有愛才有性電影法國

『壹』 兩個相愛的人堅持柏拉圖式的戀愛就可以幸福的法國電影

芳芳 蘇菲·瑪索主演
快結婚的男人亞歷，遇到了活潑開放、崇尚個性的舞蹈演員芳芳，無可救葯地墜入情網。

一向以來，他都是生活在止水中，他未曾嘗過愛情的驚濤駭浪。而在童年時母親不停地更換做愛對象的陰影里長大的亞歷，固執地認為有性的愛情不會長久，一上床什麼都完了，所以他下了一個決定，他要永遠追求芳芳，卻永不涉及情慾。

亞歷用法國式的浪漫，帶領著芳芳在愛情的海洋中徜徉，卻從不涉及半點情慾，這叫芳芳異常苦惱，不知道他為什麼總是用盡心思然後半途而廢。

芳芳在找房子自己住，亞歷聽到消息後，先她一步租了一套房子，然後通過一些關系把一間房間分租給她。而他住在芳芳的隔壁，用一壁牆的單向鏡子偷窺芳芳的生活：激烈的音樂里，芳芳開始脫掉衣服，換上練功服，開始在動感的節奏中舞蹈，亞歷也跟著跳，看著她面對著自己端詳面容，做表情。

隔著一道玻璃，他和她同居在一起。雖然她就在他面前，卻是那樣的可望不可及，亞歷就封閉在自己設計的鏡中。

亞歷在自己的安全里愛著他渴慕的女子。

然而有一天這個秘密終於被芳芳發現,她目睹了他內心深處對她的深情，結尾時芳芳打碎了這面鏡子，也可以看作是幫助亞歷走出心靈的城堡。亞歷終於吻了芳芳，他的心病痊癒了。

『貳』 法國有哪些值得推薦的劇情片

《男人的野心》

《潛水鍾與蝴蝶》講述讓·多米尼克·鮑比突發性血管疾病陷入深度昏迷，身體機能遭到嚴重損壞後用眼皮與世界交流的故事。該片的成功不僅僅只是表達積極的態度，還有整體的風格以及獨特的拍攝手法，本片以勵志作為基調，闡述了愛，也是可以拯救疑難雜症的。

『叄』 一個外國電影，貌似是法國的蘇菲瑪索演的，講的是一個男人在外面偷情被他老丈人發現了後來老丈人幫忙圓場

看這里看這里~~
樓主，木有錯，您要找的片子就是法國超贊喜劇愛情：有希望的男人！！！
其中其女婿本來是個超級忠貞老實的貨色，老丈人每日偷情，結果一次那女人沒看上老丈人愛上了他女婿，然後又發生了內褲事件，女婿把老丈人賣了，所以才有給原配送包的情節，結果原配死了，老丈人傷心過度決定收心養性，女婿的婚外情也越來越危險……
沒錯吧，就是這個，快快鑒定吧
好吧，剛網路了下，其實是捷克電影啦~~樓主鑒定愉快哦~~

『肆』 CCTV6套電影頻道演過的一部國外電影，好像是法國的。

怎麼那麼多人找這部電影呢？

時空訪客（JUST VISITING）

編劇：克里斯蒂安·克萊威爾、讓-馬里·波爾、約翰·休斯

導演：讓-馬里·波爾

主演：讓·雷諾、克里斯蒂安·克萊威爾、克里斯蒂娜·艾伯格特

故事梗概：

故事發生在12世紀的法國。以勇氣著稱的瑟伯特家族領軍人物——康特公爵，帶著家人、隨從趕到城堡與美麗的羅薩琳公主訂婚。在接風宴會上，一直垂涎於公主的美貌和財富的渥里克公爵暗地買通巫婆，在康特的酒中下了迷葯。康特酒後神志不清親手殺死了公主，被打入大牢。

康特忠誠的下人安德烈找來了巫師幫助康特回到宴會開始以前，以挽回發生的一切。但粗心的巫師少放了一味葯，當康特和安德烈清醒後，發現自己來到了21世紀的美國芝加哥！

康特遇到了他的後人——朱麗亞，這位和羅薩琳公主長相酷似的女孩更加喚起了康特要挽救心上人的決心。如果康特不盡快趕回到12世紀，羅薩琳公主不能復生，那就意味著朱麗亞將從這個世界上消失。與康特的急切心情完全相反的是安德烈，他對這個世界充滿了好奇。安德烈結識了鄰家女孩，盡管在12世紀安德烈只是個一無所有地位卑賤的僕人，但在今天的芝加哥，他身上隨便一件物品都是價值連城。安德烈和女孩一起購物、跳舞，他第一次體會到自由的滋味。

一方面朱麗亞帶著康特尋找回到12世紀的途徑，另一方面巫師也趕到了芝加哥。康特與巫師重逢，大家相約在來到芝加哥的地點回到過去。此刻的安德烈既不願離開主人康特，又放不下心愛的姑娘。左右為難之際，朱麗亞出面向康特提出要安德烈留下。

安德烈獲得了自由，踏上了周遊世界的旅途。康特和巫師回到了宴會上，揭穿了渥里克的陰謀，挽救了公主。這之後康特將會和公主幸福的生活在一起，但對於芝加哥這段奇妙的旅行，康特一生都不會忘記。

精彩視點：

本片拍攝於2001年，由曾出演過《這個殺手不太冷》、《達芬奇秘密》等影片的著名影星讓·雷諾領銜主演。與讓·雷諾以往出演的角色不同，在本片中，他一改往日英雄硬漢形象，出演了一個極具喜劇色彩的人物。表情誇張、眼神遊離、穿著古怪、行動笨拙，這一切本身就已讓人捧腹，加上讓·雷諾出彩的表演，令整個影片笑料百出。

公爵再次到訪

《Just Visiting》-剛接觸到這個片名，可能很多人都會感覺這是某部影片的續集。沒錯，《時空訪客》確實是一部續集影片，但更確切地說，它是一部法國賣座片的「美國版本續集」。

早在1993年，法國高蒙電影公司就曾推出了一部非常賣座的科幻喜劇《來訪者》(Les Visiting)。它不僅在法國及全歐洲賺得了豐厚的票房，甚至在當年的亞洲也有不錯的收益，以至於高蒙公司在當時美國翻拍法國片的熱潮中揚言：堅決不把翻拍權賣給美國！1998年，高蒙公司又拍攝了《來訪者》的續集《時間走廊：來訪者2》(The Corridors of Time:The Visitors2)，反響依然很好。

但到了1999年，不知是何原因高蒙公司最終還是把翻拍權拱手交給了美國迪斯尼公司。迪斯尼立刻投資4000萬美元，如數請來了當年法國版的導演、編劇、演員等原班主創人馬，再加上美國這邊身手不凡的專家，風風火火地拍攝了今天我們要看到的這部美國版《時空訪客》。

重量級的演員陣容

對於影片的第一男主演讓·雷諾，影迷們對他可以說是非常熟悉。讓·雷諾出生於摩洛哥著名城市卡薩布蘭卡，父母都是西班牙裔法國人，為了逃避納粹統治才來到了北非。12歲時他隨父母回到法國居住，但不久後母親的去世給他帶來了巨大的打擊，也在各方面影響了他的生活，更磨練了他堅毅的性格。自幼對演戲就情有獨鍾的他高中畢業後進入當地的公立戲劇學校讀書，畢業後卻因演戲無門而不得不靠打零工維持生計，之後得朋友推薦才得以有機會進入電視台參加演出。1980年，讓·雷諾遇到了導演呂克·貝松，從此開始了親密友好的合作。在呂克·貝松指導的《夜海傾情》、《這個殺手不太冷》等5部影片的合作中，兩人建立起極佳的信任和默契。尤其是呂克·貝松為他量身打造的《這個殺手不太冷》，更是令讓·雷諾躋身世界級影星之列，從此開始了他的好萊塢電影生涯。之後他與梅格·瑞恩合作主演了《情定巴黎》、與湯姆·克魯斯合作了影片《職業特工隊》以及和羅伯特·德尼洛主演了《浪人》，這些與好萊塢當紅影星的合作使讓·雷諾身價倍增。作為法國中生代演員中出類拔萃的一個，讓·雷諾演戲功底十分扎實，戲路多變，不僅在多部動作片中有上佳表現，另外他還極具喜劇天份，在CCTV-6即將播出的這部《時空訪客》中，觀眾就可以欣賞到他幽默風趣的一面。盡管讓·雷諾演技精湛，也算是功成名就，但卻似乎一直與國際大獎無緣，多次失之交臂。直到2000年底，才因在叫好又叫座的影片《赤色追緝令》中出色的表演被歐洲電影獎頒贈了終身成就獎。

另一位男主演-扮演僕人的克里斯蒂安·克萊威爾對於許多觀眾來說就比較陌生了，因為他是一名百分之百的法國本土演員，此前從未出演過好萊塢的片子。但是對於熱衷於CCTV-6的觀眾來說，克萊威爾可不是第一次和大家見面。在曾經播出的影片《埃及艷後的任務》中，觀眾就已經欣賞到他精彩的演出了。雖然觀眾對克萊威爾的了解不多，但這並不代表他是個無名的演員。在法國，他是觀眾公認的最有天賦的喜劇演員兼劇作家之一，知名度並不低於讓·雷諾。用美國人的話來說，克萊威爾在法國人心目中的地位就如同金·凱瑞在美國人心中的位置一樣。此外，克萊威爾還擔任了本片的編劇和製片工作。對於他全方位的才能可見一斑。

除了兩位男主角以往，本片還有一個非常重要的演員，她就是同時扮演康特的情人羅薩琳公主和後代朱麗亞兩個角色的克里斯蒂娜·艾伯格特。這位年輕漂亮的女演員是美國家喻戶曉的電視明星，在少女時代就已出演過了不少電視連續劇。成年後演出的電影漸多，但主要還是以電視為主。如她和格溫妮斯·帕爾特洛主演的《空姐夢》(A View From The Top)、和卡梅隆·迪雅茲主演的《最甜蜜的事》(Sweetest Thing)等都是當年相當賣座的電視連續劇。

強大的背後製作班底

《時空訪客》的製作人員可以說都是功力相當深厚的高手。法國導演讓-馬里·波爾是兩集法國版《來訪者》的導演，此外，他還曾與克里斯蒂安·克萊威爾合作過多部喜劇，在法國有很高的聲譽。美國製片人雷卡杜·密斯特里斯是迪斯尼公司的一員大將，曾製作過《101斑點狗》、《飛天法寶》、和《家有傑克》等賣座片。

因為是美法兩國演員共同合作拍片，拍攝過程中自然牽扯到語言問題。盡管讓·雷諾和克里斯蒂安·克萊威爾的英語都說得不錯，但講起台詞來還是難免心虛。尤其對於從未拍過英語片的克萊威爾來說，用英語念台詞就更沒底了。因此，劇組特別為他請來了當年在《英國病人》中輔導朱麗葉·比諾什發音的語言老師，訓練和糾正他的英語發音，以便在影片上映時不會給美國觀眾造成聽力障礙。不光是法國演員要糾正發音，未了讓克里斯蒂娜·艾伯格特扮演的法國情人更有說服力，劇組也請來了在《莎翁情史》中輔導格溫妮斯的語言老師來專門訓練艾伯格特的英式發音。
參考資料：http://bt.acnow.net/Ent/2006/2/6/560576.shtml

『伍』 一部法國影片的名字。是愛情片。！

《公寓》(《非常公寓》)法國、義大利
莫妮卡·貝魯奇（意），和前任丈夫樊尚（文森特）·卡索（法）主演。
女主角曾在鞋店試一雙紅鞋。

請支持第一個正確的回答！

『陸』 跪求大量法國電影名單，要藝術片，不要商業的！

1． 天使愛美麗 ­

三人迷：看了再說好。 ­

2． 放牛班的春天 ­

三人迷：不錯的勵志電影。 ­

3． 兩生花 ­

三人迷：看了再說好。 ­

4． 妮基塔 ­

三人迷：看看法國女殺手的威風。 ­

5． 計程車 ­

三人迷：法國式的幽默。 ­

6． 你丫！閉嘴 ­

三人迷：讓。雷諾的經典喜劇電影。 ­

7． 這殺手不太冷 ­

三人迷：看完之後你會有種興奮感。 ­

8． 暴力街區 ­

三人迷：法國也有動作片。 ­

9． 芳芳鬱金香 ­

三人迷：浪漫的法國愛情。 ­

10．綠芥刑警 ­

三人迷：我想看的電影。 ­

『柒』 誰有法國電影藍白紅三部曲的影評，分別的，急求啊

紅
對愛的肯定和盼望
一 愛與救贖

聖經上說：愛我們的鄰人。

基斯洛夫斯基在影片中延續的他一貫的對神的崇敬之情，整部影片就以「愛」為核心展開。

影片中老法官提出一個問題：存在真正的愛嗎？當瓦倫蒂娜說幫助購物可以讓那位孤獨的母親好受些，老法官嘲弄似地指出瓦倫蒂娜這樣做的目的是為了讓自己擺脫內疚感，是為了讓自己好受些。實際上是對愛的一種否定——人們的所謂愛的行為從根本上是為了自己。

影片中出現新老兩代法官顯然不是偶然的,他實際上扮演著審判者的角色——用竊聽電話的方法對鄰居們為人所不知的罪惡行徑進行審判，他只是無力改變什麼。篤信這一觀點的老法官生活在空虛灰暗之中，但註定有紅色出現在他的生活中：瓦倫蒂娜的到來使他對這一觀點產生質疑，「你走後我告訴自己真惡心」，他停止了監聽並去報了案。隨著與瓦倫蒂娜的進一步交流，他終於看到了光明。實際上瓦倫蒂娜是在道義上對老法官進行審判，而與老法官經歷相似的年輕法官奧古斯特又成為對老法官進行法律審判的第三個審判者。然而僅僅是審判遠遠不夠。記得最後定格鏡頭中的那一片紅色是什麼嗎？是救生員的紅色救生服，它含蓄地指出紅色的根本目的——「救贖」。紅色的博愛！紅色的救贖！人不是生來自私的，老法官說愛別人是為了讓自己好受，正因如此我們在愛別人，愛別人就是愛自己，救別人的同時也拯救了我們自己。影片中不時出現的桔黃色的車燈似乎象徵著人們的愛心，對世界產生懷疑時，燈的電池耗盡熄滅了，而重新燃起希望的老法官對瓦倫蒂娜說：「電池我已經裝好了。」

生活是艱難的，再陽光的地方也會有陰暗的角落，但我們不能因為陰暗就去否定生活，因為得不到愛就去否定愛。也許你的鄰居或偶然與你擦肩而過人就是你尋找的愛人，但——咫尺天涯。影片開頭那段電話線路的推軌鏡頭，音軌布滿了密密麻麻的對話，默認了電話作為科技發展的產物，的確給人帶來的方便，然而電話兩端的人不也是咫尺天涯嗎？人們無法在電話上進行心與情感的交流，反而平生了許多誤解與猜疑：瓦倫蒂娜每一次和男友打電話都會被對方懷疑質問。高科技成了人們疏離的載體，正是這種現代世界的生存狀態使人們之間更加難以溝通，各自遭遇著愛的冷淡、荒蕪、失落和絕望，於是產生了罪——源於愛的罪，這種罪可能無法被審判，但可以被愛救贖，只要我們更加坦誠、更加有包容力，只要我們心中有愛，有希望。正如導演所說：人類遵守種種戒律，並非怕上帝懲罰，而更重要的事出於人性的需求，人總要設法超越自己，這是一切道德教化的最後目的，不是為了討好神，或是討好人。

二 宿命與輪回

貫穿影片始終的由女高音和管弦組成的空靈音樂告訴我們，世界是玄妙的，必然與偶然，宿命與抉擇在影片中反復出現。故事是由那樣多的偶然連接而成：掉下的書正好翻到了考試題目，廣播壞了於是撞到了法官的狗，因為買煙而錯過了女友的電話……反復出現的賭博機似乎預示著這一切只是巧合。然而瓦倫蒂娜卻說：我知道為什麼會贏。於是我們不得不停下來思考——這些真的只是巧合？很顯然，影片實際上被打上了深重的宿命論的烙印。瓦倫蒂娜對男友說，要不是她中場休息時跑出來，他們就沒法認識。的確如此，生活中很多情況下，正是那些小的不能再小的細節改變了你的一生。可是反過來想一想，如果那些都是巧合嗎？如果是命中註定呢？書帶註定會斷，廣播註定會出毛病，希旦註定會在那時跑出來，老法官和奧古斯特的命運註定相同……這種奇妙的宿命在海難獲救時達到了頂峰：紅色背景上瓦倫蒂娜驚魂初定的面孔，恰巧和她那幅「生命一息」的廣告招貼完全吻合，彷彿冥冥早有預示。

「輪回」是影片除了宿命以外另一個超現實的意象，奧古斯特斯就是老法官三十年後的一個輪回：輪回的金發女友、輪回的落地的書、輪回的背叛，甚至輪回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下來的就是輪回的空虛無奈——奧古斯特也會像老法官一樣孤獨一生。

老法官說：「我可以選擇聽或者不聽，你也可以選擇說或者不說，但結果都是一樣。」我們彷彿被一種神的力量所籠罩，在宿命之中的人顯得那樣脆弱無力：愛脆弱得不堪一擊，幸福總是緊連著痛苦，聚散無常，擁有和缺失都無從掌握，就像本來預測的晴朗天氣會忽然狂風大作。在命運的操縱下，三個生活在同一時空的個體彼此獨立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他們的命運卻彼此糾結和影響：心靈相通的瓦倫蒂娜和老法官生在不同的時代，重復老法官命運的奧古斯特和瓦倫蒂那是鄰居卻互不相識。太多好事、壞事每天在發生，而你或許就在他們旁邊，多數的事你無能為力，因為你畢竟不是上帝。於是老法官就什麼都不在乎了，他監聽光鮮衣著下的陰暗的醜行，目睹著人性的丑惡虛偽，嘲笑一切所謂的善良和美好。他改變不了什麼，他什麼也沒有得到。

老法官告訴我們，生活沒有完滿，上帝也會犯錯誤，導致他和瓦倫蒂娜錯過了三十年，他對生活徹底失望。於是瓦倫蒂娜告訴他，他所做的一切都是錯的，人性本非惡，只是難免軟弱，有些事你可以選擇不要放棄。他們兩個人的心靈互相交匯影響，讓觀眾停留在對生命、和人性的思考之中。暴風雨中總會有人死亡、失蹤，但也總會有人獲救。片尾瓦倫蒂娜和奧古斯特並排走出，偶然相依，一成不變的重復就此被改變，是否意味著他們修正了上帝犯下的錯誤，終於能在一起了呢？總之，影片在展示了宿命的絕望後雖然沒有給出答案，但給我們留下了希望。就連老法官沉寂的心也在期待那一束希望的陽光，僅僅一分鍾的光明，卻如此美麗，是否「愛」也是可以輪回的呢？


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藍
一個人所以會跟其他的人或者事有關系，是因為有什麼東西在聯系著，當這種聯系不繼續存在的時候，就很難再說這個人仍然跟其他的人或者事有關系，出門買食物，交房租水電費，甚至繼續工作都只不過是一種程式，這個人不過是完成這一切程序的機器，到了某一個時刻開始運作，到了某一個時刻停止。

在這樣的過程中，思維和行為都是根據習慣，因為身邊的一切不能再對這個人產生影響，所有的一切都是沒有關系的，有或者沒有，這里或者那裡，對象、內容或者時間。

再反反復復地看《藍》，每一個細節，一遍一遍地去琢磨，把自己當作她去經過，去感受，去思考，最後知道，誰都只是自己，無論有什麼樣的借口，無論有怎樣的依戀，到最後還只是自己。不管這個結論是否正確，其實也並沒有正確與否的標准，要的只是某一個人願意接受的答案。也就是自己給自己一個答案。

我一直以為任何人只要心甘情願或者無所謂，很多事情就好辦了，責任，如果要說責任，我們最底線的責任就是不要因為自己的行為——有意識的作為——傷害到旁人，而並無必要因為旁人對你的行為的看法或者他一定要去做何感受而負罪。

最簡單的描述就是這個人是不存在的，小販不用以為自己在賣給「他」食物，而是在做自己的生意，只是有這樣一次交易存在，以此類推。當一個人以為自己跟別的人或事沒有關系的時候，誰如果把所謂的關心或者勸解強加，那不是善意，那是殘忍的傷害，通過不負責任的手段堆砌自己虛偽的高尚。

自由，是這部電影努力表達的主題，對於什麼是自由，導演通過很多種列舉的例子，去給出一種，僅僅是一種他自己理解自由的方式，讓每一個看這部電影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一個偉大的導演，因為他用自己內心真正的自由去傳達理解自由的真理。

當朱里在醫院醒來的時候，微弱呼吸中浮動的那一片羽毛，傳達的是生命的自由，生命原本不過如同一片羽毛那樣脆弱，開始或者結束都是輕易的一件事；

當朱里埋在被子里看葬禮播出，顫抖的唇角、滑落下來的那一滴淚水，傳達的是悲傷的自由，如何的努力都掩蓋不了逃避不過，輕易且恣意地侵蝕一個人的靈魂；

當朱里放棄自殺吐出嘴裡的葯片，注視她的護士，傳達的是對自由的尊重，一個神智清醒的人有權利為自己做出選擇，因為沒有人清楚究竟什麼是最需要的；

......

當朱里得到妓女關於職業選擇的回答，導演對於自由的理解和尊重上升到又一個新的高度，人之為人是因為她生而為人，而並非因為她成為一個怎樣的人；

當朱里將丈夫的房子和姓氏給那個遺腹子的時候，這樣的自由到達了頂點，她要自己拯救自己；

當朱里聽到丈夫的情人真誠地講出那一句「對不起」的時候，她終於找到自己的自由；

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白
在多米尼克的愛情觀念中，性方面是否得到滿足佔有非常重要的地位。她在法庭上違心的說出「我不愛他了」，就是因為她不能接受和卡洛沒有性生活。隨後，卡洛給她打電話時，她竟然讓他聽她和另一個男人做愛的聲音，並且她叫得非常大聲。然後，在卡洛的葬禮上，她痛哭失聲。在發現卡洛在性方面重振雄風後，她發自內心的歡喜，在和他做愛時叫的聲音比在那次電話里的還大。第二天早上睡醒時，她臉上掛著像小孩子一樣的滿意的笑容。在監獄的窗口她看到了卡洛，她沒有如一般人所料那樣或憤怒或懺悔或痛哭，而是滿懷期待的對卡洛比劃著手勢，表示迫切的想和他再干一次。所有這些都說明，她確實是深愛著卡洛的，同時她對愛的要求也是苛刻的。

其實從另一個角度來看，她對愛的要求並不那麼苛刻，相反還很簡單呢。她和卡洛是在一個美發大賽上相識的，當時卡洛獲了大獎。據卡洛回憶說，那時她凝視著他。在法國的卡洛全無自信，笨手笨腳，多米尼克很狠的拋棄了他。在華沙的賓館里，半躺在床上的卡洛表現得像將軍一樣有威勢有男子氣，這讓多米尼克忍不住屈服於他，在他的身下、在他下身的猛烈沖擊下徹底被他征服。我們能看出，她的要求很簡單，就是找一個強有力的男子，可以讓她有依靠，可以讓她依賴，她愛的就是這樣的男人。

理解了多米尼克，我們再回頭看卡洛的經歷，就會明白為什麼影片的絕大部分篇幅都用在表現卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因為多米尼克是影片內涵所在，卡洛所做的一切都是為了滿足多米尼克的要求。於是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；興起，他才有可能得到她。他到底能不能滿足多米尼克的要求，由於這個懸念，影片牽動了觀眾的揪著的心。比如說，片中卡洛在法國說這帶有濃重波蘭口音的發育，舉止摳摳索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回國，表現出他的命運就像行李一樣身不由己、被人控制、受盡侮辱。梳子本來是他的美發工具，但在地鐵里他卻用它當樂器來吹奏；唉，理發這一行業什麼好處都沒有給他帶來，讓他淪為乞丐。這樣的他，怎能滿足她的要求？他發財後，舉手投足間派頭十足，像國王一樣左顧右盼；他買下了一座大廈中的房產，躊躇滿志的說：「華沙在我們腳下。」在賓館里的他，說著口音純正的法語。這時的卡洛，才是她想要的人。影片結束時他得到了她的愛情，但他卻淚流滿面。我覺得，這時他們兩個人想的一定不一樣，多米尼克是在想將來的性的快樂，而卡洛是在想以往的艱苦歷程。

片中有一個情節很有意思：卡洛在地鐵看到了一個酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，並把它帶回了波蘭。雕像後來摔壞了，卡洛細心的把它又修補好了，只是上面還是有裂痕。卡洛常常看著這雕像，有一次還情不自禁的閉上眼睛吻了它的嘴唇。這暗示著卡洛的愛情觀，他認為愛情即使有了裂痕也還是可以走下去的，他不會因為這裂痕而減少對多米尼克的愛。多米尼克在卡洛心中的形象在法國被摧毀了，卡洛要在波蘭重塑。領會了這個情節之後，我覺得在愛情方面，卡洛真的很堅強，我非常欣賞他這一點。同時，片中卡洛和多米尼克在一起的時候不多，雕像成為非常重要的聯系他們兩個人的工具。

米克拉伊這個人物在一定程度上，襯託了卡洛的形象。他很有錢，而且有深愛他的妻兒，可謂相當成功；但他卻想自殺，自己又沒有足夠的勇氣下手，於是請卡洛代他動手。卡洛沖他開了槍，一聲震耳欲聾的槍響後，米克拉伊心旌搖馳，軟倒在卡洛懷里。然而這一槍是空包彈，米克拉伊沒有死。在從鬼門關走過一遭後，他再也不想死了。他獲得了新生。這暗示著回到波蘭後的卡洛也獲得了新生。

在法國，卡洛受盡侮辱，多米尼克處處掌握著主動權；回到波蘭後，卡洛佔了上風，多米尼克處處受制，不但無法把握卡洛，甚至連自己的命運都無法掌握，並且入了獄。看到這一幕幕我無比郁悶：難道在愛情中，總是要一方控制另一方嗎？愛情是否真的只是控制和反抗控制的游戲？我不敢再想下去，我也不敢再寫下去。

只有在兩個場景里，卡洛和多米尼克在愛情中的地位是完全平等的。一個是在他們的婚禮上，畫面籠罩著不易覺察的白色，多米尼克身著白色婚紗走出教堂，回過頭來和卡洛深深接吻，然後畫面被一片純白色充斥，再沒有其他。還有一個是他們在酒店做愛時，多米尼克接近高潮，叫聲越來越響，在她最高潮的一剎那，她的呻吟變成了呼喊，此時畫面同樣被一片純白色充斥了。

『捌』 求推薦法國的浪漫電影，類似《天使愛美麗》這樣的

《傲慢與偏見》、《兩小無猜》、《巴黎我愛你》、《一次邂逅》、《這個殺手不太冷》（經典）

《初吻》：一如《初吻》這個片名，14歲的蘇菲·瑪索在這部電影中留下了她最為清純天真的倩影，而作為一部典型的法國電影，清新的法式浪漫更將懵懂的青春留下了太多的美好，誠然這樣的故事或許能再被復刻，但再難有一部電影能將如此明艷動人的美與青春渾然天成。

《兩小無猜》以清新明快的的色彩，賦予了電影以法式愛情獨具匠心的浪漫，即便這樣的游戲並不具有普世價值觀，愛的結局看起來那麼悲壯，但永不分離的純愛是那麼盪氣回腸。

《阿黛爾的生活》法式浪漫渲染下，怦然行動中所給人的是一場凄美的愛戀，在這部長達三個小時的同性之愛里，電影透過真實而熟悉的校園生活，將女同之間真摯的愛戀，這本自常人難以接受的故事，引發出足以為人共鳴的感動。

《碧海藍天》以蔚藍的海洋奪人眼球，而那與海結緣關於兩個男人間的故事，他們是對手更是朋友的潛水生活呈現著至美的海洋世界，更巧妙於男主愛情支線的穿插在最終才令人明晰所傾述的並非一場簡單的純美之愛，那擁抱大海的回歸，宛若童話般的結局悸動著多少觀眾的心房。

（上兩張海報(づ￣3￣)づ╭❤～）望採納

『玖』 法國愛情片浪漫為主，你心目中最好看法國愛情片是哪部，並說出理由

我認為最好看的法國愛情片是《兩小無猜》，弗朗索瓦·特呂弗曾經說過：「電影是頑童的藝術。」用這句話來形容法國電影《兩小無猜》可謂恰如其分。影片講述了小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇開始於一場孩童的游戲——「敢不敢」。他們之間有一個鐵盒子，鐵盒子在誰的手裡誰就可以提問另一個人，當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。於是倆人說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，做了很多調皮倒蛋的事情，可他們「敢不敢」了十幾年，卻始終沒有敢和對方說出那句我愛你，似乎誰先向對方承認"我愛你」誰就會輸了。兩個人互相不讓對方看穿自己的真心。可是他們為了不表露自己的真心，卻都傷害了對方，他們一下子卻錯過了那麼多年。十年，時光荏苒兩個人各自有了事業有了家庭，可是兩個人都覺得生活平淡索然無味，兜兜轉轉，十年後他們又一次相約「敢不敢」，終究還是以一種悲壯的結局詮釋了他們對彼此的愛。影片到處傳遞著一種法蘭西式的浪漫也顯露著一種近乎瘋狂的愛情。看過了影片，不禁為他們之間瘋狂、折磨、互相摧殘也互相深愛的感情所惋惜。感情，或許一錯過就是一輩子，希望天下所有的有情人都能夠不再錯過，珍惜著兩小無猜的感情，許其白頭，終愛一生。

『拾』 法國有哪些浪漫的愛情片

實打實的推薦幾部我超級喜歡的法國浪漫愛情片~

1.《天使愛美麗》

提到法國電影，不得不提及法國的國民女神蘇菲瑪索。

本片是蘇菲瑪索的處女作，裡面的蘇菲瑪索僅僅只有十四歲，卻已然尤物。影片講述了進入青春期的薇卡希望有自己的空間，在一次晚會上，薇卡認識了高年級英俊的男孩瑪菲，二人彼此產生好感，展開一系列青春期啼笑皆非的故事。

本片的定位是愛情喜劇，算是法國版的《美國派》，有蘇菲瑪索女神的加入，相當值得一看。1980的老電影，很適合代表法國愛情觀念的一部經典之作，人的一生能有幾次一見鍾情呢，乘著青春，總要為某某去沖動一次。