戰後十年的法國電影

㈠ 法國有哪些關於二戰題材的電影值得一看

關於一些二戰題材的法國電影，我給大家推薦以下幾部。

1.《隨心所欲的五月》是一部講述二戰期間，德國納粹入侵法國，加萊海峽小村莊的人們准備逃離故土，躲避戰亂，一個母親帶著兒子逃離的而展開的戰火間的故事。電影一面展現了法國鄉村美麗醉人的景色，另一面展現了與德國納粹的慘無人道。影片中，掉了隊的軍官，在自家酒窖睡過頭的農夫，帶領村民逃亡的村長，以及受盡戰亂之苦的百姓，導演利用不同角度來呈現這段令人心痛的歷史。影片雖然展現了納粹慘無人道的一面，但是影片中的一些小細節還是體現出了在那個戰火燃燒民不聊生的時代人性的光輝依然閃耀。

㈡ 求一部十年多年的紀念世界反法西斯戰爭勝利的歐美電影。

是一部電視電影：當年巨頭 World War II: When Lions Roared (1994) (TV)

㈢ 一部法國老電影的名字

養老金 Le viager (1972)
導演: Pierre Tchernia
編劇: Pierre Tchernia / 勒內·戈西尼
主演: 米歇爾·塞羅/邁克爾·加拉布魯/克勞德·布萊塞/Rosy Varte/奧黛塔·勞瑞/ Jean-Pierre Darras
類型: 喜劇
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 1972-02-02
片長: 101 分鍾
IMDb鏈接: tt0069460
劇情簡介
1930年，馬丁尼即將退休。他來到醫生雷歐的診所，說他平日咳嗽不斷，感覺非常不好，但醫生卻安慰他說關系不大，其實事實上雷歐認定馬丁尼活不了多久了，當他無意之中得知馬丁尼無親無故，孤身一人，而且還有一幢鄉間的大房子時，他萌生了一個計劃，於是他和妹夫商量以養老金的形式每年給馬丁尼一筆錢，在馬丁尼健在時，馬丁尼還生活在他自己的房子里，如果馬丁尼去世，那麼雷歐一家就成為馬丁尼大屋的主人。於是在律師處簽定了合同書後，他們之間關於大屋的生死游戲便開始了。一面是雷歐一家盼著馬丁尼先生早日歸天，另一方面卻是馬丁尼愈活愈年輕，身體愈健壯。他的健康熬死了雷歐的媽媽，又讓雷歐全家坐卧不寧。雷歐甚至想去殺害老人，結果當然是惡有惡報，最終老人竟健康地迎來了二戰的勝利。

㈣ 法國中尉的女人的影片評價

《法國中尉的女人》是20世紀80年代英國「文化反思電影」的一部經典之作
，英美報刊甚至稱它為「戰後幾十年來最有英國特點的影片」。所謂「文化反思」就是用現代的觀點對傳統的文化和價值觀念進行批判性的反思。「文化反思電影」是英國電影史的一個重要階段。
她在這部充滿抒情色彩的建立屬於自己的風格。梅麗爾·斯特麗普的身體里注入了兩個性情完全不同的角色形象，她是薩拉與安娜的完美的矛盾體。——美國《電影周刊》
傑瑞米·艾恩斯在兩條線索中扮演的都是苦苦追求愛情的角色，他用復雜的心理活動和准確的形體動作豐富了這兩個人物的性格，使之成為影片的一大亮點。
小說作者約翰·福爾斯對品特的改變並不太滿意，他說：「影片看起來很好，但卻毫無思想內容。」
《法國中尉的女人》由兩條線索貫穿，通過時事交錯的方式展現了兩個不同時代中，男女之間情感的困惑和選擇。影片的主線索是展現維多利亞時代具有獨特個性的薩拉和貴族青年查爾斯的愛情故事，而另一條線索則是反映兩個演員安娜和邊克在拍攝主線索這個故事時所產生的感情。《法國中尉的女人》採用了套層結構，即戲中戲的形式．反復運用蒙太奇形成古代與現代相互交錯的效果，將故事合理的連接到一起。薩拉和查爾斯的故事由分到合，最後是大團圓的結局。邁克和安娜由合到分，最後是悲劇的結局
影片的畫面造列非常考究：把計會環境形象化，把自然景包情緒化。用視覺上的沖擊強化電影的主題。比如在一開始，抑鬱的薩拉總是穿著深包的衣服，還常常孤獨地站在灰濛蒙的海邊或者陰暗的樹林里，她的用陶總足波濤洶涌、狡風怒號，這很符合她社會員底層階級的身份和心境。以女主人公薩拉為本的蒼薩大海，不但象徵著薩拉的深邃之心，心且還預示著男主人公一步一步往裡面陷的情念。而作為對立面的大家閨秀歐內斯特，總是以陽光利包澤鮮艷的衣服作為陪襯。到了故事最後，薩拉終於在社會上自立，她所處的環境和她的衣服也鮮亮起來，她也開始和查爾斯泛舟於平靜的水面。
影片中表現薩拉時始終採用昏暗的色調，由此來表現薩拉情感壓抑、矛盾，性格的孤傲、冷漠。在薩拉與查爾斯在樹林中約會這一場景中，那些盤根交話、粗大陰森的樹木．無形中給觀眾一種強大的壓力，導演巧妙地運用這一場景、既表現出了古代封建保守的社會環境下受到壓抑、束縛的感情，同時又達到了種強烈的視覺沖擊效果。
故事結尾。薩拉再次出現在鏡頭中時，其色彩基調則是明亮的：這種色調的轉變暗示觀眾，薩拉的生活得到一個全新的轉變。與查爾斯結合而又分開的3年後，薩拉彷彿獲得了重生，她得到了真正的自由，沒有任何負扣、束縛地追求藝術，尋回自己曾外遺久的那份支愛。影片中薩拉與杏爾斯重逢，船從一個灰暗的橋供下劃過．然後導演將鏡頭處於一種靜止柏攝狀態，讓兩人坐的小船漸漸遠離鏡頭，並讓畫面色調變得愈加明亮。這組鏡頭，折射出薩拉真正擺脫了痛苦、束縛．飽經磨難的戀人獲得了重生之後來之不易的愛情。
在現代故事中，影片的色彩基調大都是明亮的，這就突出了現代女性所具有的自主性，形成了與套層故事中人物件格的鮮明對比。影片最後，安娜飾演完薩拉這一角色後，重新審視與邁克的感情，並選揮離開邁克。而最富戲劇化的一幕是最後一個鏡頭：邁克推開窗子想對安娜作最後的挽留時，脫口而出的那一聲「薩拉」頓時讓觀眾對邁克背叛妻子感情的厭惡得到釋放。鏡頭給邁克特寫、定格時，從他的表情小觀眾多少也能體會到，他與安娜那段感情究竟是源白內心深處的真愛還是所謂「入戲太深」的意亂。或許此時彼此的心靈都得到了洗禮，獲得了重生。
演員過去的服裝也是由暗變明，而現代時空的服裝是由明變暗，這表明人物的心態變化。過去時空內暗到明。薩拉多處在陰暗的室內，當她出現在室外時，或者是在若明若暗的樹林中，或者乾脆在陰天或夜晚。與薩拉相反，查爾斯的未婚妻始終處在明亮的室內，或者是在陽光明媚的花園。影片最後，當查爾斯最終找到薩拉時，薩抓終於處在撒滿陽光的屋內。
現在時空由明到暗。安娜和邁克開始多處在明亮的室內或者室外。影片最後，安娜先是坐在若明若暗的鏡子前，然後她離開了鏡子．消失在茫茫夜色里。影片的結尾是邁克獨白一人獃獃坐在屋內的黑影里。

㈤ 推薦幾部法國電影

1.這個殺手不太冷,我看片無數，這是最經典的,我看過很多很多很多遍，非常的棒！！！！是說一個中年殺手和一個十二歲小女孩之間的愛情故事，非常朦朧感人的愛，一點都不變態，你會被感動的！由娜塔莉波特曼、加里奧德曼、讓雷諾演。我第一眼看這部片子就愛上它了。特別是最後的音樂響起，劇中雖然沒有一點情愛鏡頭，甚至男女主角連親吻都沒有過。女主角對男主角說我愛你的時候，那是來自心裡的感動

2.還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在國內沒有名氣，但是非常非常地好看，什麼叫史詩片，就是它這種，畫質很美的愛琴海，非常棒的片子
3.97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的

4.昨天看的《夢想家》(戲夢巴黎)，很有哲理的，很有不一樣的情調，在威尼斯電影節大放異彩，斷臂山今年也是在威尼斯出盡風頭，非常浪漫的片子
5.肖申克的救贖
6,今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力！
7，美國麗人很不錯，講述了現代美國家庭中年人，年輕人的關系對毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外羅伯特德尼羅和阿爾帕西諾片子千萬不能錯過，盜火線、女人香、計程車司機、美國往事都是影史經典，都是在探討人性！！還有獵鹿人和好傢伙，有探討越戰給人帶來的心靈創傷的，雖然戰爭場面不多可是你可以真正用心去感悟電影的精髓，感悟戰爭的痛苦，獵鹿人，千萬不要錯過！！！

㈥ 誰能告訴我法國電影發展史及獨特風格

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

㈦ 幾年前看了一部法國電影《沉靜如海》，對我觸動很深，男女主人公因為戰爭分開了

《沉靜如海》是由Pierre Boutron執導的戰爭片，朱莉·德拉姆、米歇爾·加拉布呂、托馬斯·儒阿特、瑪麗·布奈爾等參加演出，影片於2004年9月18日在法國上映。

該片講述的是一個法國老人和他的孫女Jeanne平靜的生活被二戰德軍對法國的侵佔打破，Jeanne也在參與法國地下反抗德軍的組織活動，但漸漸地敵對雙方的年輕男女間的情感有了變化的故事。

在導演和攝影的精心製作下，這部電影還首次走出了城市，其中有不少景是在鄉村。經過前幾部影片，皮埃爾·布特龍已經形成了一定的個人風格。

例如他的作品的一個標志便是自然景色，像此片中，夕陽、遠山、鄉間小路的場景乃至隨風搖擺的樹，自然景物時時刻刻在電影中扮演了一個重要角色。

(7)戰後十年的法國電影擴展閱讀

劇情簡介：

法國人André（邁克爾·加拉布魯 Michel Galabru 飾）和她的孫女Jeanne（朱莉·德拉姆 Julie Delarme 飾）原本平靜的生活因二戰的到來和德軍對法國的侵佔被打破。

更讓他們無法接受的是，他們家裡的一個房間竟被徵用作為一個德國軍官Werner（托馬斯·儒阿特 Thomas Jouannet 飾）的起居室。他們對這個敵方的軍官一直保持著一種冷漠，尤其是Jeanne，她從來不和軍官說話，即使是在他向他們問好的時候。

讓人意想不到的是，這個年輕的軍官在多日的相處後，竟和他們談論起自己的生活、音樂和法國文化，透露出他納粹軍服下隱秘的內心世界。

同時，Jeanne也在積極的參與法國地下反抗德軍的組織活動。漸漸地，兩個來自敵對雙方的年輕男女間產生了一種奇異的情感。這種情感在他們離別的時候，化成了Jeanne口中的一句話，她和他說的第一句話。

㈧ 將近10年了吧那電影 是法國的 內容忘記的差不多了 反正很好看

不知道LZ說得是啥 不過覺得你這個題材的 還是法國的 讓雷諾的《這個殺手不太冷》很好

㈨ 第一次世界大戰結束後十年內上映了哪些電影和戲劇以及著名的藝術作品

出生日 1975年9月28日
出生地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
Saverio Costanzo，1975年生於羅馬，義大利電影導演。Saverio Costanzo就讀於La Sapienza大學，學習社會學與傳播，1998年，他以一篇研究布魯克林區的義大利、拉丁文化的論文而獲得博士學位。在紐約作論文的2年期間，他拍攝了一些紀錄片，學習電影攝影，2004年，他拍攝了第一部劇情長片《PRIVATE》，影片以巴以沖突為背景，該片獲得瑞士洛迦諾國際電影節最高獎金豹獎。2007年，他的第二部長片《In Memoria di me》入圍柏林電影節競賽單元。

Luchino Visconti魯奇諾·維斯康蒂
姓名 魯奇諾·維斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 義大利，米蘭
逝世 1976年3月17日
逝世地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
編劇

呂西諾·維斯康蒂（Luchino Visconti），義大利著名導演。

Luchino Visconti是一個重要但目前仍不太完善的條目，作者應優先編輯或修訂，擴充其內容。

魯奇諾?維斯康蒂1906年11月 2日出生於義大利米蘭，父親是公爵，母親是義大利大企業家的女兒，從小就受貴族教育的，他有著深厚的文化素養。不過生性獨立的維斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾離家出走過。青年時代的他熱愛戲劇，因父親的關系，他也順理成章的進入劇壇。但後來因劇壇變得死氣沉沉，而將興趣轉移到電影。

他的第一部作品《沉淪》是改編自詹姆斯?凱恩的小說《郵差總按兩次鈴》。這部描寫加油站老皮的妻子與人通姦的故事，卻被義大利政府柰演。二次大戰期間，維斯康提因為把一群游擊隊藏匿在他家，發現後他被判死刑，他幸運的從牢里逃出，開始過東躲西藏的日子直至大戰結束。

1948年他回重回影壇，拍攝了《大地在波動》，這是一部充滿左派人道主義思想的半紀錄片作品，全片不斷以加入旁白的方式，描繪出西西里島漁民的生活。以安東尼奧為首的一家三代男子，和全村的人一樣以捕漁維生，但是所得漁獲，卻都被不肖漁販從中剝削，試圖自力更生改善現狀的男主角，說服家人把房子抵押，買下一艘自己的漁船，在生活似乎將要出現轉機時，一場暴風雨卻摧毀這一家人的全部希望，船受損、房子被銀行沒收、家庭成員紛紛出走頻臨解體，革命不成的男主角，只好再回頭去過被剝削的生活。本片對於世襲社會不公的指控溢於言表，全片驚人的寫實性，特別令人震撼。本片不但指控漁販對漁民的剝削，更描繪出所有漁民集體一代又一代甘於這種命運的結果，是使得對抗宿命的勇者，成為一名殉道者，而貧窮會進一步腐蝕人性的尊嚴和道德理想。

完成於1951年的《小美女》幾乎和德?西卡的《偷自行車的人》有異曲同工之妙，在本片中，一心想讓女兒成為明星的女主角，完全不理會小女兒的感受，和自家經濟生活條件的拮據，她幫女兒作造形、拍沙龍照等，到頭來，卻發現自己這一番努力只是電影公司工作人訕笑的材料。義大利新寫實主義對戰後貧困生活現況的基本刻畫，無處不在，出自對人尊嚴和價值的關懷，在刻畫人物面對貧窮和夢想交戰時的處境，格外有力，片中一心想看到女兒成為明星的母親，發現片廠人員無情地取笑她女兒的試鏡時，那種在羞辱中蘇醒的意義，等同於《單車失竊記》里，父親偷車被抓到、在街上被路人圍毆，兒子在一旁哭泣的強烈人道氣息。這種完全落實於生活和人的處境的作品，是新寫實主義對影史最永恆不朽的啟發和意義。

1945-1960年，維斯康蒂還導演了一系列舞台劇。新現實主義趨向衰落後，他致力雨創立一種近似小說的電影敘事風格，拍攝了傑作《情慾》、《羅果和他的兄弟們》。

《豹》曾獲得1963年法國戛納電影節金棕櫚大獎。影片以1860年義大利的西西里島為背景，通過薩里納親王這個中心人物的心路歷程，反映出面對風起雲涌嶄新時代的到來，身處翻天覆地的社會變革的浩盪潮流當中，原有權貴和貴族因此而沒落這一無奈而必然的命運。本片出色地展現了濃郁的西西里鄉土風情，細膩地了描繪當時貴族的奢華生活，反映出那個變遷的時代的特色和風貌，被稱為是「一部上乘的義大利史詩壁畫」。 維斯康提通過薩利納親王家族的興衰起伏，表達了自己對新舊交替的感懷，更表達出一種對於時間的無奈和宿命感。同時由於維斯康提本人身為貴族，因此影片也從其自身的經歷出發，感慨了貴族階級的滅亡，被國際影評人認為是他用心靈拍攝的大手筆影片。

《魂斷威尼斯》改編自德國作家湯瑪斯曼的同名小說。搬上銀幕後造成轟動。 內容描寫一位藝術家因為沉醉於追求青春與美，而不幸喪失性命。電影大師盧西亞諾．維斯康堤將人對事物的種種看法以高明的藝術技巧，徹底的表現出來。在1911年，有位德國作曲家阿巴森斯哈到威尼斯來休養，起初他對這里的一些景像極為看不順眼，後來在旅館里遇到一位美少年塔基歐時，使他原本萎靡的精神為之一振。此後在他的心中一直都對塔基歐留有深刻的印象。由於威尼斯的灰暗氣氛使阿森巴斯哈感到難以忍受，於是決定離開這個地方，但由於行李無法及時運送而不得不再停留一段時間。這時，北非所流行的霍亂傳到威尼斯，阿森巴斯哈不幸染上，高燒不退，神智昏迷，還經常夢見塔基歐和他的母親為了躲避這場災難而准備離開。一天，當阿森巴斯哈神智不清，坐在沙灘上的椅子上時，恍忽中看見塔基歐穿著泳衣要游到遠方去，他起身攔著他卻因為體力不支而摔倒在沙灘上，氣絕身亡。

魯奇諾?維斯康蒂的影片致力於反映人性中的情慾及人於人之間的「背叛」關系。他的一貫傾向是以現實主義的創作方法，通過對環境的描繪來刻畫人物的性格和心理，其作品被稱為是「小說派電影」、「有關人的電影」。他的作品同新現實主義電影、同60-70年代歐美流行的「反戲劇」、「反情節」影片在美學上有很大的不同，可謂獨樹一幟。

魯奇諾?維斯康蒂作品年表： 1942：《沉淪》 1948：《大地在波動》La Terra trema: Episodio del mare 獲獎記錄：1962年被英國《畫面與音響》雜志評為「世界電影十大佳片」之一 1951：《小美女》Bellissima 1953：《義大利影星浮世繪》 1954：《情慾》Senso 1957：《白夜》Le Notti bianche 1960：《羅果和他的兄弟們》Rocco e i suoi fratelli 1962：《三艷嬉春》（與費里尼、德?西卡各執導一段）Boccaccio \'70 1963：《豹》Gattopardo, Il 獲獎記錄：1963年第16屆法國戛納電影節金棕櫚獎 1965：《桑德拉》（另譯：《北斗七星》）Vaghe stelle dell\'Orsa 獲獎記錄：1965年第30屆義大利威尼斯電影節金獅獎 1966：《被迷惑的人》（與其它四個導演合作攝制） 1967：《陌生人》 1969：《受苦的人們》La Cata degli dei 1971：《魂斷威尼斯》Morte a Venezia 1974：《家族的肖像》Gruppo di famiglia in un interno 1976：《無辜》L\'Innocente

姓名 弗蘭克·卡普拉
Frank Capra
出生日 1897年5月18日
出生地 義大利西西里島巴勒摩
逝世 1991年9月3日
逝世地 美國加州
國家/地區 義大利
美國
職業 導演
製片人
編劇
弗蘭克卡普拉生於義大利，於1905隨家人移民美國。他早年當過電影實驗室的學徒，道具員和剪輯師。1921年以喜劇噱頭設計人員的身份參加影片《幕後快照》的攝制，並導演系列兒童片《我們的一夥》。1934年，弗蘭克導演了由克拉克蓋博和克勞黛考爾白主演的影片《一夜風流》（It happened in one night）,開好萊塢「乖僻喜劇」（screwball comedy）的先河。影片公映後，舉國轟動，囊括了包括最佳男女主角，最佳影片在內的5個奧斯卡主要獎項，並對其後的一個時期好萊塢的電影類型產生的極大的影響。

馬克·貝羅奇奧 （Marco Bellocchio）義大利電影導演，演員，製片人。 1939年9月9日生於義大利Piacenza