死了.結局不是很懂,留給我們回味吧.
B. 電影《老無所依》結局的最後到底是誰贏了
《老無所依》 影片的結局有點出乎意料,也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思,《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米李·瓊斯的追捕,在一個完全墮落的世界裡,暴力的元兇至始至終都逍遙法外,黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活,一種殘忍的幽默,絕望也能變成笑聲。 科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力,變得更加輕巧調侃,《逃獄三王》,《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子,而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好,這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上,在恐懼中尋找一種靈感,用暴力來解決所有的懸念。 從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼,再到賈維爾.巴登,科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺,這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔,一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物,或者用他自己的話說:「一看就知道他是瘋的,但又算正常,看上去動作很少,有點像『終結者』,但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」 這個有著一頭可笑發型的殺手奇古爾,從一出場就是殺戮:最殘忍的手法勒死警員,拎著充氣瓶一路殺下來,警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過,直到最後自己受重傷逃走,所遇到的男女老幼中,只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時,只有一個細微的動作能夠透視其內心:把頭扭到一邊,誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財,而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力,更難對抗,也更難追蹤,幾無規律可循,只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官(湯米.李.瓊斯),第一次面度連環謀殺案束手無策,只能倚老賣老的說說冷笑話,成了旁白者,標題里的『Old man』。 《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說,不再是科恩兄弟的原創,但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》,《保齡球綁架案》一樣,所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中,場景,聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》,同樣是走廊內外的反復剪輯,利用聲音來聯系整個舞台前後空間,用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮,隨著一聲槍響而爆發出來,再跳到另一個追殺場景里。 面對暴力絕對優勢,對決成了一面倒的場面,無論是警察,偵探,還是女朋友,路人甲,在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋,絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人,而奇古爾則是揮之不去的『死神』,他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染,音效的誇張上爐火純青,巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心,搭上了所有人的性命,想回頭都只剩絕望,正應了那句老話「不義之財不可取」。 黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照,幾秒間就在生死之間走了一遭,科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性,命運違背了觀影經驗,選擇了巴登。在車禍之後,重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽,很有些角色對換的喜劇效果,但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。 老無所依這樣翻譯是比較正確的,但並不是說老了需要人養老,而是說人老了,精神上沒有依託.殺手這個角色是很有意義的,他表示生活中的不可抗力.為了那一袋錢的人除了殺手都死光了,這就是說人追逐錢財必須要承受飛來橫禍.本片有很長一段的追殺,這是說人選擇了一條路,就要有選擇逃亡的覺悟.當然,最後的結局就有是死.殺手也殺了很多"無辜"的人,這些人其實不是"無辜"人,因為殺手是代表不可抗拒的力量,而"無辜"的人遇到了他,就會死.世界上的事情是沒有道理可講的.為什麼殺手喜歡叫人丟硬幣呢?那段話非常之精彩.猜吧,但給個理由.你就猜.那麼我贏了會得到什麼呢?全部.太經典了.後來殺手又說了,那個硬幣什麼都不是,就把它和其他的放到一起吧.你知道了吧,面對殺手這樣的天災,所有的人都是沒有依靠的.後來為什麼警長會選擇退役呢?因為他明白,自己的年輕時候的努力,根本換不來自己年老時候可以經歷的善良,世界還是和以前一般的邪惡.影片結局非常精彩.殺手強迫那個越南老兵的老婆選擇,可她不選,反過來說其實殺手你啊,沒必要這么做.他說,我就是這樣選硬幣一直過來的.這是說,面對命運,人往往只能被動的接受,改變命運的權利根本不在你的手裡.那段車禍設計得很精彩,他是故意讓大家看到"年輕"人有"正義感",但當殺手把錢給兩個孩子中的一個後,他們開始爭吵.也許他們的爭吵這個時候不算什麼.可成人之後呢?最後老警長的話,說了幾個夢. 年輕的時候,世界總是簡單而善良的,當你老的時候,你會發現No Country for Old Men 其實可以這樣解釋,沒有給老人的城市,因為這世界缺少人與人的關愛,而已經被壯年的爾虞我詐充斥了. 《追風箏的人》 胡塞尼是這樣殘酷地,用一個讓人心疼的視角描述了那樣的背景下他所不忍觀看的真實場景。 於是想到他的另一本書,燦爛千陽,也是有一點的心痛,但卻抵不過那一句簡簡單單的,「為你,千千萬萬遍。」 為你,千千萬萬遍。 有人說胡塞尼是個會寫故事的人,用簡單筆觸便可以勾勒出生動畫面。風箏的那端系著的是個夢,我想,那是難以實現的,他自己的夢。他想表達的,不過是人性的懦弱和懦弱後的懺悔與自我救贖。 因為當阿米爾看到哈桑被強暴的那一刻,他脆弱,又懦弱的心已經到了所能承受的極點。 放風箏是件美好的事情。 追風箏的背後卻有那麼多不美好的一面。醜陋總是與美好如影相隨的,在美的背後,丑正探出半張臉龐。人性的復雜,透過一隻搖搖欲墜的風箏,體現的淋漓盡致。 而影片所採用的手法,令我想起呼嘯山莊,希克里的人性泯滅與復甦的轉變,最後的最後,阿米爾為哈桑的兒子追風箏時,情景重現,那唯一一句空谷回響的話,便是「為你,千千萬萬遍。」也許這是真主的安排,苦難,逃離,也終究敵不過一場宿命的輪回。 這是他的自我救贖。一條不好走卻必須走的路。 因為真主安拉還給他留了「那裡有再次成為好人的路」。人性的懦弱,經過煉獄以後最終得到回到了天堂,「人性本善』的邏輯最終還是成立的,就像人們所期望的那樣。HAPPY ENDING。 追逐與迷失。罪過與救贖。 將愛傳遞,永恆…… 影片的最後,Hassen的兒子Sohrab終於露出笑容,Amir說,為了你,我一直追下去都願意。這句話結束電影,正好象徵著Hassen和Amir的和好如初,一段公案到此結束。 關於犯罪與懺悔,罪惡與自我贖罪(自我救贖)的電影有很多,罪總是有意犯下的,才需要救贖,也才能被諒解。Amir小時的表現,讓人覺得,童言無忌的時代似乎已經過去了。在這個意義上,救贖也是找回童年本真的一種方式。找回那個被變成大人的自己故意遺忘的世界,就是找到了真的自我。趕Hassen走,也是因為他無法在其面前面對自己,Hassen的存在,時時刻刻提醒著他,自己是一個這樣卑鄙、軟弱和背叛的夥伴。只有他走了,他才不需要痛苦的面對自我,逃離片刻。 有趣的是,Amir是以作家的身份完成懺悔與贖罪的。這種安排,就讓反思和良知落實到了實在人生的現實方面,和作家的身份認知,角色定位也很合拍。換句話說,如果他不是作家,沒有那麼明確的自我意識,救贖還會可能嗎? 在深層的意義上,Amir的懺悔對象並不僅僅是Hassen,也包括他自己和他的父親與家庭,更不能忘記的是他的故土。懺悔的完成,再一次把他和故鄉的關系確立起來,從流浪的異鄉人,又變成祖國和故家文化角色的一員。這個深層隱喻,不過是通過童年的舊事來作為媒介完成,最後,他終於和家鄉,和自己的故國取得了諒解,重建了精神聯系和文化血脈(雖然,他不得不回到美國)。 但是,這一切的完成,都是以他認識到Hassen是他的弟弟作為直接線索的。換句話說,如果Hassen不是他的弟弟,只是那個童年的僕人,他還會贖罪嗎?在他心中,他會發自內心的認為他應該懺悔嗎(對一個僕人懺悔?)?要知道,Hassen對他的愛和保護,以及甘願忍受的時候,並不知道Amir是他的哥哥。即使知道,這種愛也不會打折扣,因為他是孩子啊。可是Amir來贖罪,卻是長大後知道他們的身份之後。如果沒有這一種身份,結局又會是怎麼樣呢? 或者,沒有這種身份,就不會有這部小說,這部電影和這個凄婉動人的故事了。就像《西遊記》里,孫悟空取經的時候如果繼續和大鬧天宮一樣厲害,真不知八十一難和整個西遊的故事該如何完成。但是即使這樣設想,問題仍在。嚴格的說,贖罪的問題,要真正解決,首先得搞清楚這個胡塞尼的身份前構是不是必要的,有多大的意義和重要性。 這也是我唯一不能釋懷和滿意的。想一想,如果自始至終,身份問題不存在,那麼,報恩與贖罪的巨大的不平等就會自然的凸顯出來。一點故日的主僕之情, Hassen卻得付出回報生命的代價,而Amir在他死後,只要賞給他孩子幾個錢,就會心安理得。太史公在《史記》里也寫到這類故事,富人的一頓飯,窮人卻得報以一條命(況且,窮人的貧窮,在某種程度上,恰是富人話語奴役的結果)。天道不公,何至於此哉?或許,值得安慰是,雖然故園風雨如磐,處於劫難,風箏總又一次飛起來了,希望和愛還是燃燒了。 《追風箏的人》:童年之罪,何來救贖?
記得採納啊
C. 《寂靜之地》電影結局是什麼意思
D. 寂靜之地女主最後戰勝怪物了嗎 電影最後結局是什麼
上面那個是哪裡復制粘貼過來的?這部電影主要過程是男主第三個孩子死後一家人都活在內疚里,玩家是女兒給的,母親沒抱小兒子,父親沒來得及救,大兒子被父親抱在懷里,事情之後女主又懷了一個,他們女兒應該是天生聾啞,雖然這是個不能發出聲音的世界,但男主依然想讓女兒能聽到聲音,所以一直在研究想給女兒做一個助聽器,而且男主一直在研究順風耳,後來助聽器給了女兒,但女兒一直以為父母因為弟弟的事怪自己,父親出門只帶兒子也只是不喜歡她,然後自己一個人去弟弟死的地方懷念過去,後來男主和兒子回來時家裡發生了大事,女主即將分娩,卻不小心腳踩釘子,發出聲音,然後就是這部電影正兒八經高潮開始了,當父親趕到家時家裡已經被兩只順風耳入侵,而妻子正在分娩,於是男主叫兒子去放煙花吸引順風耳,煙花想起,順風耳聞聲走了,女主趁這個時候產下一男嬰,男主趕到家發現浴缸里有血以為妻子被殺,正難過,發現女主其實分娩後躲進了淋浴室,然後把女主和小兒子抱到地下室,安頓好母子,出去找在外面的大兒子和女兒,大兒子放完煙花回來發現路上有怪,回奔跑進玉米地撞在一收割機大輪胎上,畫面轉到女兒也在回趕的路上看到玉米地有光,那是弟弟撞倒後手電筒掉地上,女兒朝手電筒光探望,不料背後順風耳出現,發出怪物的叫聲,女兒卻沒聽見,說明她耳朵其實本來就是聾的,可能他父親根本不希望女兒知道這點,反正處於這樣的環境乾脆就不讓她知道自己聾的吧,所以帶兒子出去說話時才沒有帶女兒,轉會正題,可能是男主有所發現也可能是誤打誤撞,助聽器此時的功能被顯現出來,可能是助聽器發出的音頻或者某種聲波導致以聽力見長的順風耳受不了,逃跑了,而女兒還不知道剛才死裡逃生,女兒找到小弟,一起躲到糧倉上,放火,功能類似烽火台,想通知父親自己的位置,結果在父親注意到這點時火沒有燃料助燃,很快就熄滅,女兒又開始作死,想要離開烽火台自救,弟弟告訴姐姐父親回來救他們,姐姐不信非要走,弟弟想拉回姐姐,不料糧倉頂有個取放糧食的窗口,弟弟掉進糧倉,並發出響聲,此時的弟弟再次救了自己的母親和剛出生的弟弟,因為當時有一隻順風耳已經快發現他目前和弟弟了,這時男主也聽到糧倉那有聲音,並且發現順風耳瘋狂往糧倉跑,知道孩子們在那,也忘糧倉趕,糧倉裡面都是玉米粒像流沙一樣,弟弟不停往下沉,剛好糧倉的門掉了下去掉在弟弟身邊,姐姐乾脆也跳進來把糧倉門推向弟弟,一系列推拉之後姐弟倆都爬上了倉門,但順風耳也隨之而來,這時助聽神器再次起作用嚇跑順風耳,也順便給糧倉開了個出口,姐弟跳出,男主也正好趕來,女主在監控里也看到外面的三人平安,父親帶著孩子准備回去,再次遇到順風耳,父親讓倆孩子去卡車里,自己發現路邊屋子屋檐下有把父子,在這部電影里,最安全的武器就是大殺傷力的冷兵器,隨後父親打算拿父子和順風耳搏一搏,結果被一巴掌秒殺,怪物繼續攻擊躲在卡車里的姐姐和弟弟,父親實在沒有辦法,也沒有戰鬥力,用聲音吸音順風耳留給孩子們一線生機,孩子們開著卡車會到家,而父親卻為了他們犧牲了自己,女主也在監控里看了個一清二楚,接回孩子躲回監控室,在監控室,女兒發現了父親的所有研究成果,包括助聽器,熱淚盈眶,母親也因為剛剛失去了丈夫而痛哭流涕,但可能是卡車聲音一路把順風耳引了回來,跟回監控室,這時女兒已經發現了助聽器會對順風耳產生影響,並且發現身邊有個麥克風,然後把助聽器貼近麥克風,產生更大的聲波,順風耳被弄得不省人事,母親也發現了這個事情,然而那隻順風耳又站了起來朝他們奔來,母親果斷一槍,打爆了順風耳的腦袋,但更可怕的是槍聲引來了更多的順風耳,監控里看到有好多順風耳朝家裡奔來,但咱不怕,咱有神器,母女倆互相看了一眼,明白怎麼對付這些順風耳了,女兒把麥克風的音頻調到最大,母親帥氣得退出散彈槍里的的蛋殼,電影結束,這結局看似開放式,但實際上不用想也知道,已經知道了幹掉順風耳方法,結局肯定是好的
E. 電影《老無所依》的結局是什麼意思啊
警長貝爾開車過去,旅店那邊的槍聲已響,獵人茂斯已被被墨西哥人幹掉,看來墨西哥毒販也在尋找錢的下落。雖然我們看到茂斯被一個女人引誘,沒看到茂斯和她發生了什麼,槍手驅車逃走後,我們只看到了死在游泳池裡的女人和旅店門口躺著在血泊中的茂斯,這些場面里沒有看到墨西哥人拿走錢箱;反證是:不然殺手奇古爾會繼續追殺這些墨西哥人的,可他沒有。再有如果是奇古爾殺死了茂斯,大家都知道他的手法,導演一定表現,而此刻茂斯受的是槍傷,顯然與墨西哥人有關。
警長湯姆夜晚又去了一趟旅館,發現了通風口擋板被拆卸了下來,這說明墨西哥人沒得到的錢,只有殺手奇古爾知道茂斯的藏錢方法,螺絲釘里攙著一枚硬幣可以說明。這里順便交代了一下錢的去向。
奇古爾來到了茂斯的家,將茂斯的妻子做掉;他出門時看看自己的腳有沒有血是一種暗示。這里是強調,這個殺手即便得到了錢,依然要兌現自己說過的話。因為電話里茂斯沒有答應他的條件;進一步表明了這個殺手的兇殘,也警告世人貪婪的後果。
撞車也暗示殺手奇古爾得到了錢,不然他就不會給孩子100美金的。而更重要的是,好萊塢認為影片最好的結尾是『新的開始,』此劇導演也沒能離開這種套路。奇古爾這邊辦完一切、勝利逃亡,處理胳膊一是能突出真實性,也又一遍塑造了奇古爾的淡定;他又回到了我們的生活,讓禁不起誘惑的人們來與他對決!這樣奇古爾就有了象徵意義,代表了老天對慾望的掌控!
結尾之所以表現得撲朔迷離另一個原因,一般美國式電影都拍成『正義戰勝邪惡』,而此片正相反,這帶來一個問題,審查和觀眾能不能接受。後期完成人員肯定也強烈地意識到這點,因此剪成了這樣的風格,此刻我們更注意新起的事件,沒太在意慣常的套路——心理釋放。此處理也正好與全片的風格統一,突出一個『真』;如同我們經常看到的紀錄片,其效果就是留給了觀眾充分的想像空間。
警長的感慨,是社會與時代的變遷,即便法律、治安等多嚴,都會力不從心,總會有人生存其中,與之對抗的。
由於影片故事曲折,敘事真實,視角獨特,區別於以往好萊塢的大片,因此勇奪了2008年第80屆奧斯卡金像獎最佳影片的桂冠。
F. 如何評價電影《無依之地》
《無依之地》不是一部打著公路電影旗號,或者以此做背景的商業劇情片,影片遠離戲劇化的敘事,在美國的獨立製作中獨具一格。無論是記錄性質的生活場景,還是高度藝術化的剪輯敘事和詩意畫面,都是為了展示美國現代游牧一族的真實經歷和生存狀態。
得益於主演弗蘭西斯·麥克多蒙德對角色精準的拿捏,影片帶給觀眾悲喜交加、起伏波動的飽和情緒。沒有居高臨下的憐憫,沒有悲涼和眼淚,鏡頭敏銳地捕捉到現代游牧人的開朗堅韌、慷慨互助,他們享受著自由和小小的快樂。
人物介紹:
1、弗恩
演員弗蘭西斯·麥克多蒙德
原本是居住在內華達州昂皮爾鎮的寡婦,後來由於經濟危機,她失去了工作。為了減少開支,她把家搬上了改裝後的廂式貨車,開始了一邊打工、一邊西行的公路生活。一
2、戴夫
演員大衛·斯特雷澤恩
廂式貨車寄居者。在兒子小時候時,他對兒子關心不多,因而與兒子關系有些疏遠。在結識了弗恩後,他在和弗恩相處的過程中,逐漸對弗恩產生了感情。
G. 如何評價電影《無依之地》
《無依之地》不是一部打著公路電影旗號,或者以此做背景的商業劇情片,影片遠離戲劇化的敘事,在美國的獨立製作中獨具一格。無論是記錄性質的生活場景,還是高度藝術化的剪輯敘事和詩意畫面,都是為了展示美國現代游牧一族的真實經歷和生存狀態。
得益於主演弗蘭西斯·麥克多蒙德對角色精準的拿捏,影片帶給觀眾悲喜交加、起伏波動的飽和情緒。沒有居高臨下的憐憫,沒有悲涼和眼淚,鏡頭敏銳地捕捉到現代游牧人的開朗堅韌、慷慨互助,他們享受著自由和小小的快樂。
無論主動還是被動,當這個群體遠離喧囂的都市、接受路上的艱苦時,也和廣袤的大自然融為一體。既會面對狂風暴雪,也有夕陽日落相伴。人和自然的相處與依託,正是導演趙婷作品中一直都有所探討的主題。
(7)無依之地電影結局擴展閱讀
劇情簡介
2008年金融危機下,美國內華達州昂皮爾小鎮的重要經濟支柱石膏廠倒閉,人去鎮空,這里的郵政編碼也被取消。丈夫去世後,幾乎在在昂皮爾小鎮度過了一生的弗恩(弗蘭西斯·麥克多蒙德飾)無力獨撐生活。
為了將生活成本壓到最低,她將簡陋的家當搬上了改裝後的廂式貨車,開始了一邊打工、一邊西行的公路生活。她在亞馬遜流水線上、在游樂園的咖啡廳里、在國家森林公園做臨時工。一路上,她和許多廂式貨車寄居者相遇、相識,彼此幫助,並締結了友誼。
H. 誰能說一下,電影老無所依的最後結局到底是什麼意思
結局是除了老警察和BT殺手antou沒掛 其他的差不多都死咯,而最後通過他(老警長)夢見追隨他老爸,暗示自己的人生觀和價值管,希望主持正義 與當時的黑暗為敵。打破一種對所有犯罪的未知和瘋狂(就是開始啊個叫 antou的殺手遭抓然後殺警察那裡表現出的) 但是由於MOSS為金錢走向人性的毀滅,老警察已經無能為力,感慨這個當時的社會,早就沒有他所代表的那種傳統的價值信念的容身之地,故名(老無所依) 理由是以1980年當時的一種社會黑暗的背景下和物慾橫流的價值關,卻還有人追求自己正義 和正確的人生觀。表現當代的一種社會矛盾,本片通過明線與暗線的相互交替來諷刺當時為金錢而泯滅人性的思想! 這是我個人看法啦 如果你不滿意或者不同意 還望見諒!!!