電影過春天最後結局

① 同天上映，風格獨特的《陽台上》，不如劇情豐滿的《過春天》嗎

同是劇情片，在大陸同一天上映，超現實主義的劇情電影《陽台上》，少年幻想復仇最終放棄的故事，風格化非常強烈，膠片電影能在院線上映實屬不易，而且電影質感真的特別好，手持跟拍晃動的鏡頭中也能一窺張英雄復雜糾結的內心。然而，還不如一部讓人驚喜的《過春天》，題材很特別，劇情很豐滿。穿梭在香港與深圳兩地的少女，一個代表現實，一個是理想，意味深刻。

這部華語佳片讓人又意外又驚喜，如此老練的呈現沒想到竟然是導演處女作！與眾不同的青春片，借用社會題材，講述了關於一個特殊身份的青春期成長故事，很類型，很成熟。整體而言，完成度頗高，故事情節、新演員的表演以及節奏敘事和影像風格，而且一眾老演員甘當綠葉。對看慣港片的一代人來說是非常新穎的，在方言創作盛行的今天，大陸電影終於有骨氣將粵語視作自己的“方言”，這種試探性頗為曖昧。

② 電影《過春天》，你看過嗎

電影《過春天》是披著青春片外衣的社會劇情片，抓住了一個非常小的點，呈現了一段與眾不同的青春成長故事。三個年輕演員相當自然不矯飾的表演，導演技法純熟看不出來是處女作。佩佩和阿豪在狹小昏暗房間內互相給對方綁手機的段落，既有少男少女懵懂性慾的顯露，也有種視死如歸最後一搏的犯罪片高潮之感，非常帶感。導演還抓住了深圳這個地方得天獨厚的敏感條件，地域和人群的代表性體現更是以小見大，整個創作都功力十足。

很喜歡這部電影，喜歡那種低明度卻濃烈的色調，全無都市感甚至有些不堪的香港意外地動人，我大概是偏愛這種殘酷而又不頹然的青春，這部電影就象是少女的隱忍心事小小地爆發，而後這部分青春戛然而止。一切又秘密地回到往常，只有她知道她青春的模樣，以下是不正經部分：佩佩某些角度有點像千璽，有那麼一瞬間音樂給我有一種要蹦迪的感覺，我看到鈔票真實地倒吸了一口氣，佩佩收衣服的時候我把運動服看成校服了，以為她要轉學，我這樣想我真是個大俗人，我也想去日本看雪。

③ 《過春天》在華語青春片中有什麼獨特之處

國產電影發展到今天，觀眾已經很難看到一部純粹的類型片。以青春片為例，結合愛情則成為校園戀愛，結合犯罪則導向殘酷青春，主類型下常能衍生出較多子類型。《過春天》的敘事類型，不難看出它是一部包裹在犯罪框架下的青春片。但它並不止於此，而帶有非常嚴肅的現實關照。它沒有僵硬地跟隨某種模式，並試圖喚起觀眾廉價的共鳴。相反，它以不具野心的姿態，開鑿出不為大多數人所知的社會現實，超越我們對青春片的狹隘認知。

青春的動感，除卻故事背景帶出社會議題的可貴性，影片在人物設定上對「單非」家庭的描繪更令人激賞。在極為有限的篇幅里，佩佩父母的幾場戲用力恰到好處，實在顯出編導的功力——展現少女破碎家庭、帶出極大信息量的同時，也實實在在塑造了人物形象，補足少女的心理空間。面面俱到卻不蜻蜓點水，是《過春天》給我留下的極好的第一印象。

④ 「祝無雙」依舊少女，這位42歲的女人，為什麼還這樣迷人

“以內養外，補血養顏，細膩紅潤有光澤、“美體修行，一穿就變...”

1999年，電視上播放著曲線優美的嫵媚女郎，就是倪虹潔給觀眾的最初印象。

那一年她才24歲。

被廣告商“連蒙帶騙”地換上內衣，又化身影像走進萬千觀眾的心房。雖然成了當年的“全國十大廣告明星”，卻只是短暫風光了一把。

電視劇《日月傳奇》里，她給相差14歲的迪麗熱巴當媽；《摩天大樓》里他飾演楊穎的媽，而她們之間才相差11歲...更無語的是，網劇《將軍在上》里，倪虹潔和飾演她兒子的蘆芳生竟然同歲！

娛樂圈自始至終是一個光怪陸離的圈，在這個圈子裡，有人拒絕當媽，有人到了當媽的年紀還不能接受事實。

而倪虹潔是少有的清醒者，面對歲月，她沒有認命，而是認清事實後選擇繼續奮斗。

她說，自己不想當花瓶，而是要成為一名敢投入，敢付出，敢撕破自己臉面的好演員。

若不是一路披荊斬棘，又怎配得上“迷人”二字？

⑤ 白雪導演的電影「過春天」怎麼樣

關鍵詞

1.纏膠帶

電影中佩佩和阿豪情感戲很曖昧，有一場戲兩人互相纏膠帶，把走私貨品綁到身上，這場戲拍得特別美，更像一場「激情戲」。這場戲的空間很狹小，演員動作與機位受到很多限制，拍攝前演員排練了很多次。實際上，兩位演員的很多動作是無實物表演，並沒有真的用膠帶，因為道具膠帶發出的聲音會影響說台詞，因此撕膠帶纏膠帶的聲音都是後配的。導演說，兩人的呼吸聲是離你很近的，就像在你耳朵邊，這是所有部門都在縈繞的一種炙熱的、荷爾蒙的感覺。

這場戲是一個很重要的情緒段落，拍攝時，導演讓工作人員用東西將她和監視器全部包起來，不許有人干擾她。導演看監視器時，一瞬間就被兩人吸引住了，「都恍惚了，我是在看一個電影嗎？在現場都那樣打動我，更不用說大銀幕把它放大。」

2.定格鏡頭

三個女主角的定格鏡頭第一次是佩佩在過海關時偶然間接觸「走水」，第二次是佩佩第一次「走水」成功，第三次是花姐讓佩佩走水，佩佩看到有一個水客在「走水」失敗後被毒打。這是剪輯指導馬修先生的創造，導演第一次看到後還有點震驚，後來也聽到一些聲音覺得這種剪輯處理不夠平實，但是導演卻認為，這對女主角佩佩的心理有強化作用，「定格鏡頭其實是個感嘆號，有一點遞進和強調作用。」

3.結尾

電影結尾，警察突然出現，所有人被抓。很多觀眾覺得這種設定可能是礙於審查不得已的妥協。白雪坦言，在限制中去尋找創作的自由，是很正常的事情，犯了錯就一定要抓，這是天經地義的事情。「從劇作本身，她也應該被抓，因為故事講的是這個女孩在經歷了這件事情之後，她的人生會不會有什麼變化，會不會重新認識自己？這是我想說的。」

⑥ 怎麼理解電影名「過春天」的含義

剛看到電影名《過春天》沒有理解其含義。電影里第一次出現「過春天」是花姐對阿豪、龍哥等人說，而花姐、阿豪、龍哥等人的身份是水客。

但是，《過春天》的真正主題是一個花季少女在青春期的內心寫照，劉佩佩與自己的和解，陳頌兒醒悟到爸爸對自己的不公平對待，阿豪意識到靠做水客是實現不了老闆夢，還有劉佩佩的媽媽意識到靠男人是沒有出路等。從廣義上講，十六歲的年齡在人生的長度里，就好比是一年四季中的春天，走過有時候春天，才有迎來豐盛綻放的夏天，從封閉的學校走向廣闊而又復雜的社會。你們是不是和我觀點一樣呢？

⑦ 如何評價田壯壯監制、白雪執導的處女作電影《過春天》

就像韓松落老師說的那樣「有的好是時間磨出來的，這種好里有時間的股份，特別經得起端詳。」好演員如此，好電影也是這樣。早在2009年的時候，導演白雪就開始創作《過春天》的故事，她多次往返深圳和香港兩地，進行了大量的實地調研，采訪了海關官員，觀察了跨境學童，還與水客們打交道，她付出了巨大的心血，十年磨一劍，終於有了這部高質量的國產青春片。

⑧ 在法國電影里的那些女人們，她們到底都是怎麼過春天的

說到法國女人，Effortless Chic不費吹灰之力的別致，法式簡約，黑白灰，這些聽上去先進又有點自豪的字眼，總是先從我們嘴裡冒出來。

法國時尚雜志的編輯們一直是時裝周之外的「黑勢力」

為什麼簡單的條紋襯衫在法國女性中流行了很長時間？這不僅僅是因為條紋襯衫好看，更重要的是它們總是有各種各樣的想法可以搭配。