媽媽咪呀電影觀後感

⑴ 電影版《媽媽咪呀》講述的是什麼

單身媽媽唐娜(梅麗爾·斯特里普飾)帶著自己可愛美麗的女兒蘇菲(阿曼達·西耶弗里德飾)在希臘風景宜人的小島上開著自己的小旅館、過著悠閑自在的生活。如今，長大成人的蘇菲即將踏入婚姻的殿堂，而她的夢想就是能看到自己的親生父親目睹這一神聖的時刻。婚期將至，「守口如瓶」的母親卻絲毫沒有透露一點蛛絲馬跡的意思。聰明的蘇菲終於在，母親的日記本和書信當中找到了線索——唐娜已然給三個前男友發出了參加蘇菲婚禮的請帖。不久，三個年紀相仿的成熟男人相繼出現在母女倆的小旅館里：建築師山姆(皮爾斯·布魯斯南飾)、旅遊作家比爾(斯特拉·斯卡斯加德飾)以及英國銀行工作的哈利(柯林·菲斯飾)。與此同時，唐娜的八年未見的死黨羅茜(朱莉·沃特斯飾)與坦婭(克里斯汀·巴蘭斯基飾)也及時趕到。三個老男人、三個老女人、一個待嫁女，一場混亂搞笑的尋親故事轟轟烈烈地展開了。「誰是親生老爸？」這個問題貫穿著整個婚禮……

⑵ 媽媽咪呀觀後感誰能來一篇

周日一大早去看了媽媽咪呀這部電影~其實一個人去看電影的感覺很不錯，沒想到這部電影的早場還挺多人的!本來是前一天周六上午就要去看了,但是因為太晚到了~要排隊排好久索性就直接去逛街了!

我喜歡裡面每個角色的安排~女主角才剛滿20歲,這是他的第一部電影,我一直很期待這部電影,就是因為這是歌舞劇的緣故(某個層面也是因為自己超愛歌仔戲的緣故吧),所以演員的演唱功力不到位的話,反而是這部片子的負擔,梅莉史翠普~我佩服他,果然是資深的演員,他把Donna的角色詮釋的很好,其實這部電影裡面我最喜歡的歌曲就是他在女兒的婚禮前對著皮爾斯布洛斯南唱的那一首歌,」the winner takes it all」,這首歌必須用盡全身的力量及內心澎湃又豐沛的情感~才能把這首歌的意境帶到最高點,聽她唱完那首歌,我徹底的被打動~

若要說這部片子哪裡不好,就只有皮爾斯布洛斯南,他的歌聲~~還是好好演戲好了!

舞台劇的效果~無法馬上把已經年老的人在一秒內恢復成年輕人的時代~電影可以用剪接的~那三個男演員年輕的造型~我真佩服導演!哈哈~

⑶ 音樂劇媽媽咪呀觀後感論文敘寫1500字以上

音樂劇媽媽米呀觀後感論文敘寫1500字這個沒有問題，怎麼給你呢

⑷ 媽媽咪呀電影的詳細劇情

媽媽咪呀 Mamma Mia! (2008)

導演Phyllida Lloyd
主演Clare Louise Connolly克里斯廷.巴蘭斯基Ashley LilleyAmanda Seyfried茱莉.沃爾特斯梅麗爾·斯特里普Norma AtallahEnzo Squillino Jr.Juan Pablo Di PaceDominic Cooper
首映2008-06-30片長90分鍾
類型喜劇 歌舞 愛情 地區英國配音英語

劇情介紹
時間退回到1999年，那是希臘一座位置偏僻、風景迷人的美麗小島，堂娜和女兒蘇菲、以及蘇菲的未婚夫斯蓋伊在這里共同經營了一家充滿地中海風情的小旅店。

蘇菲與斯蓋伊的愛情即將修成正果，兩人都在為馬上就要來臨的婚禮慶典而緊張的忙碌著……蘇菲的兩位閨密陸續以伴娘的身份抵達小島，面對著自己最好的朋友，蘇菲終於忍不住說出了一直隱藏在心中的秘密：原來她無意中看到了母親的日記，發現有三個男人可能是自己的父親，他們分別是商人山姆·卡米克爾、探險家比爾·安德森和銀行家哈利·布萊特，蘇菲瞞著母親向他們發出了婚宴邀請。而這三個來自於不同國家、不同城市的人，已經出發踏上了回島之路，他們在這里都有一樁未了卻的心願：差不多20年前，他們都曾為同一個女人而意亂情迷過，並為她傷透了心，那個女人就是堂娜。

為了女兒的婚禮，堂娜特別找來了以前組band時的好姐妹，有妙語如珠的蘿茜，還有經歷了多次離婚、現在已經是個小富婆的坦妮婭……蘇菲特別將這兩位小姨介紹給了未婚夫斯蓋伊，並告訴他們，自己正在謀劃著為婚禮設計一個網站，藉此吸引更多的遊客來島上，因為稀少的客源，致使小旅店的經濟來源非常不穩定。

當三個可能是蘇菲父親的男人同時登上小島時，需要一下子面對三個前戀人，堂娜多多少少覺得有點發懵，而她最終向蘿茜和坦妮婭透露了那個一直深藏在心中的不安：就連她自己，也不知道到底誰才是蘇菲的親生父親……婚禮的前夜，一切該來不該來的人都聚焦到了小島上，每一個都不得不面對自己心中那個曾經被忽視的小秘密，當堂娜最終鼓足勇氣告訴蘇菲，她並不確定三個男人中，哪個才是她的父親時，山姆、比爾和哈利卻同時表示，他們為有蘇菲這樣一個女兒而感到驕傲，所以他們願意做她三分之一的爸爸。不僅如此，堂娜和山姆，似乎同時又在對方身上找到了觸電的感覺——雖然有點混亂，但每個人最終都會找到那份屬於他們自己的答案。

背景幕後
追本窮源，《媽媽咪呀》中所講述的那個故事，是從上世紀80年代開始的。製片人朱迪·克萊默一直在積極地與阿巴樂隊（ABBA）的班尼·安德森和比約恩·奧瓦爾斯碰面商討，就第一部與其樂隊息息相關的舞台劇《國際象棋》進行了大范圍的剖析，克萊默表示自己被裡面所蘊含的力量深深地感動了：「畢竟，是阿巴樂隊創作了《舞會皇後》，而如今它已經成為現代最偉大的流行歌曲之一了。」克萊默受到了他們歌曲中的戲劇風格潛移默化的影響，決定重新籌備一個舞台劇，不僅僅能夠收錄阿巴樂隊的音樂，還能利用場景的安排，賦予其一個全新的故事形式。比如說阿巴樂隊具有最特殊意義的《勝者為王》，通過堂娜這個角色的傾情演繹，拉開了整個故事的序幕；還有原名為《我的故事》的一首傷感歌曲——堪稱阿巴樂隊有史以來最具突破意義的作品，同時也是這個樂隊在美國當之無愧的Top10之一，則是讓觀眾的情感盡情地宣洩的一種媒介。

盡管《媽媽咪呀》的內容，與阿巴樂隊在音樂方面的貢獻以及其成員和樂隊的歷史無關，但最初的時候，班尼·安德森和比約恩·奧瓦爾斯顯然並不想趟這個「渾水」，總之就是怎麼說都以搖頭來代替回答。然而製片人朱迪·克萊默卻憑著自己驚人的毅力，物盡其用自己那三寸不爛之舌進行游說，勸說這兩個人同意他們的歌作為整個舞台劇的基本……直到1995年，克萊默的堅持不懈終於得到了回報，兩人點頭應允，但前提是克萊默必須得提供一個好的故事本子，足以承載這些經典的歌曲，於是，克萊默轉變方向，又開始緊鑼密鼓地尋找一個天分傲人的作家，時間一晃又過去了兩年……1997年，克萊默認識了編劇凱瑟琳·約翰遜，也意識到自己已經找到了那個具備著驚人的才華和情感的合適人選。

朱迪·克萊默向凱瑟琳·約翰遜簡要地概述了一下自己的要求，同時還對約翰遜解釋了一下，阿巴樂隊是如何同時捕獲兩個完全不同的年齡群體的喜愛的，因為他們的歌既有像這種適合年輕人、充滿了俏皮和天真的《親愛的》以及《舞會皇後》，也有更加成熟、極度反思、情感豐富的歌曲，比如說《勝者為王》和《懂我懂你》，所以克萊默堅持認為，阿巴樂隊的歌曲里本身就蘊含了一個能夠吸引幾代人的故事。

另外，朱迪·克萊默還感覺到，凱瑟琳·約翰遜似乎認為比約恩·奧瓦爾斯的歌詞裡面暗示的主題皆是一些與婚禮和假期有關的東西，克萊默回憶道：「我告訴約翰遜，必須要忘記這些歌，創作一個屬於自己的故事，也就是說，沒有了這些歌，你的故事一樣精彩，一樣打動人心，而她確實採納了我的建議。」

音樂只是一種渲染氣氛的手段

對於凱瑟琳·約翰遜來說，為了這部舞台劇，她需要著手准備大量的前期工作，還將從A到Z仔細閱讀阿巴樂隊所有歌曲的歌詞部分，作為這一切的一個起點……約翰遜知道自己不得不建立一個游離於音樂之外的獨立故事框架，之後才是歌曲的有效選擇，來加強劇本的表現力度。隨後，約翰遜還意識到，她必須得時刻留意自己所選擇的阿巴樂隊的歌的曲速，它們的出現要完全符合故事發展到某一個程度時的節奏——這可不是一件容易的工作。

凱瑟琳·約翰遜的努力很快就有了成果，最終她創造了一個暖人心房、令人振奮的好故事，講述了兩代女人不同的愛情觀，以及輕率的愛和成熟的愛所產生的兩種完全不同的結果，然後再在中間穿插了友誼、身份的註解以及願望的達成……約翰遜和朱迪·克萊默一致認為這樣的內容設定肯定能夠在所有人的心中引起相應的共鳴，對任何年齡段、不分男女、不論國籍，都能產生一股不容忽視的吸引力——就像阿巴樂隊的歌曲所達到的效果一樣。

有了一個非常不錯的劇本之後，朱迪·克萊默又馬不停蹄地開始物色合適的導演人選，她竟然成功地說服了在戲劇界非常受人尊敬的歌劇導演菲利達·勞埃德加入進來。看過劇本之後，就連勞埃德也禁不住為之著迷，不過他關注的可不僅僅是阿巴樂隊的歌曲，還有整個作品中那難得一見的沉靜氣質，勞埃德有條不紊地總結道：「如果不提前聲明，甚至就連班尼·安德森和比約恩·奧瓦爾斯本人也覺察不出來，這是一個根據他們的歌曲創作出來的故事。」

在整個製作的過程中，阿巴樂隊和舞台劇工作組走得最近的是比約恩·奧瓦爾斯，他回憶道：「所有的事情都改變了，歌曲有的被接納，有的被舍棄。我還清楚地記得，凱瑟琳·約翰遜真的了解我們的每一首歌、每一句歌詞的含義，要知道這里可有上百首歌曲呢……而他們所遵循的一個基本原則就是：不要改變它們，而是融合它們。」

至於班尼·安德森，則是到了這個舞台劇第一次試演的時候才出現在劇院里的，他說：「我覺得，走進劇院的觀眾可能要被徹底地震撼住了，因為無論你之前是怎麼想的，看完劇之後，都會得到一個完全不同的結論，這就是《媽媽咪呀》的奇妙之處。歌曲的運用非常棒，以一種充滿智慧的方式起到了連接上下文的重要作用，推動著故事的發展，我一下子就被凱瑟琳·約翰遜創造的一切所傾倒了，她現在可是我的偶像。」《媽媽咪呀》第一次面向觀眾正式登上舞台，是在1999年4月6日，地點是倫敦的愛德華王子劇院……到2005年6月，這部舞台劇正式公映第1000場，是百老匯中「壽命」最長的一部。

《媽媽咪呀》在倫敦公演沒多久，就有數家電影公司表示願意投資將其改編成電影……最終，由湯姆·漢克斯與加里·高茲曼合辦的Playtone電影公司，聯合朱迪·克萊默的Littlestar公司，共同擔起了改編影片的重任，身為製片人的漢克斯回憶自己當時看舞台劇時的情景：「差不多從第12分鍾開始，我就已經和其他觀眾一起站起來，隨著音樂輕聲哼唱。」另一位製片人高茲曼則表示：「將這部舞台劇改編成電影最重要的一個元素就是，一定要捕捉到這個故事在舞台上時所爆發的氣氛、能量和靈魂，我們都知道，如果我們能做到這一點，就能保證帶給大家一部偉大的電影。」

⑸ 電影《媽媽咪呀2》主要講了什麼

電影《媽媽咪呀2》故事承接第一部主線，講述女兒Sophie在懷孕後擔心自己是否能獨自將孩子撫養長大，於是媽媽Donna跟她說起了自己年輕時孤身一人將Sophie養育成人的經歷，Sophie受到了極大鼓舞。回憶部分，將由曾出演《灰姑娘》的莉莉·詹姆斯出演年輕時候的媽媽。

《媽媽咪呀2》是由歐·帕克執導，克里斯汀·芭倫斯基、皮爾斯·布魯斯南、多米尼克·庫珀、科林·費斯、安迪·加西亞、莉莉·詹姆斯、梅麗爾·斯特里普等主演的歌舞劇情片，於2018年7月20日在美國上映，同年8月3日在中國內地上映。

(5)媽媽咪呀電影觀後感擴展閱讀：

《媽媽咪呀》音樂劇是百老匯的賣座經典，全球累計觀眾已超過2000萬人。《媽媽咪呀》電影則在2008年被首次搬上大銀幕，曾獲得多項金球獎和格萊美獎提名，最終票房全球超過6億美元，至今仍在北美音樂電影歷史票房榜中名列第七。曾執筆金球獎提名影片《涉外大飯店》的歐·帕克擔任《媽媽咪呀2》的導演與編劇。

《媽媽咪呀》的片名來自ABBA的歌曲，並推出過音樂劇版，中英文版音樂劇均在中國內地巡演過。電影根據音樂劇改編，第一部《媽媽咪呀》在全球收獲6.59億美元票房，可惜未引進到中國內地。

⑹ 求《媽媽咪呀》英文觀後感

這片子真的是一級的水準。強烈建議你一定要去看。

⑺ 各位看過音樂劇《媽媽咪呀》的朋友們，說一下看了以後的觀後感唄！！

其實這是我真正看的第一場中文音樂劇。雖然喜歡音樂劇喜歡到入迷，但出於個人的悲觀心理，總覺得中國人弄不出好的音樂劇(至少目前)。所以雖然北京有時候也會有一些國產音樂劇的鋪天蓋地宣傳，比如《蝶》(還是三寶做的)，但還是沒有鼓舞起興致購票觀看。

媽媽咪呀好歹是國外演了多少年的東西，音樂、情節都經受住了歲月的考驗，就是漢化一下，應該不會太差吧?所以對這部戲還有點期望。

原准備十月份去看的，沒想到同學一個電話打來，說手裡有兩張票，自己看不了，給我了。

以前讀研的時候，幾個宿舍的同學就我和他喜歡音樂劇，常常一起去參加藝術學院學生們搞的音樂劇鑒賞課程，畢業後大家都忙，但看到好的話劇、音樂劇還是會彼此號召同去，愛好居然變成了在這個龐大忙亂的城市裡牢牢維系我們友誼的紐帶。

媽媽咪呀的演出場館是在世紀劇院，東北三環外，位置算是比較偏了，場館也不大。看了這出戲的演出計劃，是九月先演幾場，到十月多一些，有十來場吧。看來九月份的這幾場是准備試試水，所以選在了這里。

這出戲裡面，演媽媽的就是影子。這個女人是專業的音樂劇演員，其實我沒有看過她的演出，只是她是上一屆超女的評委，看過一兩場，感覺這個女人說話有些造作，不過氣場很強大。

現場聽下來，還不錯吧，撐得起這個角色。不過更喜歡的是演女兒索菲的女孩的聲音，相當穩，也有力度。女的都不錯，幾個男角相比之下就差多了，尤其是扮演男一號的居然一口濃重的港台腔，費了大勁也聽不慣。你只要回憶下新紅樓裡面歸亞蕾扮演的王夫人說話就知道是什麼感覺了。

整場戲聽下來，總的感覺是中規中矩，沒有什麼太大的問題。而其實這就是最大的問題：太緊了，沒放開。

為什麼喜歡音樂劇，對於我來說，一方面是很美的歌舞、表演，另一方面同樣重要的，是從場上每一個人身上散發出來的那種熱情，對歌舞、對表演、對人生對夢想的熱情。

常常會聯想到人類祖先，正是為了表達自己或喜或悲的心情，情不自禁地手舞足蹈、長歌短嘆，才產生了最早的歌舞戲劇吧?

《悲慘世界》裡面的大反派德納第夫婦手挽手上場唱歌，臉上青一塊紅一塊，打扮得像丑角。但是他們仍舊熱情洋溢地唱著，跳著，台上的演員都為他們拍手叫好，這時候的兩個人，雖然畫著那麼難看的裝，穿得破破爛爛，但和男主角、女主角一樣光彩照人，充滿了藝術魅力。唱完之後，兩人瀟灑地鞠躬，台下一片掌聲尖叫。

總以為音樂劇是再適合美國人沒有的藝術形式，他們兩百年前才正式成立一個國家，年輕的小夫妻敢於告別城市去遙遠的西部一磚一瓦開拓屬於自己的新世界，他們身上有著活潑潑的生命力和對人生的熱情，在勞作的間隙，在夏天的晚上，隨時隨地准備放聲歌唱，撩起裙子踏起舞步。

看《俄克拉荷馬》現場錄像，每個人都十分投入地跳啊，唱啊，好像是借這場演出，享受自己和同伴們帶來的歌舞，順便發泄著無窮無盡的生命力，這樣的演出無法不具有強烈的魔力。

而可惜的是，這樣現場的活力是在這場中文版的《媽媽咪呀》中沒有體會到的。我曾經說過，中國人過於內斂的情感表達方式不適合音樂劇這樣的藝術形式。很多人都不同意這個觀點。

在以後我們有了成熟的音樂劇劇目、演員、觀眾之後，情形可能有所會改變。

整場演出，借一個朋友的評論，是像「領唱和伴唱，領舞和伴舞」。音樂劇說到底是「劇」，而場上除了幾個主角的表演差強人意之外，其餘的大部分人都沒有「演」起來，沒有入戲，也無法打動台下的觀眾。

根本的原因，應該還是演出的機會太少。中國一年能搬上舞台的音樂劇有幾個?能連演個十來場的又有幾個?不成熟的市場，根本沒有可能出現專業的音樂劇演員。而國外的音樂劇演員們都要憑借勢力去爭取每一個演出機會，他們也會珍惜在台上的每一秒鍾。

你看看《this is it》裡面的選角，每一個舞者都把和傑克遜同台當成最大的榮耀，甚至當成自己藝術生涯的最高峰。在這樣的情形下，他們願意為台上的每一句歌、每一段舞付出多少，也就可想而知了。反倒是返場的時候有意外的驚喜。

看得出來他們也把返場看得很重，不但重唱了好幾首劇中的經典歌曲，而且幾個主角還換了好幾身炫目的蝙蝠衫、大褲腳的貓王裝束，連唱帶跳，十分勁爆。由於演出已經完滿結束，估計台上的每個人情緒都放鬆了，反而表現得異常的精彩，台下的觀眾也都站了起來，一邊叫好，一邊鼓掌給他們打拍子，氣氛H到了整個晚上的最高點。我一直認為，這樣的現場互動，是看現場最大的魔力所在。

10月份，才是媽媽咪呀重頭戲的連場演出，有興趣的朋友可以去看看，支持一下中國音樂劇。
更多的媽媽咪呀這i類看看吧www.t3.com.cn/zhuanti/mamamia2013/index.html

⑻ 媽媽咪呀！的影片評價

《媽媽咪呀！》除了完美的編劇，更重要的自然是片中美妙的歌聲。梅麗爾·斯特里普、皮爾斯·布魯斯南的唱歌足夠吸引眼球了。影片所有演員都親自演唱歌曲，雖非專業水準，卻同樣讓所有觀眾為之吸引。尤其是梅麗爾·斯特里普，在片中的演出完全能以「忘我」來形容，穿著工裝褲引吭高歌、蹦蹦跳跳，可圈可點之處甚多，全然不像個60歲的女人，表現得絕對敬業，絕對吸取了女主角唐娜精神的精華。相比之下，布魯斯南的演出略顯單薄了，高音部分也真難為他了，一首「SOS」似乎已經挑戰到他的極限了，到最後一場戲看他穿著閃亮的1970年代演出服起舞，「007」的風度可盪然無存了，不過觀眾愛看的就是這個 。（騰訊網評）
《媽媽咪呀！》找到了一張奇妙的配方。音樂、服裝、燈光、舞美等等構成綜合舞台效果的元素，都是不可缺少的部分。但電影自身的故事，則是這張配方的靈魂所在。其故事十分有趣，又帶有些許傷感，更重要的是不論是母女情還是三個女伴之間的關系，每一個人都能從這個故事裡獲得自己的感悟。膾炙人口、激動人心的音樂也是《媽媽咪呀！》成功的關鍵。和一般音樂劇先有故事再找配樂的製作方式相比，《媽媽咪呀！》則一開始就將在西方唱片銷量僅次於Beatles樂隊的ABBA演唱組的歌曲，定為全劇的基石。（《解放日報》評）
《媽媽咪呀！》的故事並不復雜，但能將故事的懸念一直保持到劇終，讓它循序漸進地展開的，正是劇中精美而又帶有情感色彩的音樂 。（《解放日報》評）

⑼ 怎麼評價電影《媽媽咪呀2》

作為經典歌舞電影續篇，《媽媽咪呀2》不僅在陣容上延續了前作的豪華，原班人馬梅麗爾·斯特里普、科林·費斯、阿曼達·塞弗里德、皮爾斯·布魯斯南、多米尼克·庫珀等悉數回歸，更有莉莉·詹姆斯、流行音樂天後及奧斯卡影後雪兒、「教父」安迪·加西亞等全新加盟。在風格方面，《媽媽咪呀2》也延續了前作的復古華麗、歡樂暖心，而拍攝地的美麗景色、精心編排的舞蹈與動聽的音樂，加上可愛鮮活的角色、流暢又令人沉浸其中的美好故事，共同營造了一場具有獨特魅力的夏日狂歡之旅。

《媽媽咪呀！》音樂劇是百老匯的賣座經典，全球累計觀眾已超過兩千萬人。《媽媽咪呀！》電影則在2008年被首次搬上大銀幕，曾獲得多項金球獎和格萊美獎提名，最終票房全球超過6億美元，至今仍在北美音樂電影歷史票房榜中名列第七。曾執筆金球獎提名影片《涉外大飯店》的歐·帕克擔任本片的導演與編劇。