這類電影英文

Ⅰ 用英文說，電影的類型，例如comedy

外國一般如下表達電影類型，來源於外國權威電影網站，自己做了翻譯：
Action 動作片
Adventure 冒險片
Animation 動畫片
Biography 傳記片
Comedy 喜劇片
Crime 犯罪片
Documentary 紀錄片
Drama 戲劇（文藝）片
Family 生活片
Fantasy 奇幻片
Film-Noir 黑色電影（不是黑白電影，是指情節黑色）
Game-Show 游戲秀節目
History 歷史片
Horror 恐怖片
Musical 音樂片
Mystery 懸疑片
News 新聞片
Reality-TV 電視真人秀
Romance 愛情片
Sci-Fi 科幻片
Sport 體育片
Talk-Show 脫口秀
Thriller 驚悚片
War 戰爭片
Western 西部片
就是這么多，樓上提到的悲劇，是屬於Drama這一類型，並沒有單獨的悲劇這一項目的。

Ⅱ 電影的英文名字

《飛越籬笆》
over
the
hedge
《一級戒備》
The
Sentinel
《南極大冒險》
Eight
Below
《達芬奇密碼》
The
Da
Vinci
Code
《冰河世紀2》
Ice
Age
2:The
Meitdown
《V字仇殺隊》
V
For
Vendetta

Ⅲ 電影種類【英語單詞】

文藝片literary story
戰爭片war movie
偵探片detective story
愛情片affectional film
懸疑片 suspense film

Ⅳ 推薦一些英文電影

1．《飛越瘋人院》

導演：米洛斯·福爾曼

主演：傑克·尼科爾森

別誤會，我不是讓各位去打群架後裝瘋。尼科爾森在這部影片中所飾演的角色非常人性化，也就是說他不是傳奇或史詩中的蓋世英雄，但他絕對是個英雄，是個平民化的英雄。面對瘋人院種種非人道待遇和抹煞人性的行為，如果不是他的帶領，恐怕正常人到最後也會被逼瘋。以微弱的力量抵抗強大的勢力，本身就已經值得稱贊，而在幾乎沒有同伴敢於幫助的情況下，有幾個人能勇敢面對呢？當你看過這樣的影片，就會突然發現我們現在所面對的生活是多麼的平靜和諧，多麼的讓人愜意，就算在遇到些找工作、過考試這樣的所謂的「苦惱問題」，也許才真的明白：其實這都算不了什麼。

2．《勇敢的心》

導演：梅爾·吉布森

主演：梅爾·吉布森 蘇菲·瑪索

什麼是男人？這個問題可以有很多種回答，在這里，答案就是：華萊士這樣的人就是男人！他的一生南征北戰，橫掃千軍，這些都不是一個男人最需要做到的。男人最需要的是勇氣，而死刑台上的一聲「Freedom」猶如一道巨雷劃破時空，成為男人勇氣永恆的象徵。

梅爾·吉布森是我最喜歡的男演員之一，在新東方的課堂上我總是談起他，如果說吉布森在幾十年裡為我們塑造了一個又一個男人硬漢的形象讓我們敬佩，那麼他自導自演並榮獲奧斯卡獎就不得不讓人驚嘆了！強就一個字！

3．《洛奇》

導演：約翰·阿維爾森

主演：西爾維斯特·史泰龍

《洛奇》凸現的是美國精神，但這種精神中某些地方是超越國界的。作為一個下層社會的不起眼人物，他的生活波瀾不驚，平淡無奇，本人也似乎顯得有些木訥古板，從表面看他沒有什麼值得我們學習借鑒的。但當世界拳擊冠軍決定把他視為提高自己聲譽的沙包時，他內心那股永不服輸的精神才表露無遺，艱苦的訓練證實了一個男人在面對巨大壓力和挑戰時所應該體現的精神。與世界冠軍對戰的結果固然是失敗，但那種精神卻讓他贏得了榮譽。

4．《肖申克的救贖》

導演：弗蘭克·達拉邦特

主演：蒂姆·羅賓斯 摩根·弗里曼

第一次看這個片子是在高二的時候，在同學家裡，大家都看得犯困，覺得沒有什麼意思的時候，影片突然給了你巨大的轉折和巨大的震撼，讓我們在那個時刻深深地明白：遇到再大的挫折，遭遇再大的磨難，承受再大的痛苦，感受再大的艱辛都不是最可怕的，最可怕的是你在那時放棄希望，那麼一切都會結束。男人都是堅強的，不過這世界上男人也無能為力的事太多太多，放棄成為絕大多數人的選擇，也許我們應該像電影的男主人公那樣越挫越勇，永遠不放棄希望。保留希望，才是實現目標的最基本原則。此片不看，人生不完整……

5．《阿甘正傳》

導演：羅伯特·贊米基斯

主演：湯姆·漢克斯

漫無目的地跑上一天，人們一定會說你無聊；漫無目的地跑上一個月，人們一定會說你傻瓜；漫無目的地跑上一年，人們就會不知不覺地跟隨你，因為他們認為你有堅定的目標，而且一定會帶領他們到達美好的終點；這就是時間的力量。看完影片後，我們禁不住會問：當中天生的弱智怎麼會成功到近乎無厘頭地步的？阿甘不是沒有感情的人，但他是心無雜念的，他做一件事時，眼中只有這件事。說句實話，對於我們「正常人」來說，阿甘並不是十分人性化，但就是他告訴了我們一個很簡單的道理：全心全意去做該做的事，同時，帶著熱忱去生活。

6．《計程車司機》

導演：馬丁·斯科塞斯

主演：羅伯特·德尼羅

大男人主義究竟是好還是壞，不同的人會有不同的評價。在這里我不想回答這個問題，我只說德尼羅飾演的皮克這個大男人擁有著讓所有男人都敬慕不已的魅力。他喜歡看A片，就帶女朋友去看；他不喜歡打扮，即使面對最愛的女人，也不粉飾；他想拯救年幼的妓女，就全付武裝殺進魔窟，即使遍體鱗傷也在所不惜。也許對於某一類小眾而言，他才是真正完美的男人。

7．《魔戒》三部曲

導演：彼得·傑克遜

這是一出標準的「男人戲」，為數不多的女性角色在這里幾乎沒有任何魅力可言。這部電影入選的原因是：男人是最抵擋不住誘惑的生物。給你帶來誘惑的可能是權力，可能是女色，可能是金錢，也可能是你最想要的某種東西。在這部影片中，魔戒作為「誘惑」的象徵，考驗了眾多的男性角色，讓他們心智錯亂，神魂顛倒。由此，我們男性應該從中學到怎樣擁有以冷靜的心去面對誘惑的勇氣，男人，就應該傲視一切。該三部曲是我看過次數最多的影片，最強的一次從下午4點一直看到凌晨1點，連續把三部看完，以至於出去吃夜宵，都有了被半獸人包圍的幻覺。

8．《辛德勒的名單》

導演：史蒂文·斯皮爾伯格

主演：利亞姆·尼森

我們每個人對「生命」的看法都各不相同。總之，生命是可貴的，對於男人來說，生命更為寶貴，男人不但要保護自己，還要保護更多需要保護的人。在這部電影中，辛德勒在亂世中的所作所為讓我們明白怎麼做一名保護生命的男人，拯救即將消逝的生命，對於一個熱血男兒，本身就是一枚無上榮譽的勛章。

9．《搏擊俱樂部》

導演：大衛·芬奇

主演：布拉德·皮特 愛德華·諾頓

不要誤會，我不是讓各位當憤青或者反政府反社會人士。相信我們大部分都是這樣一類人：對現實不滿，但沒有力量去改變它。那麼觀看這部電影就成了一種不需要付出代價的發泄，在這里顛覆、死亡、黑暗、瘋狂等等元素都以MTV式的手法表現得淋漓盡致，男人無疑成為黑色電影的主要觀看人群，這部經典中的經典是必看之作。

10．《楚門的世界》

導演：彼得·威爾

主演：吉姆·凱瑞

渴望探索未知世界是人類共有的精神。在這場「真人秀」中，楚門是一隻籠中之鳥，他安於現狀，過著平靜的生活。這本是每個人都渴望的，但如果有一天你發現生命中所有的一切都是假的，你會怎麼做？是繼續欺騙自己，躲進舒適安逸的鳥籠中？還是沖破牢籠，去面對籠外一無所知的世界？楚門給了我們一個男人應該有的答案。

（文章摘自新東方張夏的博客http://blog.sina.com.cn/xdfzhangxia）

奧斯卡獲獎影片：
《緣分天註定》，又名《飛來好運》
也名《美國情緣》－－是一部剪輯很不錯的浪漫愛情電影哦！也是我最最最喜歡的一部電影。
《與狼共夏日》，是一部反映了人與動物之間和睦相處的溫馨感人的電影哦！
《誰殺死了騎士》，是一部借國際象棋講述劇情的電影哦，很過癮哦！
《瀘浮魅影》，是一部通過法國瀘浮宮的埃及法老展品敘事的電影，很驚心動魄哦！
香港電影：《情癲大聖》：由謝霆鋒、陳柏霖、阿Sa主演

大片有：
《霍元甲》：由李連傑主演
《無極》：由謝霆鋒、張東健、張柏芝主演
《藝妓回憶錄》：由章子怡主演
由香港導演執導的關於同性戀題材的電影：
－－《斷臂山》
《如果·愛》：由金城武、周迅主演
香港喜劇片：
《購物狂》：由劉青雲、陳小春、張柏芝主演
香港喜劇＋動作片：
《野蠻秘籍》：由元華、古巨基、張柏芝主演

日本電影：
《導盲犬小Q》：劇情很感人哦！

補充：可能推薦的不齊，就請樓主多多見諒嘍！
《緣分天註定》、《羅馬假日》、《亂世佳人》、
《魂斷藍橋》、《人鬼情未了》、《珍珠港》、
《泰坦尼克號》、《羅密歐與朱麗葉》、《雨中曲》、
《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》、《第六感》、
《變臉》、《E.T》、《異形系列電影》、《超人》、
《蝙蝠俠系列電影》、《星球大戰系列電影》、
《指環王系列電影》、《七宗罪》、《憤怒的公牛》、
《教父》、《沉默的羔羊》、《紅磨坊》、
《盜墓迷城》、《生死時速》、《終結者系列電影》、
《X戰警》、《德克薩斯鏈鋸殺人案》、《鐵面人》、
《紅字》、《德伯家的苔絲》、《美國甜心》、
《與狼共夏日》、《濃情巧克力》、《瀘浮魅影》、
《修女也瘋狂》、《阿甘正傳》、《克萊默夫婦》、
《蝴蝶夢》、《卡薩布蘭卡》、《廊橋遺夢》、
《保鏢》、《簡愛》、《傲慢與偏見》、007系列，
《終結者》、《羅馬假日》、《綠野仙蹤》、
《安娜·克里斯蒂》、《美夢成真》、《四個婚禮一個葬禮》、

畢業生，空軍一號 最推崇「空軍一號」，呵呵，不知道意見是否一致，另外強烈推薦「刺激1995」，摩根-費力曼和一位不知名的GG，經典

Ⅳ 電影的類型有什麼我要英文的

Film Genres

I INTRODUCTION
Film Genres, categories of film characterized by frequently recurring patterns of form, style, and, particularly, subject matter. There is no clear consensus among film historians and critics on the number of genres, or on the line of demarcation between one genre and another. This must be borne in mind when considering the following list of major genres: Adventure; Biography; Comedy; Drama and Melodrama; Fantasy/Horror/Science Fiction; Gangster/Crime/Spy/Film Noir; Musical; Problem Picture; War; Western. Some commentators would argue that the category 「Gangster/Crime/Spy/Film Noir」 clearly incorporates two, if not more, distinct genres, as it could be seen to include films as diverse as The Maltese Falcon (John Huston, 1941) and Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950). Similarly, the old instry category 「Women's Pics」 straddles at least two classifications: Film Noir and Melodrama. Only the Hollywood cinema has been considered. Obviously, genres exist in the popular cinemas of other countries, although, apart from such clear-cut exceptions as samurai films of Japan or kung fu pictures from Hong Kong, the categories applied are normally derived from Hollywood. Clearly there are interesting differences between, say, a British crime film and an American example, but on the whole these have yet to be studied. Differences between genres tend to be identified more in terms of themes, stars, use of costumes, and settings and locations, than in terms of specific aspects of film-making practice such as editing.

II HISTORICAL PERSPECTIVE
In the days of the studio proction lines, placement of films within genres tended to be part of the thinking of studio executives in their decisions about proction and marketing policy, and were reiterated in the trade papers. Thus, notions about many film genres actually preceded explicit critical analysis. While critical accounts of a film genre tend, appropriately, to be descriptive, the same ideas in the mind of a procer or accountant are often prescriptive, based on a notion of what audiences will find acceptable in, say, a Western.

When critics started to analyse Hollywood films in depth, this link with the collective, entertainment, money-making aspect of the proction system, rather than its initially unrecognized personal, artistic dimension, contributed to an emphasis on the negative aspects of the genres, for example, the limits their conventions imposed on creativity. However, as Colin McArthur argued in his pioneering genre study Underworld USA (1972): 「the responses of film-makers and audiences to the genres seem to offer a good prime facie case for believing that they are animating rather than neutral, that they carry particular charges of meaning independently of whatever is brought to them by particular directors.」

Certainly, it seems unlikely to be coincidence that much of the finest work of Howard Hawks, John Ford, Anthony Mann, and, more recently Clint Eastwood, has been in the Western genre. Nevertheless, only minor or mediocre directors can be said to be defined by their relationship to a genre, and each of the four cited has inflected the genre in significantly different ways, both stylistically and thematically, as well as having done important work in other genres.

III DEVELOPMENT OF GENRES
Clearly film genres change over time as society, the audience, and the institutions of proction change. New stars come along, new themes emerge, new conventions of characterization evolve. The exact nature of these shifts is largely outside the conscious awareness of those responsible for bringing them about, however. The procer, director, writer, and star tend to think in terms of decisions that will make a work more interesting, or generate a more compelling star role, rather than how to modify the genre in response to shifts in society.

Some points relating the development of particular genres to changes in film technology are simple and obvious: there is nothing incongruous about a silent Western, and the genre has been on the screen since The Great Train Robbery (1903, directed by Edwin S. Porter), but the idea of a silent musical is obviously ridiculous, despite the fact that live musical accompaniment ensured that most cinemas were never really silent. Similarly, continually improving techniques for special effects have given new life to the Fantasy/Science Fiction/Horror genre, from 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968) on through Star Wars (George Lucas, 1977), and Close Encounters of the Third Kind (Steven Spielberg, 1977) to the cycle of Alien films (Ridley Scott, 1979; James Cameron, 1986; David Fincher, 1992).

Popular films are not a simple reflection of the society that proced them: they are complex texts, systems of discourse certain strands of which bear traces of particular features of the society that generated them. Exactly what mechanisms are involved, however, varies from case to case, and may often be impossible to tease out. Thus, comparisons made between characteristics of the indivial genres, or between one era and another, must be provisional and tentative.

For example, in the 1930s, the great period of the gangster film, there were few major Westerns, and those there were came at the start and end of the decade. In the era of classic Hollywood cinema (from the late 1920s to the decline of the studio system around 1960) both these genres regularly involved conflicts between good and evil.

However, perhaps because part of the gangster film's concern was to indicate the social origins of crime, it is typically the gangster's journey the audience follows, and thus there is strong, if only partial, identification with him. His refusal to accept the restrictions of the urban environment, together with the energy of his indivialism, made him a dangerously fascinating, possibly sympathetic, character when contrasted with the less colourful representatives of law and order.

Indeed, this patina of charisma has persisted through to the present. It is part of the complex appeal of The Godfather series (Francis Ford Coppola: Part I, 1972; Part II, 1974; Part III, 1990), inviting the audience to collude with the actions of Michael Corleone. In the more pastoral world of the classic Western, on the other hand, the hero may have been a loner, but he normally represented the best values of the community. Moreover, it was his progress the audience followed, and thus it was he with whom it identified. Consequently, he was the one with charisma, rather than the villain, whose ultimate defeat and death were not mourned in the same way as the classic gangster's.

Though attempts to specify precisely where Western and gangster genres fit in an overall account of the generic categories of popular cinema are likely to generate academic controversy, all commentators agree on their existence as genres. This makes them appropriate choices for the accounts of generic difference and change given above. Though much has been left out, this is an example of the kind of analysis that can be made in relation to other genres.

Ⅵ 電影有多少種類型用英語怎麼表達

電影類型主要有：Comedy喜劇、Thriller驚悚、Romance愛情、Horror恐怖、Action動作、Sci-Fi科幻、Crime犯罪、War戰爭。

音樂電影、黑幫電影、紀錄電影、公路電影、意識流電影、動畫電影、驚悚電影、西部電影、人物電影、飛車電影、家庭電影、超級英雄電影。其中，動畫電影包括卡通。

(6)這類電影英文擴展閱讀：

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

Ⅶ 電影英文怎麼說

電影英文：Movie（美式） 或 Film（英式）。

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

(7)這類電影英文擴展閱讀

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一部開創電影奇跡的影片《破艙》，是完全一個人攝制的、零成本、即興創作（先拍攝後寫劇本）的電影長片，2013年楊誠俊導演電影。

中國第一部獲得國際大獎的影片是20世紀30年代由蔡楚生導演的《漁光曲》，它在1935年莫斯科國際電影節上獲「榮譽獎」。

Ⅷ 各種類型電影的英文名是

1.動作電影：Action Films

是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件為主要元素的影片。

2.奇幻電影：Fantasy Film

這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3.喜劇電影：Comedy film

主要藝術手段是發掘生活中的可笑現象，作誇張的處理，達到真實和誇張的統一。其目的是通過笑來頌揚美好、進步的事物或理想，諷刺或嘲笑落後現象，在笑聲中娛樂和教育觀眾。

4.科幻電影：science fiction film

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

5.動畫電影：Animation Movie

動畫電影是指以動畫形式製作的大型電影。通常我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材並不是由動畫劇或OVA中取材。從動畫劇或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。

Ⅸ 電影種類的英語

恐怖片。 thirrer
喜劇 comedy
動作片 documencary
action muvie

Ⅹ 我喜歡看這類電影 英語

I love this kind of movie.