Ⅰ 電影布魯克林是根據哪部小說改編的
根據同名小說《布魯克林》
Ⅱ 布魯克林警察的電影劇情
影片聚焦於三個不同的紐約警察的生活,展示了一幅另類的警察生活的畫卷。每個警察都面臨著自己的困境、每個警察都要正視自己的生活。
理查·基爾扮演的艾迪·杜根是一個快要退休的老警察。還有7天,他就要永遠告別警察這個崗位,靠領取退休金生活了。因此,他不想惹任何麻煩,不想再執行什麼任務,更不想發生什麼意外。可是,事不遂人願,他被要求帶領一名新丁上崗。於是在熬到退休之後,艾迪·杜根還是繼續在生活中扮演著警察的角色,但新手卻給他惹上了麻煩。伊桑· 霍克扮演的薩爾,有好幾個孩子,可是他卻和她的妻子以及孩子們擠在一個小小的房子里。他在紐約警局的薪水根本不夠他去買一棟大房子。換房心切的他急於搞到一筆錢,於是他開始把手伸向了繳獲來的販毒的贓款。唐·錢德爾扮演的譚戈是一個打入毒販內部的卧底,他希望在這次任務之後能有一份在辦公室里的工作。警局派給他的任務是卧底到一名名叫卡茲(韋斯利·斯奈普斯)的暴徒身邊,伺機揣掉他的整個犯罪集團。可是這個卡茲卻在監獄里救過譚戈一命,心存感激的譚戈應該何去何從,又要如何選擇……
Ⅲ 厄爾·布魯克林是一部電影的男一號,有殺人上癮症,男二號吧,是他的精神分裂人,叫米歇爾
布魯克斯先生 Mr. Brooks (2007)
導演: 布魯斯·A·埃文斯
編劇: 布魯斯·A·埃文斯 / Raynold Gideon
主演: 凱文·科斯特納/ 威廉·赫特/ 黛米·摩爾/ 戴恩·庫克/ 瑪格·海根柏格/ 丹妮爾·帕娜貝克更多...
類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2007-06-01(美國)
片長: 120 分鍾
又名: 魔鬼雙面人
Ⅳ 電影美國情人沒看懂,求解
諾亞鮑姆巴赫的影片總是有著充滿智慧又異常親切的幽默,他所塑造的角色往往都是在隨性地聊天,他會用最自然的筆觸去刻畫來自於不同地方的新紐約人漂泊在異鄉的幸福和惆悵。他們或許像弗蘭西哈一樣年輕充滿活力,又傻得天真缺乏歷練。又或許像年輕時候本斯蒂勒夫婦嚴肅缺乏個性又覬覦成功。這次的角色布魯克也是這樣一個追夢者,她是一位室內設計師,卻又身兼多職,全為了在布魯克林威廉斯堡開一家小餐廳,突然有一天,一個女大學生闖入了她的生活。
格蕾塔葛韋格是鮑姆巴赫的繆斯,她聯合編劇的劇本總是具有自傳體的成分。惆悵的弗蘭西斯哈回到了自己的老家薩克拉門托尋求避風港,這可能來自薩克拉門託人格蕾塔自己初到紐約的生活閱歷。所以在這些格蕾塔參與編劇的劇本中,一切非常接近真實,每個人都有骨感的野心和追求。這次我們看到的是一位叫崔西的女大學生,她是伯納德學院的大一新生,沒有朋友,沒有親人的陪伴,也不喜歡學習。後來終於有個哥倫比亞的男生陪她聊天,推薦他給文學社團寫東西,不幸的是,她最後發現這哥們有個女朋友,還是個吃醋的女朋友,氣得崔西把手機屏幕都給摔壞了。格蕾塔正是畢業於伯納德學院,她在大學期間的所見所聞成為了角色性格描寫的有力元素。孤獨青春期少女急需知己,在這自然而然的動機之下,格蕾塔飾演的布魯克出現了,她從時代廣場紅色的階梯下以一種明星亮相的方式走了下來,她性格直爽,敢罵敢恨,就像標題美國女主人一樣,以一種大姐大的身份呵護著崔西,成為崔西的靠山,甚至偶像。這種故事的動機在傳統的描述青春期少女的電影中還是比較常見的。
然而就布魯克的性格,《紐約時報》的影評人史蒂芬霍爾頓指出,讓布魯克在紐約大眾中與眾不同的是她這種任性和天真。她說話就如滔滔黃河水一分鍾能灌出好幾百個單詞。在酒吧碰見老情敵時,直接上法克碧池等高端詞彙,這種直率十分有趣,觀眾們時時刻刻都被格蕾塔葛韋格巨大的氣場所吸引。同時,布魯克帶著崔西遊走紐約的大街小巷,這可能也是該影片最具有紐約情懷的地方。
之後,布魯克想開一家餐廳,她召集一匹人,包括崔西,那個哥大的男生,男生吃醋的女友,去找自己富有的男朋友。之後整個故事的戲劇沖突完全局限於一個封閉的房屋內。你一言我一語,嘰嘰喳喳吵個不停,電影後半段的風格猶如波蘭斯基的《殺戮》。AVClub的影評人AADowd在論述這部分的時候,認為「該片不僅深扎入20歲90後這批年輕人的內心掙扎,也同樣顯露了紐約客存在的一種自戀主義特徵。在諾亞鮑姆巴赫其他的影片,這樣的自戀也是常見的,尤其是那對《年輕時候》中不按紀錄片原則做事,隨意演繹篡改真實的紀錄片導演,在本斯蒂勒與其的爭論中卻反爾笑其愚蠢。可見這名46歲的誕生於布魯克林的導演早已洞悉紐約這座城市的個性和缺陷,這也是他電影中的一貫主題。
不得不說,這種電影就觀賞性來說是精彩的,耐人尋味的。角色之間的爭吵也是相當火爆。雖然與神作《弗蘭西斯哈》還有一定差距。不過他的電影就像紐約這座城市,文化思想的大熔爐,以及掩蓋不住的最單純的夢想。
轉自:豆瓣
Ⅳ 很久以前,看過中央6台的一個譯製片,好像叫《布魯克林區的春天》或者《XXXXX的大街》,
布魯克斯的故事
布魯克斯故事》(A Bronx Tale)
影片原名: A Bronx Tale
□ 影片譯名: 布魯克斯故事
□ 導 演: 羅伯特德尼羅 Robert De Niro
□ 主要演員:
弗朗西絲·卡普拉 Francis Capra
羅伯特·德·尼羅 Robert De Niro
查茲·帕敏特里 Chazz Palminteri
里洛·布蘭卡特 Lillo Brancato
□ 電影類型: 劇 情 片
□ 影片評價: ★★★
□ 內容簡介:
本片是羅伯特·德·尼羅執導的處女作,對查茲·帕敏特里的獨角劇作進行了大膽的改編。德·尼羅在片中扮演美籍義大利人——公交車司機羅蘭茲·阿內羅。主角是阿內羅的兒子卡洛格羅,由年輕的弗朗西絲·卡普拉扮演。在布魯克斯,卡洛格羅家附近最有名的混混是浮華的「機靈小子」索尼。卡洛格羅目擊了索尼殺人的經過,但為了街區的名譽,他拒絕向警方透露情況。索尼認為他夠朋友,於是將黑道上的一些事情都教給這個敏感的小夥子。卡洛格羅雖然極為崇拜索尼,但也熱愛和尊敬自己誠實正直的父親。對這個十七歲的小夥子來說,如何決定生活的方向成了一種悲劇。
Ⅵ 布魯克林電影女主最後和誰在一起
Ⅶ 布魯克斯先生結局是什麼
電影結尾留下懸念,也是電影潛隱的真正的「結局」,布魯克斯的豐富殺手經驗使他一直逃脫法網,他這雙面人一面是想結束殺人生活一面又無法停殺,女兒殺人布魯克斯一定會一次又一次去象第一次一樣用殺人去掩蓋和保護,還有,在他的庇護放縱下有他殺人成隱基因的女兒(布魯克斯自己也說殺的人數不請)必會越來越多的殺人,最後很可能連父親也殺,正因為有父親的縱容她才會這樣,這是布魯克斯所越來越害怕擔心的所以他會這惡夢。
這些都是留給觀眾去想像的「潛情節」。
我看後想得遠了,如果不對請指出。
Ⅷ 如何評價電影《布魯克林》
一、結構與布局
1.在小說開始,科爾姆•托賓「詳盡」描寫了這個愛爾蘭小鎮的生活,雖然他的寫法非常簡單( 「自由間接問題+對話」),沒有過多去描寫風土人情,但他細膩的文筆為我們延伸了某些感官,讀者好似也曾在那些街道、店鋪和居室內留下過身影。
電影省去了這些按理說非常需要的背景,開始便是一個動作:艾麗絲將要去美國,向凱莉小姐辭職。而在小說中,艾麗絲做出這個決定經過了長時間的糾結。
2.小說開頭,有一段非常重要的伏筆,為之後艾麗絲與吉姆的愛戀埋下了伏筆。艾麗絲陪同女友去參加一次舞會,認定吉姆會邀請他跳舞,但事實上並沒有。這個伏筆對於理解艾麗絲從美國回來,為何會陷入與吉姆的戀情將有巨大作用。
但很可惜,電影將其刪去了。故而,導致在電影最後,觀眾很難明白艾麗絲既然已經在美國結婚了,為何還與吉姆發展戀情。
3.小說留給艾麗絲再次回歸愛爾蘭的篇幅其實只有40頁,約佔1/5;但電影差不多用了1/3的篇幅來講艾麗絲回到愛爾蘭的這段生活。事實上,不只篇幅延長了,而且加了一個「意圖明顯」的結尾:再次前往美國的渡輪上,艾麗絲向另一位第一次前往美國的愛爾蘭姑娘傳授經驗。
分析:以上三點改動實可理解。因為電影需要通過動作來推動劇情發展,尤其是保留那些將帶給觀眾情感沖擊力的劇烈動作(如離別),尤為需要。同時,影像也很難將一種情調、氛圍賦予故事,背景的描繪則需要花去很多時間,這是電影所不允許的(而電視劇可以做到)。至於最後將片段擴展,無非是為了結尾艾麗絲回到托尼身邊顯得「更動人、更合理」。
二、情感與形象
1. 科爾姆•托賓通過「自由間接問題+對話」的寫法,使得語調在某種程度上既在人物之外、又在人物之內,這使得小說浸潤著一種淡淡的情緒(想想伍爾夫的小說)。雖然電影要還原這種語感,太難(需要克萊爾•德尼式的感覺影像),但讓人詬病的是,《布魯克林》陷入偶像劇般的過度抒情中:想想艾麗絲在前往美國的渡輪甲板上,影像使用的柔光,讓場景看起來很假;還有電影中使用的抒情味很濃的弦樂,旨在感染觀眾情緒,但其實用一些節奏感明快的鼓點會更好(如很多英劇中使用的,如《卡羅爾》的配樂)。
2. 正因為「自由間接問題+對話」的寫法,小說因而產生一個悖論:也即作為女主角的艾麗絲雖然著墨最多,但卻是形象最為模糊的一位;相反,圍繞在艾麗絲周圍的人物雖然只有簡單幾個動作、幾句話,形象卻個個鮮明。
電影中的情形正好相反。由西爾莎•羅南飾演的女主角形象是鮮明的,電影正是圍繞她展開的;但那些周邊配角卻只能偶爾瞥見身影。這一方面是電影本身特質所致,同樣也反映出導演水準。
3.正如上條所言,小說中的艾麗絲其實是一位內向、情感細膩、又未經太多市面的小女生。相反,西爾莎•羅南稜角過於鮮明的臉已經破壞了這份想像,雖然電影中的艾麗絲有時也會怕生(初到美國),但基本上是一個外向的人(如一開始的「直接」辭職,小說中則有長段的描寫來刻畫她的猶豫;對托尼求愛的主動接受、性愛的發起者等)。這種轉變當然可以看成是導演出於自身創作的訴求,但撇開原著不談,電影所塑造出的這位女性形象其實是淡薄的。觀眾需要藉助的是一些外在手段(比如別離、死亡等動情時刻+煽情的配樂)來感受角色的情緒,以獲致一個完整形象。
4.問題就此而來。電影中人物的形象,是否可以直接通過表演形成?一些傑出的電影已經幫我們做出解答。在法哈蒂與達內兄弟的電影中,人物的象形只有很小一部分是由演員演技完成,更多的已經在故事的情境中形成。比如法哈蒂的電影中,人物形象往往通過陷入的兩難抉擇形成。
三、小說與電影
小說與電影有著不同的運作方式,欣賞方式自然也不同。一個不斷將影像比對文字的觀眾,無法對電影獲得真切的體驗。「忠實原著」的說法不僅是對原著小說,也是對電影藝術的侮辱。電影顯然有更大的用武之地。只有當我們看不見一部電影的創造價值之時,我們才該回過頭去將其與原著對比,看看它問題到底出在了哪裡。而這,應當作為對《布魯克林》這部電影的正當舉動。