1. 電影觀後感⑴辛德勒先生的蛻變
[電影觀後感⑴辛德勒先生的蛻變]這幾天一直在看電影，電影觀後感⑴辛德勒先生的蛻變。以前總覺得電影不是很好看，但這次似乎有了改觀。我這幾天一連看了《肖申克的救贖》、《辛德勒的名單》、《穿條紋睡衣的男孩》，這三部電影。這是三部非常精彩的電影，三部經典。他們都是屬於文藝片，以前我總是標榜自己喜歡看恐怖片，現在發現其實，自己也不是很喜歡恐怖片；好像自己更偏好於文藝片，喜歡文藝片那種緩慢的敘事方式。現在我想說說我所看的電影，《辛德勒的名單》和《穿條紋睡衣的男孩》視同題材的影片，講的都是二戰期間，德國納粹對猶太人的迫害，殘忍的大屠殺。電影里有些句子和場景讓我很感動。先來說說《辛德勒的名單》吧，在影片里，那句刻在，所有被辛德勒所救的猶太倖存者，所贈給辛德勒的戒指上的那句話：凡救一命，即救全世界！這深深的震撼了我，這句話充分表現了倖存者對辛德勒的無限的感激，對他偉大人格的肯定。而辛德勒在接受戒指以後，有不斷地埋怨自己，他說自己應該可以救出更多的人的，如果自己多賺點錢的話，他指著自己的汽車說，它至少可以換是個人的命，他又指著自己的納粹黨員徽章說，它至少能換一個人的命。辛德勒說自己太揮霍了，他甚至痛哭失聲，不斷的埋怨自己怎麼沒有能夠救出更多的人。他的會計，猶太人，坦登對他說，你已經做得很好了，你看看他們(指那些被辛德勒所就的猶太人)，你救了1100多人的命，救了一個人，就是救了全世界…可是辛德勒反復地說他應該可以救出更多的人。這時的辛德勒是最讓我動容的。其實，辛德勒一開始只是一個標准商人，他所追求的只有利潤，正如他自己所說，他的父親告訴他，一個人一生中應該要結識三個人，道德崇高的牧師，醫術高明的醫生以及精明的會計；辛德勒說前兩者他極少接觸，他所需要的只有精明的會計。他遊走於各種位高權重的人當中，只是為了為他的商道鋪平道路，並沒有其他更深層次的思考，當然不會是為了救猶太人，觀後感《電影觀後感⑴辛德勒先生的蛻變》。在影片起初，辛德勒給人一種花花公子；非常讓人討厭的感覺，他玩弄女人；流連於各種社交場合，他有點不務正業。他為了追求利潤，把成本降到最低，因而他僱用了傭金低廉的猶太人，而不是波蘭本地人。因為一開始的目的僅僅是賺錢，所以當他的會計為了救一個獨臂老人，而把他招進辛德勒的工廠，辛德勒見到之後，近乎暴怒的，一遍又一遍的問坦登，他有什麼用，他有什麼用…可見他在一開始對猶太人是沒有一絲同情的，也許他和所有的德國人一樣是恨猶太人，他會僱用猶太人只是一種商業的考慮。可是慢慢的，也許是受他的會計的感染，還有那一抹在這電影里唯一的色彩--一個紅衣小女孩的影響，(應該說他的會計，坦登是潛移默化地在影響他，而那個紅衣小女孩是讓他的靈魂得到了凈化，震撼了他的心靈)他開始慢慢的為他的雇員那些猶太人著想，他開始用金錢來保障那些猶太人的安全，使那些猶太人呆在最安全的地方--辛德勒的工廠。猶太人都說辛德勒創造了一座天堂。後來因為時局所迫，所有的猶太人必須被送進奧斯維辛--一座殺人工廠。但辛德勒用大量的金錢賄賂了高官，使得那些猶太人從地獄再次踏進了天堂，這其中經歷了一番曲折--辛德勒原本計劃讓滿載著猶太人的火車直接駛進他的故鄉，但結果只有滿載著猶太男人的火車駛了進來，而猶太女人和孩子被帶進了奧斯維辛，於是辛德勒用錢賄賂了高官，把那些女人和小孩都"買"了下來，並連夜列印了所謂的辛德勒的名單，成功的將女人和孩子救了出來。他甚至規定所有的軍官不得進入他的廠，不得對他的員工施行"就地正法"，不得干涉他廠里的一切。辛德勒對那些軍官說，如果你們膽敢幹涉的話，你們會進監獄，而我將會得到賠償。然而辛德勒的工廠所製造出來的子彈全都是不合格產品，當他得知這一消息時，臉上竟然是無所謂的表情，他還親自去車間找到正在工作的牧師，讓他停下手頭的工作去准備禮拜…所有的一切表明辛德勒變成了一個猶太人心目中的英雄，我被這時的辛德勒所折服…《辛德勒的名單》真的是一部很好的電影，如果想要感受辛德勒的魅力，我想一定要自己好好地，靜靜地去看這部電影。〔電影觀後感⑴辛德勒先生的蛻變〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
2. 電影《37》觀後感800
電影《37》是個朋友介紹給我看的，一開始還沒看的時候覺得一定特別沒有意思，因為我是個標題黨，而且我喜歡隨波逐流，對於不知名的電影或者電視一般不會有太大的興趣，但是怎麼說呢，它既然主動向我推薦就一定有其中的道理，一定是這部電影有什麼樣的過人之處，而且這個標題也十分耐人尋味，當時我就在想為什麼叫37呢，是個疑問，就這樣，帶著好奇心昨晚看完了這部電影，並且深有體會。
標題：來源於故事背景，一個名為「五彩呼倫貝爾合唱團」，它是個由37個蒙古族孩子組成的樂團，故名37.
人物：奧優，一個典型的蒙古族中老年婦女，她的身上有著朴實勤勞的品質，在她身上我看到的是一個貧窮但非常快樂的婦女形象，生活讓她的膚色變得越發滄桑，但是不能改變她那對生活對大草原的熱愛與追求，她憑借著自己的點點滴滴一直在改變著每一個人，在無私的奉獻著快樂，讓每一個人都感覺到溫暖，快樂。
單親媽媽單於，一次草原之行讓她實現了自己人生華麗的蛻變，她曾經是一個繁華的都市麗人，一個不折不扣的女強人，她憑借自己的一己之力讓孩子過上富裕的生活，並且獨立承擔了各種各樣的生活壓力，快節奏的生活導致這位媽媽失了精神上的愉悅，自從來到了呼倫貝爾大草原，她漸漸被這種草原文化所感染，並且她的價值觀也受到了極大的改變，她不再是為了生活而忙碌奔波，而是停下腳步聆聽自己內心的心聲，好好的愛著自己，愛著自己深愛的女兒。
單於的女兒（林妙可飾），不知什麼原因，只要一看到小妙可，內心總會有一種愉悅油然而生。毫無疑問，她是這部電影的主角，她不同於她的媽媽，媽媽是華麗的蛻變，但是她我認為是一種找回自我，回歸自我的一種感覺。如今的都市生活，父母忙著，父母也不讓孩子閑著，各種壓力讓孩子失了童真的美好，當小妙可來到了廣闊的大草原時，那種天真浪漫的本質就體現出來了，在城市中，她很孤獨，沒有什麼朋友，可是到了這里，她結識了許多同齡的朋友，並且在一起嬉戲玩耍，很開心很快樂。
陳老師：一開始我只覺得他是個小角色，後來他確實是個小角色，但是往往小角色暗藏著大感動，這種感動是後知後覺的，感動來源於他的經歷和那顆富有意義的狼牙，這也是這部電影可貴之處，它告訴我們像狼這么野性的動物都學會了感恩，可如今的人類呢？是否值得我們反思啊，我們失了什麼？
劇情：話說這部電影的劇情個人覺得挺枯燥的，但是不乏思考的畫面，它以動聽的蒙語歌聲貫穿整部電影，另外一望無際的大草原作為背景，給人一種輕松歡快的感覺，和大城市繁忙相比，人們的確可以從中釋放自己忙碌的一顆心，從而獲得精神上的享受。
《37》這部電影的意義在於它讓人們重新獲得一次思考自我的機會，給我印象特別深刻的依然是孩子們的歌聲，其實有句歌詞是這樣的：我是一隻純白的雪兔，相信世界的純潔與美麗。沒錯，世界是純潔美麗的，與其抱怨生活，忙碌生活，不如學會感恩，學會釋懷。
3. 電影沖出逆境的觀後感
沖出逆境的劇情簡介 · · · · · ·
安東尼·菲舍爾(德里克·盧克飾)，是一個從小失去父母的孩子。他先是被送進孤兒院，後來被一對夫婦領養。在養父母的家中，菲舍爾度過了一個悲慘的童年，不僅被養父母濫施以私刑，還被沒有血緣的「姐姐」折磨。不幸的遭遇使菲舍爾養成了暴虐的性格和仇視女人的心理。
長大後的他，來到海軍服役，因為性格問題經常引起麻煩。於是，他被命令接受軍中的心理醫生傑羅姆(丹澤爾·華盛頓飾)的心理治療。
治療的過程是艱難的。開始的時候，傑羅姆甚至無法了解菲舍爾的真正想法。直到後來通過慢慢接觸，用感情的力量感化他，兩人才漸漸開始了真正心靈上的溝通。而黑人女孩謝莉爾(喬伊·布賴恩特)、傑羅姆夫人（薩利·理查森飾）在菲舍爾轉變中的作用也是不可小視。是她們溫暖了菲舍爾的心，讓他擺脫了兒時的陰影，重新找到了生活的航標。
2003年
金衛星獎 Outstanding New Talent
德瑞克·盧克
2002年
美國國家評論協會獎 Best Breakthrough Performance by an Actor
德瑞克·盧克
2003年
獨立精神獎 Best Male Lead
德瑞克·盧克
4. 蝶蛻微電影800字觀後感
蝶蛻觀後感
銀屏上的她們，光彩奪目，她們的身上焦距著觀眾的目光。鏗鏘有力的口號，行雲流水般的動作，她們的武藝透露著堅強。
她們的背後，有著一個堅強的故事：她們是來自西藏各地福利院的孤兒。2012年被接到北京盛基藝術學校接受武術培訓。她們遇見了一位即將改變她們的一生的老師——張家振老師，他如同一位嚴厲而又慈祥的父親，對孩子們嚴格卻又百般呵護。從此，幸運的她們開始在人生的道路上發光發熱，開始燃燒。在舞蹈老師的鼓勵下，她們擁有了自信，在「張阿爸」的指導下她們開始學習武藝。
對於學武術來說，學習基本功是一個極其痛苦而又不可避免的階段，她們卻以頑強的毅力堅持著，忍受著骨骼的酸痛，從未輕言過放棄！她們迎著晨曦的朝露，目送傍晚的夕陽，用眼淚與汗水，換來了舞台上光鮮閃耀的一瞬間。在她們的身上沒有自卑，只有陽光的笑臉與爽朗的笑聲。面對成功與榮耀，她們歡呼雀躍，哽咽落淚。
她們擁有夢想與勇氣，堅忍不拔，自強自立！
與她們相比，我有著比她們更加美好，更加溫馨的家庭，卻沒有她們的自信自強，堅持不懈。
5歲我開始學習電子琴，懵懵懂懂我對面前枯燥乏味的樂譜倍感厭煩。我放棄了對音樂的學習，直到後來，一曲小提琴曲再次勾起了我對音樂的嚮往。於是我開始迷迷茫茫地憧憬著：要是從前沒有放棄，多好……
但是，我失去了學習才藝最佳的黃金年齡，學業的重擔或許已經無法滿足我的嚮往。歷經歲月的打磨，留下的便只有遺憾與懊悔
半途而廢，似乎就是我的寫照。對於兒時的所作所為我深感後悔。望著她們堅持不懈，面對一切困難與痛苦卻快樂微笑的笑臉，我自慚不已。
一隻毛毛蟲不但要蛻皮的痛苦，努力結繭，還要要痛苦的咬破自己編制的繭，讓生命重新燦爛。作繭，是為了破繭，只有破繭，方能成蝶。這個過程是痛苦的，但卻是完成了生命的本質的飛躍。
毛毛蟲，只有破繭後才能蛻變；孩子，只有經歷過痛苦，才能收貨美麗。我終於明白：這是最基本的道理。
5. 看完《蛻》微電影之後的成長
蝶蛻觀後感 銀屏上的她們，光彩奪目，她們的身上焦距著觀眾的目光。鏗鏘有力的口號，行雲流水般的動作，她們的武藝透露著堅強。 她們的背後，有著一個堅強的故事：她們是來自西藏各地福利院的孤兒。2012年被接到北京盛基藝術學校接受武術培訓。....0042
6. 電影 刮痧 觀後感
家裡有人喜愛體育節目，NBA是一定要看的。日子久了，我無知的老張便問我，姚明這人怎樣？老張常瞅見這位中國新富略顯笨拙的在球場上揮汗如雨。同樣不了解體育的我想了想，回答道，姚明是新一代中國人的代表吧，智商不知如何，情商一定不低。
這個判語來自於他接受媒體采訪（美國本土記者居多）的諸多片段。他看起來又沉穩又機智，不可褻玩卻不失友好，面對狗仔們刁鑽的提問，他迅速避開地雷，幽默而兇狠的把對手拋得遠遠的，妙語迭出的姚明深諳作為美國人在媒體前討好記者，討好觀眾又不落身份的策略。也許是長久的應付得到經驗，還有經紀人的訓練，姚明不但英語純熟，思維方式也已極本土化。
全球化正侵蝕每個角落，包括二十世紀驕傲富有的美國。姚明們要比上一代移民幸運。在開化的中國成長起來，浸淫著歐風美雨，他們無需身負太多傳統價值的行囊，也無需接受太多西方人訝異打量的目光洗禮，無緣品嘗在異鄉為了融入而蛻變的痛苦滋味。電影《刮痧》在我看來，密布著這種痛苦。
主人公許大同，新移民，來美國八年，懷揣美國夢埋頭苦幹，作為一個電子游戲程序的設計者終獲成功，並得到上司（象徵美國主流文化階層）的認可和友誼。電影開場便是大同在業界慶祝會上以典型的美國口吻發表獲獎感言。從他說話的內容，語氣，可以看出他對美國是愛慕感激的，對自己在美國的未來充滿信心。在美國，只要努力，一定會出頭。大同認為自己依然是這個國家的一份子，不再為異鄉異客。他和妻子簡寧，兒子丹尼斯在家也堅持說英文，即便一點不懂英文的老父在場也不例外，為的是讓下一代順利進入私立學校，早日成為美國社會的精英。他們言談接物也和普通美國中產階級一樣，彬彬有禮，說一樣的情話，開一樣的玩笑。然而考驗卻接踵而至。
大同把父親接來美國同住，丹尼斯卻因背上凸顯爺爺刮痧留下的醒目瘀紅。這些在美國人看來觸目驚心的「傷痕」，對中國人來說只是家喻戶曉的自我療法。許大同不幸背上虐子的罪名，不得與孩子相見。可他無法向法庭證明刮痧是合法的醫療手段，因為美國沒有時間和興趣去慢慢了解地球另一面的文化根源，它只按自己的判斷行事。
在向當局要回孩子的訟爭中，一個個矛盾像串鞭炮快速爆炸，留下的硝煙和紙屑，就是那些所謂的文化差異，還有美國式的自我中心，強硬的傲慢。它們逼得大同承認，骨子裡還是中國人。
比如，丹尼斯在游戲中興起打了上司的孩子，大同要求兒子道歉未果，出於教育孩子，也由於在老闆及其家人面前無法下台，便打了兒子。他認為這是給老闆面子，是尊重朋友，是教子有方。爺爺見了也很贊同：「當面教子，背後教妻」「打是親，罵是愛，不打不罵不成材」。而美國人（包括在美國長大的丹尼斯）斬釘截鐵的堅持：打孩子的父親是惡魔，為尊重他人卻要打罵孩子的父親更是不可理喻。
另外，作為技術精英的大同，也許沒太多機會充分接觸真實的社會，以至於在後來的訟爭中出於劣勢。他不熟悉法律程序（即游戲規則），不能提供有力證據，不肯請家庭法的專業律師而堅持請一個版權法律師，他信任的朋友來代理孩子的案件，為自己辯護。對方律師精於此道，指責大同有暴力傾向----大同設計的電玩英雄孫悟空，偷仙桃，毀丹爐，按照西方人的價值觀，就是無視職責，肆意侵犯私有財產，是典型的流氓行徑。這個精刮刮的律師為了贏官司，刻意對《西遊記》斷章取義，惡意誤讀，把反抗的英雄說成無賴。大同不知對方已設計好陷阱要激怒他，果然失去理智，同時也失去大好機會，落入下風……
盡管八個春秋能讓人學會很多，盡管電影的結局是雲開月明，翻盤大圓滿，異鄉遊子的血脈親情卻遭受他者的質疑，身份認同也大受打擊，我怎麼都覺得不是滋味。
參考資料里還有些該電影的影評，供你參考。