❶ 2000年的科幻和驚悚電影《隱形人》英文影評，150詞左右，很急，謝謝啦。。。。。
《透明人》又名《隱形人》（Hollow Man）是一部2000年的科幻和驚悚電影，由保羅·范赫文（Paul Verhoeven）執導，凱文·貝肯、伊麗莎白·蘇（Elisabeth Shue
❷ 十篇英文電影讀後感，讀後感要中文的
談美國電影「當幸福來敲門」的觀後感
只要今天夠努力，幸福明天就會來臨。
這是一個根據黑人投資專家Chris Gardner的傳記性圖書《The pursuit of happyness》這一真實的故事改編的電影主人公克里斯·加德納的成長過程並沒有父親的陪伴，28歲才第一次見到父親。於是當他也做了父親的時候，他發誓要做一個稱職的好爸爸。然而天不遂願，這位單身父親屢遇不順，遭遇失業等不幸，和年幼的兒子相依為命、流離失所。為了兒子的幸福，加德納咬緊牙關重新振作，處處向機會敲門，並毛遂自薦進入一家證券公司工作，從最底層的員工做起。終於皇天不負苦心人，他最後成為知名的金融投資家。之後，他慷慨解囊，熱心捐助公益活動，成為全美知名的慈善人物。而過程中支持他咬緊牙關的最大動力，除了寶貝兒子外，就是他始終相信：只要今天夠努力，幸福明天就會來臨。
幸福從那裡來？當一個人屢屢遇到不幸的時候，你是否堅持了你的夢想，你是否為了幸福而堅持不懈了呢？
影片開始時克里斯·加德納在人潮湧動大街上迷失在一張張笑臉中茫然地佇立「為什麼人人都快樂，我卻不能這樣呢」。片尾當克里斯·加德納通過試用再次來到那裡時，他為自己鼓掌振臂。
你要幸福 那就去追求
泰坦尼克號觀後感
泰坦尼克號是人類的美好夢想達到頂峰時的產物，反映了人類掌握世界的強大自信心。她的沉沒，向人類展示了大自然的神秘力量，以及命運的不可預測。到泰坦尼克號沉沒那天為止，西方世界的人們已經享受了100年的安穩和太平。科技穩定地進步，工業迅速地發展，人們對未來信心十足。泰坦尼克號的沉沒驚醒了這一切。這艘「永不沉沒的輪船」——埃菲爾鐵塔之後最大的人工鋼鐵構造物，工業時代的偉大成就，因為對自然的威力掉以輕心，滿不在乎，所以在第一次處女航中就沉沒了。泰坦尼克號將永遠讓人們牢記人類的傲慢自信所付出的代價。人們永遠也忘不了這幅畫面：泰坦尼克號在海底昂著頭，殘破和污跡也掩蓋不了她的高貴。這就是她的歸宿。歷史就這樣演變成了傳奇。
這場災難震驚了國際社會。因為它向一些人證明了：人和人們的技術成就無法與自然的力量相比。電影中不是諷刺地說到:"泰坦尼克號是"永不沉沒的輪船"."人類的自負在此時變成了可悲的後果.
在我通覽《泰坦尼克號》之後，電影中的男女主角傑克與露絲的生死愛情打動著我的心，在這里，愛成為人們魂牽夢縈的最終主題。
ROSE說:「我覺得這一生不外如此，像活了一輩子似的，又像是站在懸崖邊上，沒人 拉我回來，沒人關心，甚至無人理會.」我從這句話中,我彷彿看到了自己.在這個物慾橫流的時代,我其實就像站在懸崖上一般,不堪一擊.
當看到正准備上船的ROSE又從容地跳上即將沉沒的泰坦尼克號時,我從那一刻明白:無論有多少險阻,我應當要敢於去追求自己想要的.
泰坦尼克號一部告訴人類應時時審視自己劣根性的警世電影,也是一則包融信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇。
阿甘正傳觀後感
人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一理解，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出屬於自己的生活的奇跡。從智商只有75分而不得不進入特殊學校，到橄欖球健將，到越戰英雄，到蝦船船長，到跑遍美國，阿甘以先天缺陷的身軀，達到了許多智力健全的人也許終其一生也難以企及的高度。
在影片的開頭和結尾你都會看到：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛從天而降，緩緩地降落在阿甘的腳下。這其實是影片在暗示：這個世界上，如果有人把生命看得像羽毛般純潔，平淡而美麗，那麼，這個人一定是阿甘。
阿甘天生就註定不是一個出類拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它會令起點不高的人比天生優越感十足的人更早，更深刻地認識到生活的真實。幼年的阿甘腿有殘疾，阿甘的母親不得不為兒子套上一個笨重的鐵架子，以輔助行走。放學後，同伴們在路上譏笑他，玩弄他，追趕著扔石頭。女同學珍妮喊道：「阿甘，快跑。」阿甘驚慌，拔腿就想跑，跌倒了掙扎著爬起。漸漸地，鐵架子不在束縛著他，他奔跑如飛。同伴們追不上他，眼睜睜的束手無策。這是阿甘人生中的第一個奇跡。
跑得快真是好世界。憑著驚人的奔跑速度，阿甘進了橄欖球隊，以後又進了大學並最終順利畢業。不久，他參加了越戰。在越南戰場上，阿甘的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起珍妮的囑咐：「打不過，就跑。」阿甘於是轉頭就跑。他成了唯一倖免的人。看到這里，觀眾大概都會發笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能後來返回去救出負傷的戰友；阿甘如果不回去拯救戰友，那麼阿甘也就不是阿甘了。
阿甘因戰功顯赫而受到總統接見。這是導演為我們准備的一幕喜劇，但我們卻不會為此而覺得誇張，可笑。有的人常感覺生活負擔過重，面前困難重重，因此整天垂頭喪氣，鬱郁不歡。阿甘的信念這樣的單純，目標這樣的清晰，即便先天不足，前有窮山惡水，他也以平常心視之，並最終一一跨過，這並不是說愚人之福，保持這種態度和意志的人，信念能減輕他許多關於生命的重負，而使他達到生命之巔。
阿甘一生中只有一種愛支撐人生，那就是母愛；阿甘一生只愛一個女孩珍妮，除此他永遠心如止水；他可以為了紀念死去的戰友布巴，而干起自己並不熟悉的捕蝦業（僅僅是由於布巴的一句話）。。。。。。在生命的每一個階段，阿甘的心中只有一個目標在指引著他，他也只為此而踏實地，不懈地，堅定地奮斗，直到目標的完成，新的目標的出現。沒有單純的抉擇就不會沒有心靈的雜念；而沒有心靈雜念的人，大概才能夠在人生中舉重苦輕。
阿甘的一生中出現了許多奇跡，但這些奇跡沒有、也絕不會引導你去羨慕他，你只會欣賞和阿甘一起的那些歲月、生命和歷史，體味個中的苦甜，以期「跨越缺陷，完美人生」……
肖申克的救贖的觀後感
《肖申克的救贖》，影片男主角之一「安迪」，普通人，一如你我，無辜入獄且被判兩個無期徒刑。在黑暗的監獄統治下，安迪用「深埋心底二十年的希望碎片」沖破「死灰般絕望的命運」，最終完成對自己和獄中友人「瑞德」的偉大救贖。
肖申克監獄迎來被判兩個無期徒刑的無辜銀行家安迪，經過一番裸體的冷水沖洗和石灰粉消毒，然後領兩套監獄制服，外表柔弱的安迪便正式成為肖申克監獄的永久居民。當監獄的第一夜來臨，許多犯人嚎啕大哭，安迪沒有發出一點聲音。當「姐妹花」想把安迪當成他們的洩慾工具，一次次的反抗換來一次次的毆打，臉上常有傷痕的安迪沒有發出一點聲音。當監獄新來的犯人可以證明安迪的清白，但監獄長卻設計殺了犯人，企圖把安迪徹底淪為自己洗黑錢的工具，把他關在黑暗密封的囚房裡幾個月，但安迪還是沒有多餘的話語。他唯一可以做的就是用他手指大小的錘子一點一點的挖牢房的牆壁，二十年磨成一劍。
Believe what you want. These walls are funny. First you hate 『em, then you get used to 『em. After long enough, you get so you depend on 『em. That『s "institutionalized." 「你願意怎麼認為就怎麼認為。這些高牆很有趣的，一開始你恨它，然後你逐漸習慣，等時間足夠長的時候，你就該依靠它了。這就是』制度化』。」一開始，很難想像出獄不是一件很好的事情嗎？勇敢的心從開始到結束一直貫穿始終的不就是自由嗎？為什麼，那個老人出獄反而那麼無助呢？看著他出獄，坐在車上，雙手緊握前一排的椅子，非常無助，非常無奈的表情。一個人已經習慣了一種生活，雖然，監獄里的生活在我們看來，可能是非常黑暗，陰森，恐怖的。但在裡面已經生活了50年的人來講，那兒就是一切。他的所有都在那兒。
另外還有一件事「安迪是對的，我終於明白他為什麼發笑了。如果用這種石錘挖在牆下挖隧道，會讓一個人挖上六百年！」沒有一個人相信Andy會用一把小錘子挖出這樣的一條通道。那是夢想，夢想總有一天，會重新獲得自由，希望只有是自己給自己的。只要前方有希望。我們才有活下去的動力。活著一定要精彩，不精彩活那麼久干什麼？
Andy在監獄里給參議員寫信後，圖書館給Andy寄了許多書過來，包括許多黑唱片。Andy選擇了大家分享。精神上的感受，遠比物質上的感受重要得多得多。這是我的感受。Andy坐在椅子上，雙腿擱在桌上。閉上雙眼。用心去感受那義大利女人唱的。瑞德的話，很好的解說「我可聽不懂這一天那兩個義大利女人唱得什麼，說實話，也不想知道，有些事情不說出來更好。我是想說她們唱得太好了，無法用語言來形容，好得讓你心痛。」「告訴你們，那聲音激揚。比這個灰色地方里的任何人敢於夢想的都要遙遠、高昂。就像鳥兒振翅飛進我們枯燥的牢籠將圍牆釋放……就在那一刻—肖申克的每一個人都感到了自由。」瑞德說出了Andy心中的信念。一直以來，始終沒有放棄過的信念。現實中，這些事情，每天都在發生。說實話，許多時候，美景就在跟前，只是我們沒有好好去珍惜。把目光放在遠處，相信，如果我到了那兒，我就很幸福。我們匆勿趕路。卻沒有想到，這條慾望的路是沒有盡頭的。而我們因此錯失了許多值得珍惜的事和物，最重要的還有人。許多時候，珍惜就對了！就像安迪知道放那首歌肯定會得到懲罰，但他還是牢牢抓住這一瞬間。不讓他從指縫間溜走。
《辛德勒的名單》觀後感
對於國外的書和名著，說實話我是不大愛看的，可能是中西方的文化差異吧，讀國外的書總感覺很難讀懂甚至還有點枯燥無趣。老師說讀不懂是很正常的，想要讀懂就要先讀懂國外的聖經，對此我只能投降。都說音樂是無國界的，我相信好的書籍也是，國外也有很多的名人值得我們學習和敬仰的。
還記得一年前，老師帶我們看了一部電影《辛德勒的名單》。三個多小時的片子看完後，給了我深深的思考。現在想起來都會覺得心痛，而且再也不想看第二遍。這是一部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，影片以一種記錄片的黑白色的形式展示了二戰那段真實的歷史。對於我這樣的學生，多了對這種戰爭年代的體會，那就是戰爭能把人類最醜陋的一面抖落出來，但也能見到人閃亮希望的一面，天夠黑的時候，人就能看到星星，的確是真理。法西斯的瘋狂殺戮和辛特勒這個追逐利益的商人揮盡財產救下被迫害的猶太人形成整片的對比線索。整個影片讓我有哭的沖動是最後辛特勒在逃亡時悲慟的說:"我還可以救下更多的人...讓我很難理解的是，為何人類要分種族互相迫害，比殺動物還冷酷？
喜歡辛特勒對權力的定義:什麼是權力？權力不是可以定人死罪，有能力赦免拯救必死的人，才算是權力！真的很感謝辛德勒，從辛德勒在揮舞棍棒、瘋狂掃射的沖鋒隊和被驅趕的猶太人之間看見了一個穿行於暴行和屠殺而幾乎未受到傷害的穿紅衣服的小女孩，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。辛德勒的內心受到極大的震動，我們同樣也是。不僅僅小女孩的穿著是本電影少有的彩色，更重要的是它讓我看到了有一種叫人性的光芒正在悄悄的燃燒，這也許是辛德勒為放棄利益救迫害的猶太人轉折點。
辛德勒的名單上的名字是生命，而不是亡靈。就像影片中所說的那樣:"這不是一份普通的名單，這名單是生命。每一個名字都是用巨額的金錢換來的，辛德勒舍棄了自己很多很多的東西，保護了一群生命，一個民族！
我在看完這部電影的時候，曾設想如果我是辛德勒我是否會那麼偉大，如果我是戈特，我是否會那樣殘暴，但由於人性的怯懦，我不曾也不敢設想如果我是當時的一名猶太人我會怎樣，我會怎樣生存，怎樣死去。我寧願做任何人，而不願意是他們，因為他們的慘烈因為我的懦弱。所以我在當時很可能也只是一個茫然無知的旁觀者。
這部電影最大的特點不是要教育我們什麼，而是有一種讓人警惕的東西。它所警告的不是人的某些習慣，不是人的某些品行，而是人的人性。我也不想拿出電影中某一個猶太人的悲慘命運來博得人們的感嘆，從而同意我的說法，因為就某一個猶太人來說，沒有另一個無辜的人更應該被虐殺。
當面對焚屍爐、毒氣室、與猶太人驚懼疑問的眼睛的時候，你永遠不能無動於衷。
《美麗心靈》觀後感
當一個天才受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程遭到前所未有的挑戰，那麼，這樣的一個人，他的一生是否就只能在病房中度過，一生就此毀了呢？影片《美麗心靈》講述的正是關於這么一個偉大的數學家與其精神分裂症搏鬥的過程。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什。這是一個古怪的天才，他早年進入普林斯頓大學學習並研究數學，在數學上有極大的成就。但納什又是何其不幸，在事業的巔峰時期，曾經擊毀了許多人的病魔——精神分裂症就這么纏上他了，來得如此無息，又來得如此洶涌，一瞬間就摧毀了納什所有的信仰，所有的驕傲，也差點無聲無息的摧毀了一個幸福的家庭。幸好，幸好，艾麗西亞——這個偉大的妻子並沒有放棄納什，也正是這個偉大的妻子，這人世間最平凡也最不平凡的愛，納什得到了拯救。最後的最後，納什終於戰勝了精神分裂症，成為了一名獲得諾貝爾獎的偉大物理學家，而那個幸福家庭也最終得以保住。這部電影給了人們極大地震撼，「美麗心靈」，是的，這部電影描繪的正是人類心靈的美麗。納什——堅強不屈的心靈。當不幸來臨時，沮喪，不安，驚恐，絕望，這都是正常的反應，有那麼一些人，在這些正常反應後是一蹶不振：有些人，則是會努力挑戰這些不幸，但是卻無法堅持到最後，結果也是被不幸打敗：而還有那麼一類人，他們不僅勇於挑戰不幸，也成功的堅持到最後，真正的戰勝了不幸，這，是真正的強者。而納什，正是這么一個強者。在精神分裂症的面前，他沒有被打倒，而是很勇敢地邁出了那挑戰不幸的一步，且在這條路上一走就是幾十年。在這期間，他被嘲笑過，也被歧視過，他也曾沮喪，曾想過要放棄，但最終沒有，他還是憑著堅強的意志和不屈的靈魂戰勝了精神分裂症，戰勝了他這一生中最大的挑戰。最後的最後，當他站在納貝爾數學獎的領獎台上，我們都不得不承認，這是一個偉大的數學家，這是一顆美麗而不屈的心靈。艾麗西亞——愛的心靈。艾麗西亞，一個何其美麗的女子，她愛著納什，也和納什組建了一個幸福的家庭。可是，當納什的事業達到頂峰，當這個幸福的家庭即將迎來一個新的小生命之時，不幸也降臨了。納什得了精神分裂症，這不是一種簡單的病，這一切都能毀掉這個偉大的數學家，毀掉這幸福的一切。艾麗西亞，這個美麗的女子，她本可以拋棄納什，本可以離開這一切不幸，可是她沒有，她深深地愛著納什，她並未在這艱難的時候離開納什。相反的，他以她瘦弱的肩膀承擔起了這一切，以她對納什深深的愛堅持著，鼓勵著納什，不離不棄！也許我們會以為這個美麗的女子接受這一切只是由於她的責任感，可是，當看到她與納什昔日的同事在公園里的那一段對話時，我們深深地體會到了這個女子對納什的愛。這個瘦弱而美麗的女子，此刻她就是愛的化身，是她的愛成就了這么一個偉大的數學家的。當納什在諾貝爾數學獎台上說出那段對艾麗西亞感謝的話時，我們都哭了，這是一個偉大的妻子，這是一顆愛的心靈。其實，對於這部電影，我還是有一定的迷惑的。為什麼納什的分裂症所分裂出來的是那樣的三個人呢? 室友查爾斯，小女孩瑪休，國防部官員帕切爾，這三個人是否與納什的心理有一定的聯系呢？也許他們是納什的另一面吧，又或許他們擁有著納什所可望而不可即的東西吧，這些，對於並非心理學家的我們是無法理解的，我們只能是不斷的猜測著他們與納什的關系。但是，即使到影片的最後，這三個人還是陪伴在納什的身邊，沒有就此消失，在我看來，他們既是納什的不幸，也是納什的幸運，是他們給了納什這不平凡的經歷，是他們一直以來陪伴著納什，也許，從某一方面來說，他們也是納什重要的夥伴吧。《美麗心靈》給我們的震撼太多太多了，這是一部成功的影片，也是一堂成功的教育課，願我們每個人都能擁有一顆美麗的心靈！
《穿普拉達的女王》觀後感
女主角 Andy，初出茅廬，很幸運的得到了一份「成千上萬女孩為之瘋狂的職位」的 面試通告，於是，衣著樸素的奔赴《天橋》時尚雜志的總部，在那裡，Miranda——雜 志主編，是一個讓人時刻不能鬆懈的女人，她精準獨到的眼光，不光能夠控制這個世界 上流行的時尚，也能讓整個《天橋》雜志上上下下高度緊張，她的第一女助理，在見到 Andy 的第一面就否定了這個跟時尚「格格不入」的女孩， 但是沒有想到 Miranda 卻欽點了 Andy 作為自己的第二女助理，Andy 面試成功，從此開始了讓她抓狂的「保姆」生涯。
Andy 一開始是個穿著隨性，和男友愉快生活的普通女生。剛接手工作時時常向男 友抱怨上司的尖酸刻薄， 不屑同公司中的女員工一樣刻意裝扮。 朋友們安慰她， 鼓勵她。 然而在她搞砸了上司的幾件事之後，面臨著可能離開的窘境，受到同事的提點，變消極 為積極。徹頭徹尾的改變，讓她走進了她曾不屑與之為伍的時尚圈。當她越來越成功的 完成上司交代的任務，越來越積極地投入她的事業時，她和她的男友以及朋友之間的關 系卻越來越惡化。 Andy 在工作上的表現和展示出的潛力，使她深受 Miranda 賞識，並將她提升為第 一助手， 決定讓他代替原第一助手去巴黎。 原第一助手一心想去巴黎， 並為之節食減肥。 Andy 告訴了原第一助手這個噩耗，深深地傷害了原第一助手。Andy 卻還是認為自己沒 得選擇。這時的 Andy 最常說的就是：我沒得選擇。她還沒有意識到，她已經改變了自 己。她已經不是原來的那個她，那個大大咧咧，隨興生活的她。影片中 Andy 最終做回 了自己，重拾幸福。 這個故事告訴我們：
一、 到了新的工作環境， 你應該知道誰是老闆， 誰能夠決定你的去留， 你直接對她負責， 你要做的就是首先完成她的各種要求。
二、我們都不可能完全的公私分開，所以老闆有時候請你來做這份工作，並不一定限於 8 小時內，也不一定完全都是處理工作上的事情，有時候，你也可能要去幫她處理 一些私人的事情，這時請你不要驚訝，它們也是你工作的一部分。
三、我們總是抱怨老闆對你不重視的時候，你應該知道，那是因為你還不夠優秀，沒有 達到足夠吸引他注意力的程度。
四、你的痛苦並不來自於你的老闆，而是因為你自己沒有把事情做好，當你什麼事情都 跟老闆後面的時候，你會很痛苦；當你跟老闆同步的時候你會覺得很累；但是當你 考慮的比老闆還早的時候，你就會發現這一切都很簡單。
五、面對工作與家庭產生的矛盾，我想很多人都曾面對過，這是個艱難地選擇。選了工 作， 工作順利， 事業有成， 而家庭卻有可能已處於風雨飄搖、 支離破碎； 選了家庭， 家人開心，舉家幸福，而工作卻可能一落千丈，一敗塗地。是選擇改變自己，為了 成功不惜打壓別人來獲得事業上的成功呢，還是選擇做自己，放棄現有的地位、名 聲和前程，與家人幸福的生活在一起。 六、如果你抓住了一份好的工作，那麼不要輕易放棄，對你自己負責，也對工作負責。
七：選擇比努力更重要，從一開始就要對你所要進入的行業進行選擇，以免回過頭來重 新選擇，隔行如隔山，你會浪費很多時間和青春的。
總之，這部片子中時時刻刻都在透露著「選擇」這個題眼。從一開始選擇是否留下來， 是否要改變，到後來的是否要繼續。選擇，一直都擺在面前。
風雨哈佛路 觀後感
《風雨哈佛路》觀後感 不知為何，看完這部影片我的心久久不能平靜，從身體到心靈的震撼無法言語。影片中的她——麗絲，是如此平凡，出生在一個並不美滿甚至是糟糕的家庭，年幼的她默默承受著一切。 父母的惡習和生活的壓迫迫使她向深處里觀察，這使她有幸觀察到所有的事物是如何最終聚集在一起最終形成產物的。所以她從未埋怨質疑過什麼，就像她說的「我從來不問為什麼這樣，為什麼那樣，我知道為什麼」面對生活的壓迫和傷心的事物她總是勇於接受，我想她的成功想必與她的這種生活態度有著密不可分的關系。 她想爬出她的生活，她只是需要一個機會，可以讓她擺脫糟糕生活的機會。她總是向糟糕的生活發起反抗，她不甘心如此，不管她是否可以改變生活。我們又何嘗不是，在生活中，我們也想向著更高的目標而努力，我們也同樣需要一個機會，一個契機，我們苦苦尋覓著它，或許這就像一塊乳酪吧，我們在尋找乳酪的途中會遇到多多少少的變化與困苦，我們要直面它，迎接它，我們並不能改變它的存在，但是我們卻可以改變自己，就像麗絲一樣，我們改變自己的生活習慣，改變自己的性格，改變自己的心靈，從而抓住機會。 每個人都有屬於他們自己的機會，抓住機會的人不一定會成功，而成功的人卻一定是把握住契機的人，就像麗絲，她不僅把握住了機會，而且她也懂得如何利用機會，成功的人都懂得如何將機會的作用最大化，空掌握機會是無用，只有學會運用它到生活中去才是真理，才是王者。 我們或許不需要像麗絲一樣要如何如何的擺脫糟粕的生活，但是我們要像她一樣無論父母做過什麼，依然愛他們，因為他們仍然是我們的父母，我們仍然愛他們，就想她說的一樣「我愛我媽媽，如此之深，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但是我決不會忘記她愛我，雖然她做過一些事，總是這樣，總是這樣，總是這樣」中國有句古話叫做「百善孝為先」我們應該永遠孝敬父母，是他們將我們帶到這個世界，如此含辛茹苦，撫養我們，我們永遠愛他們，他們也永遠愛我們。 我們知道有一個更好的世界，我們要到那裡生活，盡管路上滿是荊棘困苦，但是我們義無反顧，邁開步伐。 今天天氣正好，天上太陽正晴。 殘缺·皎月·臨夜空 漠然。 在那次爭吵後他那亘古不變掛在臉上的表情。 在沒有他的歡笑的日子裡，我顯得不知所措，像迷失在十字街頭的無助的孩子。落寞像是游樂園里的海洋球，將我淹沒，我掙扎著揮動著雙手，卻未能改變什麼。 生活中好像總缺了點什麼。天空一下子空了，只留下遙遠天幕與地平線相交處那一抹深暗的灰。 皎月臨空。 我走出家門，漫步在被昏黃月光彌漫的街頭，走到公園，坐在石椅上，仰天長嘆，似乎要吐出心中所有的苦悶與失落。空氣中細小的微塵在燈光下上下沉浮，循著星星點點望去，卻望見潔白的月亮高掛夜空，是初二，於是掛在天上的不是想像中的那一抹優美的的圓弧，而是單薄的月牙，柔和的月光照亮了它的輪廓，朦朦朧朧，若隱若現使它充斥了神秘的美感，靜謐的夜空中，它是如此的神聖，皎潔，絲般的光如綢悠悠灑灑，讓黑得不見底的夜中閃爍出點點星芒，但在我看來卻是凄婉的、殘缺的！ 心中的落寞不禁又深了幾分，雙手抱頭，是指插進我的發絲，失魂般的凝視著地面。 遠處似乎有若隱若現的嘈雜。 嘈雜聲漸漸臨近，「媽媽，你快來看，你快來看！月亮！好漂亮！」我好奇的抬頭一看，是一個小女孩，天真爛漫的蹦著，跳著，叫著，而後一位婦女帶著慈祥的微笑漫步走來，問道：「你為什麼說月亮漂亮啊？」我再望望月，還是那中途戛然而止的弧度，苦笑著想，殘缺有什麼美的？不過是小孩不懂世事罷了。小女孩嘟著嘴巴想了好一會，說：「這個月亮多苗條，不像那個前幾天那個圓圓的東西那麼胖，對了，它還像我的月牙糖呢！」 我心頭怦然一震，完美又何嘗一定要是美好的，而殘缺又何嘗不能是一種美呢？ 再者說了，「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全」殘缺是世間萬物必定會經歷的過程，既然如此，又何必糾結於不能躲的事呢？ 只差一個好心態，去看待，就如月之圓缺，殘缺也會向完美發展。再望望月，是那一抹美得驚心動魄的弧度，撒著柔和的光。 殘缺。 皎月。 臨夜空。 震驚之餘，憋向小女孩，她嘴角那粲然的微笑。 宛如皎月臨空。
❸ 求英語電影英語的影評。
簡愛
Kent State University's school of theatre and dance performed a rendition of the classic, Jane Eyre this month. The show was a musical with all of the necessary elements to lift you from your seat and submerse youinto a society in nineteenth century England from the time the cell phone shut-off announcement was made until the last note at the curtain call. The recurring arches, darkened, soft lighting, and the use of a classic chorus to go along with them alluded that a sinister underbelly of social status and reputation were present in the performance.
One of the first things that an audience member noticed was the grandeur of the set. It was composed of a gothic-style foreground with rustic twigs of a root-like earthy appearance. There were grand arches for windows and entries as well. Also, the background was a large arch with the silhouette of roots. There were also two matching greek-style pillar arches on either side of the stage. They added a lot to many messages of the show. For one, they were grand structures that were barren inside which is much like Mr. Rochester himself. He was a man of high social stature but felt enslaved by his trick of a marriage and his grand yet incomplete (without a true love) home. The arches also suggest the importance of reputation with the same sort of fundamental grand image yet emptiness. The way that people are enslaved yet scramble to ascertain that solid image amongst their peers. The arches were almost inviting the audience to come inside to reveal their secret, the thing that was hidden deep inside that could send the structure crumbling in ruin.
❹ 恐怖電影觀後感怎樣寫
專業還是非專業？
寫一下電影的音樂音效如何搭配轉變從而達到讓人驚悚。
電影里的光線和視覺效果，還有鏡頭的角度和焦距變化。
一些讓人印象深刻的行為。
某些驚悚古怪或者惡心的情景。
還有就是體會一下角色的心理，都寫出來就夠了。
❺ 用英文寫100詞左右的恐怖電影《孤兒怨》的影評，要英文的哦！有點急，謝謝！
《孤兒怨》的英文影評，100單詞左右，見附件。
如果看不到附件，請用電腦訪問。
❻ 用英文回答影片閃靈的觀後感
The film "the shining".
I recently revisited many horror films, and the shining, is my first time to see, movies of the 1970s did make me surprised. Seventy years, the film left me the most impressive is the terminator and star wars, both in the visual effect to win. And "the shining", I think is a photographic lens and create an atmosphere of the most successful, and so far, the horror movie, rarely seen to the lens and the atmosphere was so wonderful. I have a classic in mind.
Story of the original author Stephen King, impressed me most is the film adaptation of his novel "1408 phantom space" and "dangerous love ten days". I frankly said, although I like to read the novel, but the horror master's literary works I have not seen. Only according to his novel adaptation of the film, so I know the master.
"The shining" of the picture is quite depressed, one cannot escape repression. Mainly from the huge hotel space, empty footage has been to let the audience into the environment empathy. Psychologically, the director has been firmly in control of the audience's emotions. A flow of blood poured into the picture, but let the fear of sublimation. I believe that the work of Stephen Chow's "Kung Fu", a friend, will not forget a scene. Stephen Chow to not normal research center fire cloud gods, after a corridor, a shares the bloody slumped, indicating the fire cloud gods once from here out will enable the rivers in the world. This scene, I know now that is from "the shining" . The original "Kung Fu" in addition to the "Lord of the rings" salute "the matrix", and a "shining".
In addition, what I like most is the way of the film. Both the montage chase, has long shot with the film, and the shots is the key to the audience into the tense atmosphere. With shot especially impressed me, remember actor went to the hotel for an interview, black actor with the heroine in the kitchen to walk in a circle, a child riding in the hall turned laps, maze of hedges and other places are continuous with the shoot long shot. In my impression "Tom Yum Goong" and "the adventures of Tintin, by a long shot is one of the most profoundly, Tintin simply take the A, live recording is impossible to beat out complex lens, chase unpopular scene hearty, let the audience 360 degree full range along with actor through this cry thirty seconds. This non-stop chase is the history of the classic! As long as the lens is not disconnected, the audience's heart will always follow the lens and hanging. To this point, "the shining" was very good!
Whether it is the director's approach, or actor's performance, are perfect. The actor's performance, I think the success of the film which is a key, a eye movements, a hidden smile can foil film atmosphere of terror. Plus the soundtrack of the film is pretty good.
電影《閃靈》觀後感
我最近重溫了不少恐怖電影，而《閃靈》是我第一次看，這部七十年代的電影的確讓我吃了一驚。七十年代，電影留給我印象最深的是《終結者》和《星球大戰》，兩者均以視覺效果取勝。而《閃靈》，我覺得是攝影鏡頭和氣氛營造最成功，而且是迄今為止，恐怖電影之中，極少見到能夠把鏡頭和氣氛做得如此出色。我心目中又多了一部經典。
故事原作者史蒂芬·金，我印象最深的是根據他小說改編的電影《1408幻影空間》和《危情十日》。我坦白的說，雖然我很喜歡看小說，但這位恐怖大師的文學作品我是一本都沒有看過。唯獨是根據他小說改編的電影，才讓我認識到這位大師。
《閃靈》的畫面相當壓抑，有一種逃不出去的壓抑。主要來自於偌大的酒店空間，空空盪盪，鏡頭一直讓觀眾融入到這種環境之中，感同身受。從心理上，導演已經牢牢控制住觀眾的情緒。一股如潮湧的血水傾瀉而入的畫面，更是讓這種恐懼升華。相信看過周星馳導演作品《功夫》的朋友，一定不會忘記一個場面。周星馳去到不正常人研究中心救火雲邪神時，經過一道走廊，一股血水狂瀉而出，預示著火雲邪神一旦從這里出去將令世間血流成河。而這個場景，我現在才知道是抄自《閃靈》的。原來《功夫》除了向《指環王》《黑客帝國》致敬外，還有一部《閃靈》。
另外，我最喜歡的是這部電影的鏡頭手法。既有追逐時的蒙太奇手法，亦有長鏡頭跟拍，而這些鏡頭是把觀眾帶入緊張氣氛的關鍵。跟拍鏡頭尤其讓我印象深刻，記得男主角去到酒店面試的時候、黑人演員帶著女主角在廚房走了一圈、小孩子騎著車在大廳里轉了幾圈、迷宮樹牆等地方都用了連續跟拍的長鏡頭。在我印象中《冬陰功》和《丁丁歷險記》里的長鏡頭最為深刻，《丁丁歷險記》簡直拍出了一個，真人拍攝是不可能拍出來的復雜鏡頭，中間追逐火爆的一場戲酣暢淋漓，讓觀眾360度全方位跟隨著男主角渡過這驚魂三十秒。這個不間斷的追逐鏡頭絕對是影史上的經典！只要鏡頭沒有斷開，觀眾的心就會一直跟著鏡頭而懸著。這一點，《閃靈》是做得非常好的！
無論是導演的處理手法，還是男演員的表演，都堪稱完美。男主角的表演，我認為是電影成功的其中一個關鍵，一個眼神動作，一個深藏不露的笑容都能襯托影片的恐怖氣氛。再加上電影的配樂也相當不錯。
❼ 神秘代碼電影介紹（英文）觀後感（英文）、
《神秘代碼》是好萊塢巨星尼古拉斯·凱奇的一部科幻新作，講述了尼古拉斯·凱奇飾演的大學教授約翰在妻子過世後扮演著單親爸爸的角色。對兒子的嚴格管束，使得父子二人之間始終存在隔閡，然而就在兒子的校慶典禮上，一封來自「過去」的神秘信件，將徹底打破父子二人的平靜生活，將他們捲入一系列的恐怖事件和一場未知的命運當中。
神秘代碼 劇情簡介
1959年，在慶祝威廉·道斯小學的建成儀式上，孩子們將自己作的畫放在了時間囊里，並將其埋在地基下，其中一個看起來頗為神秘的小女孩露辛達在她的畫上寫下了一行行看起來毫無規律的數字。
轉眼間50年過去了，在威廉·道斯小學的50年校慶上，校方開啟了時間囊並將50年前學生的傑作分發給現在的學生。露辛達的繪紙到了一個叫凱利布·柯斯勒(錢德勒·坎特布瑞飾)的孩子手裡，這張繪紙引起了卡利布的父親——麻省理工大學天文學教授柯斯勒(尼古拉斯·凱奇飾)的注意。柯斯勒教授發現，這張繪紙上的數字精確地記載了過去50年間所發生的重大災難的日期及死亡人數；令他更為驚訝的是：上面還記載了將要發生的三起災難事件，其中最後一件更是涉及全球的重大災難，而他與他的兒子也將捲入其中。 柯斯勒教授試圖通過當局來化解即將到來的危機，但是其他人認為他是杞人憂天，他只能選擇孤軍奮戰。在黛安娜·韋蘭(羅絲·巴瑞恩飾)與其女兒阿比·韋蘭(勞拉·羅賓遜飾)的幫助下，柯斯勒教授不斷的努力，與時間賽跑，直到不得不面對終極災難與犧牲……
[{豆瓣 里 最好的 影評}]
影片的開始，女老師將小朋友們畫作放進一個叫"time capsule"的容器中。雖然女老師輕松自然的說出"time capsule"，但就在那時，一種詭異的感覺襲遍全身，一股涼氣從地底下鑽出來，連雞皮疙瘩都不放過我。於是，我心中假定：這是一個「懸疑劇」。
當黑衣人頻繁出現，飛機空難81人罹難，地鐵災難和那張能預示災難的紙被指指點點的時候，一種對「災難片」慣有的煩感湧上心頭。因為那好像只表示人類自身的「無辜」和沒有改變自己命運的能力的的那種無助與不安。災難片除了讓人覺得自己無用之外，還能帶來什麼？或許是票房而已。
後來發現看這部影片，有一種「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」的暢快。因為John在Lucinda故居急急找尋災難證據時，他發現了一幅畫，這幅現的下面寫了一個單詞"Ezekiel"。這個單詞就是聖經中「以西結書」，一卷先知書預示了以色列民族，以至所有民族的結局，世界的結局。因著信仰的永恆性，頓悟這是一部「宗教性」影片。但值得關注的並不是它的宗教性，也不是它的虛構性，而是它烘托出的信仰真締。
淺釋一下我眼中的Knowing:
1. Knowing中文翻為「先知」
我思來想去，這是最適合的一個片名。因為只有這個片名，才能體現出人類現在的光景。在聖經中，先知是能夠聽到神話語並且將所聽到的命令和預言傳遞給眾人的人，但是他也無力改變神對某個人或某個民族的興旺或衰微的計劃。而這一點，正是本影片的主線--神對人類的末世有一個不可逆轉的計劃，大部分人完全無法探知和了解這個計劃而盲目的生活著；而極少部分知道了這個計劃的人，也無法通過自己的能力去改變一切（計劃或者他人的思想），他們可以做的是接受事實，"if it's the time, it's the time."，這不是消極的接受，而是積極的面對。
2. 黑衣人是天使
我不得不承認，黑衣人的造型的確非常雷人，完全不像早期天主堂壁雕上的天使，但是恕我直言，真的是天使。整合劇情後，發現他們天使的位分一點都不為過。
前半段電影中他們的演出更像是惡魔，偷偷的出現，偷偷的遞給Caleb黑色小石頭，似乎掩飾著什麼不可告人的玄機。這樣的行為讓我想到未信主之前的一些趣事。我剛搬來洛杉磯，教會姊妹常來家裡做客，問還缺什麼，還需要些什麼，十分熱情。可是我的心裡，一百個不願意，因為以前受到的教育是「滴水之恩，湧泉相報」，就不願意欠這個人情，怕是還不起。她們就會「偷偷的」送來這個，送來那個，而且誇張的說一切都不用還。我的心裡七上八下，就覺得有什麼不對勁兒的地方。果真在幾個星期後，「偷偷的」送我一本聖經。這下子徹底證實了她們接近是「不安好心」。昨天看到電影中那段情節，忽然使我打開心中的匣子，原來當時的她們真的是天使，可當時的我看她們越看越像惡魔。只是，當時的我，看不清楚罷了。
後半段電影中，他們告訴小孩子們，如果願意，就跟他們走；當John追上天使時，他用藍光使他不看見，沒有傷害他；當John找到兒子Caleb的時候，發現兒子抱著小兔子，完全不會受到傷害。他們在外形上和行為上與普通人不同，只是因為他們是天使。而他們一再的出現，只是要讓人們知道世界末日近了，即聖經上所謂的「天國近了」。
3. Everyone Else
Lucinda女士死前在她的床板下寫了許多Everyone Else就是她小時候寫的那張紙中最後兩個字母EE。本來後邊的四字數字是事情發生的經緯度，而最後這一次，是全球人類的滅亡，沒有經緯度了。意思就是：人人都要死！讓我忽然想起聖經上的一句話「人人都有一死，死後且有審判。」
4. Ezakiel那張圖
這個在前邊的段落中敘序過了。
5. 小孩子能聽到天使的聲音，但他的父親聽不到。
這個大概就是對應聖經上說的：「人若不回轉成為小孩子的樣式，斷不得進天國。」事實上，聖經上的意思是說一個人的心思意念要回到小孩子的樣式，並不只是身體上像小孩子的樣子。如果是那樣，豈不是所有的小孩子和侏儒才能進天國？這句話的反面意思是說，成年人若心思意念清潔，也一樣進天國。
6. 兩個小孩子跟天使被接上天
是末世論中的「被提」。這是說一部分人沒有經歷死亡，就回去天堂了。
7. John和他的家人相擁一起經歷末日災難
這一點是大家看了都比較容易受感動的地方，因為親情的凝聚力是世界中最強大的凝聚力。為什麼他們有這樣的篤定呢？因為這里--本片最經典的地方，烘托出了信仰的真諦，就像我前面所講的。信仰的真諦就是這種精神，是經歷了苦難，經歷了災難，還依然相信神掌管一切，也掌管著他們的生命，不只是有形的生命，更是無形的生命。又重復一遍這句經典台詞："if it's the time, it's the time. We won't go anywhere."
8. 黑色小石頭
我理解為耶穌，因為信仰角度上他是世界的磐石。
9. 那些藍色飛行物從不同地方離開地球上升
帶兩個小孩子離開地球的飛行物上升到空中以後，鏡頭中出現了許多相似的藍色飛行物從地球的不同地方離開地球上升。其實，飛行物是什麼不重要，它的樣子只是一種表現形式。雖然算不上科幻，但只是世界末日末到來前，導演的一種憶想。重要的是許多這種東西在不同的地方上升。它主要表現了導演的宗教觀：地球上所有的人，不論什麼民族的人，不論什麼膚色的人，都可以選擇敬畏神，都有機會「被提」（這是我在前面講過的一個觀念）。
10. 劇終的那棵樹
那棵樹是生命樹，世界的終結是生命樹，永遠的生命。不是創世之初的那棵善惡樹。兩個小孩子奔向那生命樹，意味著從此人類擁有了不朽的生命。擁有永恆生命的人類，不需要輪回。沒有世界的輪回。
11. 為什麼這些知道要來之事的人不把這些事情告訴更多的人呢？
有些人會問以上的問題，可是，我的問題是：「即使這些人把他們所知的這些未來之事告訴人，又有多少人信呢？」影片中也出現過類似的場景，比如大家都認為Lucinda是一個「神秘的瘋」孩子。
很喜歡電影中的這些隱喻，甚至更多，作為一名基督徒，看的是酣暢淋離，評的是如醉如痴。可轉念一想，大多數人呢？太多的隱喻對於沒有信仰經歷的人來說是多麼難理解的事情啊。這樣的話，美國人應該看成了一部Fiction film，中國人應該成了一部無厘頭的雷人影片。總之，這個世界末日只是憶想、假設罷了，因為真正的世界末日是無人知曉的。「那日子，那時辰，沒人知道，連子都不知道，唯獨父知道。」這樣，連耶穌都不知道，誰還能知道呢？這部電影也提醒我們說，我們不過是人。
Honestly, I couldn』t tell you what was more fantastic about Knowing. The spectacular ending, or the thunderstorm of brain matter it wrought with its mind-blowing stupidity. Fortunately, I』ve worked up a healthy resistance to Nic Cage fatuousness, so I was able to wipe the gray-and-red globules from the exploding skull sitting next to me off my shirt and make it home with only a ll ring in my ears, a ring I expect will probably keep me out of the armed services when the rest of you are enlisted to stave off the impending brain-dead apocalypse proced by the stupor suck-hole of Cage』s seven upcoming films over the next year and a half.
It』s a shame, too. Because there is a moderately compelling premise beneath the layers and layers of imbecility shrouding Knowing. Fifty years ago, a stark-raving school girl with pigtails and psychosis dropped a sheet of paper with a series of numbers on it into a time capsule at her elementary school. In the present day, John Koestler (Cage) and his son, Caleb (Chandler Canterbury), come into possession of that sheet of paper when the time capsule is unearthed. A drunken John — recently widowed — discovers the meaning behind the numbers. They represent every major national tragedy of the last 50 years — the date, the number killed, and the GPS location. In the simplest terms, the numbers challenge John』s belief in the randomness of life, which he holds in contradiction to his father』s theological convictions. If, in fact, these events were predicted by a schoolgirl 50 years ago, then determinism is at play, perhaps proving the divine nature of our universe. God didn』t merely set things into motion; he』s still got his hands on the stick shift.
If Knowing had settled there, then perhaps the film would』ve been a bland thriller marred only by Cage』s obtuseness, his insistence on gritting his teeth occasionally and speaking as though he had a jar of molasses lodged into his skull. If he could, in fact, predict the tragedies, perhaps he could be in the right location to prevent them. If so, he』d then prove to be a more powerful force than the creator of the universe, rending the series of numbers irrelevant, reaffirming the randomness of life, all the while revealing Knowing simply to be a another pointless exercise among many in Nic Cage』s career.
Unfortunately, Knowing careens off the rails and plummets into an abyss of zany preposterousness so deep that you could reach your hand into Australia. There is one thing worse than a pointless cinematic experience, and that』s a completely nonsensical one. Such is the fate of Knowing when the sci-fi Boogeyman rears its head. The Boogeyman here are Whisper People, creatures that look as though they』ve crawled out of Diesel Jean ads and spent a couple of days mainlining embalming fluid. Only John』s son Caleb, and the granddaughter of the stark-raving school girl (Lara Robinson, in both roles) can hear their whispers. What are they telling them? Essentially, how they can save themselves from the last series of numbers, an end-of-the-world prediction. How can they possibly save themselves without running afoul of Judeo-Christian belief? Let』s just say that bunny rabbits and the forbidden tree are involved. Indeed, a less ludicrous ending to Knowing might have involved the entire world buying a coke and jumping just as the metaphorical elevator crashed bottom.
It』s a difficult movie to square with director Alex Proyas』 earlier career (The Crow, Dark City), and it』d be more comforting to blame it on the script, except that Proyas wrote it, or on studio pressures, though I can』t imagine even the liquid-brained suits at Summit Entertainment would wish that ending upon any movie. But then again, they』re the same ones who fired the director of the most successful vampire flick of all time after the first entry into the franchise. I can only guess that Proyas conjured up an interesting premise, and could find nowhere to take it but a Biblical LaLa land where golden wheat dances in a meadow. The only way it could』ve been more idiotic is if Nic Cage had stabbed his eyes out when he took the Oedipal, overacting fall to his knees as the final events unfolded. At least then, he』d have been saved from the vision the rest of us had to suffer through.
❽ 求5篇英文電影的觀後感100字 電影是5個英文的 觀後感要中文的100字
哈利波特觀後感
哈利·波特是一個系列的七個幻想小說由英國作家J.K.羅琳寫的。書中記述的同名青少年巫師哈利·波特的冒險，加上韋斯萊和赫敏，他最好的朋友。中心故事是關於哈利的斗爭，邪惡的巫師伏地魔，他征服了魔法世界殺了哈利的父母，之後他試圖征服麻瓜（非魔法世界對他的統治）。
後天觀後感
今天，我們看了一部電影，這部電影的名字叫做：後天。這部電影講的是：世界發生了成為世界冷事務，播放的是什麼等地區溫度急劇下降在紐約電影中，幾乎每個下降超過十度。天空依然下可怕的冰雹，還有更害怕的龍卷風，紐約城在一瞬間變成了破城被龍卷風穿過後，更使整個城市變成了一個沒有結果。這真的讓人觸目驚心，使人的心不平靜的一旦落在很長一段時間，雖然電影中十分誇張，可是我們現在還不是這樣：全球變暖……所以請同學們從自己動手，環境保護起來，讓我們的環境更美麗！
戰馬
戰馬是如此精彩的電影。這部電影超過了我的期望。它是移動的，情感的，美麗的，和如此感人。這一定會成為經典。你不必是一個馬的愛人愛這部電影。沒有太多的血，但你仍然可以看到戰爭的恐怖和士兵和馬匹是多麼強烈，以及平民。索姆河戰役是特別強烈的場景。表演很精彩，攝影是美麗的，約翰威廉姆斯的得分是完美的，和馬都受過良好的訓練！斯皮爾伯格做了一個傑作！
贖罪
「贖罪」講述了一個年輕女孩的故事（Saoirse羅南）誰證人一個可怕的事情，這改變了許多生活。什麼是真實，什麼是真理？「贖罪」在這些科目。喬Wright執導了一個輝煌的戲劇，美麗的風景和偉大的故事發揮最大的部分。由伊恩McEwan的精彩的小說是安裝在銀幕上飛馳。懸念是緊緊的抱著你對它的控制。音樂支持電影和觸摸到了令人愉快的故事。鑄造特別是傑姆斯麥卡沃伊羅比和年輕有為的Saoirse羅南布萊妮救他們的角色出現。凡妮莎雷德格雷夫的外觀也大。情節場景技術是想像力和非常介意取笑是情節的一個非常重要的因素。這是非常令人驚訝，總監賴特沒有得到奧斯卡提名為他的成就。克里斯托弗漢普頓的劇本在奧斯卡頒獎典禮也失去了。萊特和漢普頓做得很好。但這顯然是一個年科恩兄弟，很好賺的課程。他很高興達里奧獲得最佳音樂藝術成就金像。\「贖罪」是一個聰明的，漂亮的，情感和感人的經驗。絕對值得一看！
羅馬假日 Roman Holiday (1953)的英文觀後感
公主來到羅馬有一個公共訪問。作為一個年輕的女孩，她厭倦了不斷的無味的活動。一天晚上，她悄悄地從她的起居室。當她來到羅馬街上，她深受義大利普通生活的吸引。最後她太累了，睡在街上。一位美國記者喬無意中看到她把不幸的是她自己的公寓。當他得知自己的真實身份，一個有趣的和浪漫的旅程開始了。在真理之口所發生的是影片中最有趣的場景。雖然他們有一天呆在一起，他們的愛情會永恆。真正的愛情是不到多久你留在你的另一半。
❾ 求一篇歐美電影的英語觀後感！！！
功夫熊貓
Or the dream factory has always been the high standard, the screen exquisite detail, vivid characters vivid, touching story twists and turns, the most important thing is it in the most simple and easy to understand that the way of a token, that is - there is no shortcut to the world and Cheats, the only winning Famen is believe in themselves.
More do not want to repeat the story, because it really well. Look at the process, appeared frequently Huiyi people laugh, the whole atmosphere is relaxed and go. This film has done very authentic, a little bit by the Westerners did not interpret the feeling, no matter which story or convey the moods, whether the screen or the details are all the way east; only special is probably the Speaking of modern, such as, for example ok
動畫喜劇 海底總動員
Somewhere, under the sea, weak-finned clown fish Nemo (Alexander Gould) lives with his fretful father, Marlin (Albert Brooks). Smothered by pop's paranoia, he ventures away from the reef, but his dad's dread is justified when a passing diver whisks him away.
Taken to a tank in a Sydney dentists, Nemo meets Gill (Willem Dafoe) and co - friendly fish who dream of escaping to the ocean. Meanwhile, Marlin bumps into a blue tang named Dory (Ellen DeGeneres), and sets out to save his son...
The splendour of natural history hit The Blue Planet is matched by the wit of the script and stars. Barry Humphries has a terrific cameo as a great white shark who's sworn off killing (Remember, fish are friends, not food!), while DeGeneres provides perfect timing and tone as Dory, whose short-term memory loss is a gag that never stops running
泰坦尼克號
After the appreciation of the film 「Titanic」, I have noticed some meaningful details behind the peoples』 general impression of simply an affectional film. The wreck of the Titanic occurred in 1912, in which the great recession started from the end of the 19th Century still hasn』t ended. Most critics pointed out that the sinking of the Titanic represents the collapse of the Capitalism in the end of the 19th Century. However, I would like to say that, in this movie, the director had not only foreran the crisis of the Capitalism, but also showed some of the human nature, from both gloomy and brilliant aspects, like selfish, mammonish, vainglorious, and love, hope, bravery, faith, and so on. In this essay, I will first reveal this film』s indication of the social context of that age, then I will analyse the two contrary aspects of human nature indicated in this film through some impressive shots.
Under the development of instrial technology, the economy in the Capitalism countries took off. People lived a rich, luxury and expensive life, and this rapid economic development lasted for almost 20 years. People had got used to this kind of life. The huge development in machinery changed people』s life greatly. Innovations of transportation, such as vehicles and tankers, allowed people to travel around. The appearance of these modern transportations was an important milestone of the instrialization. People thus became very confident on human intellectual capabilities. They believed their power of conquering the nature is inapproachable. While the Titanic is also called 「The Ship of Dreamers」, in this film, when it bearing in with the ocean in the darkness, the mysterious ocean represents the unknown nature and the ship itself represents the advanced material capabilities people owned. In a shot that Mr Bruce explains his design of the Titanic, he said 「the ship possesses huge size, stability, luxury, and strength」, and that」 the supremacy will never be challenged」. In fact, all these words can be thought of the symbols of the Capitalism of that time in many people』s eyes. They thought the Capitalism is just like the Titanic, which should be 「unsinkable」. The wonderful way of developing economy would stay in good condition eternally. However, things do not always follow the way people wish to be. The economic recession suddenly attacked the Capitalism countries at the end of the 19th Century. It was not until then that people did not realize the impracticality of their idealized 「unsinkable」 Capitalism. Capitalism will sink. And unfortunately it did sink. Just like the movie shows, when the ship broke into two parts and began to sink quicker and quicker, everybody knows the ship is going to sink, the priest kept reiterating to the disciples,」 the former would has passed away.」
As to the human nature uncovered in this film, can be thought of from both negative and positive aspects. I will first elucidate some gloomy characteristics revealed by the film. The first impressive characteristic may be that the fiancé of Rose, Karl would gain his ends by fair means or foul. When he noticed that Rose has obliquity with Jack, he took out the necklace with a diamond of 56 carats named 「the heart of the ocean」, to request Rose not to leave him. He knows that Rose doesn』t love him, but he chose to use money to keep Rose with him. When Titanic was sinking, both Jack and Karl were trying to trick Rose into getting on the accident boat. Since Karl had already bribed a sailor, he lied to Rose that he would ensure that Jack will also get on the boat. Nevertheless, when Karl himself was rejected to get on the accident boat, he again used an intrigue that he picked up an outcast child and pretended to be the father of the child, and managed to get on the accident boat. Another negative social mood of that time exposed by the film is vanity. Rose』s mother wanted to marry her daughter to Karl just because Karl is extremely rich, while she doesn』t care whether Rose loves him or not. When Jack wearing a suit borrowed from a woman to attend the dinner invited by Karl, he was respected by other guests. However, when he wore his own clothes maybe a little bit shabby, and tried to enter the ballroom to look for Rose, he was driven out by the two guards outside the ballroom. The two respondences depending on Jack』s appearance contrasted sharply, and really very shocking for us to imagine a society like that. Anyway, there are some brilliant aspects of human nature showed in this film. There is love, bravery, faith, and beliefs existing at the scene. The presence of love was impenetrated through the whole film. The love is not only expressed between Jack and Rose, but also exists among the families. When the water was poured into the ship, when men are forced to be obstructed from their wives and children, an old couple held each other tightly in the bed; a father comforted his daughter he will just leave her for a while, just a little while… When Titanic was sinking, some musicians were performing pieces of music, some disciples were praying to Virgin Mary around the priest on their knees…
In conclusion, the film of 「Titanic」 is not simply an affectional story between Jack and Rose. It shows more than love. The wreck of Titanic represents the collapse of the Capitalism, which is considered 「unsinkable」 by most people. The film also shows different aspects of human nature. Some people own strong vainglory, while some other possess much of love; still others are rich in firm faith and beliefs. We should always keep in mind that, no matter how enormous the calamity is, no matter how defective the people are, we should believe there are always more virtue than vice in the world…
❿ 歐美恐怖片經典推薦，要手寫的 不要復制黏貼！最好有觀後感。
要看LZ喜歡看什麼類型的了。恐怖片也分很多種的咯。
大致分僵屍類、靈異類、變態類、玄幻類等幾種。
僵屍類：生化危機就不說了，個人覺得1和2是經典，後面越拍越爛。
驚變28天，這個題材還是不錯，個人覺得不錯。也是第一部好看。
活死人黎明，應該是僵屍類的經典了。
另外像 僵屍之夜、喪失出籠、殺出個黎明還不錯。
變態類：個人對於變態的這個理解是，讓人看了後很絕望的感覺，就屬於這個類型。
德州殺人狂系列，不得不說是這個類型的先驅和典範。
隔山有眼系列也是，包括 鬼擋道些列也很不錯。
當然還有最出名的 電鋸驚魂 了
黑暗侵襲 也小推下。
靈異類： 就是主要講 鬼魂之說的題材
個人十分推薦 險惡 這部，比較不錯。
還有已經出到4個 靈異實錄，個人覺得一般，好假
玄幻類： 主要算是 神鬼系列的
前段時間有部 林間小屋 算是比較突出的題材，還算有些特色
寂靜嶺系列也是不可多得的佳品，個人覺得第一部較好
當然，還有很多類似於懸疑類的恐怖片，也很能消磨時間的。另外提下，看恐怖片就得一個人看，不然沒味道。
碼了那麼多字，都是手打啊。如果還有其他的問題，我還能推薦點給你，本人看電影，只看恐怖片啊，哈哈。（不包括日韓） 採納給分啊，親