切切的痛苦。菲吉斯給我們安排了一個妓女和酒鬼的愛情故事，但在影片中，不管是妓女還是酒鬼都沒有絲毫人性的缺失，相反，我們所感受到的，卻是整個社會對兩位主人公的壓制和束縛，在這里，妓女和酒鬼其實都只是身份的隱喻，導演真正想說的，是對當下人們生存困境的焦慮。

保羅·托馬斯·安德森的《木蘭花》比《遠離拉斯維加斯》走得更遠。在《木蘭花》里，導演給我們呈現了一個惶恐、焦慮、頹廢的當代人群像，在長達三個多小時的篇幅里，安德森運用插敘的手法巧妙地將一天24小時內平行發展的9個事件連綴起來，以父母與孩子、憤怒與寬恕、電視里的虛幻世界與真實生活、期盼與迷失、機會與錯失等為切入點，真實的展現了人們的迷惘和抗爭。《木蘭花》的這種帶有濃厚的現代氣息表達手法，與好萊塢商業電影可謂是涇渭分明。

更為典型的現代派則要屬索德伯格的《卡夫卡》了，這部以著名作家卡夫卡為主角的影片其實跟卡夫卡本人並無任何關系，索德伯格重新編織了一個政治驚險片的故事，卡夫卡只不過是他所借用的表意符號而已。整部片子緊湊而節奏清晰，為我們清晰的展現了一個迷離、狂亂的妄想狂的內心世界。能夠把卡夫卡的故事改編到如此地步，索德伯格的編導功力確實令人嘆服。

講到這里，有一部電影不得不提。那就是吉姆·賈木許的《你看見死亡的顏色了嗎？》與其它獨立電影不同，該片的時代背景設置在19世紀末的美國，講述了一個無辜青年的逃往歷程，在逃亡的過程中，情節越來越超現實，人物的內心也越來越匪夷所思，該片使用了西部片慣用的場景與氣氛，精緻的黑白影像完美再現了西部的原始和蒼涼，也純化了影片在精神層面上的思考。當主人公在結局時躺在小舟中安然接受死亡的時候，影片便具有了一種啟示錄般的救贖情懷。《你看見死

Ⅸ 說幾部適合當代中學生的英語電影

如果是要學習英語的話可以看《走遍美國》，是講一家人的故事，類似與中國的我愛我家但比那個有意思，語速由慢到快