法國電影素材

『壹』 誰知道這個圖的電影 或者有素材原圖最好

閃靈 The Shining(1980)

導演:斯坦利·庫布里克
編劇:斯坦利·庫布里克/黛安·約翰遜/斯蒂芬·金
主演:傑克·尼科爾森/謝莉·杜瓦爾/丹尼·勞埃德/斯加特曼·克羅索斯/巴瑞·尼爾森/菲利普·斯通/喬·托克爾/安妮·傑克遜/托尼·伯頓
類型:劇情/懸疑/恐怖
製片國家/地區:英國 / 美國
語言:英語
上映日期:1980-05-23(美國)
片長:119分鍾

『貳』 急需!!!!法國電影《兩小無猜》的拍攝手法

轉場技巧

通常對電影來說，有三種情況需要轉場：表現場景轉換、時間變化、情節自然段落結束。常用的轉場方式可分為兩大類。一類是利用特技技巧來轉換，常用於較大段落的轉換上，比較容易形成明顯的段落層次。常用的方式有淡出淡入(V淡變)、疊化(X淡變)、翻頁、劃像、圈出圈入、定格等。另一類是無技巧轉場，即選擇合適的素材鏡頭放置在影片的轉折處直接切換。這種直接的切換是建立在選擇相宜鏡頭的基礎上，即在段落連接處，通過一兩個合適的鏡頭自然地承上啟下，體現編輯者的巧妙構思與創作技巧。無技巧轉場需要尋找合理的轉換因素和適當的造型因素，使之具有視覺的連貫性，也最能看出導演的功力。

《兩小無猜》的導演伊萬?薩姆埃爾以前是舞台劇導演、漫畫家、插圖家，他比常人更加關注畫面和色調，《兩小無猜》里的轉場做的非常巧妙，很少用空鏡頭、黑場這樣的硬性轉場，整個影片的轉場處理流暢自然，不留痕跡，值得當作範本來分析。

一、同類內容轉場同類內容轉場是指上下段落的相鄰鏡頭選擇的是同一類的人物、物體和環境，使之具有視覺的連貫性。

1、相同環境轉場

在影片的開始段落，主人公小蘇菲和小朱利安分別在床的左右兩邊睡覺，一個平遙鏡頭，緩慢的從女孩搖過男孩，再從男孩搖過女孩，女孩已經長大成為少女，起床，出畫，稍微加速搖回男孩，男孩也成長為少年。影片沒有老套的加上城市的空鏡頭，打上字幕「十年後」，而是用了一個簡單的平遙鏡頭，就完成了主人公從兒童到少年的過渡，很好的處理了時間轉換問題。這個鏡頭和《公民凱恩》里凱恩夫婦在餐桌兩旁的經典平遙鏡頭十分相似，只是前者用來表現夫婦關系的惡化，而這里主要表現時光的流逝。在這個鏡頭還包含著一個聲音轉場的運用。伴隨著平遙鏡頭，有男主人公朱利安的旁白，「一個早晨，嚴重的事情開始了」，最初是童年朱利安的童音來說這句話，然後變成少年的聲音，把這句話重新說了一遍，聲音的變化也體現了人物的成長，兩種技巧相互作用，更好的處理了影片的時間跨度。

2、相同物體轉場

蘇菲和朱利安的相識是從一個漂亮的糖果盒開始的。他們把它叫做寶盒，這個寶盒在整個影片中都是重要的線索物。兩個人無論是誰拿到了寶盒都可以要求對方做一件事，如果他敢，這個盒子就還給提問的那個人，這就是「敢不敢」的游戲。蘇菲和朱利安長大後都不敢承認彼此的愛，而且還面臨升學的壓力，父親要朱利安用功學習，考入大學，並讓朱利安在蘇菲和父親之間做出選擇。蘇菲和朱利安爆發了第一次爭吵。在這個場景中，吵架之後，朱利安離開，蘇菲坐在樓梯上哭泣，接她哭泣的面部特寫，然後是俯視視角拍攝他們之間的信物——寶盒從蘇菲的手中滑落，從樓梯上翻滾下去，寶盒一層一層滾落下去的鏡頭里穿插了兩次蘇菲哭泣的面部特寫，寶盒跌到最後一級台階時，一雙手入畫，把它撿起來，是蘇菲，她打扮的非常漂亮，時間已經過去了幾個月，她終於決定去找朱利安。這個段落的連接非常流暢，沒有一個多餘浪費的鏡頭，就處理了時空轉換問題。

3、線索人物轉場

蘇菲和朱利安打賭十年不見。十年的賭期到了，朱利安開始變得精神恍惚，在工地和客戶談工作時，用了六個月設計的圖紙，也被他錯誤地說成是十年，設計圖紙被風吹跑，朱利安追過去，圖紙掛在了蘇菲的丈夫足球明星謝爾蓋巨大的廣告畫上，鏡頭由廣告畫切換到快速剪輯的報紙雜志對謝爾蓋的報道，由平面媒體中謝爾蓋的形象，轉到電視上正在播放的謝爾蓋拍攝的宣傳片，反打，切到謝爾蓋的近景，他在家裡看他拍攝的宣傳片，然後蘇菲出場，展現她現在的生活。這一段落結尾，是謝爾蓋在賽場比賽的場景，鏡頭拉開，是電視里的現場直播，反打，切到朱利安的臉部特寫，轉到朱利安的生活。這個段落以謝爾蓋的形象開始和結束，分別以反打切換到蘇菲和朱利安的生活，前後首尾呼應，形成完整的段落感。

二、相似體轉場

相似體轉場就是上下鏡頭中具有相似的主體形象，這種相似性可能表現在物體形狀的相似、主體運動形式的相似、主體大小位置的重合以及概念上的同一屬性等等，利用兩個物體在某一點上的相似因素貫通上下段落。相似轉場是比較常用的轉場技巧。

1、形狀的相似性

人們對形狀十分敏感，形狀可以引發非常活躍的思維活動，使人展開豐富的聯想和想像。利用形狀的相似性進行組接，具有貼切、自然、生動的效果。影片的開頭，剛剛轉學的小蘇菲因為她的波蘭血統受到同學們的嘲笑。由書包里寫著典型波蘭名字蘇菲?科瓦爾斯基名簽的特寫鏡頭開始，鏡頭快速退出書包，拉開，是蘇菲低著頭走路的鏡頭，迅速轉到三個同學的面部特寫，鏡頭再拉開，一群孩子手拉手圍成一個圓圈圈住蘇菲，一起嘲笑她，鏡頭上升，變成俯視，從孩子們圍成的圓圈切換到朱利安寶盒的圓形蓋子，鏡頭再次拉開，朱利安手裡拿著盒子和媽媽談話，由相似體，孩子組成的圓圈，圓形的寶盒蓋子，形成了流暢的形狀相似體轉場。

2、主體運動形式的相似

影片中，小朱利安有兩次進入了幻想中的世界，這兩次恰好代表了兩種相似體轉場的形式。第一次，他因為調皮一次次被父親扔進了房間，在扔進房間的時候，用底視角拍攝，朱利安張開雙臂，彷彿獲得了飛翔的能力，主體運動的相似，也就是飛翔，使朱利安「飛」進了一個棒棒糖和雲朵的世界，然後是墜落的鏡頭，接朱利安雙腳跳下的特寫，朱利安從幻想世界「跳」入現實世界，他向前奔跑去找小蘇菲。這個段落就是運用主體運動形式的相似性，開始是飛翔，然後是向下的運動，把朱利安的幻想和現實聯系起來。

3、顏色相似轉場

第二次轉場也很有意思。小朱利安被獨自關在房間里，他戴上了一個左邊是紅色鏡片，右邊是綠色鏡片的眼鏡玩，接著是朱利安的主觀視點，他發現透過眼鏡看左手變成了紅色，右手變成了綠色，然後接舞台的大幕，這個大幕左邊的幕布是紅色的，右邊的幕布是綠色的，幕布拉開，朱利安進入了幻想中的伊甸園。用相似的顏色（紅色、綠色）轉場，巧妙地從現實世界轉到了朱利安的幻想世界，既新奇又符合兒童的心理。在結束伊甸園之旅時，校長說的成人世界的危險物化為圖標，一個一個砸過來，伊甸園世界合攏，接寶盒上蘋果的特寫鏡頭，鏡頭慢慢拉出來，轉到現實世界，朱利安躺在床上，媽媽拿著書給他講故事。相似的顏色轉場，給人十分新奇的感覺。

三、遮擋物轉場

用遮擋物來轉場，比較經典的是電影《諾丁山》里威廉薩克(休格朗特飾演)穿越了一條街道，經歷了春、夏、秋、冬四季的變化，表現時間已經過去了一年。這個經典場景用長鏡頭拍攝，涉及到的人物、場景十分復雜。《兩小無猜》里的遮擋物轉場，場面、氣勢沒有《諾丁山》龐大，但十分巧妙。蘇菲去找朱利安，但是朱利安在圖書館學習，要一年之後，考上大學之後再見。蘇菲負氣走了，朱利安追趕蘇菲乘坐的公共汽車，沒有追上，坐在路邊的長椅上，街上的車輛充當了轉場的遮擋物，每次車輛駛過，朱利安都變換服飾，或者變化發型，來表示時間的流逝。而且導演巧妙的應用了前景和後景的關系。前景中朱利安和一位姑娘談話，隱約能看到他們的身後也坐了一對年輕人，然後朱利安和姑娘離開，一輛車快速駛過之後，鏡頭推近，觀眾才看出原來是蘇菲和一個年輕人在談話，然後又是車輛駛過，分別接朱利安和蘇菲的鏡頭，兩個人物處理的井井有條。最後一次是朱利安自己開著汽車駛過，充當了遮擋物，然後轉入蘇菲在咖啡館工作的「現在時態」。接著朱利安從畫面的左邊入畫，四年過去了，他又重新走進了蘇菲的世界。

四、身體體驗轉場

身體體驗的轉場不像同類內容和相似體轉場那樣一目瞭然。因為身體體驗主要是人物的內在感覺，很難把這種內心感受物化為外在形象。《兩小無猜》里，有一個精彩的鏡頭，成功的由身體體驗轉場，從現實世界轉到朱利安的潛意識。朱利安和蘇菲在十年賭期結束後，重新相遇，朱利安和蘇菲雖然都已經各自結婚，但還是情不自禁的擁抱在一起。蘇菲的丈夫謝爾蓋沖上去，把朱利安一拳打倒，接著是朱利安跌落下去的慢鏡頭，但畫面上出現的不是他跌在地面水窪的場面，而是朱利安跌進了深水，這里表現的是朱利安的身體體驗，他在重擊之下，意識昏迷，彷彿跌入深淵，而且在現實世界裡，朱利安和蘇菲相逢的時候正在下著大雨，這樣跌入深淵的鏡頭有了合理過渡，也不會感覺太突然。在觀影時，觀眾的心也好像猛然跌落，伴隨朱利安進入到他的潛意識，童年的旋轉木馬出現，朱利安漂浮在水中，接著朱利安繼續跌落，穿越了十年後的重逢、火車旁的打賭、朱利安的婚禮、少年的賭氣、童年的教室、一直跌落到兩人最初相識的街道。朱利安穿越之處，畫面一一粉碎，充滿了視覺沖擊力。這個鏡頭和《猜火車》里伊萬鑽進「蘇格蘭最骯臟的廁所」的鏡頭有幾分相似之處。《猜火車》是借著掉入馬桶的鴉片栓劑，帶領觀眾進入到伊萬的意識世界與感覺世界。而這里是通過身體感覺的一致性，把現實中重傷的體驗和朱利安的潛意識有機的聯系起來，一點也不顯得突兀。

五、聲音轉場

聲音轉場有很多種，常見的有「未見其人先聞其聲」，也就是聲音先入，然後再自然轉場。還有就是「叫板」，《兩小無猜》里就有這樣的用法。小朱利安回到家，大聲喊著「媽媽」。然後就轉到房間里媽媽的鏡頭，這是比較常規的做法。

《兩小無猜》里用串起整部影片的一首歌完成了最後段落的轉場，這種歌聲轉場，顯得十分別致。影片中所有的音樂都來自一首法國老歌《玫瑰人生》(La Vie En Rose)，影片中的四個章節，每一章至少會出現一次這首歌，並且用它不同的翻唱版本來表示每場戲的年代。從國寶級老奶奶Edith Piaf1949年的版本一直放到現在的Techno混音版。（《玫瑰人生》這首歌和中國的《茉莉花》地位相當，是一首廣為傳唱的經典歌曲。）

在影片的最後，水泥柱里緊緊擁抱的兩個人終於結束了他們瘋狂的游戲，用堅實的水泥印證了他們的愛情，在混凝土的底部固定了他們沒有終點的愛之夢。兩個人擁抱的身體在黑暗中散發著光明，漸漸遠去，鏡頭慢慢拉出來，是一盤透明的格子棋。音樂響起，還是那首《玫瑰人生》，蘇菲和朱利安已經是老年人了。美妙的歌聲讓觀眾沉浸在兩個人奇特的愛情中。他們彷彿重新回到了童年，重溫了童年的胡鬧。兩位老人深情的吻在一起，接著是快速剪輯他們不同年齡段的接吻鏡頭，一直回到童年最初的那個吻。這個結尾的段落再次表明了導演的童心，他不想製造戀人殉情的悲劇，而是用浪漫的充滿魔幻色彩的結尾消解了影片的悲劇色彩。這個吻結束之後，朱利安終於說出了「我愛你」三個字。歌聲繼續，畫外音是小朱利安的童音，他說「蘇菲，我最好的朋友」。影片最早就是以小朱利安的畫外音開始，結尾也以小朱利安的畫外音結束，影片首尾相互照應，彷彿是一個小男孩講述的童話故事。

《兩小無猜》的導演充滿了頑童之心，在影片中應用了多種轉場技巧，把這個魔幻色彩的故事講的格外清新自然。就像《兩小無猜》里的主題曲《玫瑰人生》里唱的，「當他輕擁我入懷，我眼前有玫瑰般浪漫人生。」這個電影就是用流暢的鏡頭語言給我們編織的玫瑰色的愛情之夢。

『叄』 法國電影的畫面看上去非常的華麗，顯示出高雅、在對顏色的處理上有些規律、特點，能具體詳細的來說說么

很多人說，「典型的法國片」，不知道這「典型」是褒還是貶，是法國電影的成功還是失敗。

主題晦澀，孤芳自賞，法國電影一個公認的「病」。很多主流觀眾都知道戈達爾的大名，可誰敢保證能看懂戈達爾那麼復雜的文本，動輒導演現身發一番辯論，動輒插一段與故事無關的畫面進行論述。晚期的雷乃玩起音樂歌舞片，說實話，令人難以忍受，尤其是幽雅的中產階級格調和孤芳自賞的大巴黎主義趣味。陽春白雪，曲高和寡。埃里克·羅尚、阿諾·德斯帕欣和布魯諾·杜蒙等幾位前衛導演的上座率也非常「前衛」地停留在3位數左右，每一次拷貝只能賣出幾十份，因為他們的內容都比較晦澀抽象，難以理解，除了電影節、記者和圈裡人，觀者寥寥。

法國電影劇情緩慢，節奏沉悶也是出了名的。印象中，1991年後出道的導演，除了奧松之外，FEMIS的畢業生似乎都成了安德烈·巴贊長鏡頭美學的追隨者，以普通人現實生活為素材，關注現代人的生存狀態，日常的瑣碎畫面，訴諸於人物內心的象徵性畫面，真正把電影變成了一種「影像寫作」，毫不顧忌主流觀眾的感受，前仆後繼，以求不朽。少數派的、極簡的和技術的個人理想和野心成為創作的第一動力，任多數觀眾昏昏欲睡而不顧。

其實，反過來說，主流觀眾在長期的、潮水般的商業電影訓練中，慢慢習得了對電影的接受模式，這種模式形成了相同的觀影反應和評價情緒，好或者不好，有意思或者沒意思，過於簡單的思維才使主流觀眾對法國電影心存誤解。故事、懸念、節奏、明星和視覺特效，這些元素成為評判喜好的尺度。這也難怪，法國電影在商業效果上做得不出色，除了少數商業導演外，一說法國片，一些人本能的情緒馬上就來了，題目高深，正襟危坐，藝術、哲理的帽子統統扣過來，要麼打起十二分精神挑戰耐力和智力，要麼乾脆放棄自我折磨而棄之不理。當然，影迷有影迷的道理，只不過，類型化日趨嚴重日趨乏味和庸俗，如此簡單、草率的判斷，會讓我們錯過改變陳規的可能。當我們不再有耐心欣賞創新，也就不再有面對新事物的驚喜。

『肆』 法國電影！！

一 導演 呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。
導演作品
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
亞特蘭提斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
編劇作品
颶風營救 Taken(2008)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
俠盜魅影 Bandidas (2005)
13區 Banlieue 13 (2004)
的士飈花 Taxi (2004)
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
車神 Michel Vaillant (2003)
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
換命快遞 The Transporter (2002)
龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
綠芥刑警 Wasabi (2001)
光芒萬丈 Dancer, The (2000)
的士速遞2 Taxi 2 (2000)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速遞 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
不歸路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

二、導演 雅克·貝漢
英文名： Jacques Perrin
性 別： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：編劇,導演,演員
同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。

演員作品
Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深藍 Deep Blue (2003)
狼族盟約 Pacte des loups (2001)
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂電影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大風暴 Z (1969)
柳媚花嬌 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
處女作 Compartiment tueurs (1966)
半個男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小隊 317e section, La (1965)
家庭日記 Cronaca familiare (1962)
導演作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
編劇作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)

三、著著國著名喜劇大師雷諾勃拉姆
主要作品《虎口脫險》《大飯店》《在樹上》《浪尖上的美麗》等
他的法語名字是 Louis de Funès, 翻譯成中文是路易·德·費內斯，但不知為什麼習慣上都叫他雷諾勃拉姆。
過去那些老一代喜劇明星們，與其他演員最大的不同，就是不論他們扮演過多少個不同的角色，留在觀眾心中的卻永遠是一個模樣，彷彿他們天生就是如此。像勞埃德永遠是戴著小圓眼睛弱不禁風的樣子，基頓則總是拉長這一張木無表情的臉，還有瘦勞萊與胖哈苔，卓別林就更是讓人過目不忘……
而喜劇大師路易·德·費內斯，觀眾則會想到那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭。就算他在《虎口脫險》中穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是十多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。這既要歸功於上海電影譯制廠的藝術家們，也與片中演員的精彩表演是分不開的。其實在我國共映的由費內斯主演的最早的影片是《瘋狂的貴族》，但遠不如《虎口脫險》那樣深入人心。因為此片曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使費內斯成為公認的法國頭號喜劇演員。
費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個「法國小老頭」的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱性卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。
除了《瘋狂的貴族》、《虎口脫險》兩部片子外，費內斯還有三部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家》1中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種》2中他扮演的美食家，在該片結尾處失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好的展現了他的表演功力。他的名作還有從六十年代到八十年代拍攝的警察系列片，從第一集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》公拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。這套系列片在我國主要是以錄像帶的形式與觀眾見面的。
1983年，他因心臟病發作去世，死前正准備主演影片《鱷魚》，該片的拍攝從此被擱置，因此費內斯是無人可以取代的：他不僅在銀幕上令人捧腹，在拍片現場也總能讓工作人員和圍觀的人大笑不止，這樣的一個人，就算在自己的葬禮上可能也想聽到人們的笑聲
四姓名：讓-保羅-貝爾蒙多 性別：男
出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo
星座：白羊座 血型：
嗜好： 身高：180cm
國籍：法國 籍貫：
作品：《精疲力盡》《小丑奇謀》《二者必居其一》

讓·保羅·貝爾蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，讓·保羅·貝爾蒙多生於巴黎的一個藝術之家，父親是雕刻家，母親是畫家。年紀稍長，他對藝術的興趣日趨濃厚，並考入音樂戲劇學校進行專門學習。1956年，他以優異的成績從該校畢業後，曾隨地方業余劇團到各地巡迴演出。同年，開始涉足影壇，並成功地主演了現代派導演讓·呂克·戈達爾攝制的「新浪潮」影片《精疲力盡》（又名《喘息》）。在影片中，他維妙維肖地扮演了一個偷汽車、槍殺警察、追逐少女的流氓而在法國影壇一舉成名。

他的戲路很開闊，文戲武戲，悲劇喜劇都同樣在行。是當時歐洲最耀眼的明星之一，並走紅了幾十年，是銀幕上的常青樹。他的演藝生涯是法國電影的一個縮影，他塑造的形象代表著法國人的面孔。

『伍』 法國電影的藝術特點

很多人說，「典型的法國片」，不知道這「典型」是褒還是貶，是法國電影的成功還是失敗。

主題晦澀，孤芳自賞，法國電影一個公認的「病」。很多主流觀眾都知道戈達爾的大名，可誰敢保證能看懂戈達爾那麼復雜的文本，動輒導演現身發一番辯論，動輒插一段與故事無關的畫面進行論述。晚期的雷乃玩起音樂歌舞片，說實話，令人難以忍受，尤其是幽雅的中產階級格調和孤芳自賞的大巴黎主義趣味。陽春白雪，曲高和寡。埃里克·羅尚、阿諾·德斯帕欣和布魯諾·杜蒙等幾位前衛導演的上座率也非常「前衛」地停留在3位數左右，每一次拷貝只能賣出幾十份，因為他們的內容都比較晦澀抽象，難以理解，除了電影節、記者和圈裡人，觀者寥寥。

法國電影劇情緩慢，節奏沉悶也是出了名的。印象中，1991年後出道的導演，除了奧松之外，FEMIS的畢業生似乎都成了安德烈·巴贊長鏡頭美學的追隨者，以普通人現實生活為素材，關注現代人的生存狀態，日常的瑣碎畫面，訴諸於人物內心的象徵性畫面，真正把電影變成了一種「影像寫作」，毫不顧忌主流觀眾的感受，前仆後繼，以求不朽。少數派的、極簡的和技術的個人理想和野心成為創作的第一動力，任多數觀眾昏昏欲睡而不顧。

其實，反過來說，主流觀眾在長期的、潮水般的商業電影訓練中，慢慢習得了對電影的接受模式，這種模式形成了相同的觀影反應和評價情緒，好或者不好，有意思或者沒意思，過於簡單的思維才使主流觀眾對法國電影心存誤解。故事、懸念、節奏、明星和視覺特效，這些元素成為評判喜好的尺度。這也難怪，法國電影在商業效果上做得不出色，除了少數商業導演外，一說法國片，一些人本能的情緒馬上就來了，題目高深，正襟危坐，藝術、哲理的帽子統統扣過來，要麼打起十二分精神挑戰耐力和智力，要麼乾脆放棄自我折磨而棄之不理。當然，影迷有影迷的道理，只不過，類型化日趨嚴重日趨乏味和庸俗，如此簡單、草率的判斷，會讓我們錯過改變陳規的可能。當我們不再有耐心欣賞創新，也就不再有面對新事物的驚喜。

『陸』 找一些電影素材，把電影（影視）名告訴我

仙境之橋，最符合要求

『柒』 電影素材尋找

《極速蝸牛》16分42秒到17分08秒

『捌』 求給點電影素材 你應該知道。給了馬上採納

1，手機下載一個P2P，然後在下載一個迅雷，通過P2P搜索種子，復制下來再迅雷上下載。
2，迅雷下載的種子是ED2K，所以在網路上搜索XXXED2K，例如倉京空ed2k，出來的ed2k://|file|%E6%81%B5%E6%AF%94%E5%AF%BF%E3%83%9E%E3%82%B9%E3%82%AB%E3%83%83%E3%83%84.-.%5B%E3%83%90%E3%83%8A%E3%83%8A%E3%83%BB%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%82%B4%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%83%8F%E3%82%A4%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%BC%E3%83%AB%EF%BC%8F12%E3%81%AE34%E3%81%A7%E6%B3%A3%E3%81%84%E3%81%A6.with.%E6%B6%99%E5%9B%9B%E5%A7%89%E5%A6%B9%5D.%E5%8D%95%E6%9B%B2.%28MP3% 直接復制到迅雷，，選擇種子下載，就OK了想看啥就看啥你懂得~

『玖』 電影文化素材

下面是幫你找的、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。 "人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。
、《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。 "自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
、《美麗心靈》
影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"
學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

、《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
、《心靈捕手》
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。
現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
DANCERINTHEDARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！
、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。
"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"
《千鈞一發》
盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。
、《飛躍顛峰》
加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得 他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
再補充一部吧，最近看的，《當幸福來敲門》，很感人也很勵志
參考資料：http://post..com/f?kz=182444045

『拾』 為什麼巴黎13區（華人區）在法國電影素材中是暴力區

巴黎有小巴黎和大巴黎之分，可以理解為市區和郊區的區別，我們通常說的華人區是小巴黎的13區，電影里的那個是banlieu
13（其實是13郊區的意思），千萬別搞錯了