根據名著改編的電影觀後感

⑴ 有哪些根據名著改編的電影

都是我記得的 不記得不知道的的 特別是中國的 還很多吧
中國：四大名著 《駱駝祥子》 《雷雨》 《聊齋志異》
外國：《簡愛》 《霧都孤兒》 《後窗》《呼嘯山莊》 《悲慘世界》 《羅密歐與朱麗葉》 《紅與黑》 《茶花女》 《娜娜》 《基督山伯爵》 《巴黎聖母院》 《雙城記》 《歐也妮葛郎台》 《三個火槍手》 《堂吉科德》 《哈姆雷特》 《鋼鐵是怎樣煉成的》 《老人與海》 《魯濱遜漂流記》 《格列佛游記》《傲慢與偏見》 《戰爭與和平》 《紅字》 《飄》（亂世佳人） 《小婦人》 《奧塞羅》 《李爾王》 《麥克百》 《威尼斯商人》《指環王》 <羅密歐與茱麗葉> <<蝴蝶夢>>

⑵ 看世界名著 與世界名著改編的電影

看書和看電影當然是不一樣的。
個人修養的培養，應該沒什麼吧。
《基督山恩仇記》看電影和看書對你的影響應該差不多！
不過讀書需要一個月，或者更長時間！看電影需要兩個小時。
沉澱一部作品需要更長的時間……
我認為看一部好書，和看一部好電影對人的個人修養的培養來說，都是一樣有益的！

⑶ 求一篇名著改編電影影評，600~700字

【電影明天】其一：
上個世紀80年代以來，吸毒在全世界日趨泛濫，毒品走私日益嚴重。面對這一嚴禁形式，1987年6月12日至26日，聯合國在維也納召開了有138個國家的3000多名代表參加的麻醉品濫用和非法販運問題部長級會議。會議提出了「愛生命，不吸毒」的口號，與會代表一致同意將每年6月26日定為「國際禁毒日」以引起世界各國對毒品問題的重視，號召全球人民共同來抵禦毒品的危害，

今年又迎來了一年一度的「國際禁毒日」，今年是開展禁毒斗爭的第17個年頭了，今年禁毒的主題是：「抵制毒品，參與禁毒」。讓我們攜起手來，一起向毒品宣戰。

為了迎接「6.26禁毒日」我們學校專門開了一個報告會，特意邀請了戒毒所的一名教官和學員來為我們獻身說法。

那名學員是一位正處在花季的少女，但她已經被毒品摧殘的體無完膚了，她每天都在與可怕的毒魔作斗爭，而她那雙腿也在毒魔的侵襲之下變得千瘡百孔。當她每次看見與她同齡的少女們穿著漂亮的裙子，自信的走在大街上的時候，她都感到非常難過，因為她那雙被毒魔「親吻」過的腿已經不可能示人了。而她自己也再也無法像正常的人們一樣生活，當她自己走在大街上時，她都覺得自己是異類，而這一切一切的痛苦都是因為她接受了毒魔的邀請。

在她的自述中，我們知道了她是多麼悔恨自己當初的無知，她希望可以用她的親身經歷來告誡我們，讓我們知道毒品的危害，也讓我們明白在這個世界上除了親情之外所有其他的東西都要付出代價。

同學們想想，一位花季少女，遠離學堂和親人，第二次進了戒毒所，在四面高牆中獨自忍受著身體上和精神上的痛苦，還失去了自由……，那是我們無法去想像的地獄生活，所以我們要遠離這個可惡至極的毒魔，珍愛自己的生命。

而在最後，我真心的希望這位女孩可以戒掉毒癮，能夠重新開始，回到那個原本屬於她的家庭和生活，我想她一定會迎來自由的那一天的。

讓我們共同「抵制毒品，參與禁毒，讓我們攜起手來，一起向毒品宣戰」吧

⑷ 名著和由名著改編的電影，先看哪個比較有感覺呢

名著和電影本來就是兩種不同的藝術形態，表現手法上也是不同的，有這樣的感覺是很自然的。我們不妨兩者都看看。先看名著或者電影都無所謂，因為我們在兩者的比較中才會獲得真正的美感。名著會給我們文字的感動、無限遐想，電影會給我們視覺的沖擊、真實的畫面。由名著改編的電影必然會有它自己的特色，既然是改編，自然會有一定的變動。所以欣賞兩種不同的藝術，就不能用同一種眼光就看待。你說呢？

⑸ 由世界名著改編的電影有哪些

從1到6都是簡·奧斯汀的原著改編作品
1《勸導》bbc95作品
2《傲慢與偏見》我看過1940經典電影版，95bbc電視劇版和最新凱拉·奈特麗的那版，都不錯。
3《愛瑪》
4《曼斯菲爾德庄園》
5《諾桑覺寺》
6《理智與情感》凱特溫斯萊特演的那版
7《簡愛》這個有好幾個版本
8《基督山伯爵》，這部我非常喜歡
9《威尼斯商人》
10《呼嘯山莊》這部也有好幾個版本
11《霧都孤兒》
12《屋頂上的輕騎兵》這部是比較新的了，雖然原著算不上是名著但是很精彩，倍受好評。
...展開從1到6都是簡·奧斯汀的原著改編作品
1《勸導》bbc95作品
2《傲慢與偏見》我看過1940經典電影版，95bbc電視劇版和最新凱拉·奈特麗的那版，都不錯。
3《愛瑪》
4《曼斯菲爾德庄園》
5《諾桑覺寺》
6《理智與情感》凱特溫斯萊特演的那版
7《簡愛》這個有好幾個版本
8《基督山伯爵》，這部我非常喜歡
9《威尼斯商人》
10《呼嘯山莊》這部也有好幾個版本
11《霧都孤兒》
12《屋頂上的輕騎兵》這部是比較新的了，雖然原著算不上是名著但是很精彩，倍受好評。
上面的基本上我都看過，有的看過好幾個版本，再比較下與原著的差別，至於哪個版本最好，這是仁者見仁、智者見智的吧。
這些根據世界名著改編的電影，值得一看。收起

⑹ 根據名著改編的電影和名著，

《水滸傳》
《西遊記》
《紅樓夢》
《三國演義》
《駱駝祥子》 《雷雨》 《聊齋志異》

外國：《簡愛》 《霧都孤兒》 《後窗》《呼嘯山莊》 《悲慘世界》 《羅密歐與朱麗葉》 《紅與黑》 《茶花女》 《娜娜》 《基督山伯爵》 《巴黎聖母院》 《雙城記》 《歐也妮葛郎台》 《三個火槍手》 《堂吉科德》 《哈姆雷特》 《鋼鐵是怎樣煉成的》 《老人與海》 《魯濱遜漂流記》 《格列佛游記》《傲慢與偏見》 《戰爭與和平》 《紅字》 《飄》（亂世佳人） 《小婦人》 《奧塞羅》 《李爾王》 《麥克百》 《威尼斯商人》《蝴蝶夢》《望鄉》

⑺ 以一部文學名著及由此部電影改編的電影為例，談談你對文學閱讀和影視觀賞的認識，800字

好久沒有寫什麼東西了，哪怕只是灌水的呢，所以今天寫一篇
好了，先起個名字吧，叫做《論文本的改編性與影視的再創造》（這個名字好長啊）
我想到哪兒說哪兒吧
其實看了這么多書，發現只要是稍微有點兒情節，稍微好看點兒的名作，基本上難逃被翻拍的「厄運」。
說是厄運太過誇張了，其實很多觀眾對原著並不了解，都是在看過翻拍的電影之後才去看原著的，從這方面來說，倒是電影起到了很好的普及作用，畢竟在現在這個時代，大家生活節奏那麼忙碌，看小說是要花費很多時間的，而且……說句不太好聽的，小說比較費腦子，電影相對比較簡單一些。
當然了，本人的基本觀點還是在時間和精力的允許下，多看原著。
因為……
首先吧，在改編劇本的過程中，通常來說，小說的長度都比較長，《飄》的長度想必大家都已了解（恐怕有八九十萬字），《傲慢與偏見》算是短的了，也有三十多萬字。總體來說，一般都在三十到四十萬字之間。
這樣的長度，除非改編成迷你劇集，否則小說中的劇情是不可能在電影當中完全展現出來的。畢竟時間有限，兩個小時的長度，只能把大概的情節說一說，還是比較粗線條的。
這方面我可以舉一個例子，還是《法女》吧（sorry,大家一定聽煩了，只可惜我只看過這個而已，慚愧慚愧），電影拍得已經很好了，唯一在我心裡覺得遺憾的地方就是小說里我覺得最精彩的那段教堂獨白（一段讓人心裡很五味雜陳的哭戲）電影里沒有，還有那個讓人哭笑不得的神秘人也沒出現。我當然理解這樣做的原因，因為除非拍成電視劇，否則必須把那些「不太重要」的情節刪掉，不然就成連續劇了，呵呵，呵呵……
不知道大家有沒有看翻拍的四大名著，反正個人就不予置評了，雖然長度足夠，但是違背了原著的主題，唉……其結果當然是罵聲一片了
說到主題，改編作品時一定要對原著做一些變動的，這我理解，當時無論如何原著的中心思想不可以改動，否則的話，大致有三種結局：
第一種，編劇被小說的粉絲的唾沫淹死
第二種，編劇被小說的粉絲的板磚拍死
第三種，編劇先被唾沫淹死，再被板磚拍死（或者順序顛倒一下）
哦，忘了，除了編劇之外還有導演呢
說到這里又有一個問題冒了出來，原著的主題是怎樣的呢，這個問題本身就沒有標准答案，之前我忘了在哪兒說過，好的文學作品應該有其主題的多重解讀性，那麼既然如此，即便是作者自己，可能也並不確切的知道自己想要表達什麼，我們只能夠希望相關的導演和編劇能夠負責一點兒了，好歹多研究研究，這樣才對得起觀眾啊
再來說說什麼樣的小說適合拍出來，有許多作品的文學價值很高，但是拍出來相當無聊。有的小說本身並不是很有名，但是拍出來得很經典。其關鍵就是……還是時間的問題
就說電影吧，二個小時的時間必須把一個故事說清楚。所以不像小說那樣，可以平鋪直敘，可以埋設許多伏筆，甚至很多都是從主人公的童年開始講起的（《法女》里我看了七八萬字男女主角都還沒說上句話呢），你要是照著小說那麼拍，估計觀眾早就退場了。所以，一開始你不來個一見鍾情，英雄救美之類的怎麼對得起觀眾啊
適合拍攝的作品個人認為只要有兩個特點就足夠了：
第一：人物性格要有特點（基本上都不是普通人）。
第二：故事要曲折動人，至少也要有創意。
大多數的作品只符合一個，一般是第二個。要是兩個條件都具備的話……好像只有《飄》吧
在這里著重說一下人物特點：基本上有三種
第一種：讓人愛的，基本上男的是風流倜儻啦，神通廣大啦，女的是仙女下凡，楚楚可憐型。另外呢，我還發現，一般來說如果男主角是個富家大少爺會受到觀眾的喜愛，但是反過來，如果女主角是個豪門千金，好像一般都不是什麼好人……
第二種：讓人恨的，這樣的一般就是反面角色，為了或者情感或者價值觀或者生存的利益而干壞事的人，事實上，很多時候如果壞人演得好的話會比主角出彩。
第三種：讓人又愛又恨型的，這一種是稀有品種，通常會給觀眾留下最深刻的印象。一般來說就是人物很優秀，但是性格有缺點，也有一些出身很悲慘的反面角色會被劃到這一類當中。這一類是最難演的。
總體來說呢，文本和影響的區別就在於你到底是在看什麼
文本看的就是：一流的作品看主題，二流的作品看描寫，三流的作品才看情節。
影響基本上看的就是視覺刺激，還有俊男靚女，（呵呵，我也是……）
莎士比亞的戲劇被翻拍的次數最多了，原因何在？除了作品本身極高的藝術價值之外，不可否認，莎翁的作品本身就是劇本，本來就是為了拍出來被人觀看的，只不過是舞台和銀幕的區別而已。
有的小說的劇本痕跡很濃，後來我一看相關資料，發現作者本身就是劇作家，這個小說寫出來就是為了拍攝的……呃
其實改編還是不費什麼腦子的，畢竟有原著的大批粉絲做基礎，應該不愁關注度什麼的。而且，事實上，大多數翻拍的作品中的台詞基本上都是照搬小說中的，省得費事了，呵呵
說到底，改編作品的成功與否關鍵就是影視與原著的契合度，如果你覺得在觀看的時候和閱讀的時候感覺一樣，那麼無疑是成功的。很多時候，不管是文本還是影像，它能夠帶給我們的，只是一種感覺，一種……只可意會不可言傳又見仁見智的感覺。
小說可以通過很多的手法來展現一個大千世界，作者可以有很多議論來表達主題，但是在影視當中就不可能了，只能通過「鏡頭語言」，對白，動作，眼神之類的（為演技派鼓下掌吧）。
其實人都是矛盾的，也許讀者在閱讀的時候經常會想像書中的主角是怎樣怎樣，如何如何的，而當影視作品一旦把這種想像落到了實處，即便這種詮釋何等完美，何等努力，讀者多少還是會吹毛求疵，因為它在一定程度上剝奪了讀者的想像力，正所謂一千個讀者心中有一千個……………………這個道理，就和斷臂的維納斯是一樣的。
最後說一句，其實看了原著之後有一個好處，就是通常外國的影片翻譯的字幕組都比較爛。而如果你讀過原著的話，你不必咒罵，你大可以高傲地蔑視，不必太注意字幕，當屏幕中出現錯別字的時候，你可以回憶一下小說當中這句台詞是如何描寫的……當然了，除非你的記性特別好，否則還是比較難以做到的，呵呵
就想說兩句的，沒有想到又寫了這么多，不好意思，各位海涵

⑻ 文學名著改編的電影的優點與缺點

文學名著改編的電影 既有利，又有弊。
有利的方面在於 有些人不喜歡讀原著，看小說 這樣 原著改編成電影 方便讀者的閱讀 原著改編成電影 有利於在場景上 引起讀者的注意 原著只是枯燥的 而電影則富有動態感
不利的方便在於 電影與原著相比 也會有相當大的差距 電影不能把原著的所有細節都表現的十分清楚 電影只是展示的原著的主要內容 並不能表現細節 電影的時間是有限的 所以與原著相比 一定會有很大的刪節

這是我的觀點 希望對您起到借鑒的作用。

⑼ 觀看一部優質電影寫一篇觀後感閱讀一篇名著寫一篇讀後感一篇作文為父母，親人，或烈軍屬，孤寡老人做一件好

《魯濱遜漂流記有感》回想起來這已是我第二次讀《魯濱遜漂流記》這本書了，但是這一次我卻對這本書有了更深的理解了。
再一次讀完魯濱遜漂流記後我感悟到了人生的道路中不能遇到困難就唉聲嘆氣，應該勇於面對困難遇事還要樂觀一些,都不要把任何事都看的那麼絕對，要多想辦法來解決問題,就像魯濱遜一樣雖然身陷荒島卻不坐嘆命運不濟，而是充分利用自己的頭腦和雙手，修建住所、種植糧食、馴養家畜、製造器具、縫制衣服等，把荒島改造成井然有序、欣欣向榮的家園。就像在發現有野人的時候剛開始手忙腳亂，可是最後他沉著冷靜以他的勇氣與智慧和「星期五」並肩作戰，一起打退了野人，這也體現出一個人遇到困難只要沉著冷靜的去應對就一定會有辦法解決的，對人就像一顆種子他會想盡辦法沖破泥土去感受太陽的溫暖，當他經歷完千辛萬苦回頭望去，他已是枝繁葉茂的蒼天大樹了，在我們的旅途中不能只停留在原地，要時刻想著只要我努力明天會更好，這樣才不會因滿足於現狀而自失。
全書最精彩、最令人難忘的是魯濱遜在荒島上的經歷，作者用第一人稱以及生動逼真的細節把虛構的情景寫得使人如同身臨其境一般，使故事具有強烈的真實感。另外，小說的語言自然流暢，文字通俗易懂，這也體現出了笛福小說的一大特點，整部作品以一個精彩的故事吸引著讀者，同時暗含著豐富的哲理，雖然現在還沒能夠完全解讀它，但是其中我已知的有關人生意義的段落，我已經能夠背出來了呢，這使我在生活中受益匪淺!
瞧，這才是讀一本書的真正對我們的好處。《鋼鐵是怎樣煉成的》人應該怎樣地活著才有意義呢?保爾·柯察金用行動回答了這一問題.保爾他殘廢後,毫不灰心，還要頑強的學習,努力工作，並且開始了文學創造。後來雙目失明了，這對於已經癱瘓的人來說，要是一場多麼沉重的打擊呀!可是他卻毅然拿起筆來，摸索著、堅持寫作，每寫一個字，他都需要付出極其艱苦的勞動。經過頑強的努力，他終於成功的寫出了小說《在暴風雨里誕生》的前幾章。讀著，讀著，我也禁不住熱淚盈眶，心潮澎湃。保爾·柯察金那堅毅的臉龐，彷彿就在我的眼前。保爾這樣一個普通的戰士,竟有比鋼鐵還要堅強的意志,這是什麼力量在鼓舞著他呢?我讀完這本書,在書中我終於明白了,這是那最偉大，最壯麗的共產主義事業在召呼著他創造奇跡，這就是他頑強地與疾病作斗爭的動力。
保爾·柯察金，可敬可佩的共產主義戰士，您為我們樹立身殘志不殘的偉大榜樣，我原來也有一個同學也是殘疾人，他的名字叫吳偉：從他生下那一天起就得了先天性心臟病。十幾年來，病魔纏著他，使他不能像同學們那樣活潑在操場上，球台前，參加集體活動也就更不用提啦。因為他稍微活動一下，就臉色蒼白，嘴唇發紫，上學校讀書全靠他爸爸用自行車來回接送。在學校里，他將吳偉從一樓背到四樓，放學後再由四樓背到一樓，中飯由同學們送到教室吃。自從，吳偉讀了《鋼鐵是怎樣煉成的》，他也就這樣堅強的站了起來。
對於我來說，我是一個完完整整的人，我的智力不差，能夠學好自己的社會主義文化課，我長大後，我一定比吳偉強。雖然，我不能背起鋼槍保衛祖國，也不能戰斗在烈火熊熊的戰場上，但我可以把我所學的知識，貢獻給人民，為了祖國的建設做出一份力量，有了奮斗的目標，有了學習的榜樣，我的夢想一定會實現的。
《鋼鐵是怎樣煉成的》這本書可真好啊!我還要不斷的學習，從這本書中吸取更多更大的精神力量。《童年》讀後感《童年》是作者高爾基以自己童年為基礎寫的一部自傳體小說。它揭露了俄國沙皇時期的黑暗、殘暴和非人生活。而高爾基從小就生活在這樣的環境里，受盡折磨與欺辱，無論是在精神上或是肉體上，都承受著巨大的痛苦。但是高爾基卻沒有對生活失去信心，而是堅強地走了過來。
高爾基原名阿列克謝·馬克西莫維奇·彼什科夫，小名阿廖沙。他自幼喪父，隨著母親和外祖母來到外祖父家。這一切只是主人公阿廖沙艱苦命運的開始。外祖父家，與其說是家，不如說是人間地獄。外祖父掌管著家裡的一切，脾氣非常暴躁、視財如命，主人公阿廖沙時常因為犯錯而被痛打；兩個舅舅常為了分家而爭吵、大打出手；家中的女人更是沒有地位，任丈夫打罵，發泄。這一切在阿廖沙幼小的心靈留下了陰影。
之後，阿廖沙離開了外祖父家，獨自一人踏上社會。他曾在許多地方打過雜，在這期間阿廖沙飽受欺辱，但他還是熬了過來。因為他被自己堅強、不屈服與困難的精神與信念一直支撐著。
而現在的我們，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。而小阿廖沙卻吃不飽，穿不暖，還要挨打、受欺辱。悲慘的一幕又一幕，讓我不由得想到：假如我們生活俄國沙皇時期又會怎麼樣？會認為那根本不是人生活的地方嗎？
時代在不斷進步，但人們卻越發變得懦弱了，遇到困難就想要退縮、逃避或者走捷徑。屠格涅夫說過：「想要得到幸福，你首先要學會吃得起苦。」美好的生活必須有所付出，才會長久，有所爭取，才會得到。《名人傳》讀後感《名人傳》由法國著名作家羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作於二十世紀初期，無論在當時是在後世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼·羅蘭是緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。
翻開《名人傳》，在首篇的引言中有這樣一段話：「我們周圍的空氣多沉重。老大的歐羅巴在重濁與腐敗的氣氛中昏迷不醒，鄙俗的物質主義鎮壓著思想，阻撓著政府與個人的行動。社會在乖巧卑下的自私自利中而死，人類喘不過氣來。打開窗子罷！讓自由的空氣重新進來！呼吸一下英雄們的氣息。」
我從貝多芬身上學到了許許多多崇高的精神，特別使我佩服的是他那種頑強地與命運抗爭的精神.貝多芬全名叫「路德維希羅·馮·貝多芬」.貝多芬的童年是痛苦的，人生對他來說就好像是一場悲慘而殘暴的斗爭。父親急於想開發他的音樂天分，使用暴力迫使貝多芬練習各種樂器。當他稍長大一些，惡運又一次降臨到了貝多芬的頭上：他失去了最親愛的母親，貝多芬悲痛欲絕，只有寫信向朋友哭訴。
貝多芬的一生是悲慘的，也是多災多難的，但他為什麼還能成功呢？為什麼正常人做不到的事，他卻能做到呢？這引起了我的深思。我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫無懼。這就是他成功的秘訣。在日常生活中，我們遇到困難時，經常想到的就是請求他人的幫助，而不是直面困難，下定決心一定要解決。而貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人願意與他做朋友，所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。雖然很孤獨，卻學會了別人學不到的東西：只要給自己無限的勇氣，再可怕的敵人也可以打敗。
苦難中長大的貝多芬也是幸運的.法國大革命爆發之時，貝多芬曾遇見莫扎特，並相互交流.接著，又拜海頓為師。後來，貝多芬開始嶄露頭角.就在貝多芬初次嘗到成功的甜蜜的時候，痛苦又一次降臨。慢慢地，貝多芬耳朵的聽覺越來越衰退，他的內臟也受著劇烈的痛苦的折磨.但他還是瞞著所有人，直到他再也不能隱瞞了，才寫信給韋格勒醫生和阿曼達牧師這兩位好友.貝多芬耳聾的程度是逐漸增加的，但沒有完全聾，可以說，幾乎貝多芬所有的作品都是耳聾後寫的。
人們在貝多芬那青春洋溢的臉上看到了天才的目光：從那目光里人們又可以看到他悲慘的命運.之後的歲月里，性格過於自由暴躁的貝多芬也不止一次的遭到了愛情的否絕.在遭受這些肉體痛苦之時，貝多芬又必須承受著另一種痛苦。
不但如此，他的身體也「背叛」了他，先後得了肺病、關節炎、黃熱病、結膜炎等等.身體一天不如一天.盡管如此,但他從未放棄過音樂.要知道面對這么大的困難，貝多芬卻毫不動搖，這需要用多大的勇氣和毅力啊!
生命的沸騰掀起了音樂的終曲.貝多芬渴望幸福；他不願相信自己的不幸是不可醫治的：他渴望治癒，他渴求愛情；他充滿著希望。貝多芬與命運抗爭，最終成為名人。同樣，我們也要努力學習，做個品學兼優的好學生。貝多芬在寫給弟弟們的信中曾說過：「只有道德才能使人幸福,而不是金錢。」
羅曼·羅蘭稱他們為「英雄」，以感人肺腑的筆墨，寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和擔荷全人類苦難的偉大情懷。那麼，《名人傳》又能給予我們什麼呢？我想，只有克服苦難的壯烈的悲劇，才能幫助我們擔受殘酷的命運，努力向前。除了這一點外，本書的作者羅曼·羅蘭也想告訴我們一些道理：悲慘的命運和痛苦的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也降臨在偉人的身上.當我們遭受挫折的時候，應該想到這些忍受並戰勝痛苦的榜樣，不再怨天尤人，要堅定自己的信仰。《詹天佑》讀後感文中的一句句話語，一個個片段充分表達了詹天佑對工程的負責，身先士卒的精神，和一顆愛國心。
《詹天佑》一文描寫了在1905年，清政府提出由本國工程人員獨立修築鐵路干線「京張鐵路」，在英俄等多數帝國主義國家的要挾下，詹天佑毅然接受了修築京張鐵路的艱巨任務。
在勘測過程中，詹天佑常勉勵工作人員：「我們的工作首先要精密，不能有一點馬虎，『大概』、『差不多』這類說法不應該出自工程人員之口。」遇到困難，他總是想：這是中國人自己修築的第一條鐵路，一定要把它修好；否則，不但惹那些外國人譏笑，還會使中國的工程師失掉信心。他總是把這句話作為前進的動力，所以他遇到困難總是毫不畏懼。這讓我不得不敬佩他。
在山勢高，岩層厚的居庸關開鑿隧道時，山頂的泉水往隧道里滲，詹天佑身先士卒，帶頭提著水桶去排水，他常常和工人們同吃同住，不離開工地。
詹天佑對全線工程曾提出「花錢少，質量好，完工快」三項要求。京張鐵路經過工人們幾處奮斗，終於在1909年9月全線通車。原計劃六年完成，結果只用了四年就提前完工，工程費用只及那些帝國主義國家估價的五分之一。
再想想我們自己，如果在學習生活上遇到困難也像詹天佑那樣有毅力，也不退縮的話，那麼還有什麼完成不了的任務和學不會的知識呢？如果我們也像詹天佑一樣事事為國家，為集體著想，身邊會有多少活雷鋒出現呢？如果我們在學習中也像詹天佑那樣有著精密的要求，還會有因為粗心出現的錯誤么？
雖然我們不能像詹天佑那樣有那麼偉大的業績，但我們要學習他的精神和他的優秀品質，讓「中國近代工程師之父」——詹天佑的偉人事跡和他那不屈不撓，身先士卒的精神，一代代流傳下去。《傲慢與偏見》讀後感奧斯汀的《傲慢與偏見》，正如她自己所說，是在兩寸象牙上細細的雕刻，它是奧斯汀的代表作。這部反映婚姻問題的小說是作者作品中最受歡迎的一部，也是她本人最喜歡的作品。作品生動的反映了18世紀末到19世紀初處於保守和閉塞狀態下的英國鄉鎮生活和世態人情，其社會風情畫似的小說不僅在當時吸引著廣大的讀者，實至今日，仍給讀者以獨特的藝術享受。她是第一個現實地描繪日常平凡生活中平凡恩的小說家，在英國小說史上起了承上啟下的作用。
整部作品沒有滂沱的氣勢，沒有曲折跌宕的情節，但就是這種簡單，精緻深深地吸引著我們。奧斯汀短暫的一生幾乎都是在英國的鄉間度過的，也許就是周圍樸素、寧靜的氛圍孕育了她淡然的氣質。並不能因為沒有豐富的經歷，就對她的對於事物的分析能力有所懷疑、讀過《傲慢與偏見》的人一定會為她細膩、敏銳的情感所折服。在寫《傲慢與偏見》時，她只是一個十幾歲的女孩，難道這不是一種天賦么?她的確很少接觸外界，但思想存在，想像存在，這一切的存在就足夠。《永別了武器》讀後感一個告別了武器的人,不是敵人的俘虜,就是愛的俘虜.我不是不善於自我保護,實在是一個放棄自我保護的人.就如同生命的資料庫,已經不需要進入的密碼,隨時都可以打開全部程序,可以讀出全部的文件.我說的俘虜,就是這個意義上的俘虜.當我把自我放到陽光下的時候,我明白從此不能有所偽裝,隱蔽的日子一想起就令人不安.當我意識到抗拒的無奈,有多少時間無可挽回,有多少記憶漸漸從內心淡出.說到底,俘虜就是一個不能抵擋傷害的人,就是要有足夠的勇氣放棄希望,必須承受生存的全部壓力.本來,在屬於個人的空間,可以沉浸於獨自的幻想,可以從塵埃里開出虛擬的花朵.而一個放棄自我保護的人是連欺騙自己都不能,只有不斷地凈化內心世界。《哈姆雷特》讀後感莎翁的《哈姆雷特》是一部經典的代表作.這本書在表面情節上與歷史的傳說並沒有多大的區別,講的還是丹麥王子為父報仇的故事,其中充滿了血腥暴力和死亡.正如劇中人霍拉旭所說: 你們可以聽到姦淫殘殺,反常修理的行為,冥冥中的判決,意外的屠戮,藉手殺人的狡計,以及陷入自害的結局.曲折選宕的情節,緊緊圍繞著復仇而展開。哈姆雷特從德國的威登堡匆匆趕回國內,是來參加他父親的葬禮的,使他不能接受的是,他未趕上父親的葬禮,卻目睹了母親與叔叔克勞迪斯的婚禮,這已使哈姆萊特疑竇在心,加之夜晚在王宮城堡的露台上與父親的亡魂相見,亡魂哀訴,這樁暴行是哈姆雷特的叔叔所為,並要他為父報仇.至此,他開始了艱難的復仇歷程,與克勞迪斯展開了你死我活的較量.最終,向克勞迪斯發出了復仇之劍。《簡愛》讀後感《簡愛》是一本具有多年歷史的文學著作。至今已152年的歷史了。它的成功在於它詳細的內容，精彩的片段。在譯序中，它還詳細地介紹了《簡愛》的作者一些背景故事。
從中我了解到了作者夏洛蒂．勃郎特的許多事。她出生在一個經濟困頓、多災多難的家庭；居住在一個遠離塵世的窮鄉僻壤；生活在革命勢頭正健，國家由農民向工業國過渡，新興資產階級日益壯大的時代，這些都給她的小說創作上打上了可見的烙印。
可惜，上帝似乎毫不吝嗇的塑造了這個天才們。有似乎急不可耐伸出了毀滅之手。這些才華橫溢的兒女，都無一例外的先於父親再人生的黃金時間離開了人間。惜乎，勃郎特姐妹！
《簡愛》這本小說，主要通過簡·愛與羅切斯特之間一波三折的愛情故事，塑造了一個出生低微、生活道路曲折，卻始終堅持維護獨立人格、追求個性自由、主張人生平等、不向人生低頭的堅強女性。
簡.愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環境。從小就承受著與同齡人不一樣的待遇：姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打……然而，她並沒有絕望，她並沒有自我摧毀，並沒有在侮辱中沉淪.所帶來的種種不幸的一切，相反,換回的卻是簡.愛的無限信心，卻是簡.愛的堅強不屈的精神,一種可戰勝的內在人格力量.
不幸,在學習生活中,簡.愛仍然是承受著肉體上的受罰和心靈上的催殘.學校的施主羅可赫斯特不但當著全校師生的面詆毀她,而且把她置於恥辱台上示眾。使她在全校師生面前丟盡了臉.但簡.愛仍堅強不屈,化悲憤為力量,不但在學習上飛速進步,而且也取得了師生們的理解。
不久,簡·愛又陷入了愛情的旋渦，個性及強的她同樣保持著個人高貴的尊嚴，在情敵面前顯得大家閨秀，毫不遜色，對於英格拉姆小姐的咄咄逼人，她從容面對。
同樣，在羅切斯特的面前，她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師，而感到自卑，她認為他們是平等的，不應該因為她是僕人，而不能受到別人的尊重。也正因為她的正直,高尚，純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染。使得羅切斯特感到自慚性穢，同時對她肅然起敬，並深深地愛上了她。他的真心,讓她感動,她接受了他.後來,簡.愛發現羅切斯特已有了妻子,她的自尊自重再次出現,毫不猶豫地離開了他,她對愛情的專一，讓我敬佩。
最後，簡.愛得知，羅切斯特為了拯救在活中的妻子不幸雙目失明.軀體嚴重殘疾,完全喪失了生活能力,而同時又妻亡財毀.簡.愛全身心的愛再次投入了他的懷抱……
從這本書中，可以看出它塑造了一個體現新興階級的某些要求的女性形象，刻畫了工業革命時期的時代精神。

⑽ 根據名著改編的外國電影

說部最近的吧，《小婦人》

電影改編自世界名著《小婦人》。喬（西爾莎·羅南 飾）要跟出版社老闆商討她的初稿作品，嘴邊掛著「我要主宰自己人生」的她，經常回想起這個吵鬧而溫暖的家：端莊美麗渴望愛情的梅格（艾瑪·沃森 飾）、性格內斂細心善良的貝絲（伊萊扎·斯坎倫 飾）、活潑開朗熱愛藝術的艾美（佛蘿倫絲·普伊 飾）和看似反叛卻很有主見的自己是迥然不同的四姊妹，她們在南北戰爭期間經歷戰亂、家庭、愛情的劇變，仍能在互相理解和支持下，勇於想像獨自的人生。對她們來說，成長也許就是努力活得有想法、有靈魂，成為最令自己驕傲的樣子！

首先這部電影的主角團們的顏值絕對爆掉。首先看男主

這絕對是一部你能看得下去的由名著改編的電影。

希望我的回答能夠幫到你，望採納。