『壹』 100分求一篇關於FLASH技術的英文論文，期刊文章也行，3000字左右的 帶漢語翻譯另加100分
你可以從以下地址下載，http://airccse.org/journal/jma/3111ijma03.pdf
文章名稱：The International Journal of Multimedia & Its Applications (IJMA) Vol.3, No.1, February 2011
DOI : 10.5121/ijma.2011.3103 22
SELECTION SORTING ALGORITHM VISUALIZATION
USING FLASH
Hadi Sutopo
Department of Informatics, Universitas Persada Indonesia YAI, Jakarta, Indonesia
[email protected]
ABSTRACT
This paper is intended to develop an algorithm visualization, particularly selection sorting for an
Algorithm and Programming course. Algorithm visualization technology graphically illustrates how
algorithms work. This visualization can be used to explain how all data move to the proper position in
order to be sorted in a display computer for ecation. This research consists of 6 steps which are
concept, design, obtaining content material, assembly, testing, and distribution. During the testing step,
the application is run and checked to confirm that it performs exactly what the author has intended and
the students can learn selection sorting algorithm by studying the visualization. Subjects of the research
were students at Department of Informatics Universitas Persada Indonesia YAI for implementation of the
learning. The data were analysed using the analytic descriptive method and interpreted in a narrative
way based on the research findings. The algorithm visualization indicates that students increase their
motivation and ability to program variety of sorting in programming language they learn.
KEYWORDS
Multimedia, Algorithm, Sorting, Flash movie, ActionScript
『貳』 求一篇1000字左右的英文文章，文章主題與「動畫情感表達與故事結構研究」有關的就行
俄國學者拉基米爾·普羅普 敘事結構中的七種「行動范疇」
動畫片大師沃爾特·迪斯尼製作了《歡笑卡通》、《紅帽小騎士》、《愛麗絲夢遊仙境》、《幸運兔子奧斯華》、米老鼠系列片、《三隻小豬》、《木偶奇遇》、《白雪公主》、《花與樹》等近百部卡通片,那些可愛、滑稽、幽默、風趣的米老鼠、唐老鴨等可愛的小精靈，給全世界的兒童帶來了無限歡樂。到了20世紀末隨著《獅子王》的全球熱播，動畫片已不僅僅是兒童的摯愛，成年人也為動畫片中講述的奇異故事所著迷。《海底總動員》甚至成為當季的票房亞軍，《獅子王》、《玩具總動員》、《怪物史瑞克》系列、《冰河世紀》、《超人特工隊》……等等這些動畫片都獲得了如潮的好評，再和計算機技術結合之後，影像更加逼真、自如的動畫片儼然成為電影產業中的一個大類。
什麼是動畫片？英語稱為cartoon（卡通），含義是活動漫畫，是一圖畫表現人物形象、戲劇情節和作者構思的影片。它是美術電影中最基本的形式，它採用「逐格攝影」（又稱定格攝影）的方法，將一系列相互之間只有細微變化的而動作連續的畫面拍攝在膠片上，（電視動畫片則攝錄在磁帶上），然後以一秒24個的速度放映出來，能夠獲得形象自如的藝術效果。①上述定義表明了構成了動畫片的三大要素：敘事性、造型性和電影性。這里敘事性是最重要也最主要的要素，只有講述了完整且新奇的故事，才能吸引受眾的注意力。法國電影理論家、當代電影理論的奠基人克里斯蒂安·麥茨一個不無晦澀的表述，但相當准確的說明了敘事之於電影的重要意義：「並非由於電影是一種語言，它才講述了如此美妙的故事；而是由於它講述了如此美妙的故事，它才使自己成為一種語言。」所以電影「語言」是為了敘事的需要而創造出來的。而動畫片的敘事性結構是由「行動范疇」（弗拉基米爾·普羅普語）來體現的。
本文欲分析的動畫片如下：《玩具總動員》、《怪物史瑞克》系列、《冰河世紀》、《超人特工隊》。這幾部動畫片都是極其重視電影語言的力作，敘事性、故事性極強，觀眾在100多分鍾內思緒是緊緊跟隨電影中人物的命運發展的。電影中的角色設計都很有特色，基本契合了俄國學者弗拉基米爾·普羅普提出的「七種行動范疇」（即角色特性）。②
1、壞人 2、施惠者 3、幫手 4、公主，或要找和保護的人和物
5、派遣者或發出者 6、英雄或受害者 7、假英雄
普羅普所謂的角色/行動范疇，並不完全等於故事中的人物，而是在故事中的不同段落、情節發展的不同時刻所具有的功能。故事中的一個人物可以在故事發展的不同段落、不同時刻中扮演不同的角色、置身於不同的「行動范疇」；同樣，同一角色或「行動范疇」也可以由不同的人物來扮演，不同人物在同一情節段落中扮演同一角色，置身於同一「行動范疇」。諸如《冰河世紀》中老虎安哥在影片的前一部分，是兇狠的「壞人」，為了搶奪孩子（即公主，或要找和保護的人和物）而居心叵測的跟隨在猛獁象曼迪身邊；而在經過「火山熔岩爆發」這一情節段，當冰柱被火山漿熔化，安哥即將落入懸崖，猛獁象不顧一切地救下了他，令安哥心生感激之情；在影片的最後，安哥背叛了它的組織（欲蠶食猛獁象和搶奪孩子的虎群），挺身而出攔下了致命的一擊，幫助猛獁象、樹獺希德和孩子逃離危險，並最終得以將孩子送還給了他的父親。在這一情節段中，老虎安哥從原本傳統意義上的「壞人」成長為「英雄」，也契合了人類對「正義必定戰勝邪惡」這一原始社會理想的寄託。
雖然「英雄」是影片中的絕對主角，但不能忽略「派遣者」和「施惠者」對「英雄」的影響，更不能忽略「假英雄」對「英雄」的襯托和顯現。派遣者或發出者，一般是指故事中的某種帶有權威的形象，通常是年長者或者是政治領袖。在經典故事中常常是由這一人物對英雄發出行動的指令。但在現在電影的敘述中，派遣者不再是一個必要的角色，主人公常常為了自己的目的、利益、或為了拯救自己、或是 心靈意志的覺醒而行動。《怪物史瑞克》（一）中的「國王」可算是派遣者，他命令史瑞克救出被火龍圍困的公主，然後才能換回史瑞克原先居住的沼澤地。而在《怪物史瑞克》（二）中，派遣者的角色似乎是空缺的，史瑞克所做的一切為的是爭取他和公主在一起生活的機會。又如在《超人特工隊中》，超人鮑勃不是像在007系列中的邦德那樣是聽命於國家行政機關部門的，他甚至被國家行政機關部門要求隱姓埋名的過普通人的生活。超人鮑勃和他的超人妻子、超人孩子所謂的「拯救人類」的一切行動，最初的行動動機救助被壞人圍困的家人，超人鮑勃被抓之後，超人妻子、超人的兒女們先後成長起來成為「英雄」。
同樣需要說明的還有施惠者的角色。顧名思義，所謂施惠者盡管同樣為主人公完成任務或實現其目標提供了幫助，但不同於一般意義上的幫手，施惠者在敘事的特殊時刻為主人公提供了某種特殊的幫助，諸如武俠小說中，主人公遇到了「山中高人」，因此而獲得了某種特殊的法力、法器或武功。施惠者，也可能是某種人生導師式的角色，在他的指點下，主人公戰勝了自身的弱點（內在的對手）而走向成功。如在《怪物史瑞克》（一）中扮演「壞人」角色的火龍，因為迷戀上了驢子，性情大變；在（二）中成為了史瑞克與邪惡的巫婆斗爭中反敗為勝的關鍵力量，扮演了「施惠者」的角色。
「幫手」這一角色或行動范疇，在普羅普的理論中沒有給與太多的關注，但是在近期這幾部動畫片中可以發現，「幫手」這一行動范疇占據了極其重要的位置，可以說是「英雄」性格的補充和承托。「幫手」從嚴格意義上講是屬於「小人物」，但是真實的、可觸可感的性格特點使他們成為觀眾印象最深刻的角色。例如《怪物史瑞克》和《冰河世紀》中的驢子和樹獺，都是微小的，他們的性格中混雜著點膽怯、懦弱、狐假虎威，但不掩蓋他們真誠、富有愛心的一面，《怪物史瑞克》中，史瑞克自卑得幾乎放棄了他對公主的愛，是驢子執著的言語激起了他的勇氣，勇敢地去追求真愛（true love）。《冰河世紀》中的猛獁象原先冷酷、特立獨行、對人類遺失的小孩缺少溫情，在樹獺的堅持下只能妥協，而隨後他性格中隱藏的善良、仁慈、溫柔被激發出來，拼盡全力保護孩子
Walt Disney animated film proced by the master "cartoon laugh," "Red Hat small knight," "Alice in Wonderland," "lucky rabbit Oswald," Mickey Mouse series, "Three Little Pigs," " Puppet Adventure, "" Snow White "," Flowers and Trees "and other cartoons nearly the Department, those cute, funny, humor, humorous Mickey Mouse and Donald Duck and other beloved Pac-Man, to bring the children of the world unlimited joy. To the end of the 20th century with the "Lion King" of the global hit, animated not only the love of children, alts as well as animation in the singular about the fascinating story. "Finding Nemo" or even as a runner-up at the box office season, "The Lion King," "Toy Story," "Shrek" series, "Ice Age", "Incredibles" ... ... and so these have been animated the critical acclaim, and then combined and computer technology, more realistic images, free animated movie instry has become one of the major categories.
What is animation? English as the cartoon (cartoon), is the meaning of the activities of comic books, is a picture of the performance of characters, dramatic plot and author of the idea of the film. It is a basic art form of movies, it used "photography-by-cell" (also known as photo frame) method, among a series of minor changes only for the screen and the action taken in the film, the (TV animation while recording on tape), and then to a second screening of 24 out of the speed, ease access to the image of the artistic effect. ① above definition constitutes a cartoon shows three major elements: narrative, style and the film of. This narrative is the most important factor is also the most important, only about a complete story and novel, in order to attract the attention of the audience. French film theorist, the founder of contemporary film theory a non-Christian Metz obscure expressions, but fairly accurate description of the narrative of the importance of the film: "not because the film is a language, it is only about such a wonderful story; but because it's so wonderful about the story, it was to become a language. "So the film" language "is to the needs of narrative created. The animation of the narrative structure is the "action areas" (Vladimir Propp's words) to be embodied.
For the analysis of this paper animation as follows: "Toy Story," "Shrek" series, "Ice Age", "Incredibles." These cartoons will be shown in the film are attached great importance to the language of work, narrative, strong narrative, the audience in more than 100 minutes in mind is to follow closely the fate of the characters in the film development. The role of the film is very distinctive design, the basic fit of the Russian scholar Vladimir Propp's "seven areas of action" (that is, the role of characteristics). ②
1, bad guys 2, 3 charity, to help 4, princess, or are looking for and protection of human and material
5, or send the issue of 6, 7, heroes or victims, false heroes
Propp so-called role / action areas, the story is not entirely equivalent to the figures, but in different paragraphs of the story, plot development at all times have different functions. The story of a character in the story of the development of different sections, different times to play different roles, exposure to different types of "action areas"; the same, the same role or "action areas" can also come from different plays, different people paragraphs in the same circumstances to play the same role that exposure to the same "scope of action." Such as "Ice Age" in Luanda, the tiger of the first part in the film is brutal, "bad guys", in order to snatch the child (that is, the princess, or are looking for and protection of human and material) and the following is very much ill-around in the mammoth Mandi ; and after "the outbreak of lava," the circumstances above, when the ice was melting volcanic pulp, Angola will soon fall into the cliffs, desperate to save the mammoth under him, so that Angola grateful hearts; in the film the end of its betrayal of Angola Organization (For eroded mammoth and tiger to snatch the child's group), to come forward to stop the fatal blow to help the mammoth, Sid the tree Rex and children to flee the danger, and ultimately to return the child to his father. Paragraph in this case, the tiger was the traditional sense of Luanda from the "bad guys" grow into "heroes", but also fit the man's "justice must prevail over evil," the ideal of the primitive society sustenance.
While "Hero" is the absolute protagonist of the film, but you can not ignore the "send" and "charity" in the "heroes" of the impact, but also can not ignore the "false heroes" of the "heroes" and show the background. Or send the issue of persons, generally refers to a story with the image of authority, usually the elderly or political leaders. In the classic story by the characters are often issued on the action hero's instructions. However, in the narrative of the film now, to send no longer is a necessary role, the main character is often for their own purposes, interests, or to save themselves, or the awakening of the soul and the will to action. "Shrek" (a) the "king" who can be dispatched, he ordered the siege of Shrek rescued by fire dragon princess, and then to live in exchange for the original Shrek swamp. In the "Shrek" (b), the dispatch of the role seems to be vacant, and Shrek has done for him and the Princess for the opportunity to live together. Another example is in the "Incredibles" and Bob is not like Superman in the 007 in the Bond series as it is taking orders from the state administrative organs department, he was the state administrative organs or departments have been requested anonymity in the lives of ordinary people. Superman Superman Bob and his wife, children superman so-called "save humanity" all actions, the initial motivation of action relief was besieged by bad family, Bob was arrested after Superman, Superman wives, sons and daughters of Superman grew up has become a "Hero."
There should be explained the same patronizing role. As the name suggests, the so-called charity though the same task for the hero to achieve its objectives or provide help, but different from the general sense of the help the charity in the narrative to provide a special moment for the hero of some kind of special help, such as martial arts novels , the main character encountered "an expert mountain", there was some sort of special power, or instruments used in martial arts. Charity, and it may be a mentor-like role in life, in his guidance, the main character to overcome the weaknesses of their own (internal opponents) and to success. As in "Shrek" (a) play a "bad guy" role of the Fire Dragon, as obsessed with a donkey, temperament changes; in (b) become the Shrek and the struggle against the evil witch of the key forces behind played a "charity" in the role.
"Helper" areas of the role or actions, in Propp's theory does not give too much attention, but in the near future these can be found in the Department of Animation, "helper," the scope of this action to occupy an important position, can be said to be "heroes" of the supplement and support the character. "Helper" from the strict sense is a "little", but real, tactile sense of character can turn them into the audience was most impressed by the role. Such as "Shrek" and "Ice Age" and the donkey tree Rex, are small, their mix of character points timid, cowardly, but does not hide them in good faith, caring side, " Shrek, "the inferiority Shrek almost abandoned his love of the princess is dedicated donkey speech stirred up his courage, courage to pursue love (true love). "Ice Age" of the mammoth in the original cool, independent of the lack of human warmth missing children, in the tree can only be the insistence of Rex compromise, and then hide his good character, kind, gentle and was inspired by, doing its best to protect children
『叄』 SOS~~急求一份英語小論文，要求分析一部動畫電影，角度任意，希望也有中文翻譯哦~最好是出名一點的動畫哦
Friendship, Courage and Peseverance
Simba, the prince of the animals' kingdom, whose life was not always happy. Simba's uncle, carried out an evil plan.To save his dear son, the old lion king died. And Simba, with his uncle taking his father's place, had no other choice but to flee. On his aimless road, he met two new friends, a weasel and a boar. They were hearty.
The friendship between Simba and the other two brought him great courage.Through efforts of himself and help from his friends, Simba finally defeated his uncle and became the king of the animals.
This film taught me that a friend in need is a friend indeed and that only through perseverance can one reach his goal.
獅子王
『肆』 求兩篇英語電影影評（一片要動畫片）
《WALL.E》
影片的前40分鍾——幾乎沒有對話，銀幕上也幾乎沒有出現人類形象——是一出風趣優美的電影詩篇，觀眾要過許久才會深入它黑暗的隱喻之中。場景是一個雜亂的城市，密布著摩天大樓，除了一個破舊的勤快機器人和他忠心的蟑螂夥伴外，沒有任何人類出現。朦朧的陽光透過灰塵，照著一片可怕的風景，顯示「後啟示錄」的死寂。這是一個沒有人類的世界，你或許可以說沒有任何生機，盡管有過去生命存在的證據。
我們已經習慣了期待皮克斯的驚奇，但是《星際總動員》確實開辟了新天地。它帶給我們G級(成年與兒童都適宜觀看的)的、電腦產生的、我們潛在滅絕的圖景。這不是近來投入此陰森主題的唯一電影。隨著全球變暖，人類的消失成為一個熱門話題，許多導演都對之關注，如史蒂芬-斯皮爾伯格(《人工智慧》)、弗郎西斯-勞倫斯(《我是傳奇》)、奈特-沙馬蘭 (《滅頂之災》)以及維納-赫爾佐格。在他最近的記錄片《在世界盡頭相遇》中，赫爾佐格先生沉思道「人類在此星球上的存在不會真正永續」，這個觀點在《星際總動員》的下半部中幾乎是逐字逐句地表達出來。當異想天開的皮克斯工程師和情緒化的德國導演發出同樣的信息時，也許我們該報以注意了。
《星際總動員》並不全是陰郁和毀滅。毫無疑問地，它是一部鄭重其事絕非簡單化的生態寓言，但它還是一個令人沉醉的、甜蜜簡單的愛情故事，感情的純潔帶著卓別林式的風格。在另一個層面，它帶著科幻的色彩，提到了《2001太空漫遊》、《異形》、《 酷狗寶貝：月球野餐記》中的一切。但是電影最公開、最堅持的引用對象是《俏紅娘》，這部老舊的錄影帶為主角提供舞蹈和愛情方面的指導。那首古老的、快被人遺忘的音樂，隨同Jerry Herman的歌詞、Louis Armstrong的低聲吟唱，成為瓦力(片中機器人)對我們的紀念。他是一個凹痕累累的苦力小機器人，已經過了計劃的報廢期，整天做著徒勞、機械的作業：收集、壓縮垃圾。他的名字Wall-E是「廢物安置裝載運送者-地球類」的縮寫。但是對於瓦力來說，並不是他發現的一切都沒有價值。在他和蟑螂躲避塵暴的銹鐵船中，他小心收藏了一些寶貝，包括芝寶打火機、炊事用具和一個魔方。
瓦力對一個失落文明工藝品的親切珍視是可以理解的，畢竟他也是人類心智的產物。而《星際總動員》(由皮克斯的骨幹Andrew Stanton導演、由Andrew Stanton和Jim Reardon編劇)的天才之處是，他提醒人們，創造和毀滅是硬幣的兩面。人類被致力於製造和消費更多物質的經濟行為驅離家園——瓦力最終知道我們沒有消失。但是人類產生的一些東西證明是有用、有趣、珍貴的。一些東西甚至能夠創造出靈魂。
觀察瓦力的周圍環境，觀眾們了解到，在過去的某個時候，一家叫Bnl(英語「買N大」的縮寫)的集團公司，用它的超大型商場和數以噸計的垃圾充斥了地球。最終公司把它的重要客戶載到一個太空站上(艦長是Jeff Garlin)，在那兒他們漸漸變成由新一代特殊機器人服務的、肥胖懶惰的群體。一個叫做伊夫的研究探查機器人(所有機器人的姓名均為縮寫，性別均由儀表顯示)，降臨地球，令瓦力動心。
他們的求愛過程帶著一些熟悉的模式。如果把本片看作浪漫喜劇，情節類似於一個卑微的清潔工愛上了一位超模兼槍法精湛的頂尖科學家。(我承認對此有所顧慮，但電影片名讓我釋然。——譯註：電影英文名Wall-E，是「廢物安置裝載運送者-地球類」的縮寫。)瓦力是傳統的老式盒子機器人，咯吱作響，布滿鉚釘，外表凹痕累累、銹跡斑斑。他意志堅定，但不夠聰明，也不酷。而伊夫，身形猶如加長的蛋，就象下一代的iPhone一樣酷，輕聲細語，除了興奮的時候能夠毀滅一切。她和瓦力通過喳喳嘰嘰的聲音交流，有時候能夠拼成詞語。不知怎麼地，他們對於渴望、惱怒、不在乎、忠誠、焦慮的微妙表達，實現了一種超自然的修辭。
他們被賦予如此豐富的人性，是因為皮克斯標志性的細心造型設計和經典攝影剪輯。豐富的技術資源讓瓦力輕而易舉地跳離廢棄的地球，來到空間站的純凈大氣層中，這是與製作人員帶給角色和主題的嚴格完整相一致的。
Stanton先生並沒有把這個環境劇變的寓言變成一個責罵他人、自我滿意的訓斥，他熟知在使用大眾電影媒體進行企業消費文化批判時固有的矛盾。空間站的居民，習慣了被機器人照顧，退化成了類似巨嬰的物種，面部柔軟、軀干圓滾、四肢弱小。消費資本主義分析任何潛在需要、讓顧客使用盡可能方便，具有一種將消費者幼兒化的力量。但是當這些空間居民靠在躺椅上，眼睛盯著顯示屏，從巨大的杯子里獲取卡路里，這些過度發育的太空巨嬰看上去就象電影院里的觀眾。
換句話說，他們就是我們。而和我們一樣的是，他們也不盡壞。來自瓦力的悖論是：驅動社會發明新事物，改進舊事物，從而產生銷售、購買、製造、收集行為，創造潛在災難的同時也發現了規避災難的可能。或者說，創造瓦力這個垃圾世界(我們的世界)的沖動，同時也通過藝術讓世界變得美好。
《達芬奇密碼》
從原著小說被翻譯成44種語言、在全球銷量超過5000萬本的熱潮，到作者丹-布朗被指剽竊掀起的軒然大波，再到被西方教會目為反基督的異端電影遭到梵*蒂*岡的抵制,《達芬奇密碼》（The Davinci Code）從面世的那一天起便註定要對傳統的基督教帶來顛覆性的沖擊，值得慶幸的是教會掌握政權的日子早已成為歷史，無須再擔心打著耶穌幌子的黑色恐怖瘟疫會再次蔓延，多元化的社會里，基督教不可一世的地位終於露出了平凡的一面。
自己一向對宗教文化不感冒，之所以能堅持看完原著多半是因為丹-布朗精妙的文筆與高潮迭起的懸念情節，不過對把原著搬上熒光幕的商業行為持懷疑態度，畢竟文字帶來的想像空間與視覺、聽覺等多重感知形成的復雜認知截然不同，許多東西一旦具體形象化往往就容易失去原有的吸引力，尤其是《達芬奇密碼》這類靠製造懸念、解讀復雜西方宗教歷史神學符號、營造心理驚悚的作品。結果雖然有Ron Howard、Tom Hanks和Audrey Tautou攜手合作，雖然作為電影藝術最高殿堂嘎納電影節的開幕電影，《達芬奇密碼》依然差強人意，只是費力不討好的製造了120分鍾的沉悶懸疑。
即使寬容的看待電影，把是否忠於原著放在一旁，《達芬奇密碼》也缺乏連貫的緊迫感和抽絲剝繭的驚悚元素，Tom Hanks和Audrey Tautou在影片中的角色本來註定他們不是《職業特工隊》式的「Superman」，過多的火爆場面只會起到喧賓奪主的反效果，可影片開始Ron Howard偏要安排Audrey Tautou來一段超「辣」的車技Show，這馬上就將一個弱智女流定位成超凡脫俗的強者，Hollywood式的娛樂標准即霸道又惹人生厭。按照小說的風格與結構，《達芬奇密碼》應該是一部充滿文藝懸念的電影，如何把復雜的謎題化繁為簡，讓觀眾參與到解迷中，可以說是影片成功與否的關鍵。可惜零散的劇情、蒼白的人物塑造，單純依靠Tom Hanks比手劃腳就解開神學符號，未免太過兒戲，尤其是最後「Apple」的解密過程簡直就是大話西遊，令人啼笑皆非。Tom Hanks的力不從心、Audrey Tautou的不入戲，兩人無法擦出預期的火花，加上巴黎倫敦濃郁的藝術氣息、以及宗教的神聖、膜拜氣氛又只是停留在表面的走馬觀花，都成為《達芬奇密碼》空有包羅萬有的野心，卻有漏洞百出的臭皮囊一樣，成為食之無味的「雞肋」。
全片最光芒四射的應該是苦行僧Silas這個角色，他背負的罪惡感，他心靈上承受的痛苦遠甚於傷痕累累的切膚之痛，在狂熱的宗教信仰和冷酷的眼神中，我們讀到了很濃厚的悲劇味道，Ron Howard在他身上著墨不多，但卻顯示了深厚的功力，無論鏡位還是背景音樂的烘托，他赤裸的身體充滿神秘感與強烈的威懾力，遠比兩位主角更具有感染力。
對於宗教信仰的問題不想討論太多，如果像我般對晦澀的西方宗教觀點束手無策的話，《達芬奇密碼》的電影會比小說更生動也更通俗，這個故事有點像野史，可以觸動人們骨子裡先天的好奇心（其實也就是八卦），康斯坦丁大帝的「豐功偉績」在我看來最能代表宗教的本質，說穿了只不過是統治者的工具和謊言而已，基督教清除「女巫」的運動倒讓我想起電影大師德萊葉的《憤怒之日》，人性的殘忍與黑暗，即使冠以堂皇的借口，依然令人觸目驚心。
『伍』 英文動畫片觀後感
由迪斯尼製作的動畫影片《花木蘭》別出心裁，給了我們不一樣視覺感受，英文動畫片觀後感。影片對花木蘭的故事進行了改編，但沒有改變具體的史實。影片具有浪漫主義色彩，影片具有幽默、風趣的風格，看起來給人酣暢淋漓的感覺，非常輕松。這樣的風格是極受小孩子歡迎的。
在古老的中國，有一位個性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作花木蘭，身為花家的大女兒，花木蘭在父母開明的教悔下，一直很期待自己能花家帶來榮耀。不過就在北方匈奴來犯，國家正大舉徵兵的時候，木蘭年邁的父親竟也被徵召上戰場，傷心的花木蘭害怕父親會一去不返，便趁著午夜假扮成男裝，偷走父親的盔甲，代替父親上戰場去。花家的祖宗為保護花木蘭，於是派出一隻心地善良的木須龍去陪伴她，這只講話像連珠炮又愛生氣的小龍，在一路上為木蘭帶來許多歡笑與協助。 而迪士尼在第36部年度長篇動畫鉅片，首次採用中國古老的傳奇故事「花木蘭」，在600位多位迪士尼動畫師，孜孜不倦歷時四年的時間，將傳說內容幻化為令人目不暇給的動畫場面，其中當然不乏優美的配樂與令人捧腹大笑的幽默羅!影片中的一對活寶--木須龍和蟋蟀，兩個原本毫無拉攏的個體出現在了劇中，成了影片的一大看點，他們極盡搞笑之能事，木須龍活躍萬分，蟋蟀則低調行事，但兩者結合在一起則鬧出了很多笑料，觀後感《英文動畫片觀後感》。這條龍虛榮心強，愛面子，具有人性一面，此外，這龍還有瘋的特點，讓人極為喜愛，活脫就是活寶一個。在雪山跟匈奴一戰的時候，這頭龍還在雪崩的時候拿個鎧甲沖浪，令人發笑不已。 而對於出身於古老中國家庭的花木蘭，她自小便是個聰明伶俐，志氣高昂的女孩，雖然她一心一意想要父母為她這個女兒感到驕傲，但似乎常常弄巧成拙，令她自己傷心不已。當她得知年邁的父親將被徵召入伍，以對抗日漸入侵的匈奴時，花木蘭不禁為父親的安危感到憂心，突生的勇氣促使木蘭決定告別家鄉，女扮男裝「代父從軍」，就像是得到祖先們的庇蔭般，。由被排斥到接受，就在花木蘭的軍人生活漸入佳境時，她女扮男裝的身份被揭穿了，她與木須被拋棄在冰天雪地的邊疆，即使在如此惡劣的情勢之下，木蘭都沒有放棄對抗挫折的勇氣，但是原想要為家人帶來驕傲的花木蘭，要如何回到中原，並證明自己的一片心意?而瞞騙父母出征，欺騙長官從軍的欺君之罪，又要會讓花木蘭如何面對自己的家人呢?
從軍之後，花木蘭靠著自己的堅持的毅力與耐性，通過了許多困難的訓練與考驗，也成為軍中不可或缺的大將。然而，就在赴北方作戰時，花木蘭的女兒身被軍中的同僚發現，眾家男子害怕木蘭會被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好將她遺棄在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作戰。幸好在這么艱難的時刻里，木須龍一直陪伴在她身邊，不時給她精神上的支持與鼓勵，而憑著一股堅強的意志與要為花家帶來榮耀的信念，木蘭最後協助朝廷大軍抵擋了匈奴的來犯，救了全中國。
無論從故事體裁還是任務形象塑造上，動畫影片花木蘭都是我們心目中的經典之作!
『陸』 一篇關於 動畫片的論文 3000-4000字
小談中美動畫之差異
曾經看過一句話，給你一張白紙，不論什麼樣的夢想和奇跡都可以實現。
自十九世紀動畫誕生以來，各個國家對於動畫的創造與研究就不曾間斷過，創造是動畫藝術魅力之所在。動畫是一種世界性的文化，它全面體現了不同歷史階段中社會、經濟、文化和科學技術的特點。由於世界各國有著不同的文化背景、民族風情和不同的經濟形態，縱觀世界一百多年來動畫在不同國家和不同地區發展的歷史，它們所經歷過的興與衰，以及其所呈現的藝術特色，也就各不相同。也正因如此，世界動畫才得以具有如此斑斕多姿的綿延景觀。
接下來以中國與美國為例，在幾個方面上介紹有關兩個國家的動畫差異。
一、題材內容
5000年的歷史沉澱使中國擁有豐富的題材內容。早期的有神仙傳說、古代寓言故事、民間故事、歷史傳說，甚至還有外國故事，比如《神筆》、《驕傲的將軍》、《漁童》和《牧童與公主》；也有革命傳說故事，如剪紙片《紅軍橋》、木偶片《紅雲崖》；還有階級教育類的題材，如描繪舊社會兒童悲慘命運的木偶片《三毛流浪記》，還有《半夜雞叫》；甚至還有關於國際諷刺內容的，如漫畫風格的動畫《黃金夢》和木偶片《誰唱的好》。盡管中國動畫題材的多樣化，古今中外內容的選擇廣泛，但它們都有一個共同點，即以育人為主。而且中國動畫片創作中體現的一種思想就是：動畫片是小孩的世界，中國的動畫片也就是呈現幼稚的特色。由於動畫兒童化的思想影響，中國動畫在題材上鮮有愛情題材。以致2002年出現的一部關於青春題材的動畫《我為歌狂》，造成不小的轟動。雖然在製作、畫面效果等方面還存在可圈可點的地方，但在中國動畫史上依舊是個不小的進步。
至於美國動畫，美國的動畫創作有許多是借鑒它國的故事原型，進行動畫再創作。以迪斯尼公司製作的動畫為例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材於德國著名的《格林童話》；包括《獅子王》，也是演繹了《王子復仇記》的故事。而且在題材上，美國並不強調教育思想，因為育人不是西方人製作動畫的目的，從《貓和老鼠》中就能體會到，「樂」才是根本。
二、動畫形象
中國設計的動畫人物形象一般都是正正經經，形象正統。如以前製作的哪吒、神筆馬良等。雖然也有像《三個和尚》這樣的動畫形象設計，但都不能成為主流。現在的動畫形象也是如此，譬如《藍貓淘氣3000問》中的藍貓，不也都是規規矩矩的形象么。而且中國動畫中的人物並沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節，同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是各自獨立存在著的。
反觀美國的動畫形象設計，人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美，個性鮮明；動物形象則大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。
三、音樂
音樂對於一部動畫的重要性非三言兩語可以說明。一般音樂的作用，是作為一種獨特的聽覺藝術形式以滿足人們的藝術欣賞要求。而一旦成為動畫綜合藝術的有機組成部分，音樂就具有了獨特的審美特性和審美規律。
早期中國的動畫也很講究音樂的作用，例如《牧童》，是中國式的音樂與繪畫的完美結合。天真的牧童，潺潺流水和搖曳的竹枝始終傳遞著細膩、含蓄的感情，完全是中國格調。貫穿全片的笛聲由中國一代笛子宗師，享有「魔笛」之美譽的陸春齡擔綱，更是經典。《牧笛》被美國評論家稱為「在中國聽到的最妙的電影音樂」。但近年來中國動畫的音樂，彷彿是動畫的附屬品，是由動畫而生，純粹為了製作而製作，絲毫無任何美感可言。
美國動畫中的音樂，依舊以迪斯尼為例。在迪斯尼動畫中，音樂佔有極大的比重，每一段故事，都有與之相匹配的音樂貫穿始終，淋漓盡致地表達著動畫所想要表達的情緒。在迪斯尼的作品中，音樂的發掘是無所不至的，我們可以說的每一部都找到了很對位很合拍的音樂，常常和影片相得益彰，使二者都煥發光彩。
四、藝術性
毋庸置疑，我國早期的動畫片對藝術性的要求非常高，創作十分嚴謹。中國的動畫片創作者一直非常講究創作個性和獨特的思想理念，在有關動畫片的藝術表現的領域中進行了不懈的努力，不少藝術類動畫片都曾在國際上獲過大獎，有著極高的聲譽。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通過古琴師向漁家少年傳授琴藝的感人故事，將中國古典藝術最高水平的寫意山水與古琴曲完美結合在一起，闡述了人與自然高度融洽的得意境界。該作品在國內外一共獲得了8個獎項。
反觀美國動畫，相較於藝術性而言，則更加註重商業價值。美國在其動畫的創始初期即很快進入了產業化式操作，在商業上獲得巨大成功。雖然當時也出現了純藝術追求的實驗動畫，如《美國一瞥》，但佔主流的還是商業動畫。《阿里巴巴和四十大盜》、《美女和野獸》、《灰姑娘》、《獅子王》、《泰山》等一系列的動畫長片的製作，已然形成一個動畫操作體系，並且獲得價值不菲的市場回報。
至於其他方面，則不再一一列舉說明。其實就以上幾個方面的差異而言，中美動畫之間的差別還是挺大的。不斷成長中的中國動畫，若能結合自身特點，揚長避短，合理選題，一定能夠取得巨大的進步。文秘雜燴網 http://www.rrrwm.com
『柒』 動漫英文電影觀後感中文100
玩具總動員1
最近,我看了一部極具「人情味」的動畫片,它的名字就是《玩具總動員》.
它講述的是：
胡迪是小主人安弟最喜歡的傳統牛仔玩偶,他和其他玩具趁主人不在時,便會「活」起來一起玩鬧.可是好景不常,最新奇的熱門玩具巴斯光年來了,他讓胡迪備受冷落.失寵的胡迪為了鞏固自己的地位,只好處心積慮地想要趕走巴斯.最後,胡迪和巴斯不幸化敵為友的故事.
看完此片,我想到了那些以前被我丟棄的玩具,它們在黑暗的垃圾桶,廢棄堆里,是否會傷心,是否會抱怨?我想是的,因為它們不僅僅是玩具,它們也是有思想的,當你的玩具被你遺忘的時候,他們也會難過的.
或許,你現在覺得那些老玩具已經不潮了,但是你在拋棄他們的時候,沒有懷念過曾經與他們在一起度過的美好時光嗎?
『捌』 求有關於皮克斯公司動畫內容研究的論文或者文章
皮克斯動畫工作室(Pixar Animation Studios)簡稱皮克斯，這個總部坐落於美國加利福尼亞州愛莫利維爾市的動畫製作公司於1986年成立，一直致力於製作優秀的三維電腦動畫作品，①其動畫作品如《玩具總動員》（《Toy Story》）、《海底總動員》（《Finding Nemo》）等都取得了很好的票房，並且獲得奧斯卡獎、安妮獎以及金球獎等眾多獎項。而其製作的動畫短片也廣受歡迎和好評，迄今為止共製作出品了18部動畫短片，其中3部獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，另有6部獲得提名，同時多部作品還取得金門獎、金尼卡斯獎等眾多獎項。
皮克斯動畫的成就並非浪得虛名，其作品永遠不缺乏想像和創意，同時又具有深刻而豐富的思想內涵，②這從其動畫短片中可見一斑。《Partly Cloudy》於2009年5月上映，是皮克斯2009年動畫長片《UP》（《飛屋環游記》）的加映短片，中文被譯作《暴力雲與送子鸛》，片長5分47秒。故事講述的是在高高的天空中有一群雲朵，他們像女媧一樣捏出一個個小嬰兒，讓送子鸛帶入千家萬戶。而他們之中有一朵憂傷的「陰雲」Gus，他總是製造些暴力寶寶——比如鱷魚寶寶、山羊寶寶等，這可就苦了他的搭檔Peck，每次回來都是傷痕累累。直到一次，當Gus捧著一個鯊魚寶寶交給他，已經筋疲力盡的Peck未接過它，而是遠遠地飛走了，Gus傷心地哭了，然而Peck並非棄它而去，而是弄來一副護具。Peck全副武裝繼續為「陰雲」Gus運送著他製造的寶寶，繼續著兩人的合作。
創意，英文為 Originality，含有「構思」之意，泛指帶有創造性、與眾不同、新穎的想法，即所謂的創新性思維。創意是思想的再加工，③動畫創意是動畫作品的靈魂與生命，④來源於生活又不能脫離生活。對於動畫來說，一個好的創意來源是極其重要的。皮克斯從來不缺乏天馬行空的想像力，其每一部動畫短片作品都可謂是濃縮的精品，在這些短片中，無論是科幻題材還是現實題材，都能做到觀眾看了會說「我從未看過這個，但我卻相信它是真的」的奇妙程度，而這是怎麼做到的呢？
新：新鮮的角色定位
《Partly Cloudy》故事簡單，沒有任何對白，但皮克斯化腐朽為神奇，演繹出新的令人驚嘆的藝術效果。動畫採用了擬人的創意手法，選取意想不到的雲作為動畫的主角，給角色以生命和藝術修飾。短片將普通的雲設計成了充滿喜怒哀樂、憨態可掬的人的形象，送子鸛也具有了人的靈性和感情，通過角色的誇張表現，使作品內容具體形象、生動活潑，皮克斯動畫大師們用超凡的想像力給作品以新鮮的角色定位。
奇：突破常規的表現手法
短片中，動畫角色的定位並沒有落入俗套，沒有按照常規去表現該事物。雲朵的工作是像女媧一樣捏出一個個小嬰兒，送子鸛的工作是將這些嬰兒送入千家萬戶，這種一反常規的表現手法，反而給人以耳目一新的感覺。當「陰雲」製造的暴力寶寶讓它的搭檔送子鸛每次都傷痕累累時，已經筋疲力盡的送子鸛沒有接過Gus捧著的鯊魚寶寶，而是遠遠地飛走了，我們都以為送子鸛已經棄它而去，沒想到它卻弄來一副護具，並全副武裝繼續為「陰雲」Gus運送著它製造的寶寶，這種出奇不意的設計不僅給動畫一個完美的結局，也帶給我們更多感動和思考。
特：深刻而豐富的思想內涵
《Partly Cloudy》短短5分多鍾，卻讓觀眾感受到了善良、忠誠和一視同仁。當被摧殘得羽毛都不剩幾根的送子鸛，最終還是回到孤獨乖僻的烏雲身邊時，我們都為它的善良、勇敢和忠誠所感動，暴力雲雖然總是製造一些「危險」的小嬰兒，但依然用大大的期許，送走淡淡愁容的送子鸛，然後用燦爛的擁抱，表達心裡的快樂和歉意。雖然辛苦並充滿「危險」，但它們從未想過放棄。動畫有了這種特別的的內涵、寓意和深度，就會讓觀眾時常有新的發現和遐想，從而吸引觀眾反復觀賞而百看不厭。
美：「幽默」與「感動」的完美結合
動畫一種是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段，⑤對主題起到了渲染和烘托作用，使主題思想進一步深化。無論是憨厚可愛的暴力雲，還是忠誠堅忍的送子鸛，能夠始終守住彼此的那份友誼，這應該來源於他們一視同仁、不放棄任何新生希望的那份純朴的善良。暴力雲可謂是心懷柔情的鐵漢，或許粗魯但是絕對善良；而送子鸛就是全副武裝的勇士，或許滑稽但是絕對忠誠。它們是最好的搭檔，它們不離不棄。在短短的時間里，影片既帶給了觀眾幽默，又帶給了觀眾感動。觀眾總可以從其中感受到濃濃的親情、友情、愛情，抑或是生活的哲理、做人的准則……皮克斯將「幽默」與「感動」這兩種最能沖擊心靈的要素完美地結合在一起，將動畫的美與人性的美也完美地聯系在一起。
《海底總動員》的導演安德魯·斯坦頓說過，「原創故事是製作動畫電影過程中最困難的事情，至少我們這樣認為。但是你一旦完成了這一項，那種滿足感也是其他工作所無法企及的」。⑥皮克斯不照搬童話或暢銷書籍，堅持創造屬於自己的故事和人物，從創意和內涵來看，皮克斯要比它的競爭對手們更厚實，能夠將一些社會現象的思考與情感的升華包含到自己的作品之中。皮克斯動畫作品的新、奇、特、美，充分體現出皮克斯的動畫大師們非凡的想像力和無限的創意。皮克斯用自己的動畫告訴我們：動畫能夠使創作者們自由地、沒有任何障礙地表達出自己的想法；在動畫的世界裡，沒有想不到，只有做不到。
『玖』 求「兩篇」英語動畫電影影評300字左右（用「英文」寫）！！
= =來來來我教你。你先在網路上找到中文的影評，然後用翻譯軟體翻譯一下就好了。。。
『拾』 英語動畫電影觀後感(初一的英語作文60詞
I loved watch cartoons before,but recently I saw an action movie called Transformers.It tells us the righteous will definitely beat the evil. The leading man was brave and he saved the world with his wisdom. The robots didn't disappointed me too.They were cool as much as they could be.I love each of those characters. From this movie,I learned a lot.
以前我喜歡看卡通，不過最近我看了一部名叫《變形金剛》的動作片。它告訴了我們正義總會打敗邪惡。男主角很勇敢，他用智慧拯救了世界。變形金剛們也特別的酷！我喜歡這部電影里的每一個角色。從這部電影中我學到了很多。