1. 《天才》 讀後感 600字
2. 電影《天才少女》讀後感
英國著名作家喬納森·斯威夫特的《格列佛游記》以辛辣的諷刺與幽默、離奇的想像與誇張，描述了酷愛航海冒險的格列佛，四度周遊世界，經歷了大大小小驚險而有趣的奇遇。
小人國裡面的人只有6英寸高；大人國裡面的人有40英尺高；飛島能飛起來，這些光怪離奇的故事深深地吸引了我。然而給我印象最深的是，1710年8月格列佛泛舟北美，巧訪了荒島上的慧駰國，結識了具有仁慈、誠實和友誼美德的慧駰（馬）。在慧駰國的語言中沒有「撒謊」和「欺騙」這樣的字眼。它們不懂什麼叫「懷疑」、什麼是「不信任」，在它們的國度里一切都是真實的、透明的。
我很羨慕格列佛能有幸到慧駰國，那裡是我們所追求和嚮往的理想境地。那裡沒有謊話，不必考慮話語的真假。然而，在現實生活中，偷盜、搶劫、詐騙、殺人放火、拐賣兒童、走私販毒，也是我們在電視中常見到的事，都已經不足為奇了。
我希望我們的社會能在我們一代一代的努力下，成為像慧駰國那樣的社會。我願為此付出，從我做起，從現在做起，讓這個社會多一點陽光，少一點污染。
3. 10部勵志電影觀後感，字數不限
1.《當幸福來敲門》 看完後能使人有不一樣的感受，是一部讓看他的每一人落淚
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，四處碰壁後該怎麼辦？這時候，看這部片子。想想再怎麼樣，你也比主角好吧！
2.《肖申克的救贖 》
毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
3.《果嶺爭雄》
故事發生在1910年代的美國，當時的高爾夫球根本就是一項有高度排他性、「高而富」的貴族運動，一位名叫Francis的年輕人，出身於經濟狀況不佳的勞工家庭，在球場擔任桿弟的他，對於高爾夫球卻有一種十分特別的熱情，而且還有十分難能可貴的天賦，可以說是天生的高爾夫球天才。但卻礙於出身，他只能在閑暇時當個業余高球愛好者，但不服輸的他卻決定改變游戲規則。他的天賦加上不斷的努力與嘗試，終於在1913的高爾夫球比賽中改變了歷史，20歲的Francis帶著一位10歲的小跟班桿弟緩步上場，挑戰來自英國的高爾夫球世界冠軍Harry，觀眾無不驚異，這場絕世天才與冠軍好手的超級比賽，震撼了高爾夫球界。這是一個勇氣、熱情與夢想實現的真實故事，一個有先天天賦加上後天努力的年輕人，從此改寫了歷史。載自Mtime。本片取材於真實故事，是一部經典的勵志影片，我覺得成功是可以與出身無關的，更重要的是取決於個人的努力。專注自己所想的，所追求的，相信付出了就一定會得到回報的！
4.《阿甘正傳》
在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你的不是與世無爭、息事寧人，而是默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經足夠了。
5.《勇敢的心》
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾.吉布致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6.《奔騰年代》
一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹，本身他就是一個社會發展的縮影、一個努力不息的形象，自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。
7.《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
8.《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事」，
由於女兒的疏遠，拳擊教練法蘭基長時間在人群中封閉自己，直到麥琪走進他的體育館，歷經挫折，麥琪強烈意志要向世人證明自己的實力，軟化了法蘭基的心房，決定承擔一切風險調教麥琪成為女拳擊手。在訓練的過程中兩人的遭遇啟發了對方，他們發現彼此意氣相投，一同找到力量超越過往傷痛，同時在彼此身上找到失去已久的家人歸屬，他們同舟一命面對一場超過想像需要無比精神與勇氣的抗戰。
9.《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。
現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
DANCER IN THE DARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！
10《我的左腳》英文名 My Left Foot
一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。
11.《魯迪》
改編自真人真事的勵志電影，主人翁自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛．安斯保導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，肖恩．阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
4. 天才雷普利觀後感2000字
《心計》，這中文翻譯絕妙。
早先一看到內容簡介便對這電影產生了強烈的觀看欲。作為一名同人女，固然對主人公的性傾向格外感興趣，但是更重要的還是那劇情。順便一提那電影海報的形式感，應該把設計師拖出去槍斃，如果不是仔細看了主演的名字和劇情簡介，那張碟會在盜版市場華麗的碟海中被我當成三流爛片而完全忽略，盜版商都懶得給那種封面的片子多發幾套……形式感很重要，很重要！
湯.雷普利[馬特.達蒙飾]是個生活低賤的青年，但是他有獨特的才能，可以模仿他人的筆跡和聲音，並善於偽裝。
一次偶然的機會他受造船富商之託，去義大利說服富商之子迪奇[朱迪.勞飾]回到美國。雷普利在船上結識了富家女梅爾蒂.蘭多[凱特.布蘭切特飾]，簡單幾句話便讓她深信自己就是船王之子迪奇.堅尼。在義大利，雷普利乖巧地融入了迪奇的生活，雷普利深深羨慕迪奇的一切，對迪奇產生了一種難以說清的愛慕，當迪奇堅決地否定和拒絕了雷普利後，情緒失控的雷普利用船槳殺掉了迪奇。
此後雷普利假冒迪奇到了羅馬，再次遇到梅爾蒂並與之約會，但是不久後遇到迪奇的女友瑪芝[格溫妮斯.帕特洛飾]和音樂家彼得[不知名的帥哥飾]，他設計讓梅爾蒂與瑪芝相遇製造迪奇腳踏兩條船的假像，後來又殺死了發現他假冒迪奇的弗萊迪，匆忙逃脫羅馬後來到了威尼斯，偽造迪奇的筆跡留下了因謀殺好友而悔恨自殺的信件，不僅使自己逃脫罪責，而且讓迪奇的父親深信迪奇生前的最愛不是瑪芝而是雷普利本人，從而得到了本該屬於迪奇的大筆錢財。
以為已經脫開一切的雷普利與彼得共同乘船去往雅典，故事到此本該完美，但是雷普利在船上又遇到梅爾蒂，他與梅爾蒂的一吻令彼得感覺到嫉妒和懷疑，無法繼續掩飾的雷普利勒死了彼得，最後他回到自己的船艙，呆坐著陷入了一片寂靜之中。
劇情中任何一個細節都非常精巧。
影片一開始，雷普利身穿借來的普林斯頓的校服演出，富商漢尼拔.堅尼以為雷普利與自己的兒子同校同級才向他提出去歐洲尋回兒子的請求，而漢尼拔說過的每一句話都被雷普利模仿得惟妙惟肖，使迪奇驚為天人，漢尼拔只提過一次的妻子的名字雷普利也牢記在心，輕易就得到了梅爾蒂的信任。雷普利半夜在劇場彈奏鋼琴來滿足自己的虛榮，借校服這樣的事情也便不足為奇，也為雷普利日後為了得到奢華的生活而不擇手段埋下伏筆。為了接近迪奇，素愛古典音樂的雷普利狂補爵士樂，並且故意在迪奇面前裝作無意掉出爵士膠碟。
最精彩的一段是偽裝迪奇的事情敗露後殺害弗萊迪時，抱著弗萊迪碩大的身軀將其搬上車子，夜間有路人走過，雷普利微帶慍怒地大聲抱怨著這「喝得爛醉」的朋友，一低頭，又模仿弗萊迪的聲音進行反駁，聲音之惟妙惟肖，行為之流暢從容，霎時令所有觀眾目瞪口呆。影片前面借梅爾蒂之口提到在羅馬沒有人不認識弗萊迪，在雷普利模仿弗萊迪話音的時候，路人臉上的表情證明他們認出那名「喝醉的胖子」就是弗萊迪，那幾名路人也就成為後來指認迪奇[當時雷普利正在假冒迪奇]的幾名人證，而雷普利本人趁夜逃走，風一般地從羅馬消失。
雷普利到達威尼斯以後，因為也涉及到迪奇的謀殺案而必須參與警方的調查，早先他早已假冒迪奇的語氣和字跡寫下了給雷普利的一封表明自殺的信件，但是卻裝作一身輕松，探員把信件交到他手中，他先問：「你們已經打開看過？」然後他走到一邊背對眾人看那封信，讀過後雷普利顯得慌亂不堪，低聲道：「這是一封表明會自殺的信。」轉而又含淚對著探員厲聲說：「你們早就看過這封信卻還來問我這些無聊的問題？！」於是雷普利變成了一名失去愛人的受害者，令一直陪伴在雷普利身旁的彼得對他產生了同情和愛憐。
關於雷普利的所作所為有兩種說法，一種是雷普利在殺掉迪奇以後人格分裂，由於他深深愛著迪奇到達了在精神上與之融為一體的境界，所以一邊以迪奇的身份生活著，一邊又以雷普利自己的身份活著。另外一種說法是雷普利對迪奇的愛情純粹是出於對迪奇生活的妒嫉，殺掉迪奇並取代迪奇的生活是從一開頭就計劃好的。
第一種關於人格分裂的說法是一廂情願的扯淡，第二種說法過於絕對。
雷普利對迪奇，一定是妒嫉的，但是也一定有愛情，這兩種感情是可以並存的。雷普利的性取向並不明確，但是可以確定他更偏向男性一方，他愛瑪芝，他也愛梅爾蒂，但是他對於彼得的感情則更加純粹一些，對迪奇的感情又異常瘋狂。殺死迪奇以後他和屍體在一條漂泊的小船上相擁而眠，好象迪奇摟著他安靜地睡著了一樣，後來偽造的那封絕妙的信件，是雷普利自己偽造的迪奇對自己的愛和承諾，欺騙了所有的人，也在一定程度上滿足了自己。真正愛著雷普利的是彼得，然而他也被雷普利殺掉了，可以這么說，如果他不愛上雷普利那麼也就不會死，雷普利殺死他終究還是為了隱藏自己的罪行，也是為了掩藏那個骯臟的自己，與其讓彼得知道自己的丑惡而被拋棄，還不如讓他永遠也不知道。
片中雷普利殺掉三個人，每次行凶的處理都震撼人心。
第一次是在失控中殺死迪奇，說雷普利失控是因為之前迪奇打了他，在害怕和絕望中雷普利才掄起了船槳。船槳擊中了迪奇的太陽穴，血液崩潰般地流淌出來，遠景中雷普利拿著船槳一次又一次地向迪奇砸去，流著淚活生生地將他敲死。極其安靜，只剩海水的聲音。
旅店的服務生物把倉皇逃回的雷普利當作了迪奇，雷普利楞了一下。也就是在這以後，雷普利才開始動用自己的才能，一方面隱藏自己的殺人罪行，另一方面借用迪奇的身份過上他曾經渴望過的生活。所以說殺死迪奇並不是從一開始就計劃好的，而是一次意外。
第二次殺人是殺死識破他假冒行為的弗萊迪。
弗萊迪思維敏捷，在他闖入雷普利假冒迪奇所租置的公寓時就對雷普利充滿了懷疑，況且他一開始就同雷普利互相看不順眼，那樣的人焉能不殺。雷普利在他闖進門以後用石膏頭像[也可能不是石膏的，但是和我高中畫的那些石膏頭像非常類似……]猛敲他的腦袋，而就在五分鍾以前雷普利還在叮囑輕浮的弗萊迪不要亂碰那昂貴的石像。
這一幕很容易就令人回憶起韓國電影《紅字》的結尾里，照相館老闆娘拿著聖母像一次次砸向丈夫頭部的場面，同樣都是在行凶結束以後，警察來回在室內走動，被清洗得一乾二凈的殺人凶器模糊在警察身後不遠處的畫面。當然，《心計》在前，《紅字》在後。
第三次殺人是在影片的結尾。
彼得趴在床上，微笑著講「關於湯.雷普利的一些好的事情」，他的聲音溫柔、低沈而優美，雷普利輕輕俯在彼得的背上，耳朵貼著他的身軀，脆弱地笑著傾聽情人纏綿的低語，手中握緊了一條長長的絲巾。
後來他走回自己的船艙，坐在床邊陷入寂寞。彼得的聲音還在繼續，然後是短暫的呻吟，雷普利哭著喊他的名字，然後什麼聲音都沒了。
而電影一開始的時候，正是雷普利呆坐著的這個場面，他面無表情，旁白他的聲音輕輕說：「如果時間可以倒流，如果往事皆可抹去，從我生命的開頭，從我借校服的時候開始……」
關於彼得的死，無需擔心會怎樣收場，雷普利依然會巧妙設計，逍遙法外。
馬特.達蒙的表演非常動人。對於特工題材的電影我一向興趣寥寥，所以他主演的電影我只看過《心靈捕手》，那部電影里他扮演一個大學里的清潔工，閑暇時解出了留在黑板上沒人做出來的數學題目，後來一名出色的老師引導他走上了主流人生路——發揮天分、把握人生……主題很好，演員也棒[羅賓.威廉姆斯]，導演也很強[格斯.范.桑特]，那部電影的劇本是馬特.達蒙本人編寫的，獲得了奧斯卡最佳劇本獎，其本人真的智商頗高。
《心計》中，他所飾演的雷普利看起來並不是那種邪氣橫生的惡人，他看起來脆弱，他所做的一切是因為他真的受到了傷害，然而他所作出的種種偽裝又真實得如此令人害怕，是什麼樣的邪惡和智能才能如此輕易地逃過一切。
電影將視角定在一個犯罪的人身上，但是觀眾卻並不覺得雷普利理應受到法律的嚴懲，反而為他能在各種險境之下能否脫身而感到緊張。他殺死了迪奇後，觀眾們對雷普利更多的是一種同情；至於弗萊迪的死，純屬那胖子活該；彼得的死令人感覺到深深的悲痛，每個人知道雷普利會為了保全自己不擇手段，但是每個人還是都要問為什麼雷普利一定要這樣做，而雷普利如果真的存在他也一定問過自己無數次了。
沒有人一開始都要做壞人，湯.雷普利是壞人么？他當然是，但他又是如此可憐，即使不入監獄也受盡心靈的折磨。[同無恥的夜神月同學很不一樣，啊哈？]兩次殺死自己深愛的人，那是一種什麼樣的邪惡，又是一種什麼樣的脆弱。迪奇太放盪，瑪芝太執著，梅爾蒂太能糾纏，弗萊迪太多事，彼得很完美，但是他太輕信了雷普利。這個世界上有很多的錯事可能不是因為有很多壞人，而是因為有太多不一樣的人。
到了最後，雷普利所失去的已經遠遠超過他所得到的。
電影的情節其實並不完美，雖然在後來整個故事說得還算圓滿，但是倘若在真實的社會這樣的事情還是顯得太過荒誕。故事中安排了一些意外，是這些意外使雷普利逃脫，表明雷普利的心計也並不是十全十美的，而他所做的一切偽裝只能安排在那個年代，我說不清楚，大概是50-70年代，聽膠碟的年代，義大利小鎮港邊有漁民高歌著詠嘆調，女士們穿著考究典雅，屋內裝飾繁雜精緻，那是一個沒有現代社會惱人的數碼機械橫行的年代，一個讓人去感受藝術的年代。
影片的節奏非常流暢，環環相扣，充滿張力；演員表演精彩，馬特.達蒙脆弱內向，卻又鎮定兇狠，朱迪.勞輕狂活潑、格溫妮斯.帕特洛溫柔善良、凱特.布蘭切特高貴多情、不知名的帥哥優雅深沉……；影片畫面極美，展現了那個時代義大利旖旎的風光和獨特的風情；開頭古希臘歌劇般的吟唱、義大利小鎮的民歌、爵士樂、歌劇、教堂贊美詩……各種類型的音樂貫穿其中，充滿了藝術氣息……非常美。也美得非常奇怪，為什麼這么美的一切，合力描述了一個如此殘忍的故事。
看過之後我深深地哀傷。
湯.雷普利，坐在陰暗的船艙裡面，他剛從彼得那裡回來。在他殺了他以後也許他還在他那裡呆了好一會兒，等眼淚流干以後就走了回來。
他的表情如此冷漠，到底是因為悲傷還是冷血。而我也不知道是應該去同情他還是憎恨他。
[湯靜靜地彈奏憂傷的曲子，彼得走了過來。]
彼得：我不相信那封信，你信嗎，我指迪奇那封信，你信嗎？
湯姆：我不知道該信什麼。
彼得：他若是殺了弗萊迪，怎能活得安然。每天早上驀然回首，怎能忍受得了？就像每天早上喝咖啡那樣輕松？
湯姆：無論做了什麼，無論多麼糟糕，無論多麼痛苦，你都認為合乎情理，對嗎？總沒有有人認為自己是壞人吧？
彼得：總會折磨人，畢竟殺了人嘛。
湯姆：你會把往事埋進地下室，然後把門關上永遠也不進去嗎？我就那樣做。
彼得：天啊，對。換了我要一座大廈才能埋藏。
湯姆：……然後你會遇上一個特別的人，你要做的就是把鑰匙給他。說：「把門打開，進去吧。」……但是又不能，因為那裡太黑，鬼怪四伏，萬一被他發現那兒有多麼猙獰可怕……
彼得：你彈憂傷的音樂太多了，那種音樂令你胡思亂想。
湯姆：我只是想把秘密與回憶宣洩出來，打開那門……讓光線射入，照亮一切。但願我能有一塊巨型橡皮擦掉一切，然後重新做人。但是問題是，彼得，如果……如果……如果……我不知道該怎麼講了……
彼得：那就把鑰匙給我吧。
5. 電影觀後感作文
[電影觀後感作文]先說主題思想，我懷疑導演本人是猶太人，或者他爺爺奶奶那輩被納粹禍害過以牙還牙以血還血的思想絲毫不加掩飾就表現出來了——殺了納粹還不過癮，還要像印第安武士那樣把納粹頭皮割掉；用棒球棍把納粹人頭砍成一灘膿水；用沖鋒槍把納粹人頭打成一灘膿水；好容易留一個活口吧——還要在人家頭上用刀刻一個納粹標志，以示懲戒，電影觀後感作文。好暴力啊。。。。。我覺得導演其實是想說，戰爭的本質就是邪惡的，暴力就是邪惡的；戰爭中沒有正義與邪惡之分，或許只有惡大惡小之分。。。。（蘇珊娜最後出現在電影屏幕上的臉，大仇得報的滿足的表情——其實很像惡鬼）關於人物——那個猶太獵手太有個性了，雖然變態，但很有人格魅力；還有那個小雞雞在酒館被打爛的那個蓋世太保軍官，也很職業；布拉德皮特演的那個bastard太有個性了，處亂不驚，渾身是膽，很有領導才能；他召集反納粹游擊隊時的那段演說太讓人印象深刻了，特別是這一句——你們一旦加入我的部隊，就personally欠了我一筆債務，你們每人欠我一百張納粹頭皮；我要我的頭皮！————布拉德皮特曾經在《燃情歲月》里扮演過一個崇尚印第安武士傳統的人，崇尚扒人頭皮。。。。估計他幹上癮了。。。。那個蘇珊娜，穿著鮮紅的連衣裙，依在圓形窗戶前，看著外面鮮紅的納粹黨旗思索著復仇。。。。這時候響起的那段音樂，渾厚的男低音-——————太爽了！震撼！導演實在是有才！還發現一個事情——小酒館的那個槍戰，很快，讓人眼花繚亂；幾秒鍾就硝煙散盡—— 僅有一個德國兵安然無恙的倖存。。。。。我慢動作放了好多遍——————發現——其實游擊隊這一方是有機會贏的，關鍵是游擊隊里那個會說墨尼黑方言的那個人誤把酒吧老闆當成是敵人了，朝酒吧老闆放了一槍。。。。那一槍本可以打向最後倖存的那個德國兵。。。。。那段槍戰太刺激了，還有槍戰前的偽裝被蓋世太保識破的過程，太刺激了；還有就是這部電影很可貴的地方————有好幾次體現出，德國士兵是很愛國的。。。。。。在孩子們的嘲笑和無知者的欺凌中，胡厚培、含琴夫婦和兒子舟舟一起承受。痛苦的承受的那些日子裡，舟舟將來靠什麼自立於社會，成為父母心頭不能承受之重。或許是父親的遺傳，舟舟對指揮有著執著的追求和熱愛。從此，舟舟不顧刮風下雨路途遠近，都會隨著父親所在的樂團排練演出形影不離……。時間孕育著天才，也見證著天才，終於有一天，舟舟在樂隊枯燥排練的間隙，應叔叔阿姨玩笑般的邀請，一本正經地拿起指揮棒，用嫻熟、優雅、准確的指揮，征服了在場所有的人。一位電視導演發現了舟舟的天賦，中國殘疾人藝術團向舟舟發出邀請……。從此，舟舟，這個深受人們喜愛的弱智指揮家的世界五彩繽紛。舟舟的媽媽在生命的最後時刻，用捐獻眼角膜來回報社會對舟舟的關愛，觀後感《電影觀後感作文》。作為名人的舟舟，全身心陶醉在音樂帶來的快樂、激動和興奮之中，用指揮棒下流淌的音樂，告訴那些還在為有著和父親一樣痛苦的家長：愛，是可以改變命運的！。精彩視點：本片根據具有傳奇色彩的指揮家舟舟的成長經歷改編。作為一部獻給為撫養殘疾人付出艱辛代價的父母的作品，影片寫實性地、以舟舟的成長經歷，贊頌天下父母的含辛茹苦。影片截選的舟舟成長的幾個生活片段，凝聚著天下父母和社會的寬厚與仁愛，感動之餘，更給與舟舟的父母有著相同不幸的家長以信心、鼓勵。在影片中扮演兒時舟舟的魏凱來自武漢，外表頗像舟舟；舟舟本人在影片中擔當男一號，本色出演成年舟舟；著名演員馬曉偉、周潔分別扮演舟舟的父親、母親。1997年，湖北電視台編導張以慶製作的、一部長達60分鍾的電視記錄片《舟舟的世界》，是關於舟舟的第一部影視作品。和電視記錄片相比，本片中記錄舟舟特殊的心智結構、艱難痛苦的成長經歷、淡然的表現手法，都蘊藏著創作者深厚的人文關懷。今天，在影院觀看了《唐山大地震》，以前一直都很期待的片子，終於可以在今天看到了，也算了卻的我的一個心願。之前聽馮導說票房要達到5億，就覺得這一定是一部大片，等公映之後一定要去影院一睹為快，今天我終於如願以償了。不得不承認《唐山大地震》是一部非常震撼人心的電影，無論是從場面，還是劇情拿捏的都非常的到位，甚至那些特效，我看到了還以為是真的。（一定花了不少錢，，這倒是值得一看哦）電影講述的一個普通的唐山家庭，在地震發生時，女主角李元妮（徐帆）失去了丈夫，而又面臨著兩個孩子只能救一個的抉擇，當時看到她在廢墟上絕望的哭泣，不停地喊著：都救，兩個都救。的時候，我的心似乎也跟著碎了，作為一個母親，每一個孩子都是她的生命，都是她舍棄不下的東西，俗話說的好手心手背都是肉，而母親，就更應該是這樣的了，最終，她做了一個決定，救弟弟方達（李晨）。但是上天還是眷顧著姐姐方登（張靜初），讓姐姐奇跡般的生還了下來，還被一對解放軍夫婦收養……輾轉間，32年過去了，2008年，正趕上汶川地震，當姐弟倆看到這場地震正在吞噬著人們的生命時，都被震撼了，想到自己所經歷的唐山大地震，於是都毅然決然的趕赴災區，挽救正在水深火熱里的人們。就在這時，姐弟倆終於重逢，而姐姐方登也理解了當初母親的苦心，終於原諒了母親，最終，一家人終於團圓……正像海報上寫的一樣23秒，32年，是啊，僅僅因為那23秒所產生的巨變，確需要用32年的時間來撫平人心裡的創傷。不過，最後，母女重逢又給人心裡帶來了莫大的安慰，同時，我也終於覺得——活著真好，這時徐帆在看完電影時說的，雖然只有短短的4個字，卻讓我難忘。32年的雨雪風霜終於換得了母女重逢，如果，當初他們沒有活下來，也許就不會有重逢的一天。災難，是不能打垮人們的，它只會讓人們變得更堅強，更加的有勇氣去面對以後的生活！雖然災難無情，但是我相信人間有愛，有愛的世界一定不會空虛。劇中還有一點也是值得贊嘆的，也是最重要的，那就是——親情。劇里方達對女友說了一句話：我媽生了我三次，一次是把我生出來，第二次是我在三歲時的了肺炎，大夫說沒救了，可是我媽堅持讓他救我，第三次，就是地震。聽了這話，我忽然覺得心頭一陣酸澀，親情，這是一個多麼美好感人的感情。只有親情才永遠不會背叛你，才是你心靈永遠的港灣，親情如一棵大樹，永遠為你遮風擋雨，親情是一座港灣，永遠為你心靈的小船開放，親情是一個溫暖的家，永遠歡迎你回來。最後，讓我們珍愛生命，接納親情，為了親人好好的活著，珍惜生命里的每一天，因為，活著真好！
6. 《電影少年》讀後感
寫讀後感需要真情實感，所以還是自己閱讀後，自己動筆比較好，下面提供關於讀後感的寫作方法希望可以幫到你：
寫作方法：
(1)引——圍繞感點引述材料。簡述原文有關內容。概括本文的主要內容,要簡練,而且要把重點寫出來。
(2)議——分析材料，提練感點。亮明基本觀點。
(3) 聯——聯系實際，縱橫拓展。圍繞基本觀點擺事實講道理。
(4)結——總結全文，升華感點。「讀」的內容不放鬆。
寫作要點：
要弄懂原作
"讀」是感的基礎，「感」是由「讀」而生。只有認真的讀書，弄懂難點疑點，理清文章的思路，透徹的掌握文章的內容和要點，深刻地領會原文精神所在，結合歷史的經驗、當前的形勢和個人的實際,才能真有所「感」。
要認真思考
讀後感的主體是「感」。要寫實感，還要在讀懂原作的基礎上作出自己的分析和評價。分析和評價是有所「感」的醞釀、集中和演化的過程，有了這個分析和評價，才有可能使「感」緊扣原作的主要思想和主要觀點，避免脫離原作，東拉西扯，離開中心太遠。所以，寫讀後感就必須要邊讀邊思考，結合歷史的經驗，當前的形勢和自己的實際展開聯想，從書中的人和事聯繫到自己和自己所見的人和事，那些與書中相近、相似，那些與書中相反、相對，自己贊成書中的什麼，反對些什麼，從而把自己的感想激發出來，並把它條理化，系統化，理論化。總之，想的深入，才能寫的深刻感人。
要抓住重點
讀完一篇（部）作品，會有很多感想和體會，但不能把他們都寫出來。讀後感是寫感受最深的一點，不是書評，不能全面地介紹和評價作品。因此，要認真地選擇對現實生活有一定意義的、有針對性的感想，就可以避免泛泛而談，文章散亂，漫無中心和不與事例掛鉤等弊病。怎樣才能抓住重點呢？我們讀完一部作品或一篇文章後，自然會受到感動，產生許多感想，但這許多感想是零碎的，有些是模糊的，一閃而失。要寫讀後感，就要善於抓住這些零碎、甚至是模糊的感想，反復想，反復作比較，找出兩個比較突出的對現實有針對性的，再集中凝神的想下去，在深思的基礎上加以整理。也只有這樣，才能抓住具有現實意義的問題，寫出真實、深刻、用於解決人們在學習上、思想上和實踐上存在問題的有價值的感想來。
要真實自然
就是要寫自己的真情實感。自己是怎樣受到感動和怎樣想的，就怎樣寫。把自己的想法寫的越具體、越真實，文章就會情真意切，生動活潑，使人受到啟發。千萬不可有假大空的嫌疑。
7. 《喬布斯是魔鬼還是天才》展片觀後感
雖然喬布斯的生平故事伴隨著蘋果的奇跡跟他過世，早已是耳熟能詳又傳遍世界的21世紀的奮斗傳奇經典了，不過，片中仍有很多一般觀眾不見得知道的細節(因為他的自傳實在太厚了，我根本沒興趣去挑戰)，比如，我從來不知道在媒體包裝下是個創造之神的喬布斯，在他的員工眼裡可能真的是個固執的神經病!他喜怒無常，經常暴怒，絲毫不講人情味，甚至不要自己的親生骨肉，這些特質，以媒體的角度來說，實在很難把他跟成功劃上等號，甚至，對於他的成功，可能會蒙上一層不小的陰影，至少他成功的故事不會是一個值得大家效仿、學習、歌頌的故事。
當然，成功與良好的人格特質毫無關系，片中，我們一再看到，喬布斯成功的關鍵在於，第一，他很堅持，尤其是對美感與人性化的莫名堅持。第二他從來不跟市場妥協。第三，他追求的永遠是清楚簡單的理念，只是為了實現這些理念，得透過繁復的研發過程與巨大的時間跟金錢成本。
但是，諷刺的是，片中這三個讓他成功的元素，其實同時也是導致他巨大失敗的相同元素!而且，觀眾會看到，喬布斯其實沒有改變(片中沒有)，所以，後來喬布斯的成功只能說是市場變了，消費者變了，說得好聽一點，就是終於喬布斯等到大家跟上他的腳步了。
他就像那些個藝術家，因為走得太過前衛，以致得孤獨走完一輩子，直到死後，才有人開始懂的他們。
幸而，喬布斯沒這么凄慘的遭遇，他在21世紀就因為ipod的設計，讓全世界的音樂迷懂他了，開始接受他，愛上他，跟他的設計，他的理念。
看到了嘛!這是最有趣的部份，我們習慣性地被催眠，要去學習其他所謂成功人士的成功模式跟人格特質，可是，看完本片，你卻根本無須學習，因為喬布斯的成功與失敗，與他自己的決策並無絕對的關系，更大的因素是，消費者買不買單，世界機緣是不是站在他那邊的，他始終沒有變過，仍是一個固執的混球，變的是消費者開始接受他了，喜歡他了。因此，我們看完後，能夠從本片學到什麼喬布斯精神呢?
我想，這也是本片最大的盲點，就是看完後，不知道導演與主創者到底想要傳達給觀眾什麼!當然，喬布斯的一生很精彩，選擇訴說他哪段的人生經歷，基本上就是為這部作品要傳遞的精神內核定調的最重要指標，而編導顯然本身並不喜歡賈伯斯傳奇，因此也挑了一段可能觀眾最不了解也不太感興趣的執行長戰爭的段落來說，所以看完後，有點茫茫不知何所謂的感覺。
畢竟，俗氣如我們，習慣的傳記電影是有熱血、有奮斗，有成長(尤其是主人翁的心靈成長這一塊)，所以，我可能更期待看到的是喬布斯如何在與死神搏鬥時，重新檢視自己的人生，並且在面對過死神後，在人生的最後幾年，繼續堅持他過往的偏執，讓iphone繼續引領世界潮流，在國際舞台上發光發熱，我渴望這些更通俗一點的情節的傳記電影，我只能說，這是傳記電影，卻不是一個勵志片，看完後沒有熱血沸騰的激動，而是有點無言而冷靜地走出戲院，也許這就是導演要的效果吧，他要創造的不是神話，而是一個真實，至於，是好是壞，就看觀眾個人喜好了喔。
8. 喚醒沉睡的天才觀後感
電影改編自1959年迪士尼老牌動畫《睡美人》，今年《睡美人》恰好問世55周年。這個曾經在無數孩子的童年中佔有重要地位的故事以純美的公主收獲王子的吻而醒來作為結局，而施加沉睡魔咒的瑪琳菲森(安吉麗娜?朱莉飾)這一大反派一直以負面形象出現。這次導演引領我們一起領略了《睡美人》經典反派不為人知的往事。瑪琳菲森曾是一個美麗純潔擁有翅膀能夠飛翔的年輕仙子，生活在寧靜祥和的森林王國。然而大好的時光總是短暫，王國突遭人類軍隊侵襲，瑪琳菲森在戰斗中逐漸成長為這片森林的守護者，可是她遭受到了愛情的背叛，從此她的心靈開始變得冷酷，腦海只剩復仇的念頭。為了報復，她給人類國王的女兒愛洛公主施下惡咒;然而隨著愛洛的成長，瑪琳菲森才逐漸意識到自己不僅對這位小公主產生了類似於母女的感情，而且也意識到小公主能給兩個世界帶來和平。
電影以瑪琳菲森的視角重新詮釋這部純潔的童話故事，艾麗?范寧在片中飾演小公主愛洛。片中朱莉飾演的女魔頭成為第一女主角，其魅惑的綠眼、火紅的嘴唇、高聳的顴骨及頭上的兩只角的獨特造型美艷而又令人不寒而慄。影片為了更好地塑造瑪琳菲森的個性，刻意將她的顴骨比此前動畫版本又提高了。影片各場景之間、角色之間的反差和人性善惡的強烈沖突無不展現得淋漓盡致，讓人直呼過癮，心情也百轉千回。突出的3D效果讓電影中許多場景彷彿近在咫尺，年輕時的瑪琳菲森揮舞著翅膀彷彿要穿透銀幕撲目而來，生機勃勃躍然而出。而當她遭遇背叛後在樹林中遇見天真活潑的愛洛公主，愛洛公主的天真和淳樸與瑪琳菲森憤怒且黑暗的性格在3D效果的烘托下形成鮮明對比。劇情和視效完美結合，真實地展現了瑪琳菲森的內心轉變。
《沉睡魔咒》為我們精心營造了一個童話般的世界，瑪琳菲森的心理變化的軌跡很好地為中國儒家「人之初，性本善」作了註解。人心都有向善的一面，影片中真愛之吻可以喚醒沉睡者的台詞，讓許多觀影的熱戀男女hold不住，當影片結束觀眾紛紛起身離席之際，書生注意到後排還有兩對青年男女你儂我儂，沉浸在愛的甜蜜中不能自拔呢。
熊孩子看電影，別的沒學到，卻學到了把真愛之吻獻給自己愛的人，要是他們的真愛之吻換來的是對方的真愛，那也算沒白看一場電影吧。