法國電影資料館

① 法國電影資料館的介紹

法國電影資料館（Cinémathèque Française）擁有世界上最大的電影庫、電影文檔及相關物品。資料館目前每日放映世界各地的電影。

② 法國電影新浪潮的表現手法

「新浪潮」的特呂弗等人都沒上過專門的電影學校或受過專門的訓練。他們對電影的認識和學習，是通過在法國電影資料館里看片得來的。他們在還不懂得應該怎樣拍片的時候，已經從那些壞電影中懂得了不應該怎麼拍片。特別是他們所反抗的那種「優質電影」，那種靠巨額投資，靠有把握的明星，靠以導演資歷為主的製片，靠大量採用布景等人工手段，靠故事情節吸引人以及影片製作周期長等等。在他們看來這與好萊塢在製作上毫無兩樣。「新浪潮」提出：「拍電影，重要的不是製作，而是要成為影片的製作者」。戈達爾大聲疾呼：「拍電影，就是寫作」。特呂弗宣稱：「應當以另一種精神來拍另一種事物，應當拋開昂貴的攝影棚……應當到街頭甚至真正的住宅中去拍攝……」。當他們自己拿到了攝影機之後，他們採取了與「優質電影」完全不同的製作方法：靠很少的經費、選擇非職業演員、以導演個人風格為主的製片方式，大量採用實景拍攝，靠非情節化、非故事化，打破了以沖突律為基礎的戲劇觀念，影片製作周期短等。所以人們說：「新浪潮首先是一次製片技術和製片方法的革命」。它沉重地打擊了法國好萊塢式的「優質電影」。
「新浪潮」電影以表現個性為主。特呂弗的《四百下》（1959）是較早出現的代表作。他用現代主義手法敘述了他童年時代的悲慘遭遇。他信奉所謂「非連續性哲學」，認為生活是散漫而沒有連續性的事件的組合，在電影創作上否定傳統的完整情節結構，以瑣碎的生活情節代替戲劇性情節。戈達爾是以蔑視傳統電影技法聞名的「破壞美學」的代表人物，他的影片在破壞傳統結構方面比特呂弗走得更遠，著名的《精疲力盡》（1959）就是其創作風格的最好體現。
「新浪潮」不僅促進了法國電影表現手法的多樣化，也引發了現代主義電影思潮在歐美各國的第二次興起。像瑞典導演英格瑪·伯格曼，義大利電影大師安東尼奧尼、費里尼等都受到了一定的影響。
大部分影史家都以1964年作為法國新浪潮的終結，主要觀點是，新浪潮電影的形式和風格，已廣泛地滲入到各種電影製作之中。
他們所拍的影片刻意描繪現代都市人的處境、心理、愛情與性關系，與傳統影片不同之處在於充滿了主觀性與抒情性。這類影片較強調生活氣息，採用實景拍攝，主張即興創作；影片大多沒有完整的故事情節；表現手法上也比較多變。

③ 法國電影的公司經歷

以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徠觀眾﹐一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映﹐由cinematographe簡化的cinema一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火﹐燒死了許多貴夫人以後﹐電影被看作是危險的娛樂﹐更加速了它的危機。要擺脫這一危機﹐就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路﹐用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛﹐G.在這方面作出了重要貢獻。
梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚﹐開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台﹐演員在舞台上演出﹐攝影機固定在舞台正面﹐靠日光拍攝。從1897年到1913年﹐梅里愛拍了許多神話故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小紅帽》﹑《聖誕節之夢》﹑《格利弗游記》﹑《仙女國》﹑《月球旅行記》﹑《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片﹐如《德雷福斯案件》﹑《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時﹐他除了使用舞台上的機械裝置﹐還採用了幻燈﹑照相技術(如疊印﹑疊化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影﹑調換的特技攝影﹑應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎﹐他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封﹐固守舞台劇的格式﹐用手工方式製作影片﹐終於在激烈的競爭中成為一個失敗者﹐直至破產。1901年﹐經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚﹐委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G.A.斯密士﹑J.威廉遜和W.R.保羅的影片﹐以群眾感興趣的社會新聞和暢銷小說為題材﹐拍了一些迎合觀眾口味的故事片﹐其中最獲成功的有《一個罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的犧牲者》(1902年)。在他領導下集合了L.農居埃﹑G.威爾﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等導演﹐形成了一個萬塞納製片集團。從1907年起﹐百代又在全國建立放映網﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一個從製片到發行﹑放映影片的全面壟斷組織──「百代兄弟公司」。
經營照相器材的L.高蒙在1897年也製成了一種連續放映機﹐並從1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但質量遠不如梅里愛的作品。 二戰後法國有兩個半官方的電影領導機構﹐即法國全國電影中心和法國電影對外傳播協會。電影中心的職責主要是指導電影生產﹑發行﹑放映以及與外國在電影方面的合作。經費來源主要是依靠徵收全國電影發行收入稅。傳播協會的主要活動為對外宣傳法國電影﹐推動其在世界的傳播。該協會在義大利﹑西班牙﹑日本﹑美國等國和拉丁美洲設有常駐代表處﹐活動經費的 98%靠全國電影中心提供。
法國全國約有 150家製片公司﹐絕大部分屬中小製片商﹐各製片商資本登記一般在30萬法郎左右。只要經過全國電影中心注冊批准﹐即可進行拍片活動。
法國80年代以後主要通過5大發行網來發行影片﹐它們是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗茲公司和AMLF公司。這些公司各擁有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的幾條發行系統﹐控制著全國的電影發行。
法國共有4個保存電影文化遺產的機構﹐按影片收藏量計依次為﹕法國全國電影中心電影檔案處﹑法國電影資料館﹑圖盧茲電影資料館﹑大學電影資料館。法國電影資料館是法國歷史最長﹑世界最著名的電影資料館。該館收藏有5萬多部影片﹑2.5萬部電影史上有價值的原版紀錄片﹐100多萬幅劇照﹐1萬冊電影書籍以及大量海報﹑廣告﹑布景﹑劇本和各種刊物。
法國最著名的電影教育機構為巴黎高等電影學院﹐創立於1943年﹐其資金由國家提供﹐學制為四年﹐一般每年招收150名學生。
1982年﹐法國又成立了法國國立視聽傳播研究所﹐其任務為收集與發行視聽資料﹑培訓專業人員﹑從事研究工作。除此之外﹐法國電影界還有著眾多的工會﹑同業公會﹑電影俱樂部﹐它們都為促進法國電影的發展起著一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight電影觀感
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
導演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
導演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
導演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006) 原以為是去看一部「法國的007」電影，結果是「法國的 Austin Powers」。OSS 117 是一個法國喜劇系列，主角是一個魯莽無知卻又總能矇混過關的間諜。這部電影繼承了法國喜鬧片的傳統，與 Austin Powers 系列的差別是，有更多「政治不正確」的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在開羅因為嫌吵把窗外清真寺呼喚祈禱的人暴打一頓，這種笑話恐怕難以在英語喜劇片中看到。當然免不了的當然還是性、性別、性取向的玩笑。我覺得比 Austin Powers 玩得更開放。
My Best Friend 和 I Do 是比較常規的喜劇片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一個事業成功，交遊廣闊的古董商，有一次被同事指出他的所謂朋友其實都是有著利害關系的，於是決定找出一個真正的朋友來證明自己還是有朋友的，發現自己還真是沒有朋友。在偶遇一個與人見面熟的出租汽車司機(Dany Boon)後，決定拜他為師，學習結交朋友。這是一部情節非常主流化，更象是美國片的喜劇，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不錯，可惜情節無驚喜，笑料一般，屬於不過不失，還看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同樣是一個事業成功、享受自由的中年獨居人士，不過他有著一個大家庭，有母親和眾多姐妹替他的婚姻大事著急，於是想到了一個借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙計，計劃在讓假女友贏得全家歡心後，再上演逃跑新娘，然後自己做遭受打擊狀，讓家人再不敢提讓自己結婚。這部有著喜鬧劇的風格，人物性格更加卡通化，還有點法國電影 Amelie 式的快速情節切換。故事仍然過於落入俗套，最大敗筆是 Gharlotte Gainsbourg，總是作漫不經心狀。
I Do (2006)
如果說 My Best Friend 對於花錢可以買到友情還有些保留，I Do 則是全盤接受了花錢買假女友服務的正當性，已經不再是對於人際關系即金錢關系的諷刺，而是贊美金錢可以買到愛情的兩全其美。
無法觸碰
影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪
椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧

④ 求電影名字

日照重慶

⑤ 雷奧卡拉克斯

法國新銳導演雷奧-卡拉克斯作客新浪聊電影

新浪娛樂訊 曾執導了《新橋戀人》、《男孩遇到女孩》的法國新銳電影導演雷奧·卡拉克斯3月30日下午1點作客新浪與網友一起聊了自己的電影。以下是本次聊天實錄：

主持人：各位新浪網友大家下午好！我們今天非常榮幸的請到了三位法國嘉賓，第一位是伊莎貝爾·格拉尚小姐，是代表法國電影資料館的。中間這位是阿爾貝·普雷沃先生，是導演卡拉克斯的製片人。最後一位隆重出場的就是我們今天的主要嘉賓，法國著名導演雷奧·卡拉克斯先生。請三位跟我們網友問聲好。

雷奧·卡拉克斯：親愛的，陌生的朋友們，你們好！

主持人：這次法國電影回顧展，請到了雷奧·卡拉克斯先生的三部作品作為壓軸戲，想問一下你們這樣安排有什麼特殊的含義？

伊莎貝爾·格拉尚：我們希望雷奧·卡拉克斯過來，我們希望有一個導演來參加開幕，一個導演參加閉幕。我們安排最後是請卡拉克斯3月30號來北京，他的片子是最後的三部片子。

主持人：卡拉克斯導演之前來過中國多少次？

雷奧·卡拉克斯：我四年來前來過，這次是第二次，只參觀了北京和上海。

主持人：這次來中國覺得跟上次有什麼變化嗎？

雷奧·卡拉克斯：因為這次來北京只有三四天時間，不能太深入了解，只是覺得北京比以前更漂亮了，人也比以前更開放了，這是我的一些主觀印象。

主持人：能給我們簡單介紹一下，這次法國電影回顧展嗎？

伊莎貝爾.格拉尚：我們安排四十部片子是介紹法國的片子，其中一個片子是納入今年最好導演和最好女演員的獎，在法國。我們希望那些片子給中國介紹重要的我們的法國導演，因為導演是挺重要的，所以有一些導演，盧米埃爾、戈達爾和特呂弗，很多人沒看過他們的片子，但是我們中國資料館，相關資料館和法國資料館安排一個名單，都是給中國觀眾一個想法，法國電影是怎麼樣的。

主持人：問一下卡拉克斯導演，你從1999年最後的一部片子到現在一直也沒有拍新的東西，這些年來您都在做什麼？

雷奧·卡拉克斯：我在旅行，在閱讀，在生病，在談戀愛，在為我下一部電影找錢和找女主角。

主持人：下一部電影定好了什麼樣的題材和什麼樣的故事呢？

雷奧·卡拉克斯：類似童話的那種故事，俄羅斯和美國之間唱歌、跳舞。誰如果總不忘過去，誰就丟失一個眼睛。如果把過去全都忘記了，就會失去兩個眼睛。我的這個故事就根據俄羅斯的成語，在這個基礎上改編的。

主持人：我想問一下卡拉克斯先生和製片人先生從什麼時候開始合作的？

阿爾貝·普雷沃：大概從1989年開始，在拍《新橋戀人》那個片子的時候開始合作的。

伊莎貝爾-格拉尚、阿爾貝-普雷沃、導演雷奧-卡拉克斯與翻譯小姐(左起) 導演雷奧-卡拉克斯作客新浪聊《新橋戀人》

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主持人：請阿爾貝·普雷沃先生評價一下卡拉克斯導演，他是一個容易合作的導演嗎？

阿爾貝·普雷沃：與卡拉克斯合作的七年長度來看，他應該不是一個很難合作的導演，我們有很多共同的興趣，也一起做大量的工作，卡拉克斯在拍片子的時候很安靜，不是屬於那種很話多的導演。

主持人：不是話多的導演表示什麼？

阿爾貝·普雷沃：不知道跟中國的拍片現場是不是一樣，一般中國導演喜歡隔著三五米喊干這個，干那個，卡拉克斯比較喜歡跟人平和的說話，整個劇組也都是在比較平和的狀態下進行拍攝。

主持人：卡拉克斯導演以前接受采訪的時候說過，他拍片子經常超支，這個會不會給製片人先生帶來一些困擾？

阿爾貝·普雷沃：當沒有預算好的時候就往往會有超支，第四部影片《波拉X》預算的恰到好處，時間沒有超，預算也沒有超。

主持人：卡拉克斯曾經說過法國是容易拍電影的國家，現在越來越困難了，是為什麼？

雷奧·卡拉克斯：二十年前法國的電影比較受寵的，那時候拍電影比較好拍。大概有十年左右，尤其對那些非主流的電影，系統之外的電影，可能比較困難，他們需要找一些陌生的演員，不像商業片似的有很多商業賣點，那種個人化的電影比較難一點。

伊莎貝爾.格拉尚：不是越來越少，我們每年拍的片子還是比較多的。有一個大變化是現在差不多我們片子多數從電視台來進的，但是越來越多電視台請我們拍的是大片子，有一些藝術導演找錢越來越困難。但是在法國我們安排很多機器，幫助我們導演拍片子是能找一點錢，比如說寫劇本還是找製片人，我們也有安排一些幫助，但是每年拍的片子還不錯。

主持人：我聽到有一種說法，卡拉克斯導演之前拍的片子有些投資是來自黑社會，是這樣嗎？

雷奧·卡拉克斯：我有幸跟很多人的合作，有演員，有製片人，大概其中有叫阿蘭達的這個製片人，他可能是有一些不法行為，但是哪個製片人都是有惡一點的，有善一點的，現在那樣的人越來越少了，那個人死了。

網友：我看過《新橋戀人》，我覺得卡拉克斯是一個地地道道愛情理想主義者，而且內心有火一般的激情。你同意這種說法嗎？

雷奧·卡拉克斯：其實《新橋戀人》這部影片是一部非常殘酷的愛情片，為了讓那個女孩留在他身邊，他自己自毀，所以我不太同意愛情理想主義的說法。

主持人：導演自己怎麼看待愛情，什麼才是愛情？

雷奧·卡拉克斯：這個問題有點大了。這個社會是不是產生愛情，愛情是人發明出來的東西，是這個社會的產物，就像宗教一樣，也是人發明出來的東西，人可能是孤獨的，因為愛情會給人帶來傷心，因為愛情不會持續很長時間。

主持人：你怎麼就知道自己在戀愛呢？

雷奧·卡拉克斯：我也不知道。

主持人：因為你曾經說過，如果不在戀愛中或者找不到一個你喜歡的女人，你就沒有感覺拍電影。

雷奧·卡拉克斯：我從《男孩遇到女孩》開始幾部影片都是關於戀愛，愛情的事情。我希望女演員能是非常出眾的，能給人驚奇，這樣對觀眾也是新奇，對我自己也是新奇。我始終希望影片中的女主角是非常出色的。

我找到我的意中人以後，我就會根據她們再去構造電影。但是我現在要改變我的方法，可能下一步影片不會是這樣的。

網友：有沒有想過來中國拍片，或者跟中國的電影演員合作？

雷奧·卡拉克斯：現在還沒有這個打算，因為我不希望把中國當作一個裝飾來拍，我不會去拍那些我不了解的陌生的東西和文化，除非我娶一個中國的妻子，在這生活一段之後有可能。

雷奧·卡拉克斯的四部影片：

《男孩遇到女孩》（1984）

卡拉克斯的處女作。講述了一個剛剛被女孩拋棄的男孩阿萊克斯遇到了也陷入失戀困境的女孩米哈伊，同病相憐的他們互相傾訴。不管是偶然還是必然，死亡都是最後的結局。影片用黑白膠片來表達，注重光和影的對比。

《壞血》（1986）

卡拉克斯的成名作。講述了一群匪徒到一個實驗室偷竊一種價值昂貴的疫苗，一場血腥的爭斗夾雜著感情糾葛。此片獲得1986年的路易·德呂克獎，被認為既有谷克多的黑色浪漫主義印記，又有戈達爾的絢麗浪漫主義色彩。

《新橋戀人》（1991）

法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片，為了重現片中的主要場景而在巴黎搭建了一座新橋。

講述了患有眼疾的富家千金，因為被男友拋棄而過著自我放逐的流浪生活。女主角朱麗葉·比諾什獲歐洲電影節最佳女主角獎。

《PolaX》（1999）

卡拉克斯迄今為止最為深沉的影片。成功的小說家皮埃爾與母親住在郊區的別墅里，並且即將與美麗的女友結婚，此時一張蒼白的女人的面孔闖入了他的世界。皮埃爾得知她是自己的私生姐姐，但仍拋棄一切，與她生活在一起，不顧倫理地愛上了她。然而，最終等待他的卻是死亡。本片是卡拉克斯的第一部根據文學名著改編的影片，原作者是19世紀美國作家赫爾曼·麥爾維爾。

⑥ 拉片是什麼意思

拉片，是學習影視的重要方法之一。業內流傳著一句話：「影片是最好的老師」。
這里，我們有必要提一個人——讓-呂克·戈達爾。青年時代沒有考上法國電影學院，一氣之下，躲到法國電影資料館「觀摩」了3000部電影，終於拍出一部劃時代的電影《精疲力盡》，引領法國電影新浪潮風騷數十載，以至於讓法國人民得意的宣稱電影從此以後分為「戈達爾前」和「戈達爾後」兩個時代。
可能有人說這是一個巧合，但每個看起來巧合成功的人，他背後所付出的努力絕對是空前的，巧合能成一時，成不了一世。但戈達爾至今在電影屆的地位說明了他的成功不是巧合，是一種努力和積累。
電影學院流傳著這樣一句話叫「精讀400部」，也就是說學習這一專業的人要熟悉400部以上的影片。但有學生能做到精讀400部嗎？這個顯然是很少的。王迪老師對應這句話說過一句話：「不用，只要精讀20部，每部讀20遍」，20遍！這才叫精讀啊！
就影視課程來說，拉片課既是最簡單的課，也是最難的課。簡單是因為，就算你沒有專業基礎你也可以進行，難是因為，就算你專業基礎很好也不一定能完整地分析透徹影片中的內容。
拉片課程我們一般會涉及這樣的內容：首先是故事結構，故事的開端是什麼，創作者是如何開場的，激勵事件在何處出現，對整部影片的影響是什麼，發展部分是哪一部分，高潮從何處起，如何鋪墊高潮的到來，結局部分是什麼，是開放是結局嗎，這些段落分別在全片中所佔的比例是多少。其次是人物，主要人物，次要人物，群像，人物關系是怎樣的。每個人物對故事起著什麼樣的作用。然後是場景，用了多少個場景，什麼樣的場景，對故事以及人物的表達起著什麼樣的作用，這些場景是否有什麼更深層次的涵義，場景對於影片升華起著什麼樣的作用。再有就是影片細節點的解讀和探討，創作者一定會在自己的影片中注意到許多細節問題，有些細節做了，我們可能看不出來，有些細節很明顯。那麼這些細節有什麼作用，表現人物性格？還是對故事上做的鋪墊？在或者說是生活中容易被人忽略的點？
用拉片子的方法可以將影片的敘事範例與抽象的編劇理論結合在一起，能幫助學生理解和靈活運用各種概念。當你的腦中存儲了大量的情節後，你將會自然產生一種節奏感和模式化的記憶，這種節奏感和模式化的記憶，就是你的電影感覺。

⑦ 電影院的世界之最

按人口比率世界上電影院最多的國家
聖馬利諾區和國，它有8家電影院，平均1,512居民有一家電影院。
比較起來，美國是13,750居民有一家電影院，蘇聯是14,250居民有一家電影院。而自從電視佔有重要地位後，美國已是36,000居民才有一家電影院。
實行雙片同場放映的第一家電影院
澳大利亞墨爾本的格拉卡里姆電影院，1911年5月11日起，它的放映節目就是一次映出兩部影片，一部是澳大利亞影片《失去的心弦》（1911），另一部是義大利影片《特洛伊城的陷落》（1910）。
美國第一家實行故事片雙片同場放映的電影院
紐約市的紐約人電影院，該影院於1915年9月23日同場放映兩部美國故事片，一部是湯默斯·英斯導演的《鐵拳》（1915），另一部是格里菲斯導演、范朋克主演的《小羔羊》（1915）。1931年，美國有1,800家電影院採用故事片雙片制放映（占電影院總數12.5%）；到1947年，採用這種放映制的已佔全美影院的67%。
一部影片在電影院連續公映日期最長的
德國影片《卡里加里博士》（1919），它從1920年起在巴黎連續上映了七年之久。據稱，美國影片《一個國家誕生》（1915）在美國南方各州（雖然是在各家影院）上映，從1915年到1927年，一直不斷地映出。
連續公映日期最長的影片
法國片《伊曼紐爾》（1974）。該片於1974年6月26日在巴黎香榭麗舍電影院開始公映，一直持續到1980年。
世界最北端的電影院
挪威北部擁有五千居民的霍寧斯伐格鎮，那裡有一家北角公立電影院，該電影院位於北極圈北面三百里處。
世界最南端的電影院
阿根廷火地島省首府烏斯懷亞的聖．馬丁電影院。
世界第一家火車電影院
1913年一家法國公司在俄國西伯利亞鐵路開設第一家火車電影院。
世界第一家汽車電影院
美國新澤西州坎登城威爾遜林蔭路邊佔地十英畝的坎登汽車影院，於1933年6月6日開張營業，業主是理查德．霍林斯黑德。銀幕面積是40尺×30尺，可容納400輛汽車。
第一次在航空班機上放映電影
那是1925年4月，在從倫敦飛往歐洲的英國皇家航空公司的班機上，放映美國第一國家影片公司攝制的，根據柯南．道爾小說改編的探險片《洪荒世界》。
第一次在飛機上放映電影
1929年10月8日，在泛歐航空公司的福特運輸機上，放映了動畫片和《環球新聞雜志》片等。
第一次在飛機上固定放映電影
美國環球航空公司1961年7月19日起，在紐約到洛杉磯的航空班機上，開始固定放映電影。第一次放映的影片是大明星拉納．透娜主演的《為愛情所佔有》。
觀眾人次最多的一場電影
是1919年7月4日為紀念基督教衛理公會100周年在俄亥俄州哥倫布的橢圓形大劇場放映一場電影，影片是格里菲斯導演的《長筒靴》，劇場容納觀眾五萬人，銀幕的面積是100×75尺。
看同一部影片次數最多的觀眾
英國威爾斯的卡迪夫市邁拉·富蘭克林太太，她唯一喜歡的影片是1965年的美國片《音樂之聲》，她一共看了940遍。
收到影迷來信最多的明星
沃爾特·迪斯尼的米老鼠，據報道，1933年迪斯尼宣布，全年共收到80萬封給米老鼠的影迷來信，平均每月收到6萬6千封信，今天這個數字估計已接近天文數字。此外，1936年七歲的女童是秀蘭·鄧波兒，每月收到影迷來信6萬封。
規模最大的首映式
克林特·伊斯特伍德主演的西部影片《布朗戈·比利》，美國全國有1,316個大、中、小城市在1980年6月11日同一天，舉行這部影片的首映式。
最遲到的首映式
1914年英國約克郡班福德拍攝的英國喜劇短片《尋找他的對手》，為英國國家電影資料館的阿倫·薩瑟蘭所發現，經過剪輯，於1979年2月在英國布里斯托爾的藝術中心舉行世界首映式，時隔65年之久。
第一架商業電影放映機
1896年巴黎的米爾斯·卡彭特，他獲得盧米埃爾電影放映機的製造特許證，而製作了可以出售的放映機。

⑧ 巴黎中國電影節的歷屆回顧

第一屆創辦於法中文化年，在2004年3月15日至30日在兩個電影院舉辦：凱旋門附近的馬可-馬翁電影院和拉丁區的聖昂德瑞藝術電影院。
電影節的名譽主席是法國文化部長和中國廣電總局王太華部長, 由中國廣播電影電視電總局，中國電影局, 法國文化部，巴黎市政府，法國電影局, 法國電影聯盟參加主辦。
中國政府派送了由電影局張宏森副局長帶領的中國電影代表團，有著名演員陶紅，著名導演章家瑞，霍建起，上海美術電影製片廠主任貢建英等。法國著名電影明星芳妮-阿爾當是電影節的義母，特地從紐約提早趕回巴黎參加我們電影節的開幕式。
開幕式在愛麗舍-比阿立茲電影院舉辦，貴賓招待會在思凱博國際大酒店舉辦。趙建軍大使致了熱情洋溢的賀詞，並參加剪綵。
電影節放映了18部中國優秀影片，其中故事片8部：
我的父親母親（張藝謀導演，章子怡主演），生活秀（霍建起導演，陶紅主演），誰說我不在乎（黃建新導演，馮鞏、呂麗萍主演），諾瑪的十七歲（章家瑞導演），荷香（戚健導演，邊蕭蕭主演），悲情布魯克（塞夫，麥麗絲導演），賽龍奪錦，冰峪溝。
動畫片、木偶片10部：
寶蓮燈，牧笛，南郭先生，鹿鈴，女媧補天，高女人和矮丈夫，新裝門鈴，超級肥皂，鹿和水牛，十二隻蚊子和五個人。 第二屆於2006年2月28日至3月7日舉辦，在MK2 圖書館電影院放映。中國廣電總局王太華部長、法中文化年主席致賀詞。開幕式貴賓招待會在巴黎市政府宴會廳隆重舉辦。趙進軍大使致了熱情洋溢的賀詞。巴黎副市長等致賀詞。法國國家電影中心主任、法國電影聯盟主席、法中文化年主席等貴賓出席了開幕儀式。3月1日在電影院的開幕式，趙大使參加剪綵。
電影代表團由中國廣電總局電影創作中心吳克局長帶領，有著名導演顧長衛，大明星周迅，著名製片人王中磊，維吾爾族著名演員胡爾西德，藏族年輕導演萬瑪才旦，著名劇作家、電影雜志社長趙葆華，中國電影資料館國際交流處處長宋昆。
電影節放映了15部中國優秀影片，分為兩部分：
1, 最新電影，10部：
如果 愛（陳可辛導演，周迅主演）
五朵金花（王家乙導演，楊麗坤主演）
自古英雄出少年（全國武術冠軍、旅法華人張小燕主演）
孔雀（顧長衛導演，張靜初主演）
生死劫（周迅主演）
手機（馮小剛導演，范冰冰、葛優主演）
自娛自樂（尊龍、 李玟、陶虹、夏雨主演）
我的法蘭西歲月（趙葆華編劇，翟俊傑導演）
吐魯番情歌（首次在歐洲放映新疆電影，胡爾西德主演）
靜靜的瑪尼石（首次在巴黎放映藏族電影。）
2, 紀念中國傑出導演費穆誕辰100周年電影回顧展，5部電影:
生死恨（1948年，梅蘭芳主演，中國第一部彩色電影）
天倫（1935年，鄭君里，陳燕燕，林楚楚等主演）
聯華交響曲（1937年，集錦片，導演：蔡楚生，沈浮，孫瑜，朱石麟，司徒慧敏，賀孟斧，譚友六，主演：黎莉莉，藍蘋，陳燕燕，鄭君里，劉瓊，韓蘭根）
世界兒女（1941年，唯一的中奧合拍電影，張翼，石揮，藍蘭主演）
小城之春（1948年，李緯，韋偉，石羽主演 ） 第三屆巴黎中國電影節於2007年9月19日至30日舉辦，最新影片在馬可斯-林代電影院放映，上海三、四十年代經典影片在法國電影資料館放映。中國廣電總局王太華部長、法國文化及傳媒部長、中國駐法國大使、巴黎市長、法國國家電影中心局長、法國電影資料館館長、中國電影資料館館長致賀詞。趙進軍大使是電影節的名譽主席。
饒曙光，著名演員伍宇娟，著名導演黃建新，歐醜醜等。趙進軍大使、巴黎副市長致賀詞。2007年9月19日電影院開幕儀式，趙大使參加剪綵。
電影節一共放映了22部電影:
1, 新片有9部：
千里走單騎（張藝謀導演，高倉健主演）
尋槍（陸川導演，姜文、伍宇娟主演）
馬背上的法庭（劉傑導演）
雲水謠（尹力導演，陳坤、徐若瑄、李冰冰主演）
美麗家園（哈薩克電影，高峰導演）
夢影童年（小江導演，夏雨、姜宏波主演）
阿娜依（第一部苗族、侗族電影，青年導演歐醜醜 的首部電影）
誰說我不在乎（黃建新導演）
公園（尹麗川導演，李佳主演）
2, 上海經典片有13部：
萬家燈火（沈浮導演，上官雲珠、藍馬、吳茵主演）
馬路天使（1937年，袁牧之導演，周璇、趙丹、魏鶴齡主演）
母性之光（1933年，卜萬倉導演，金焰、黎灼灼等主演）
遙遠的愛（1947年，陳鯉庭導演，趙丹、秦怡主演）
表（1949年，黃佐臨導演，趙錢孫、蔡元元主演）
麗人行（陳鯉庭導演，上官雲珠、黃宗英、沙莉主演）
粉紅色的夢（1932年，蔡楚生導演， 高占非、 談瑛、 薛玲仙 、鄭君里主演）
三毛流浪記（趙明、嚴恭導演，王龍基、關宏達、黃宗英主演）
新舊上海（1936年，程步高導演，舒綉文、王獻齋、黃耐霜主演）
姊妹劫（1948年，洪深、鄭小秋導演，舒綉文、刁光覃、舒適主演）
一江春水向東流（1947年，蔡楚生、鄭君里導演，白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠、吳茵主演）
烏鴉與麻雀（1949年，鄭君里導演，趙丹、上官雲珠、孫道臨、黃宗英主演）
日出（1938年，岳楓導演，袁美雲、陸露明主演） 第四屆巴黎中國電影節是跟法國電影巨雄、歐洲的好萊塢百代高蒙電影集團內合作，定於2009年9月22日至10月6日。法國文化及傳媒部長、中國廣電總局王太華部長、巴黎市長、中國駐法國大使、法國國家電影中心局長、法國電影聯盟主席、中國電影資料館館長致賀詞。電影節榮譽主席是著名導演讓-雅克·阿諾。中國電影代表團由中國廣電總局電影局副局長毛羽帶領,有著名演員陶紅，爾瑪依娜，導演寧敬武,寧夏電影集團總經理楊洪濤,中國電影資料館副館長張建勇等。
開幕式貴賓招待會2009年9月24日在巴黎市政廳舉行。開幕式剪綵2009年9月22日在高蒙電影院舉辦。
電影節在巴黎市中心的著名高蒙大影院-巴黎歌劇院高蒙影院展映三十一部中國優秀影片。
1，新片故事片17部：
非誠勿擾，梅蘭芳，畫皮，立春，米香，滾拉拉的槍，鳥巢，一個陌生女人的來信，
美麗家園，兩個人的教室，江北好人，岡拉梅朵，千鈞一發，香巴拉信使，爾瑪的婚禮，十七，小胡同大尊嚴。
2，紀念中國第一個影後胡蝶逝世20周年，胡蝶回顧展：
中國第一部有聲電影是胡蝶主演的《歌女紅牡丹》，1931年，百代公司錄音。
3，中國電影資料館提供的展映影片有6部：
啼笑姻緣（1932年，張石川導演），女兒經（1934，沈西苓，程步高，張石川導演），脂粉市場（1933，張石川導演），姊妹花（1934，鄭正秋導演），胭脂淚（1938，吳永剛導演），春之夢（1946年，朱石麟導演）。
4，動畫片5部：
西嶽奇童，鹿鈴，三毛流浪記，牧笛，金猴降妖。
5，紀錄片3部：
范曾，猴王之夢，明斯克航母 第五屆巴黎中國電影節於2010年9月21日至10月5日舉辦。電影節榮譽主席是法國著名演員朱麗葉·比諾什。蔣雯麗前來參加了閉幕式。中國電影代表團，導演劉傑、醜醜，黃式憲教授等前來參加電影節活動。紀念中國歌曲電影藝術家周璇，周璇的兩個孫女特地來到巴黎參加電影節活動，演唱了周璇的經典歌曲「天涯歌女和「四季歌。開幕式剪綵9月21日在巴黎高蒙電影院舉辦，放映《杜拉拉升職記》。開幕式貴賓招待會9月23日在巴黎市政廳舉行。周璇回顧影展9月29日在寶塔電影院舉辦，放映喜劇片《花外流鶯》。10月5日電影節閉幕式舉行，放映《我們天上見》。
電影節放映了33部優秀影片。
1，新片故事片11部：
孔子，杜拉拉升職記，花木蘭，梅蘭芳，上下翻滾，我們天上見，透析，走路上學，
雲上太陽，風聲，高考1977。
2, 紀念中國歌曲電影藝術家周璇回顧影展9部:
馬路天使 (1937，袁牧之導演)，梅妃 (1941，張石川導演),
夜深沉 (1941，張石川導演)，長相思(1947，何兆璋導演)，
花外流鶯(1948，方沛霖導演)，歌女之歌(1948，方沛霖導演)，
清宮秘史(1948，朱石麟導演)，莫負青春(1949，吳祖光導演)，
西廂記(1940，張石川導演)。
3，紀錄片9部:中央新聞電影製片廠出品: 又見梅蘭芳(2006), 中國畫(1987) ,
繪畫大師劉海粟(1986), 灕江畫童(1979), 王亞妮(1986)
法國國家電影資料庫提供歷史文獻影片：上海（1913）, 中國漫遊（1932）
法國導演作品：上海三十年代(2009), 道教之道(2009)
4，動畫片4部：
張之益作品源 , 覓 , 雞鳴 , 年年窗花俏。 第六屆巴黎中國電影節將於2011年9月20日至10月4日在高蒙大影院，寶塔電影院及巴爾扎克電影院舉辦。電影節的開幕式將於9月20日在巴黎高蒙電影院舉辦，貴賓招待會將於9月22日在巴黎市政廳舉行，桑弧回顧影展開幕式定於9月27日，閉幕式10月4日。10月8日舉辦電影-音樂會專場。
同以往幾屆一樣，法國文化及傳媒部長、中國廣電總局王太華部長、巴黎市長、中國駐法國大使、法國國家電影中心局長、法國電影聯盟主席、中國電影資料館館長將致賀詞。由電影局領導，電影明星，導演等組成的中國電影代表團將到巴黎參加電影節活動。
電影節有四個單元：經典電影，最新影片，紀錄片，動畫片，全面介紹中國優秀電影。
經典電影部分我們將回顧中國著名編劇導演桑弧的14部影片：洞房花燭夜（1942年）,不了情（1947年），太太萬歲（1947年），假鳳虛凰（1947年，待定），哀樂中年
（1949年），梁山伯與祝英台（1954年），天仙配（1955年），祝福（1956年），魔術師的奇遇（1962年），白毛女（1972年），他倆和她倆（1979年），鹿鈴（1982年），郵緣（1984年），蔡元培生平（1988年）。桑弧之子李亦中教授將出席電影節活動。
2011年10月8日將於香街上的巴爾扎克電影院舉辦一場特殊的無聲片音樂會，放映阮玲玉主演的《神女》，法國四重奏樂隊將演奏由法國作曲家為此電影所創作的配樂。 10月17日巴黎時間當地上午十一點，
第八屆巴黎中國電影節在巴黎古老的寶塔電影院召開新聞發布會，
電影節主席高醇芳女士公布了即將拉開帷幕的新一屆影展參展參賽影片名單，以及電影節期間的一系列學術交流和論壇活動。
小陶虹作為本屆影展的形象大使，將攜新片《黃金大劫案》出席，此外，導演霍建起帶著《蕭紅》、《情人結》，唐曉白帶著《愛的替身》等，也將親自出席影片巴黎首映。《青春派》作為本屆影展開幕片，屆時導演劉傑和演員董子健都將出席開幕典禮。
本屆影展繼續交流和傳遞中國文化的精神，共設七個單元，最新電影，早期經典電影，紀錄片，動畫片，短片，法國電影資料庫和羅波斯特lobster電影公司提供的有關中國珍貴歷史文獻經典，默片電影音樂會。紀錄片部分將舉辦孫明經回顧影展。
新片單元融匯藝術和商業新作
第八屆巴黎中國電影節將分成多個單元放映，在新片單元中，《北京遇上西雅圖》、《我願意》、《中國合夥人》、《黃金大劫案》、《畫皮II》，以及《千鈞一發》、《愛的替身》等國內近一兩年來具有影響力的藝術和商業電影代表作將呈現給巴黎觀眾。今年第一次，影展還將放映來自澳門的作品《奧戈》。
回顧單元致敬電影教育和紀錄片先驅孫明經
孫明經是中國電影高等教育的先驅和奠基人，紀錄片製作人和導演。他用膠片紀錄了一個時代，從二戰前後的南京變化，到中國早期工業化，以及所在的金陵大學西遷後拍攝的中國西康地區⋯⋯這位中國電影的教育先驅和實踐家，用鏡頭為中國時代的變遷，留下了罕見的影像，1934年到1948年間他拍攝的14部紀錄短片都將首次和巴黎觀眾見面。此外，影展還將放映有關孫明經本人的六部紀錄片作品。
默片電影音樂會
本屆影展上，兩部珍貴的經典默片，《擲果緣》(22分鍾)攝於1922年，是中國現存最早的影片，以及中國現存最早的武俠片《紅俠》(1929年，94分鍾)，都將由來自黑龍江省的歌舞劇院創作並配以傳統器樂演奏。
此外，對電影歷史感興趣的影迷觀眾和電影研究者們，還將有幸一睹法國電影資料館提供的電影《紅簪針》並由法國著名的電影鋼琴伴奏家塞爾日－布龍伯格(serge bromberg )伴奏表演。他還會為世界上第一部technicolor
彩色電影——1922年拍攝的僅有52秒的《海逝》伴奏，短片由當時也是唯一的一位中國好萊塢女明星黃柳霜主演。1902年拍攝的55秒《東方視野》、1928年5分鍾《中國和中國人》，也將為人們展示電影發明初期中國元素的影像。
推廣年輕導演和作品，論壇討論動畫合作和合拍
此外，今年的巴黎中國電影節，還為電影年輕人和動畫製作提供了一個好的放映平台。影展期間不僅有中國留法年輕一代電影人的短片展映，還將有一系列中國動畫短片新作，以及中國學生導演的作品放映，並將和北京師范大學、法國巴黎第八大學、十一大等合作，舉辦短片論壇，動畫合拍論壇等一系列合作交流論壇。
第8屆巴黎中國電影節將於10月29日到11月14日期間，在巴黎香榭麗舍大街上的林肯電影院，以及寶塔電影院、馬可斯－林代等四家歷史悠久的藝術院線舉辦 。 第九屆巴黎中國電影節開幕 中法影人盛裝亮相
備受期待的第九屆巴黎中國電影節於當地時間4日晚在法國巴黎舉行隆重的開幕儀式及剪綵儀式，巴黎中國電影節創辦主席高醇芳女士、執行主席雲之國傳媒董事長趙傑先生、中國駐法國大使館文化參贊李少平、法國電影聯盟主席讓-保羅·薩羅米以及法國國寶級導演讓·雅克·阿諾導演等以主人之姿熱情歡迎中法兩國電影人及多家媒體的到來。
第九屆巴黎電影節開幕儀式在傳統與現代交織碰撞的巴黎14區的著名影院——蒙巴納斯大道的巴納賢電影院舉行，氣氛熱烈祥和，中法兩國影人共襄盛舉，以電影作為橋梁，將中法兩國人民的友誼薪火相傳。中國電影協會副主席、著名導演丁蔭楠先生，中國電影製片人協會秘書長王鳳麟先生，中國電影報社社長王迎慶先生，電影《夜鶯》的法國著名編劇、導演費利普-彌勒，法國音響配音剪輯混錄大師奧利菲·項，法國著名影星安妮-羅藝等本屆電影節評審團成員也在開幕儀式上一一亮相，電影節嚴苛的專業性可見一斑。
從中國遠道而來的眾多明星盛裝亮相開幕及剪綵活動將現場氣氛推向高潮——「溫太醫」張曉龍一身深藍禮服亮相，儒雅大氣風度翩翩，「槿汐姑姑」孫茜則以一襲黑色裙驚艷巴黎，「溫太醫」與「槿汐姑姑」將「甄嬛」旋風帶到巴黎，令在場華人僑胞尖叫不已。而巴黎中國電影節的老朋友、也是本屆形象大使的陶紅身穿代表中國元素的紅色禮服踏上紅毯，高貴優雅、嫵媚動人，博得現場觀眾及媒體追捧，香港硬漢明星呂良偉則以棕色西裝現身，風采不減。
在開幕儀式、剪綵儀式後，近千名觀眾與中法兩國電影人一起觀看了輕松詼諧又充滿國際元素的開幕影片《洋妞到我家》。據悉，在十餘天的影展中還將放映《一夜驚喜》、《無人區》、《同桌的你》、《洋妞到我家》、《酒是故鄉濃》、《局中局》、《我的青春蜜友》、《飄落的羽毛》、《危城之戀》等眾多聚焦當下普通中國人情感與現實的電影佳作，向法國觀眾及世界觀眾傳遞中國精神實質 。

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序言
那是1937年，在當時還附設在人類博物館里的電影資料館舉行的一次電影放映會散場時，喬治?薩杜爾向我吐露了他打算寫一本電影史的想法。老實說，我當時對此事並未予以重視，根本不曾預料到他這一決定將在我們對電影的了解上產生重要的作用。
喬治?薩杜爾當時在影評界還是個新來的人。同他此時對超現實主義和共產主義這兩大抉擇相比，上一行將成為他終身事業的決定，在當時看來，似乎出於偶然，無關重要。
人們當時甚至沒有把他列入那些對《電影評論》有貢獻的超現實主義者中間。
因此我當時怎能企待他來實現我在奧里奧爾與布魯紐斯身上，或在皮埃爾?亨利與讓?米特里身上①未能實現的希望呢？後二人可說是活的網路全書，他們看過許多庫存的影片，閱讀過許多寶貴的資料，並曾慷慨地將這些資料供我使用過。
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①以上四人都是法國著名的影評家，奧里奧爾曾於1928年創辦《電影評論》，讓?米特里曾於1936年同本序作者朗格盧瓦創立法國電影資料館。——譯者。
再從另一方面來說，人們當時也會這樣想：喬治?薩杜爾怎能比從1915年起就參與電影工作的路易?德呂克或是萊昂?穆西納克的著作帶來更多的東西呢？除了那些醉心於《芳托馬斯》①的年輕一代人所固有的不同意見和不同偏好之外，還能有什麼呢？
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①《芳托馬斯》（FantoAmas）法國早年的驚險片（詳見本書正文）影響一直至今，60年代仍有以……
應該是全本了

⑩ 考研考中國電影資料館需要看哪些電影

沒有確切的片單，學碩要比專碩考得更廣，刷片不如梳理好書本知識。我閱片量2000+，但又怎樣，分考得很低。自己刷片有經驗、有見解不如好好背書，不要把大量時間花在看電影上。經驗之談。
資料館國產片主要會考些民國電影、十七年電影、新近的電影，國外的會考早期好萊塢電影、六七十年代的歐洲電影、新近在國際大電影節獲獎的片子，日韓的基本不會考到，除非是近幾年得獎了。
民國的《大路》《都市風光》《桃李劫》《馬路天使》《小城之春》《神女》這些著名的，一定都要看，北影四大帥、二謝的電影各看兩部最重要的。資料館新修復的民國片要看，導演都要了解到。
最近新上映的熱藝術片一定都要關注到，有新片上的重要的華語片導演的作品、風格都要了解到。
好萊塢黃金時代、新浪潮時期、著名的家庭情節劇電影各看上十部吧，歐洲德國早期的表現主義電影如《卡里加里博士》和後來的德國新電影重要作品都要看，義大利新現實主義電影、法國新浪潮電影各看上五部重要的吧。其它的英國廚房水槽電影、伯格曼電影稍微了解下。
近五年在三大電影節獲最高獎的都要看。
港台有名的朱石麟、胡金銓、許鞍華、王家衛、吳宇森、楊德昌、侯孝賢、李安的重要作品，雖然不一定會考，但還是要了解下吧。
每個類型的類型片電影，西部片、戲曲片、黑色電影、武俠片……都保證看過五部影史地位最高的吧。
就這樣