法國電影論文

❶ 法國電影《熊的故事》寫一篇議論文，

應該沒人給你寫的。。。。

❷ 求一篇關於美國法律電影的鑒賞論文，謝謝！

推薦《殺戮時刻》一部非常優秀的法律題材影片，探討了道德良知與司法公正之間的兩難抉擇。案情本身並不十分復雜，美國南部的一個小鎮上，對於有色人種的歧視思想依然存在，因迫害黑人而臭名昭著的3K黨的殘余勢力仍然在四處秘密地進行活動，並隨時伺機死灰復燃。就在這樣的社會背景下，這天鎮上突然發生了一起駭人聽聞的惡性刑事案件，兩個整天無所事事、游手好閑的白人青年男子綁架了一位年僅12歲的黑人小女孩，不僅用各種殘酷的、非常的刑罰加諸其身，還令人發指地對之施以輪奸，最後殘忍地將她從近十米高的橋上拋進下面的小溪中。這個小女孩最終盡管奇跡般地大難不死，卻已永遠地失去了作母親的能力。更為嚴重的是，在當地種族偏見依然根深蒂固的情況下，兩個嫌犯甚至很可能會被無罪釋放，或者只是判處十分輕微的刑罰！這是受害者的父親Carl Lee Hailey（Samuel Jackson飾）絕對無法接受的，於是最終他鋌而走險，在警察局長提嫌犯進入法庭之前，於眾人眼前用機槍射殺了兩人，並且「城門失火，殃及池魚」，警長也被子彈擊中腿部而導致終身殘疾……

應該說，案情的真實情況十分明朗，由於現場有多位直接目擊證人，因此應該並不會在法庭上出現控辯雙方各執一詞，將案情真相兩極分化的情況。Kevin Spacey詮釋的公訴人Rufus Buckley經驗豐富、手段老辣，不僅所挑選的陪審員中十有八九都帶有深刻的種族偏見，而且也准確地把握住了被告「濫用私刑」的犯罪事實來進行攻擊，而沒有在兩位死者究竟是否有罪這樣的次要問題上大做文章、白費力氣。因為眾所周知，無論一位嫌犯有多麼嚴重的罪行，任何集體或個人都無權擅自直接地剝奪其生命。美國聯邦憲法第5修正案對此有明文規定：（任何人）不經正當法律程序，不得被剝奪生命、自由或財產；到了有「第二次制憲」之稱的第14條修正案中，又一次重申了這一規則（注二）。所以，兩名受害人是否「罪有應得」根本就無關緊要，重要的只是被告「濫用私刑」這一事實。

相比之下，被告一方雖然得到了許多新聞媒體以及民權組織的輿論支持，包括受傷的警長在內的大多數良知尚存的民眾也都對他表示理解和同情，但案件本身鐵的事實依然對他們極其不利。由Matthew扮演的男主角，辯護律師Jake Tyler Brigance幾乎是在以「義務勞動」的方式在努力工作，雖然並沒有像Gregory Peck（格里高利·派克）在「to kill a mockingbird」（《殺死一隻知更鳥》）中飾演的Atticash Finch律師那樣被當地人冠上「為黑鬼辯護」的帽子，但他的一位同樣在「義務勞動」的助手，主張廢除死刑的漂亮法學院實習生Ellen Roark（Sandra Bullock飾）卻遭到了當地3K黨殘余分子的攻擊險些喪命。在法庭上，試圖向陪審團證明被告在案發時精神失常，但卻被公訴人強有力的攻擊駁倒；雖然業已殘廢的警長在出庭作證時表明了自己對被告一方的理解和支持，但這依然遠遠不能改變陪審團對於此案的立場。最終，在作結案陳詞時，他只好孤注一擲，不再在被告是否的確濫用私刑這一個問題上做徒勞的掙扎，而是嘗試利用人們與生俱來的道德感與正義感來感化陪審團和法官。他用沉重、緩慢的語調來向陪審團描述兩名死者生前對被告幼女那慘無人道的滔天罪行，強調了判決罪名成立後將會出現的嚴重後果：3K黨從此死灰復燃，在此居住的黑人居民甚至所有的少數族裔從此再無立足之地，甚至有可能會引發一場大規模的群眾暴亂和集體破壞，更強調了早在1939年Frank Capra（弗蘭克·卡普拉）執導的經典政治題材諷刺劇「Mr. Smith goes to Washington」（《史密斯先生到華盛頓》）中，James Stewart（詹姆斯·史都華）飾演的男主角Jefferson Smith所強調的一點：任何人，都不應該做出違背自己良心的判斷！

早在幾百年前，偉大的哲學家亞里士多德就曾在其所著的《倫理學》一書中，提出了「自然正義」的觀念，認為在政治正義中，既有自然的正義，也有法律的正義，前者與後者不同，它不是國家設計出來的，而是從自然中發現的，具有永恆性、普世性和至高性。他的思想到羅馬偉大的法律家Cicero那裡，就變成與理性融為一體的自然法的觀念：「真正的法律乃是正確的理性，它與自然和諧一致，它散播至所有的人，且恆古不變、萬世長存，它以其命令召喚人們履行義務，以其禁令約束人們為非做歹。……（這種法律）是一種永恆不變的法，無論何時何地，他都有效。」（注三）這樣一種自然正義以及自然法的觀念，幾百年來對於整個西方社會的法律制度體系都產生了極其巨大和深遠的影響，廣大民眾也普遍地在法治基礎上形成了這樣一個共識：國家制訂的法律，絕對不能夠違背一個正常人最為基本的良知和倫理道德！

二戰時期，為追捕國內的反法西斯進步人士，德國納粹政府出台了一條這樣的法律，規定執法人員在抓捕疑犯的過程中，如果嫌犯企圖逃跑，則「擁有不予警告直接射殺的權利」！二戰結束後，一位丈夫因此喪生的寡婦，在律師的鼓勵和幫助下，將當時開槍的那個蓋世太保告上了法庭，而他為自己辯護的最根本，也是最為有力的證據，就是當時的這條法律賦予了他這么做的權利。相信大家都明白，如果承認納粹政府在戰時所頒布的這條法律，那麼要將被告定罪幾乎是不可能的事，因此在休庭討論多天之後，法庭認定，戰時納粹政府所頒布的這條法律，違背了一個人最為基本的倫理道德和最根本的正義感，任何一個有良心的人，都絕不會去執行這樣的「法律」！

人們常常為法律的鐵面無私而津津樂道，其實這也正是它的局限所在，由於各種主客觀因素的限制，任何法律都不可能做到永遠盡善盡美，隨著時間、地點、人文環境的不斷變遷，原本看來完美無缺的條款就有可能「失之毫釐，謬以千里」，「鐵案如山」也可能變成「千古奇冤」，所以在面對每一個案件時，都應當根據其實際情況具體分析，來作出最為合體的判斷。

影片的結尾處，法庭中的情景觀眾已經無從得知，鏡頭轉向了法庭之外，3K黨徒身穿「傳統服裝」，高舉著「上帝是白人」之類的標語牌在不斷地向法庭施加壓力；因為不能進入法庭內進行報道，浩浩盪盪的新聞傳媒大軍也都在烈日之下苦苦等候。可以說，至此，這個案件已經發展成了半個政治案件，在美國，涉及少數族裔，特別是黑人的種族問題在一百多年以來都一直是最為敏感和脆弱的一顆定時炸彈，許多原本十分單純的法律問題，一旦涉及種族，就會變得空前復雜和棘手。這個案件也不例外，它牽掛著無數人包括電視機前一隻ALIEN（注四）的心。終於，法庭中跑出了一個黑人小女孩，她就是最開始時那個受盡了折磨的可憐少女。只見她臉上浮現出燦爛動人的微笑，手舞足蹈地向圍觀的人群高聲歡呼著：「他無罪！他無罪！」

他無罪！他無罪！

注一：准確地說是叫《聯想環球影視》，與《天士力佳片有約》一樣，但ALIEN依然不想在Internet上為其做廣告，所以都將那幾個字刪去；

注二：之所以重申，是因為《權利法案》主要來說是針對聯邦政府的，對州及地方政府缺乏約束力，所以在第14條修正案中明確了「任何一州」的限制范圍；

注三：以上一段引自《美國憲政歷程：影響美國的25個司法大案》第3章：《美國憲法的英國普通法淵源》，任東來著，為適應上下文銜接ALIEN略有改動；
參考資料：http://www3.eastgame.net/simple/index.php?t1061960.html

❸ 法國電影與中國電影中可以寫論文的點有啥呀

回眸新中國科教電影的發展歷程，自1949年至今，經歷了幾度沉浮。從宏觀角度看，新中國科教電影的歷史可以分為兩大塊：計劃經濟時期和社會主義市場經濟階段。如果按科教電影的發展歷程來分，可以分為初創階段、停滯階段、黃金時期、轉型調整時期和重生時期。
1 50年代至60年代——初創階段
五六十年代是新中國科教電影的初創階段。這一階段，科教電影創作的機構逐步建立，人才逐步到位，影片也開始產生影響。建國之初，百廢待興，需要大力促進生產．而中國社會長期動亂，造成廣大民眾的知識與
技術水平低下。在這種情況下，需要通過各種方式來普及科學知識、推廣先進技術，而科教電影作為科普宣傳的重武器，得到了黨和國家的高度重視。從1949年到1960年之間，不僅組建了八一電影製片廠軍教片組，還組建了中國農業電影製片廠、上海科學教育電影製片廠和北京科學教育電影製片廠三家專業廠。同時，鼓勵其他製片廠也建立科教電影拍攝小組。另外，國家從相關單位抽調一些高素質人才，進入上述科教電影製作機構，並以他們為骨幹，逐步培養和建設專業創作隊伍。如北京科學教育電影製片廠就從教育部和衛生部調來已有一定經驗的創作人員，並接收了大量高校畢業生。這一切不僅為我國的科教電影事業打下了
堅實的基礎，同時這些科教電影生產單位創作的一些科教電影也滿足了當時的社會需求。

2文革時期——停滯階段
60年代中期到70年代中期是眾所周知的文化大革命時期，這段時間，整個科教電影事業幾乎處於停滯狀態。在「四人幫」的控制下，只有極個別的科教片能在影院放映，上百部片子被封存起來。創作人員都去了五七幹校學習、勞動，創作生產全面停止，更不用說新人的引進和培養。這段時間的損失是巨大的，而且還對後
來的科教電影事業發展帶來嚴重影響。
3 70年代到90年代——黃金時期
這是新中國科教電影的黃金十五年。1978年的第十一屆三中全會、全國科學技術大會，不僅吹響了改革開發的號角，也為我國的科教事業發展明確了方向。這一切，不僅給科教電影的創作生產帶來了無限生機，也激發了廣大科教電影從業人員的無限熱情。百家爭鳴、百花齊放是當時科教電影創作生產的最大特點，創作生產人員們潛心創作、積極研討， 「比學趕幫超」的創作氛圍非常濃厚。特別是三個專業廠互相學習、互相競爭，並逐步形成了三個廠各自的特點。北京科學教育電影製片廠的題材多樣、創作手法新穎；上海科學教育電影製片廠的創作則貼近生活、表達方式細膩；北京農業電影製片廠的創作專注於農業技術等等，個性化特點比較明顯。這段時間也是科教電影創作生產數量最多的時候，科教電影的年生產量都在200部左右；最多的幾年，達到了近300部 。同時，這段時間也是我國電影發行放映體系最完善的時候，放映網遍布全國所有城市和鄉鎮。正是在這種產供兩旺、需求迫切的前提下，科教電影充分發揮了它的獨特功效，為我國的
社會發展、生產技術水平的提高做出了巨大的貢獻。

4 90年代中期——轉型調整時期
1993年，中國電影事業開始改革。廣播電影電視部發布了《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》( 即「廣電字3號文件」)。「意見」的主要內容，一是中國電影發行放映公司不再對國產片統購包銷，各製片廠可以直接同地發行公司進行出售地區發行權、單片承包、票房分成、代理發行等多種形式的交易；
二是電影票價要原則上放開，具體由各地政府掌握。1994年，廣播電影電視部發出供於進一步深化行業機制改革的通知》，宣布從1995年1月1 Et 起，各製片單位可直接將影片發行到任何一級發行機構，乃至電影院。這種對電影投資和發行的重大調整，可以說是中國科教電影遭遇的轉型硬著陸，或者說是一次休克療
法。

5。90年代末至今——重生期
1997到1998年，國家廣電總局醞釀並提出了跨世紀的農村電影「2131」工程，並被正式納入國家發展計劃。所謂「213l 」工程， 「就是在2l 世紀初，全國農村基本上實現一個村一個月看一次電影目標」( 引自計社20( 0F- - 246( 文件) ) 。從那時起，國家以政府補貼或政府采購的方式，對科教電影的創作生產給予了新的支持，從而激活了科教電影。同時，電影放映市場的逐步成熟，也讓資本看到了希望，出現了對科教電影的投資嘗試。另外，科技的進步與電視業的快速發展，也對科教電影的創作生產產生了極大的影響。科教電影不僅其產量從1997年的10部擴大到現在的30多部，參與單位從北京科影、中國農影擴大到今天的十幾家；更重要的是出現了不少大量運用新技術、能滿足現代觀眾視聽要求、具有劃時代意義的科普大片。

❹ 關於「法國電影」的論文

你可以來這個論壇看看
http://www.suneuro.org/bbs
陽光法國

介紹了很多的法國電影

下面是一篇貼子的節選
[法國電影綜述]. 法國情色電影

如果為了某一種需要，美國電影是可以跳過去看的，如果你去一趟廁所回來，情節發展也不會
出乎你的意料，但是法國電影不行，法國電影你要耐心地看，漏掉其中一段對話，就不知道它妙在
何處，特別是那種表現人的狀態的片子。
法國電影有一點點色情但絕不三級，全部脫光但看上去很美很純凈；一點也不講游戲規則卻沒
有看得睡著的；有時可以表現為很另類，另類是為了能更主流，有時僅僅是為了證明自己的一種口
味或品位，這也是需要的；法國電影出大師但是跟奧斯卡好像無關，它們出產看上去很舒服的美女，
給我們貧乏的生活加一點點刺激——這就是法國電影給我的一點零碎印象。
不過早先的法國片跟美國的好萊塢好像也無甚區別，比如那時我們看得最多的好像是《佐羅》，
也是系列片，佐羅跟美女也總有一腿，好像就是法國版的007.我有時想人家的民間俠客能搞得這么
英俊好看，而我們的民間人物，算上徐文長濟公阿凡提，總是差強人意。但是唐伯虎在香港電影中
總算瀟灑了一回，也會動手開打了。看佐羅的電影，那當然是阿蘭·德隆的天下，此君四五十歲時
比二十多歲時要有味道，但據說在法國終究不是超一流的，跟大鼻子的德帕迪約比，總還遜色一籌。
看樣子美男子不等於就是演技派。八十年代，阿蘭·德隆與新婚妻子其兒子的照片充斥娛樂雜志，
就像九十年代末，道格拉斯與妻子澤塔·瓊斯的照片大行其道一樣。阿蘭·德隆的大兒子酷似父親，
也承父業演電影，但名氣如何不知道。凡是英俊的演員，最後總是走偶像派的多，在法國，英俊肯
定不是一重要的砝碼。倒是大鼻子好像更深歡迎，像貝爾蒙多也是大鼻子。

希望可以幫到你

❺ 求一篇論文，結合法國電影《初吻》談談戀愛觀

100分換一篇論文,汗噠噠滴``

❻ 誰有關於法國電影的論文~

等我來發個你啊

❼ 急求論文一篇！鄭洞天的《法國電影導演呂克貝松》

看看目錄，貌似只有一頁啊

7
法國電影導演呂克·貝松 鄭洞天 24
8
「我這輩子只做這一件事—電影」——呂克·貝松訪談錄 利奧奈爾·卡爾特吉尼 ,奧里維爾·德·布律納 ,王蔚 25-27
9
呂克·貝松:一位現代的電影「作者」? 汪方華 28-35
10
呂克·貝松生平與創作年表 王蔚 36-39

❽ 有關法國電影文化的法語論文內容寫些什麼

法國電影文化的法語論文內容
多少字了
具體分析完整,