A. 埃及四分鍾微電影作文
一雙鞋，兩顆童心……我被感動了，你呢？
一位年僅20歲的埃及青年，卻捕捉到了人類最崇高、最善良的一顆純朴童心，並製作出了這部四分鍾的微電影。
電影沒有一句台詞，卻感動了世界上不同種族、文化的人，榮獲埃及盧克索電影節大獎，非常感人。
如果不是我的
我會把我得到的
還給你
如果我無法得到
我會把我有的
給你
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B. 幫我寫個關於電影《琴鍵四分鍾》的影評
四分鍾後那個完美的屈膝禮，Jenny von Loeben看著Krüger夫人的眼神，如猛禽般的銳利消失了，殺氣全無。曾今用這雙眼睛謾罵這個無情的世界，像周遭一切挑明時時刻刻都可能製造暴力，在Krüger夫人給於尊嚴和關愛下，Jenny看著Krüger夫人，像是把一輩子化成四分鍾用來感謝她！我看到的是希望、尊重、理解、信任、激情、崇高、拯救及青春的剩餘價值。 Jenny von Loeben是個瘋狂的天才，真正的藝術家，Krüger夫人也是！！！Krüger夫人給我的感覺就像是《Fauteuils d`orchestre》（蒙田大道）里那鋼琴家Lefort說的那樣「我是鋼琴家，一直會這樣，那是我的生活。我過得很開心，可我想在醫院、森林裡彈奏，為生病的孩子、老人、監獄的犯人，還有坐滿並不明白音樂的人的劇院里演奏。」 Krüger夫人最初發現Jenny的天賦是出於讓自己回到過去的記憶里，去找回一些被殘忍剝奪的情感，彌補自己無能為力而造成的一切，因此培養Jenny是個對彼此救贖的過程！而在Jenny的世界裡，己所不應遭受的重重打擊，在命運的擠壓下，還是被動地去承受，所以離崩潰也不遠了！好在老天有眼，Krüger夫人用音樂感化她，為她那被死死封住的命運拉出一條細縫，讓她鑽出去看清自己的人生，雖然它是痛苦的、漫長的，但不缺歡愉，且充滿人性！鋼琴少年總是小而強大的！10歲就橫掃國際類各大鋼琴大賽，奪獎無數，曾今的神手只能在鐵窗里、鐵銬下、留躺於玻璃和血的混合物，並被煙嘴染黃。當在次觸碰到琴鍵，這一切都是不能面對的現實，無法用纖纖細指彈觸，所以就憤恨的敲擊，黑人音樂狂躁的節拍雖不及古典大師的典雅冷靜但卻是自由的，就這樣狠狠敲擊，Jenny才華橫溢，有目共睹啊！這段Jenny在獄中初試琴聲的段落是我的最愛，雖然它是以暴力開頭，音樂里也滿是悲憤，但它真的震撼到我了！
影片《四分鍾》正像它的名字一樣，把人物所有受壓抑的激情、力量都押在了女主角最後四分鍾的演奏上。從開頭冷靜、平緩、內斂的鏡語營造出的情感迴避效果，到最後激烈恣肆的爆發，逐步將兩位主人公不平凡相遇的故事推向情感的高潮。
Ms. Krüge是一位孤僻的志願女鋼琴教師，她來到女子監獄，期望能夠把鋼琴的美妙音色帶給那些能欣賞它的人，可學生寥寥無幾。Jenny是一位背負有殺人罪名的卻極有天賦的女囚，可惜她自虐而暴躁，初次進Ms. Krüge的教室，便為了一些禮儀之見與其發生了激烈的爭執，為這段師生緣撒上了前嫌。但幸運的是，在Ms. Krüge慍怒而去時，歇斯底里了的Jenny暴怒中偶然向她展示了驚人的才華。Ms. Krüge愛惜jenny的才華，於是兩人開始了一段馬拉松式的心路交流歷程。在表現這個構成了影片主體的重要過程時，導演的手法很克制，不僅鏡頭調度與剪輯非常地講求緘默的密語效果，而且在劇情安排上也讓兩位主角的關系幾番拉鋸，甚至到最後演奏會一場戲的前一時刻還是處於不穩定狀態的，互相猜忌嫌怨的。評論大多對此片的綜合水準持強烈的肯定態度，部分原因也是因為影片確實具有相當流暢、精巧、老到的鏡頭語言，這個攝影形式上的突出優勢，彌補了故事其實老套的軟肋。編導克里斯·克勞斯（Chris Kraus）還在裡面加了一些有意思的國際化調料，即他對兩位忘年女主演的曖昧友誼的同性戀暗示，其實很讓人不舒服。通過回憶性的閃回畫面我們知道Ms. Krüge戰爭時期曾經有過一個女友，後不幸夭折，而Jenny不僅承受著由監獄官冷漠無視導致她流產的喪子之痛，也還一直銜恨著其繼父對她莫須有的強奸。但這兩個精神性病痛，其實並不能成為兩人可以發生同志戀關系的充足理由，影片雖點到為止，但這一延展性的處理終究是多餘。在陳說最後那段重頭戲之前，還有一處需要特別圈點出，以證明導演在這部下了心血的作品中，確實證明了自己是一個有一定匠心的高手：Jenny第一次與Ms. Krüge見面時，態度極為不遜，而Ms. Krüge是個老小姐，非常重視此類年輕人看來一定會覺得可笑的表面禮節（這也是引出後面極為精彩的一個呼應情節的線索，此是後話），於是兩人互相爭持起來，Jenny突然狂暴地將警衛打傷，Ms. Krüge拂袖而去。Ms. Krüge走出門時，一個漂亮的移動攝影鏡頭跟隨，鋼琴伴奏聲漸起，這段音聲激烈、熾熱，與Ms. Krüge失意、沮喪、遺憾的心情渾然結合，在她要下樓梯時，鏡頭也隨著優雅地滑轉一個彎，隨後折回Ms. Krüge剛離出的房間。畫面中獄警們聽到警鈴正在奔進去出事房間，那個長鏡頭也由房門緩緩進入，只見正中前方，Jenny正在瘋狂地彈奏著那段背景鋼琴配樂，被拖走後（當然此時鋼琴配樂也戛然而止），琴鍵上留下斑斑血漬。
影片最後的「鋼琴演奏會四分鍾」是整部影片劇情鋪墊必然推導出的一個高潮，也是主人公Jenny悲愴命運中受壓抑情感的總爆發，及兩位主人公深厚友情的確認。由於屢次鬧事襲人，再給Jenny一次參加演出機會的提議被監獄管理委員會否決。當Ms. Krüge冒著喪失名譽與教師地位的危險，偷偷將Jenny營救出來，參加21歲以下青少年鋼琴演奏大賽時，警察也正循跡而至，准備逮捕Jenny，此時，Jenny正已登台准備演出。Ms. Krüge央求領隊的逮捕官給Jenny四分鍾，就只四分鍾，逮捕官答應了。四分鍾，生命中只有這四分鍾可以證明自己了，證明自己的天才，證明自己的青春，證明自己的命運，證明自己內心被壓抑的激情與愛的烈火。Jenny傾盡畢生所蓄之能量，揮灑自己的全部天才，以疾風驟雨的節奏「彈奏」出了她的生命樂章--一曲物我癲狂的negro music。這種negro music正是Jenny在第一次與Ms. Krüge發生爭執她走出房間後挑釁她的那段類似風格的配樂，正是Ms. Krüge明令禁止她彈奏的與舒曼莊重的古典音樂相比「worthless"的音樂，Ms. Krüge本來與她協定好這個比賽演奏會上要彈奏的是舒曼的音樂的。可是，舒曼的那種舒緩輕柔莊重古典刻板的音樂怎麼能夠擔當得起她此時此刻心中被壓抑已久的火山般的生命熱情呢，她要來一次徹底的一吐生命之不羈與熱情、控訴、夢想的音樂。於是，觀眾們看到的也就不是一場「鋼琴彈奏」的演奏表演了。而是一次表達，一種超越了鋼琴演奏音樂概念的生命表達。Jenny近乎狂暴地爭遽敲擊琴鍵，同時輔以刮擦鍵弦、擂拍琴蓋、踢踏、踢倒座椅、錘擊等歇斯底里的身體語言，表達出了她那一刻近於失控的發泄、巔峰、酣暢的演奏表達狀態，那正是--用一瞬燃燒一生的生命釋放……「四分鍾」結束了，觀眾先是被魘住了，隨即全場起立響起了「雷鳴般」的掌聲。Jenny鎮靜過來，微笑著以一個優雅的曲膝鞠躬禮向全場也同時主要向偷偷地遠在觀眾席中眼睛濕潤的Ms. Krüge表達真摯的敬意與愛，同時在聚光燈下，逮捕人員也順著她90度的鞠躬姿勢順勢將她擒住。影片最後定格在這個意味深長的畫面上，讓人難忘。
C. 求一篇歐美電影的英語觀後感！！！
功夫熊貓
Or the dream factory has always been the high standard, the screen exquisite detail, vivid characters vivid, touching story twists and turns, the most important thing is it in the most simple and easy to understand that the way of a token, that is - there is no shortcut to the world and Cheats, the only winning Famen is believe in themselves.
More do not want to repeat the story, because it really well. Look at the process, appeared frequently Huiyi people laugh, the whole atmosphere is relaxed and go. This film has done very authentic, a little bit by the Westerners did not interpret the feeling, no matter which story or convey the moods, whether the screen or the details are all the way east; only special is probably the Speaking of modern, such as, for example ok
動畫喜劇 海底總動員
Somewhere, under the sea, weak-finned clown fish Nemo (Alexander Gould) lives with his fretful father, Marlin (Albert Brooks). Smothered by pop's paranoia, he ventures away from the reef, but his dad's dread is justified when a passing diver whisks him away.
Taken to a tank in a Sydney dentists, Nemo meets Gill (Willem Dafoe) and co - friendly fish who dream of escaping to the ocean. Meanwhile, Marlin bumps into a blue tang named Dory (Ellen DeGeneres), and sets out to save his son...
The splendour of natural history hit The Blue Planet is matched by the wit of the script and stars. Barry Humphries has a terrific cameo as a great white shark who's sworn off killing (Remember, fish are friends, not food!), while DeGeneres provides perfect timing and tone as Dory, whose short-term memory loss is a gag that never stops running
泰坦尼克號
After the appreciation of the film 「Titanic」, I have noticed some meaningful details behind the peoples』 general impression of simply an affectional film. The wreck of the Titanic occurred in 1912, in which the great recession started from the end of the 19th Century still hasn』t ended. Most critics pointed out that the sinking of the Titanic represents the collapse of the Capitalism in the end of the 19th Century. However, I would like to say that, in this movie, the director had not only foreran the crisis of the Capitalism, but also showed some of the human nature, from both gloomy and brilliant aspects, like selfish, mammonish, vainglorious, and love, hope, bravery, faith, and so on. In this essay, I will first reveal this film』s indication of the social context of that age, then I will analyse the two contrary aspects of human nature indicated in this film through some impressive shots.
Under the development of instrial technology, the economy in the Capitalism countries took off. People lived a rich, luxury and expensive life, and this rapid economic development lasted for almost 20 years. People had got used to this kind of life. The huge development in machinery changed people』s life greatly. Innovations of transportation, such as vehicles and tankers, allowed people to travel around. The appearance of these modern transportations was an important milestone of the instrialization. People thus became very confident on human intellectual capabilities. They believed their power of conquering the nature is inapproachable. While the Titanic is also called 「The Ship of Dreamers」, in this film, when it bearing in with the ocean in the darkness, the mysterious ocean represents the unknown nature and the ship itself represents the advanced material capabilities people owned. In a shot that Mr Bruce explains his design of the Titanic, he said 「the ship possesses huge size, stability, luxury, and strength」, and that」 the supremacy will never be challenged」. In fact, all these words can be thought of the symbols of the Capitalism of that time in many people』s eyes. They thought the Capitalism is just like the Titanic, which should be 「unsinkable」. The wonderful way of developing economy would stay in good condition eternally. However, things do not always follow the way people wish to be. The economic recession suddenly attacked the Capitalism countries at the end of the 19th Century. It was not until then that people did not realize the impracticality of their idealized 「unsinkable」 Capitalism. Capitalism will sink. And unfortunately it did sink. Just like the movie shows, when the ship broke into two parts and began to sink quicker and quicker, everybody knows the ship is going to sink, the priest kept reiterating to the disciples,」 the former would has passed away.」
As to the human nature uncovered in this film, can be thought of from both negative and positive aspects. I will first elucidate some gloomy characteristics revealed by the film. The first impressive characteristic may be that the fiancé of Rose, Karl would gain his ends by fair means or foul. When he noticed that Rose has obliquity with Jack, he took out the necklace with a diamond of 56 carats named 「the heart of the ocean」, to request Rose not to leave him. He knows that Rose doesn』t love him, but he chose to use money to keep Rose with him. When Titanic was sinking, both Jack and Karl were trying to trick Rose into getting on the accident boat. Since Karl had already bribed a sailor, he lied to Rose that he would ensure that Jack will also get on the boat. Nevertheless, when Karl himself was rejected to get on the accident boat, he again used an intrigue that he picked up an outcast child and pretended to be the father of the child, and managed to get on the accident boat. Another negative social mood of that time exposed by the film is vanity. Rose』s mother wanted to marry her daughter to Karl just because Karl is extremely rich, while she doesn』t care whether Rose loves him or not. When Jack wearing a suit borrowed from a woman to attend the dinner invited by Karl, he was respected by other guests. However, when he wore his own clothes maybe a little bit shabby, and tried to enter the ballroom to look for Rose, he was driven out by the two guards outside the ballroom. The two respondences depending on Jack』s appearance contrasted sharply, and really very shocking for us to imagine a society like that. Anyway, there are some brilliant aspects of human nature showed in this film. There is love, bravery, faith, and beliefs existing at the scene. The presence of love was impenetrated through the whole film. The love is not only expressed between Jack and Rose, but also exists among the families. When the water was poured into the ship, when men are forced to be obstructed from their wives and children, an old couple held each other tightly in the bed; a father comforted his daughter he will just leave her for a while, just a little while… When Titanic was sinking, some musicians were performing pieces of music, some disciples were praying to Virgin Mary around the priest on their knees…
In conclusion, the film of 「Titanic」 is not simply an affectional story between Jack and Rose. It shows more than love. The wreck of Titanic represents the collapse of the Capitalism, which is considered 「unsinkable」 by most people. The film also shows different aspects of human nature. Some people own strong vainglory, while some other possess much of love; still others are rich in firm faith and beliefs. We should always keep in mind that, no matter how enormous the calamity is, no matter how defective the people are, we should believe there are always more virtue than vice in the world…
D. 《查理和巧克力工廠》觀後感
如果你是一個單純想了解這部電影的成年人，請滑開我的評論
如果你是學生，想寫作文觀後感，請往下看，要看完哦，這個簡單的事弱智都可以完成，何況你是一個聰明的人呢？😉
如果你不是沒有時間看，而是要完成老師布置的作業作文，那你這種行為算抄襲，弊大於利我相信你這個學生是明白這個道理的。你需要慢慢改掉你這個壞習慣，不然不利於你大腦的發育，慢慢不會思考，也達不到老師布置作業的目的。如果你的朋友和父母知道了，他們一定會很失望。要加油＾0＾~哦，姐姐相信你。
我沒有批評你，只是提醒你。
其實，我初中時也做過這個愚蠢的事情，我覺得作業太煩，抄答案很快，錯誤還少。當時作業太多，要寫好久，壓力特別大，幾乎每天晚上都要蒙在被子里哭。
如果你壓力也大，可以私信我，我網路幾乎天天在線哦！😁
你一定要加油吖!過幾年就學完了，到時候想學也學不了了。
最後，謝謝你看完我這么一大段文字，祝你更上一層樓！加油！
E. 電影《黃昏》觀後感
一個女人在走鋼絲在理智與瘋狂的世界裡,會不斷在這個給人深刻印象的《暮光之城》的製片人Maartje Seyferth實驗戲劇從Nieuwenhuijs和維克多。內莉Benner扮演一個年輕女子在一家加油站工作和生活的生命情感隔離。似乎沒有人注意到她,和她住在一個破舊公寓,看起來好像是在我們眼前的腐爛。
F. 給篇800字的文章，內容是積極向上，附帶上觀後感，500字的，謝謝 急用！！！！1小時內發來！！ 最多2小時
唐山大地震觀後感
時間飛逝，34年前的那場殘酷的大地震曾牽動了無數人的心。唐山大地震，這五個可怕的字眼，僅僅是在短暫的幾秒鍾里，一個繁榮而平靜的城市就灰飛煙滅，成了一片渺無聲息的廢墟。雖然我並沒有親生經歷，但仍然令我極為震撼。
觀看了剛剛上映的感動人心的「唐山大地震」,我感慨萬分。主人公——那個可憐的有著一雙水靈靈的大眼睛和一張可愛的小嘴的小女孩，在與弟弟同時壓在巨大的石板下時，母親無耐只得含淚忍痛放棄一個，選擇了弟弟。她在黑暗裡清晰地聽到了母親所說的每一個字——「要弟弟！」這短短的幾個字是她感到了絕望。可憐的小女孩王登在堅硬的石板的壓迫下，還要承受被親生母親拋棄的傷痛，對於不到10歲的她來說，無疑是最大的痛苦，看到這，我的腦海中浮現出了幾千個孩子無家可歸的悲慘景象。在可怕的天災面前，不知會有多少人不得不面對生死的抉擇，甚至親人的分別。而這些都遠遠大於他們在身體上所受的傷痛，但只要堅強，不放棄那僅有的一線希望，團結起來，一定能戰勝眼前的困難。
之後，這位可愛的小女孩登在幸運之神的眷顧下活了下來，並被一對好心的解放軍夫婦領養了，健康地長成了一個漂亮懂事的好女孩，然而童年時留下的痛苦的回憶也一直環繞著她，直到這次我國的汶川地震，登第一時間積極地參加了救援工助，無意之中遇到了她的弟弟——達，並回到了離開34年卻無時不在想念的家，見到了白發蒼蒼的親生母親，團圓了這個破碎的家。
又是一個完美的結局，登在經歷了無數災難與離別後，又回到了母親的懷抱，並得到了幸福，這幸福來之不易，細細品味才明白，這美好結局的建造者，應該是那對普普通通的解放軍夫婦——登的養父養母。他們用真愛喚醒了登的希望，對登就像親生女兒一樣，是他們使登在經歷了人生最低谷後又重新感受到了家的溫暖，有了活下去的信心，而在登長大後，他們卻沒能享福，養母因為病痛永遠地合上了眼睛，養父年邁退休。他們用自己的一生呵護著這個受傷的孩子，無時無刻不在小心地關心著她，使她走出了心靈的黑暗。雖然他們也知道，孩子終究要回到親生母親的懷抱，但他們卻依然無怨無悔，甚至還為她存了一筆大數目的錢，讓她去尋找親生母親，這是一種多麼偉大的高尚的情懷呀！
當然，「唐山大地震」帶給我的震撼也遠不止這些，甚至那些在影片中，一次正臉也沒有露的滿身淤泥的解放軍叔叔們，也是同樣值得我們尊敬的，他們在抗震救災的過程中，有的傷了，有的還奉獻出了自己年輕的生命，卻沒有一個人發出怨聲，都是無比堅強的沖上前去，與大自然勇敢地搏鬥！自然災害是可怕的，也是很難預料的，但只要所有人一條心，就一定能戰勝困難，贏得勝利！
這使我想到了一句宣傳語：災難只會讓我們更加團結，團結必定使我們戰勝災難！
唐山大地震觀後感
剛剛看完馮小剛的電影《唐山大地震》，在看之前是沒抱多大希望的，用一家人的命運來承載整個唐山人或者說整個民族的災難，我不知道是不是合適，但是我還是終究坐在電腦前哭得稀里嘩啦，關上電腦，我一直在想徐帆說得那句話，「沒了，才知道什麼叫沒了……
其實，我還是無法體會這樣一位母親的心情，因為我們還沒有「沒了」，23秒，或許短的我們眨一下眼就過去了，這23秒我們可以做什麼？
其實，或許只有真正經歷過的人才會明白這其中的意義，想起來曾經學過的王蒙的一篇散文，《敬畏生命》，我甚至早已經忘記了它如何講述的，只是記得這四個字，是的，敬畏，不是單純的珍惜，是敬畏，尊敬的敬，畏懼的畏……
電影開始的時候，徐帆對著丈夫的屍體喊著，「老天爺，你這個王八蛋！」用一句主旋律的話來說，「災難無情人有情」，只是我想等到要經過一次災難和沉痛才能看清情，是不是太悲哀？
悲情？感動？承重？……
很難用詞語來形容現在的心情，但是有時候沉默就夠了，23秒的死，32年的生……生死就是這么僅僅的嵌在我們每個人的生命中，我們會在片中責怪老天的無情，會在片中感嘆人生，但是我想，過去了就過去了，而我們也該看看身邊的這些人，無論是親情、友情還是愛情……
因為一旦沒了，就真的沒了。
記得和一群朋友談論，假如安徽以後真的地震怎麼辦，我想有些事情不是想逃就可以逃過的，但是不逃避不代表遷就，只是帶著一份感恩過我自己...
唐山大地震觀後感
昨天，我們的語文老師說：「今天，我們看『唐山大地震』，這是一部很好的電影，十分催人淚下！「
老師打開了電腦，點了一下《唐山大地震》，電影就放了起來。這部電影很催人淚下。主角有「方大強」「元妮」「方登」「方達」。裡面講了，在1976年裡的一天，方大強和妻子元妮在夜裡去工作，可是，過了一會兒，他們就感覺有點不對勁，車子竟然動了起來，下車一看，原來是地震，元妮一看，就吵著要去救孩子，但是方大強阻止了元妮，自己卻跑進了倒塌的樓房內，到了早上，方大強的屍體才被清理出來，元妮很傷心，不過她一想，還有兩個孩子呢，還要救他們那。於是，便找了起來，就在她絕望的時候，有人喊：「元妮，方達和方登在這里，快來看一看那。」元妮一看，正是她的兩個孩子，可是，當人們發現，如果，撬方達那邊的話，那方登就會有事，如果，撬方登那邊的話，那方達就會有危險，當人們告訴元妮的時候，她的心裡又落上了一塊大石頭，人們再三詢問元妮的時候，元妮猶豫地說：「救弟弟，救弟弟！」可當時，姐姐方登是清醒的，這話她聽到了，她哭了。當人們把姐弟倆拉上來的時候，元妮抱著方登哭了，幾分鍾後，元妮跟著一輛車走了，過了一會，天空下起了雨，方登被雨水一澆，奇跡般的醒了，她被一個武警送到了一個集中營，隨後，就被一對好心人領走了，她在憂傷中長大了，她去學了醫。方登從一個拉小車的小工，干到了一個公司的董事長。
在2008年四川汶川大地震，中方登和方達，都去了救災現場，他們偶然相遇了，並相認了，方達帶方登回了家，他們的媽媽一看方登回來了，就忍不住跪了下來。
方登和她媽媽相認了相認了，帶她去了墓地，看了方大強的墓地。方登傷心的哭了。
看了這部電影，我知道了人的生命是多麼的脆弱。地震是多麼的無情。我現在生活是多麼的美好，所以，我以後要努力學習報效祖國。
G. 軍事題材電影觀後感
閃閃的紅星》觀後感
這周四，學校組織我們觀看電影《閃閃的紅星》。影片反映了黨和紅軍為了窮苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敵人進行著艱苦的斗爭。冬子的爸爸在戰斗中負了重傷，為了省下麻醉葯給其他紅軍傷員用，堅持不用麻醉葯動手術。手術中他渾身冒汗，但他咬緊牙關沒發出一聲呻吟。這需要多麼堅強的意志啊！冬子的媽媽為了掩護群眾轉移，把個人的生死置之度外，最後在烈火中光榮犧牲。潘冬子從小受到革命家庭的熏陶，有志氣，有膽量；他巧妙地躲過敵人崗哨的嚴密盤查，完成了給山上紅軍送鹽的任務；他巧改一字，使囤積居奇、勾結敵人的米行老闆損失上萬斤大米；他智斗兇殘的胡漢三，又親手殺死了這個大惡霸。看著這些精彩片斷，我既為他捏著一把汗，又從心眼裡佩服他。
「紅星閃閃放光彩，紅星閃閃暖胸懷……」每當我聽到這震撼人心的歌聲，便禁不住熱血沸騰。《閃閃的紅星》這部影片我太喜歡看了，閉上眼睛，一幕幕動人的情景便浮現在我眼前。
看著這部影片，我自己也彷彿置身於硝煙彌漫的戰場。每當看到紅軍戰士戰斗時陷入困境的場面，我恨不得沖上前去，幫助紅軍戰士把敵人消滅干凈。
看完這部影片，我心裡久久不能平靜。我今天的幸福生活來之不易，是無數革命先烈用鮮血和生命換來的，我應該加倍珍惜。如今，沒有了戰火紛飛、硝煙彌漫。我是生活在和平的年代裡，是在父母、學校和社會的呵護下長大的，沒有經過任何艱難困苦，可不能生在福中不知福啊！我現在的主要任務就是好好學習、加倍努力，將來報效祖國，維護和平。在我成長的道路上，會有許許多多的困難和挫折等著我，我要像冬子的爸爸那樣，絕不向困難低頭，以堅韌不拔的毅力去戰勝它；當遇到危險或人民生命財產受到威脅時，我要像冬子的媽媽那樣，挺身而出，見義勇為，隨時准備獻出自己的一切。在生活的道路上，我要像冬子那樣，時刻不忘自己肩負的重任，把祖國的榮譽看得高於一切，從嚴要求自己，從點滴做起，從自己做起，從現在做起，以頑強的拼搏精神，爭做一名新時代的小英雄。
這部革命故事影片像導航的燈塔，處處照亮我前進的道路。它又像戰斗的號角，時時催促著我奮發向上，勇往直前，它是我心中的一顆啟明星！
H. 求電影 莫扎特 觀後感
告訴你，我唯一的目的是盡量掙錢，越多越好；因為除了健康以外，金錢是世界上最好的東西。
——莫扎特，1781年4月4日。 我大學生活的前兩年是在床上度過的，那時候我致力於研究床與天才之產生這一具有重要實際意義的課題。笛卡爾在床上發現了「我思故我在」，歌德躺在床上向別人口授詩歌和劇本，甚至邱吉爾先生《第二次世界大戰史》也是在床上以奇特的卧姿完成大半的。但是我終於發現，致力於這項研究的同學大有人在，並且刻苦程度簡直是瘋狂，我卻看不出任何他們能突然成為天才的希望，所以我就放棄了。這種放棄，對於曾經那個只有十八歲卻一再堅持夢想的年輕人來說，真是一種莫大的殘酷，當他淡淡一笑的時候，這種殘酷深深印在了他內心深處，成為一種隱秘的疼痛。
當《AMADEUS》結尾莫扎特向薩列里口述了一夜《安魂曲》之後頹然而言：「我想睡一會兒」，准確地說，是莫扎特安祥自得地躺在大床上，薩列里蜷縮著在莫扎特兒子的床上將就的時候，我內心的疼痛被觸及。我突然頓悟為什麼長久以來我在床上度過了不少時間卻始終沒能成為天才。關鍵不在於你睡姿如何，也不在於你到底睡了多久，而在於你睡得那張床是不是上帝指定為天才專用，或者說你是否是amadeus，這個拉丁詞彙的意思是：為上帝所寵愛。雖然莫扎特自己在1787年寫給柯哈茲的信中說：「沒有人對於作曲的研究下過我這樣的功夫」，但是一個4歲寫出第一首協奏曲，7歲寫出第一首交響曲，12歲寫出第一部歌劇的人，除了天才還有其他更適合的稱呼么？當我跟薩列里一道，看到那不曾做過任何一點修改的完美樂譜的時候，只有自然而然同意薩列里的看法：莫扎特是被上帝寵愛的，他的音樂是上帝早就寫好放在他頭腦之中的，而莫扎特只需要將其展現在世人面前，然後收獲無數贊美。米開朗琪羅總是說他的天才是由於家鄉「飄逸的空氣」所致，那麼莫扎特展現自身才華的時候真的如同呼吸一般自然順暢。
比難得的天才更難得的是如同羅曼·羅蘭所言，莫扎特有「一顆完全健康而平衡的靈魂」。人類的痛苦是無窮的，但是大致可以分為兩種形式：一種是物質的凌虐，比如貧窮、疾病、人類的惡意等等；另一種則來自內心的彷徨、掙扎、苦悶諸如此種。世上的天才能逃過前一種痛苦的不乏其人，比如逍遙的笛卡爾，比如叔本華，但是彷彿一種特質，天才總是比常人背負著更多第二種形式的痛苦。太多瘋狂的天才用自己絢爛野蠻的色彩塗滿了自己腦海中的世界和現實世界，梵谷、荷爾德林等等優秀的大腦死於癲狂。也有如《A Beautiful Mind》所描述得John Nash那樣行走在瘋狂的刀刃而終於不自我毀滅的天才吧，但是只能說這種天才向我們完美展現了世界上唯一的英雄主義：看清世界的面目，然後愛世界。那個叫Wolfgang Amadeus Mozart的孩子甚至沒有任何內心迷亂的影子，他如同一塊水晶，倒映得只是別人的機心和無奈，自己卻沉迷於party、與妻子的嬉戲，開心時就發出那別具一格的笑聲。他健康而平衡的靈魂只有在一種情況下才會出現波瀾——當別人冒犯他的驕傲。這時候他會說出：「看義大利歌劇時，那麼多的高音在吼，尖叫，一對肥胖的情侶在那裡翻白眼，拋媚眼。那不是愛情，那是垃圾。」這一點都不奇怪，驕傲是孩子氣的一部分，即使是對他永遠敬重的父親。在父親反對他脫離薩爾茨堡大主教而寫信責備他的時候，他回信說：「你的來信，沒有一行我認得出是我父親寫的。不錯，那是一個父親寫的，但不是我的父親寫的。」
是的，這樣一個孩子就這樣幸福地躺在了上帝出於寵愛而為他准備得床上了。我對上帝的不滿在於，當莫扎特說「我在床上」了的時候，他斷然不會如同一個賢惠溫柔的女子一樣說：「飯在鍋里」。當無數的天才掙扎於內心的痛苦之時，莫扎特卻掙扎於物質的匱乏虛弱的身體以及嫉妒者的陷害當中，既成的事實不容許我做如下的設想：如果，他不是以為盡快完成《安魂曲》可以多得到一大筆收入改善家庭的生活，確保鍋里有飯，那麼他在上帝為他指定的那張床上是不是可以多呆一會兒？天才可以自信地說「飯在鍋里，我在床上」，這種美好的想法只能在諸如《Good Will Hunting》這樣的電影里可以實現，在那裡天才不僅心靈平衡，而且身體強健，可以在大公司里謀取高新的收入，即使一點心理疾病也會遇到Robin Williams這種永遠教書育人的神奇老師得以痊癒。可惜，這劇本天才Ripley先生也有份參與編寫，難免過於優待天才。事實的殘酷在於：天才與庸人的存在同樣不過是為了增添上帝的榮光，當你躺在屬於自己的那張床上，天才也許擁有更大的窗戶看到更美麗的風景。但是，天才的房間沒有屋頂，就像風雨之中莫扎特從租來的棺木中滑入滿是屍體的泥坑，上面沒有墓碑。
建裝 1021 任心磊 10 號 Salieri 之恨 1. 恨自己出生和莫扎特不同十分零六秒 F 大調快板（幼年莫扎特先用古鋼琴後用小 提琴所演奏的曲子） 「莫扎特，我很早就知道他名字。 我還玩小孩游戲時，他已給帝王演奏了。甚至給羅馬教皇演 奏。 我承認我嫉妒 當我聽到他們給他的傳令時，不是哪個傑出的小神童，而是 他父親，那個教給他一切的人。 我父親他不喜歡音樂，我告訴他，希望能像莫扎特一樣。 他說「為什麼？你想成為被訓的猴子嗎？ 你想讓我拖著你周遊歐洲，像馬戲團的怪物那樣變戲法？」 怎麼才能告訴他，音樂對我很重要 ？」 恨自己在奧地利皇室的地位被搶 2. 恨自己在奧地利皇室的地位被搶二十五分五十七秒，當國王問 Salieri 的看法時，他說： 「把 莫扎特留在維也納是個有趣的想法，大教主會勃然大怒！ 若陛下願意的話。」 三十三分零四秒 莫扎特： 「德語，請決定用德語。 」 國王： 「為什麼？」 莫： 「因為我已經有了最美妙的歌詞。 」 …… 莫： 「為什麼不？非常吸引人。我的意思是故事吸引人，不 會展示閨房秘事。不會有傷風化，道德觀念很強。充滿了 德意志的傳統美德。 」 …… 莫： 「愛情！ 」 Salieri： 「哦！ 是愛情！ 我們義大利人不懂愛情。 （一片笑聲） 」 莫： 「你們是不懂。義大利歌劇里，所有男高音都在尖叫， 愚蠢肥胖的情侶眼珠亂轉，那不是愛情而是垃圾！陛下， 你選語言。我配上最美的音樂獻給陛下。 」 國王： 「噢!就用德語。 」 三十五分五十秒 莫彈奏 Salieri 寫的那一小段進行曲。 莫。 「剩下的都一樣，對不對？其實並不太好對吧？你試過 這個嗎？是不是應該更…這樣…？或者這樣？好一些？ 你覺得呢？」 國王是一臉喜色） （ 五十三分十三秒 國王： 「早上好，宮廷作曲家這是我侄女伊麗莎白郡主。她 讓我推薦一個合適的音樂老師。我有個極好的注意。 」 Salieri： 「陛下，這對我是莫大的榮幸！ 欣喜狀） （ 」 國王： 「我想的是莫扎特先生，你覺得怎麼樣？」 Salieri： 「這個想法很有趣，不過…」 3. 恨莫扎特搶走了他貪戀的女人四十一分十四秒 Salieri： 「足有十分鍾，幽靈般的音階！…我愛上那個姑娘， 至少是貪戀她…我不能容忍任何人碰她， 尤其是那個可憐 蟲。 」 四十九分三十秒 Salieri： 「那一刻我很確信，他奪走了她。那可憐蟲奪走了 我親愛的姑娘…」 4. 恨莫扎特的夫人如此的愛他五十六分三十二秒 莫扎特太太： 「閣下.」 Salieri:「我有什麼可以幫你的？」 …… Salieri： 「…放在這里我保證絕對安全。 」 莫扎特太太： 「我真的不能那麼做，他不知道我來這里。 」 Salieri： 「這么說不是他讓你來的？」 莫扎特太太： 「這是我自己的注意。 」 …… Salieri： 「今晚回來，一個人。 」 1：05：46 莫扎特太太應邀來到 Salieri 家中 …… 5. 恨莫扎特取笑他的作品 1：25：09 莫扎特用 Salieri 的風格來演奏 用一種小丑的表情來彈奏，用放屁來結束這次彈奏。 Salieri： 「嘲笑我吧！那笑著的不是莫扎特，那是上帝，上 帝借著那下流的笑聲在嘲笑我。笑吧，向所有人展示我的 平庸。總有一天我要嘲笑你。在離開這世界之前，我要嘲 笑你。 」 6. 恨莫扎特（上帝）沒讓他分享榮耀三十七分三十五秒 Salieri： 「我唯一的願望就是對上帝歌唱，他給我渴望，又 讓我失聲。 為什麼？告訴我。 他若不想讓我用音樂贊美他， 為何要在我心中，種下渴望？讓我充滿慾望，卻不給我天 資？」 2：52：58 Salieri： 「仁慈的上帝，他毀掉了自己的寵兒，而沒有讓我 這個庸才分享一點他的榮耀。他殺了莫扎特，而讓我或者 受折磨，三十二年的折磨，三十二年看著慢慢自己消亡。 我的音樂逐漸變得暗淡，都消失了，直到沒人演奏它。而 他的……」 の悲劇》 《W の悲劇》劇情簡介三田靜香是「海」劇團實習演員。 劇團決定公演推理作品 《W 的悲劇》 ，並通過考試選拔女主角摩子。菊地香被選中， 而靜香被安排飾劇團女傭人兼幕後提詞。 她在男朋友昭夫 鼓勵下背熟了全劇的台詞。一天夜晚，女明星羽鳥翔的資 助人堂原良造暴死她的房中。 為了避免因這樁丑聞斷送自 己的名聲，羽鳥翔以讓她飾演女主角摩子為條件，懇求靜 香當她的替身，此後，靜香在舞台上成功地扮演了一個殺 人犯的替身，她把現實經歷和角色性格融為一體．演得真 摯感人， 獲得觀眾贊許。 散場後， 菊地香持刀撲向靜香． 昭 夫因保護靜香而受傷。昭夫向靜香求愛，靜香向昭夫表示 了自己要從頭做起， 繼續演戲的心清， 含著微笑向他告別。 實例女演員張鈺向多家媒體透露，導演黃健中當著她的面與她 的一位朋友「小霞」發生過性關系。 隨後黃健中的意思是和張鈺 吃飯時， 被張鈺下了套， 致使他「喝了兩瓶啤酒後就神志迷糊， 完全不記得之後發生了什麼」 事情並沒有在此劃上句號，後 ， 來《中國廣播影視報》刊登了黃健中、張紀中、於敏三人評 論張鈺的文章，文中揭露張鈺「為了上戲，曾找某導演的妻子 大鬧， 自稱被該導演強奸」 「張鈺『借錢不還』 拐走於敏手機』 等等 、 『 」 醜事，此舉一出頓時讓張鈺火冒三丈，以侵犯名譽權為由將 三名導演和《中國廣播影視報》告上法庭，結果是兩次敗訴。 輸了官司的張鈺早就了報復的念頭，曾多次和黃健中私下裡 交涉，可是仍然是一無所獲，惱羞成怒的她終於使出了「殺手 鐧」 又多次向媒體表示要揭露影視圈黑幕，終於昨日在「錄音 ， 帶事件」中「張鈺、小霞和黃健中吃飯的地方」 她拿出「保證書」 ， 和 20 多盤錄像帶、錄音帶，向媒體披露出影視圈的黑幕， 「黃 鼠狼」的尾巴露了出來不說，還帶出一長串骯臟的「下水」 眾多 ， 影視界人士也跟著倒了霉，娛樂圈有史以來性丑聞涉及面最 廣，涉及人數最多的「性交易」事件在媒體的傳遍下昭然於世。 附：《七宗罪》 在 26： 10 響起的背景音樂為巴赫的 《第 三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，又名《G 弦上的詠嘆調》 。
有那麼一個人，他名字的中間有這么一個詞Theophilus：這個詞在德語叫的"Gottlieb"，在拉丁文里叫"Amadeus"，在義大利語叫"Amadeo"，在法國叫"Amad "，在我們的語言里被稱作"上帝的寵兒。" 他的全名是約翰尼斯·克利索斯托穆斯·沃爾夫岡古斯·特奧菲盧斯·莫扎特（Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart）。
我們把"上帝的寵兒"簡稱為天才，或者乾脆就簡稱為莫扎特。
"莫扎特是個天才，我不是，那我怎麼辦？"
美國索爾·扎恩茨影片公司1984年攝制的《莫扎特傳》（《Amadeus》）用了一個旁觀者的角度來接近這個神，至少是神的寵兒，這個我們凡人為之炫目的天才。他首先是一個男孩，倒不是他直至散手人寰都年紀輕輕，而是他既便在世間的大部分日子裡，他都只是會傻笑，會做狹地和女演員在化妝間滾作一團，會在大庭廣眾下毫無理由地"羞辱"他的對手，一個對他的前提也許是性命攸關的人——宮廷作曲家薩列里。
薩列里清楚地聽到，甚至是看到神通過這個粗俗甚至看上去那麼漫不經心的小孩說出的天籟。他奇異地發覺竟然只有他看見了，他恐懼所有的人在那些剎那裡都張開了眼睛。於是他誘導這個小男孩犯罪，他得意地發現莫扎特就是一艘可以輕易擺布的帆船，"好風憑借力"，他似乎可以讓這個天才毀滅。他似乎可以成為神把諸多苦難加諸於天才身上的幫凶。
"我可以在我無往不勝的人間為所欲為地給他設置障礙。這人間是人的世界，在這個世界裡，欺世者發財，盜名者成功。"
薩列里所做的一切其實算是從另外一種角度詮釋了天才是如何和這個世界格格不入的。
首先天才服務的是萬王之王，塵世間習慣於別人三跪九叩的君王幾乎都會遭到天才的藐視。因為天才會覺得在君王面前有坐位，可以對著君王平視並不值得額首稱慶。他會從維也納寫信給父親："我還是怒氣沖天……人們一直在考驗我的'忍'。終於'忍'字敗下陣來，我已經不再是個'薩爾茨堡的囚徒'。今天是個值得高興的日子，我終於自由了……"他從來沒有想過，自由從來只在天上，地上匍匐的凡人又知道什麼叫做自由。
然後天才的家庭還是凡人的家庭。他的妻子也許都不如他的仇敵知道他的可貴在什麼地方，也許她認為莫扎特的不順利只在於那個人對自己的肉體並不滿意；也許她真的認為莫扎特隨意塗抹在紙上的音符不過是排泄物，只有這種排泄物竟然能夠為她換取帽子上的頭飾的時候，那也許會提升為比較高級的排泄物；也許她評判《安魂曲》和《魔笛》價值的高低只不過是前者預付了很多錢，後者似乎賺不到什麼錢；終其一生，她開始意識到她的莫扎特是天才，但她其實不知道她的莫扎特何止是天才。
最後，天才的身體尤其是凡人的身體。當薩列里安排的女僕都驚恐地拒絕不再做可恥的密探，由於她發覺夜以繼日的工作讓她名義上的主人已經象鬼一樣的旺盛，或者說象鬼一樣的不可捉摸。當薩列里興奮地刺出最後一劍的時候，他們都沒有意識到，上天已經不讓凡人糟蹋他的寵兒了，上帝的寵兒要回家了。
"透過音符構成的柵欄，我看到了一種純粹的美。"
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯曾經這樣評價莫扎特的音樂："在音樂歷史中有這么一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。" 如果考慮到莫扎特短短的創作時間，人們便會發現，他留給我們的作品數量是驚人的。但是，他沒有為我們留下來，而且我們永遠無從知道的作品的數量更加驚人；因為在他生命的各個時期他都偏愛即興創作，這就是說，在鋼琴上自由虛構隨意演奏：在公開的音樂會上也罷，或者更常常是面對幾個聽眾連續演奏數小時之久。而此時所創作的東西事後並沒有記錄下來——這是整整一個曾經發出一次美妙音響然而卻永遠消失了的莫扎特音樂世界。而我們從薩列里的眼睛裡看見了那個世界，我們在薩列里陪伴莫扎特的那個最後的夜晚疾筆如飛的指尖讀到了這個世界，我們在薩列里無聲卻又鮮血淋漓的懺悔里聽到了那個世界。當流星把夜空照得那麼璀璨的剎那，我們讀到了永恆，縱然我們再也無法和這個永恆擦肩而過。
"所有的庸才們——在世的和未來的庸才們，我寬恕你們全體。阿門。"
電影接近尾聲，我們看見了薩列里緩緩揮動著枯乾的雙手："所有的庸才們——在世的和未來的庸才們，我寬恕你們全體。阿門。"我們似乎可以這么計量莫扎特留給我們的寶藏：歌劇22部：其中以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐.璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部：以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部：以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，還有不計其數的各種體裁的器樂與聲樂作品。在短短三十五年的歲月里，莫扎特留給我們的何止這些，每一個剎那都足以在一個普通人身上被稱為奇跡，那麼多剎那在有限的空間里聚集在一起那就只能被稱為神跡。二百六十年過去了，我們真的搞懂了這個天才給我們留下了什麼嗎？
"有耳朵可以聽的，都聽吧！"(可4：9)。
讓我用神的話結束這篇對神的禮物的膜拜，他從來不屬於我們，但又和我們是那麼的不可分離。
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電影中用到的莫扎特的曲目
1.歌劇《唐璜》（K .527）序曲 / 電影開場
2. 第25交響曲（K.183） 第一樂章 / 薩利埃里自殺被發現
3. 弦樂小夜曲 （K.525） 第一樂章 / 薩利埃里為神甫彈的第三首曲子
4. F大調快板 （K.33B）/ 幼年莫扎特先用古鋼琴後用小提琴所演奏的曲子
5. 第10小夜曲（大組曲）（K.361）第三樂章 / 莫扎特離開康斯坦察跑向音樂會
6. 第10小夜曲（大組曲）（K.361）第七樂章（終樂章）/ 莫扎特結束指揮小夜曲
7. 第10小夜曲（大組曲）（K.361）第三樂章 / 薩利埃里查看莫扎特的樂譜
8. G大調鋼琴變奏曲(根據薩利埃里的作品——"我親愛的阿東尼" 改編) （K.180）/ 莫扎特提到的改編的薩利埃里作品
9.歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的詠嘆調"我不知道自己是怎麼回事" （Non piu Andrai）/ 莫扎特為約瑟夫二世演奏時，改編薩利埃里的為約瑟夫二世所寫的小曲。
10.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的詠嘆調 "不論什麼樣的懲罰在等我"（Marten aller Arten）/ 《後宮誘逃》演出中，女高音獨唱。
11.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的終曲"薩利姆萬歲" / 《後宮誘逃》演出中，4人坐船離去
12. c小調彌撒（K.427），Kyrie / 在莫扎特的婚禮上
13. 長笛和豎琴協奏曲（K.299）第二樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
14. 第29交響曲（K.201）第一樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
15. 為兩架鋼琴所寫的協奏曲（第10鋼琴協奏曲）（K.365）第三樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
16. 為小提琴和中提琴所寫的協奏曲（K.364）第一樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
17. c小調彌撒（K.427），Kyrie / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
18. 第15鋼琴協奏曲（K.450）第三樂章 / 莫扎特走在回家的路上
19. 歌劇《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特進屋後看到了父親
20.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的禁衛軍合唱 / 莫扎特一家換上假面具
21. 德意志軍歌（K.539）/ 假面舞會上的背景音樂
22.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特在假面舞會"受罰"彈琴
23.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"巴赫"的風格演奏
24.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特被翻轉過來演奏
25.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"薩利埃里"的風格演奏
26.歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 莫扎特邊寫作邊玩檯球
27. 第22鋼琴協奏曲（K.492）第三樂章 / 莫扎特在為皇帝舉辦的露天音樂會上
28.歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 薩利埃里溜進了莫扎特的房間
29. 歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的費加羅和蘇珊娜的二重唱" Cinque..." / 莫扎特指導《費加羅婚禮》的排練
30. 歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的芭蕾音樂"Ecco la Marcia" / 歌劇院總監撕掉了樂譜
31. 同上 / 莫扎特得到約瑟夫二世的許可後配以音樂再次演奏
32. 歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 約瑟夫二世打哈欠時
33. 歌劇《唐璜》（K.527）第二幕終曲 / 莫扎特得知了父親的死訊
34. 同上 / 莫扎特指揮《唐璜》
35. 第20鋼琴協奏曲（K.466）第一樂章 / 薩利埃里佩帶死亡面具的來到莫扎特住所
36. 歌劇《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特打開房門時
37.《安魂曲》（K.626）， Introitus / 康茨坦察詢問莫扎特
38. 同上 / 薩利埃里計劃害死莫扎特
39. 歌劇《後宮誘逃》（K.384）、《費加羅婚禮》（K.492）和《唐璜》（K.527）中音樂改編的喜劇音樂 / 莫扎特全家觀看演出
40. 歌劇《安魂曲》（K.626）, Dies Irae / 莫扎特深夜寫作時聽到了敲門聲
41. 歌劇《魔笛》（K.620）序曲 / 莫扎特發瘋似的在屋中跳舞
42. 歌劇《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特開門後見到了帶死亡面具的人
43.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae / 莫扎特摸出房間
44. 歌劇《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Das Klingen.." 喝醉的莫扎特在酒館彈琴
45. 歌劇《魔笛》（K.620）中的詠嘆調" Ein Madchen..." 喝醉的莫扎特在酒館唱歌
46. 歌劇《魔笛》（K.620）序曲 喝醉的莫扎特在酒館與一些喝醉的女人唱歌
47.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae 酒後的莫扎特走在街上
48. 歌劇《魔笛》中的詠嘆調"der Holle Rache" 莫扎特的岳母訓斥莫扎特
49.《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Ein Madchen" / 莫扎特為《魔笛》的演出伴奏
50. 歌劇《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Pa pa pa " / 莫扎特被薩利埃里抬上馬車
51. 德國舞曲（K.509）/ 康斯坦察在舞會上
52.《安魂曲》（K. 626）, Confutatis / 薩利埃里協助莫扎特寫作安魂曲
53.《安魂曲》（K .626）, Lacramosa / 莫扎特離世、出殯
54. 第20鋼琴協奏曲 (K.626) 第二樂章 / 薩利埃里被推出房間，響起莫扎特的笑聲，影片結束
I. 急求奪命深淵英文影評！！大概為4分鍾左右的講稿！！！
"Deadly abyss" (Sanctum) is not emphasized literary works, nor to show inspirational piece of human survival instinct, but not the B-horror film themes, this is only the Ministry of adventurers led by a huge audience base for exploring the cave landscape film. The film gives the impression left by the largest 3D effect is excellent, nothing more.
Literature on the subject there are many caves of the Department to be tapped. Cave is no supply of the claustrophobic space, this space with the outside world, once separated, morality and conscience are challenged. Had been written about the cave to survive novel about a group of people trapped in a cave without food, and finally had to vote the way someone decided to eat them, so to preserve the lives of other people waiting to be rescued. This story involves both democracy and human rights _ the relationship, but also tortured in front of the moral life and death. Unfortunately, "life-threatening abyss" is not this story. The film focuses on a child of the father of behavior recognition process, incidentally feet from the players that have died in the complexity of human nature.
Danny Powell had directed adventure with a theme of "127 hours." Movie hero troubled by the experience, memories and psychological changes, this will be a boring story that was very exciting. "Deadly abyss" also means a lack of cutting-edge performance, the film narrative is straightforward, looks a little thin.
"Deadly abyss" in thriller plot, but the horror of not, and can not lay out well, rendering the atmosphere. Similar themes in the 1970s "rapids four Warriors' handling thriller plot is more in place, on the contrary" deadly abyss, "a kind of director to be led by the nose sets the feeling of the environment, the cave became the biggest hero, man had become a supporting role.
"Deadly abyss," the biggest bright spot is Cameron's 3D camera technology. Although James Cameron 3D for the same equipment used his "Transformers 3" that a lot of good things, but it is clear that Michael Bay is still very traditional composition, so the 3D effect of the lack of perspective. "Avatar," the camera for the 3D gimmick did a lot of breakthroughs, many of the foreground and background images, and has been associated with an extension, you can create enough contrast between the formation of exaggerated 3D effect. "Deadly abyss," The same is true, some people use the lens of this approach has presence.
As executive procer James Cameron 3D film camera equipment, but also a patent holder, which became the film's visual effects 3D long board. "Avatar" is no different from Fox to Cameron's 3D camera equipment investment shooting commercials, Cameron shot the film with the invention of the 3D camera to spare no effort when fishing for cash welfare, but then there is no promotion of the film quality itself. James Cameron is a good director, and sometimes good manuscripts or artist, but it is clear he is not a bit good procer. Almost all marked by his imprint film proction can be regarded as almost posing for the Doctrine of the Mean. But do not blame James Cameron, George Lucas with his contemporaries by all kinds of patents, technology licensing has become a fat pig, Cameron also eat into fat. Just another middle-aged, a bit anxious.
《奪命深淵》（Sanctum）並非強調文學性的作品，亦非展現人類求生本能的勵志片，更不是驚悚題材B級片，這只是部探險愛好者帶領觀眾探奇巨大洞穴的景觀片。影片給人留下的最大印象只是出色的3D效果，僅此而已。
文學上，洞穴題材有很多可挖掘之處。洞穴是個沒有任何補給的幽閉空間，這個空間一旦與外界割裂，道德與良心都會遭到挑戰。此前有人寫過有關洞穴求生的小說，講述一群人被困在山洞裡沒有食物，最後不得不用投票的方式決定把其中某個人吃掉，讓其他人得以保全性命等待救援。這一故事既涉及民主與人_權的關系，又拷問了生死面前人的道德。很遺憾，《奪命深淵》不是這樣的故事。這部影片主要講述一個孩子對父親行為方式認同的過程，捎帶腳從隊員的相繼死亡中指出人性的復雜。
此前丹尼·鮑爾執導過同是探險題材的《127小時》。影片通過男主人公困境中的遭遇、回憶和心理變化，將一個本該沉悶的故事講述得相當精彩。《奪命深淵》也同樣缺乏新銳的表現手法，影片敘事非常直白，看上去有些單薄。
《奪命深淵》中有驚悚情節，但驚悚程度不大，且未能完好鋪陳，渲染氣氛。同類題材中，1970年代的《激流四勇士》處理驚悚情節較為到位，相反《奪命深淵》有種編導被環境布景牽著鼻子走的感覺，洞穴成了最大的主角，人類反倒成了配角。
《奪命深淵》的最大亮點是卡梅隆的3D攝像技術。盡管詹姆斯·卡梅隆為同樣用了他3D設備的《變形金剛3》說了不少好話，但很顯然邁克爾·貝構圖上還很傳統，所以3D效果缺乏透視。《阿凡達》的攝像為3D噱頭做了許多突破，很多畫面前後景有延伸並有所關聯，可以製造足夠反差形成誇張的3D效果。《奪命深淵》同樣如此，一些採用這種辦法的鏡頭讓人有臨場感。
身為執行製片人的詹姆斯·卡梅隆同時也是該片3D攝像設備的專利持有者，因而3D視效成了該片的長板。《阿凡達》無異於福克斯為卡梅隆的3D攝像設備投資拍攝的廣告片，卡梅隆用拍攝該片時發明的3D攝像機不遺餘力套現撈福利，卻對影片質量本身毫無促進。詹姆斯·卡梅隆是個優秀的編導，有時甚至還是優秀的手稿畫師，但很顯然，他不是位出色的製片人。大凡打上由他製片烙印的影片幾乎都可視為掛羊頭賣狗肉的中庸之作。但這不怪詹姆斯·卡梅隆，跟他同時代的喬治·盧卡斯靠各種專利、技術授權已經肥成了豬，卡梅隆也想吃成胖子。只是他人到中年，有點兒急。