Ⅰ 求一篇500字左右的電影觀後感
大概人們一直以為人類作為地球上的最高級動物就是地球的主人大自然的主宰者。就可以肆意的破壞地球，虐殺大自然。還為眼前的利益貪婪地把大自然的血抽干 、了把大自然的皮扒光 、把大自然的肉啃光。跟本沒想過這將會帶來什麼樣的後果。還愚昧無知、 得意洋洋地宣稱要征服自然。哼，真是可笑。如果又一個冰河世紀在眼前，措手不及的人類將如何？人類還能征服自然嗎？〈〈後天〉〉給了我們一個響亮而肯定的回答。這部可怕的災難片告訴了我們一個顛撲不破的真理——自然永遠主宰著人。 《後天》這部電影描繪的是以美國為代表的地球一天之內突然急劇降溫，進入冰期的科幻故事。故事中，氣候學家傑克．霍爾在觀察史前氣候研究後指出，溫室效應帶來的全球暖化將會引發地球空前災難。主要是講人類不斷破壞美麗的大自然，然而受到了大自然嚴重的懲罰。冰雹 、閃電、 暴風雨、 龍卷風、 颶風 、洪水、 全球氣候變暖所造成南極冰融化等種種災難降臨在人類身上時，人類才覺悟，才知道悔改，可已經太晚了。因為災難轉眼之間席捲而來，洪水，就在眼前；冰雹，就在眼前；一切不可抗力就在眼前。溫室效應將使冰河期重返地球。龍卷風 、海嘯、 地震……所以你叫得出名字的天災都將成為人類生活的一部分。在影片中，你能看到紐約市被淹的鏡頭：慌亂的人群 飛起的汽車 破碎的玻璃，後面是樓一樣高的巨浪…你能看到發生在夏威夷度假海邊勝地受到颶風侵襲的場面。這就是破壞大自然的後果，這就是對人類的懲罰。幾千年來，人類在不斷吞噬自然的軀體，現在就要品嘗自然所釀造的苦酒了。 然而影片中有一個動人之處；人類在大災難面前，親情 友情 愛情——人類的情感經受了重大的考驗。人道主義精神激發出了人性的光輝。所以人在災難的面前都表現出先人後己的勇氣。有的人為了救別人，自己被凍死了；有的人為了不連累別人，放棄了生的希望。這點我非常的鼓舞。也許，人性真的只有在最危急的時候，才能顯現出來吧。但人類根本沒有任何方式和自然抵抗，能做的，只有躲避和逃跑。這時候人們應該明白：人類不是萬能的。自然可以隨時瞬間滅絕一個種族。記住：人只是自然的一部分，一小部分。 今天，人類比任何時候都能領略到氣候變化的威脅。全球氣候變暖對全球許多地區的自然生態系統已經產生了影響。今天，人類不能再以一個征服者的面，目對自然發號施令，而必須學會尊重自然，善待自然，和諧修復自然，維護自然生態系統的平衡。我們必須愛護環境，保護環境，從自己做起，從身邊的每件小事做起。只有這樣才能保護住我們的家園。 「環境保護思想在我們的生活中提供一種幸福和沉穩的感覺 」——這將是我們給自己的一個機會 、一種鼓勵 、一聲祈禱。有沒有感覺到我們的生活環境有何變化？猶記得前年是下了雪，而去年，直至12月了，依然不見雪的蹤影。越來越溫暖了，不是嗎？其實作為一個怕冷的人來說，我更喜歡這樣的暖冬。可是暫時的舒適背後是否隱藏著危機呢？對於這種明顯的變化，不知人們是否有所思考。 一位古氣候學家發現並預測了溫室效應引起的持續全球變暖將使北極積雪迅速融化，而地球為了自我調節直至回歸平衡，會進入冰河期，人類將在最後一個冰河期生存。可是他只猜對了結果卻估錯了時間。因為這場災難不是在若干年後，而是現在。 就在後天預測成真。柚子般大小的冰雹襲擊了東京，一位極普通的日本上班族前一秒還在和妻子談話，後一秒已被冰雹砸倒在地；地處熱帶的南亞次大陸竟然被大暴風雪所覆蓋；冰川融化後的巨浪把整個洛杉磯撕裂殆盡。最令人震撼的是紐約市「速凍」前後的畫面：沖天巨浪狂涌進紐約市，自由女神被淹沒了，萬物瞬息沉沒在汪洋之中，一艘萬噸巨輪竟然被沖進了樓宇之間，而轉瞬間，氣溫驟降，浩瀚汪洋之中的紐約又變成了一個冰封世界，茫茫冰原上只剩下了自由女神的頭像，象徵著人類文明的紐約城大半永入冰雪之中。 看過影片，那可怕的場面真使我有一種十分強烈的感同身受的懼怕。原來人類和人類所創造的一切在大自然面前是如此的渺小！全球變暖帶來的危害將是比起其他任何威脅人類生命安全的恐怖事件或突然到來的天災人禍更能迫使世界上所有國家的人聯合起來，拯救地球的大問題。 多一座工廠，多一輛車，多一台空調，毀滅就會早來到一天！ 或者，也許我們趕不上那天，但是我們的下一代，我們的下下一代，他們要怎樣咒罵我們在這個瘋狂年代給他們製造的災難？ 從今天開始我們要珍惜環境，盡可能的讓我們唯一賴以生存的地球減輕一些負擔吧！保護環境真的不是一句空話，難道我們真的想要「後天」的來臨嗎？ 看完影片，走出房間，我慶幸的是：外面還有陽光，而我們的世界還沒被淹沒。
Ⅱ 看完《莫扎特傳》的觀後感，或者是自己的看完這個電影，結合這部電影寫人生哲理
伍爾夫.莫扎特，那樣一個才華橫溢的音樂天才，卻遭人妒忌受人迫害，生活窮困潦倒。為了音樂他留在維也納，而拒絕他有著顯赫地位父親的安排而回到家鄉。他去求人給他工作，甚至求人施捨。他不懂人情世故，生活中放盪不羈（不是指風流，是喜笑怒罵完全一俗人），卻對自己的音樂狂度自信，總認為那是由史以來最傑出的。也確是那麼回事。由於那個維也納皇室御用作曲家的排擠，他創作的包括《費加羅的婚禮》在內的一些著名歌劇也在當地也只演出了屈指可數的幾場。他的父親死後，他的生活開始有一些變化，思想上生活上的壓力讓他憔悴不堪。他開始大量飲酒。我不知道她的妻子-史坦絲，一個嬌小漂亮的女人-這個期間是怎麼過來的，一方面要照顧孩子和伍爾夫的生活，另一方面還要為丈夫的精神狀況擔心-他被生活壓的也不成樣子，喝酒，語無倫次，徹夜的寫那些歌劇。最後他的妻子一個人帶著孩子去度假了，由於精力透支，他在一次指揮中昏倒，隨後便卧床不起。直到這個時候他還不知道迫害他的人是誰-那個在他的最後時期用錢逼他寫安魂曲的人。所有情節都是故事的反面主人翁在向神父懺悔中展開的，是他謀殺了莫扎特。整個過程可能有虛構的成份，但既然叫《莫扎特傳》，那就是說大部分情節是基於實際之上的。
片中有兩個地方是感觸最深的，第一當然是莫扎特的音樂才能，用那個御用作曲家的話就是他創作歌劇的時候完全是寫出他腦子中本來存在的東西，像在在聽寫！他的手稿沒有一處更改，而且他從不寫復稿。再就是他的愛情，他和史坦絲的恩愛幾次讓我感動，無論是在他得意時還是潦倒時，可以說他擁有完美的愛情。他的一生我找不出他的任何實質上的過錯，只是一個妒忌他的人。所以對身邊的人要有適當的提防。
我想上帝應該是不喜歡完美的東西，他給了你他才華給了他愛情，但卻讓他窮困潦倒，為生活所困。當那個妒忌他的人把直信仰的耶穌像放到爐火中時我是著實有些意外的，他是對的，不要對上帝或什麼救世主抱有什麼希望，生活是需要自己去爭取的。上帝給了他才華只是讓他能理解莫扎特的音樂，他痛苦之後想要報復上帝，於是開始了對莫扎特的排擠迫害。但他卻永遠忘不了他是比他出色得多的音樂家，我想他的痛苦也不會因莫扎特的消失而小多少吧？！他最後還是向神父懺悔了。所以要努力爭取屬於自己的東西，不可有害人之心。
我還是想把現實和電影分離開來說一下。如果想了解莫扎特的生平，還是去找一本正正經經的傳記來看吧，傳記上也會告訴你他是個神童，是個天才，不過絕對沒有電影里那麼誇張。你會發現傳記里基本上沒怎麼提到一個叫薩列里的宮廷音樂家。忌賢妒才到心理變態的人，估計也就在編劇的腦子里能形成。真實的薩列里是一個在音樂史上多多少少可以留點痕跡的音樂家。幾年前，薩列里家鄉的人民為了給薩列里正名，特地開了場音樂會。這也從另一個方面說明的電影的影響力之大，足以使某個已入墳墓，與世無爭的魂靈再次受到鞭撻，薩列里要是顯靈，不知道要氣暈過去多少次。電影里最後薩列里使得最狠的那招，就是打扮成莫扎特父親的靈魂找莫扎特寫安魂曲，也是合理想像合理發揮，找莫扎特寫安魂曲確有其人，是一個公爵，這是正常的業務關系，全無不妥。
其次是莫扎特，說嚴重點，電影是對莫扎特形象的嚴重歪曲。不過是一種往更天才的方面歪曲。也有一些地方讓會人看得很不舒服，比如那個誇張的笑聲，初次看會讓人覺得完全無法接受，真像一個馬戲團的猴子。不果我在看第二遍的時候，發現那笑聲的迷人。不要嘲笑那個笑聲，那是對你、對我、對天下所有自命不凡的人的嘲笑。看到第三遍第四遍，就覺得那笑聲沒有不行了，那笑聲是導演對莫扎特的注釋。那時天才可愛且純然天真的一面。當然，這個笑讓很多隻看一遍電影的觀眾對莫扎特這個神童和天才頗感失望，認為這很野蠻。
莫扎特的葬禮沒有鮮花，沒有輓聯，沒有送葬的隊伍。如同一個平凡的貧苦人們一樣，只有一個普通的墓，一塊不大的現已長滿雜草的地。
Ⅲ 求一篇電影《莫扎特》的觀後感
伍爾夫.莫扎特，那樣一個才華橫溢的音樂天才，卻遭人妒忌受人迫害，生活窮困潦倒。為了音樂他留在維也納，而拒絕他有著顯赫地位父親的安排而回到家鄉。他去求人給他工作，甚至求人施捨。他不懂人情世故，生活中放盪不羈（不是指風流，是喜笑怒罵完全一俗人），卻對自己的音樂狂度自信，總認為那是由史以來最傑出的。也確是那麼回事。由於那個維也納皇室御用作曲家的排擠，他創作的包括《費加羅的婚禮》在內的一些著名歌劇也在當地也只演出了屈指可數的幾場。他的父親死後，他的生活開始有一些變化，思想上生活上的壓力讓他憔悴不堪。他開始大量飲酒。我不知道她的妻子-史坦絲，一個嬌小漂亮的女人-這個期間是怎麼過來的，一方面要照顧孩子和伍爾夫的生活，另一方面還要為丈夫的精神狀況擔心-他被生活壓的也不成樣子，喝酒，語無倫次，徹夜的寫那些歌劇。最後他的妻子一個人帶著孩子去度假了，由於精力透支，他在一次指揮中昏倒，隨後便卧床不起。直到這個時候他還不知道迫害他的人是誰-那個在他的最後時期用錢逼他寫安魂曲的人。所有情節都是故事的反面主人翁在向神父懺悔中展開的，是他謀殺了莫扎特。整個過程可能有虛構的成份，但既然叫《莫扎特傳》，那就是說大部分情節是基於實際之上的。 片中有兩個地方是感觸最深的，第一當然是莫扎特的音樂才能，用那個御用作曲家的話就是他創作歌劇的時候完全是寫出他腦子中本來存在的東西，就像是在聽寫！他的手稿沒有一處更改，而且他從不寫復稿。再就是他的愛情，他和史坦絲的恩愛幾次讓我感動，無論是在他得意時還是潦倒時，可以說他擁有完美的愛情。他的一生我找不出他的任何實質上的過錯，只是一個妒忌他的人。所以對身邊的人要有適當的提防。 我想上帝應該是不喜歡完美的東西，他給了你他才華給了他愛情，但卻讓他窮困潦倒，為生活所困。當那個妒忌他的人把直信仰的耶穌像放到爐火中時我是著實有些意外的，他是對的，不要對上帝或什麼救世主抱有什麼希望，生活是需要自己去爭取的。上帝給了他才華只是讓他能理解莫扎特的音樂，他痛苦之後想要報復上帝，於是開始了對莫扎特的排擠迫害。但他卻永遠忘不了他是比他出色得多的音樂家，我想他的痛苦也不會因莫扎特的消失而小多少吧？！他最後還是向神父懺悔了。所以要努力爭取屬於自己的東西，不可有害人之心。
Ⅳ 電影《勇士》觀後感500字
你好
電影《勇士》，那童年記憶中的課文，強渡大渡河、飛奪瀘定橋，正是這部電影所要講的故事。
勇士的故事是否能夠講得動人，很重要的一點就是讓觀眾明白當時兩大陣營的力量懸殊，從而理解紅軍是置之死地而後生。1935年5月，中央紅軍巧渡金沙江、穿越彝區甩掉圍追堵截的敵人後，北上與紅四方面軍匯合是志在必得的戰略任務，強渡大渡河就成了敵我雙方廝殺的重要一戰，也是紅軍生死存亡的關鍵戰役。紅軍巧布奇兵，以兩個團的兵力偽裝紅軍主力壓向大渡河，然後猛然直奔瀘定橋。
自上世紀50年代末以來，幾乎每年都有關於「長征」題材的影視作品涌現。一提起長征，我們都覺得非常熟悉，在小學課本、媒體報道、文藝作品裡都可以看到。但是我們往往把長征從大戰略、大格局上來講述，很少有影視作品從細節入手，去表現長征中那些有代表性的人物，表現長征中某些具體的階段。而恰恰是這些紅軍中普普通通的士兵，他們對信念的堅守體現出的人性光輝，鑄成了長征創造的人類奇跡。
那麼擺在我們面前的問題是，在長征經歷的許多事件中，選擇哪一段、選擇什麼樣的典型人物來重塑電影《勇士》。毛主席在延安曾跟斯諾說過：「強渡大渡河是長征途中最關鍵的事件，如果在那裡失敗了，紅軍就可能被消滅……」毛主席這段話說明在長征的整個過程中，飛奪瀘定橋非常重要。在《勇士》中，我用6個字回溯這個過程：過河、跑路、過橋。勇士們過的河可不是「妹妹你坐船頭」過的河，而是孫營長率領的17位勇士以生命為代價強渡的大渡河;勇士們跑的路可不是今天「跑男」們穿著旅遊鞋跑的路，而是勇士們穿著草鞋在崇山峻嶺里穿越人類極限的奔跑;勇士們過的橋不是今天的人們開著汽車奔向旅遊景點走過的橋，而是勇士們冒著槍林彈雨爬過的沒有橋板的瀘定橋……這6個字的故事築起了勇士之魂，我想他會吸引更多的年輕觀眾跟隨著勇士走進這場世界歷史上的經典戰役。
如果說長征精神以氣壯山河的堅韌、不屈不撓的意志，改寫了現代中國的歷史，給那個時代的國家和民族以強烈的希望和堅定的信心，那麼《勇士》中表現的強渡大渡河、飛奪瀘定橋則是長征途中，甚至中國革命的偉大進程中，最重要的「淬火點」，或者說是「熔點」。
滿意請採納
Ⅳ 革命電影觀後感500字
1《建黨偉業》觀後感光陰似箭，現在黨已經90歲了，從當年的「風腥血雨」到現在雨過天晴，又有誰能體會當時的艱辛歷程呢，只有親身經歷過才知道什麼是苦，什麼才是甜。當共產黨誕生的時候，就彷彿註定它以後的成功，看完《建黨偉業》才明白，當初黨的誕生，就是為現在的和平而建立，雖然現在已經沒有了戰爭，但我們依然不能忘記共產黨對我們的「恩賜」。一群外國友人，不遠萬里，來到中國，拍中國的歷史大戲，這是一種國際主義精神。173位明星傾情演繹了90年前那波瀾壯闊、歷史意義又極其深遠的一幕幕。在「數星星」的同時，我被北大「新文化與舊文化」的激辯場景所感染，被「五四運動」的宏大場面深深震撼，甚至熱血沸騰，在走出影院後，情不自禁去翻閱黨史。作為年輕一代，我們需要重新走進歷史，重新在歷史中汲取力量的源泉。從重大歷史事件中尋找自己的坐標系，激勵自己，尋找自己的青春動力。我看電影很少流眼淚，可是這部片子，卻總讓我的眼睛濕濕的，最後當12位共產黨人一起低聲唱著《國際歌》的時候，我的眼淚終於奪眶而出。通過這部電影，我們真實的看到了那些革命先烈是怎麼一步步艱難的走過來的，也清楚的了解了我們的黨是怎麼從稚嫩一步步走向成熟的，讓我們對中國共產黨的歷史有了全新以及直觀的了解，每一個真實的歷史人物都被演員活生生的演繹出來，他們的精神和信念感動著我們，一種久違了的青春的沖動澎湃在我的胸中。真的很感謝這部電影，讓我們體內的熱血又沸騰了，讓我們對信仰又有了更深刻的理解，是的，為了心中的信仰，革命先烈不惜拋頭顱灑熱血，他們不怕流血犧牲，為了建立新中國，他們甘願赴湯蹈火！真的很感謝先輩們冒著生命危險為我們建立新中國！真的很感動先輩們與國家同呼吸共命運的這種大無畏的精神！這部青春熱血電影，讓我激情萬丈，也讓我為之沸騰了！我想發自肺腑的喊出來：中國共產黨萬歲！ 2八一南昌起義，是中國現代革命史上的一個偉大歷史事件，頭緒紛繁、人物眾多，而影片以精湛的技藝，真實、樸素、生動地為我們描繪了一幅波瀾壯闊的歷史畫卷。通過看這次電影，我深刻體會到革命政權的來之不易，今天我們的幸福生活都是用那些革命義士的鮮血換來的，是那麼的來之不易。因此，我們更應該珍惜這一切，用我們的實際行動發揚黨的精神，堅信革命理想和信念，與時俱進，開拓創新，一切從實際出發，腳踏實地，勤勤懇懇的工作並做好本職工作。在利益與金錢眼前、在困難、艱苦眼前，想一想為革命事業，在南昌起義總、在戰爭時期犧牲了的先烈們，想一想在和平年代裡英年早逝仁人志士們，難道還有什麼阻止不了，還有什麼困難不能解決的嗎？影片從真實的歷史事件中提煉創作素材，正確地、藝術地反映南昌起義這一震驚中外的歷史事件，使其具有鮮明的紀實性和文獻性。影片中出現的四十多個人物，大多都是有案可查的真實人物。為了真實地再現那一段歷史，影片特別注意了環境的真實性：它通過一定時代特徵的景色、道具和人物的服飾裝扮；通過獨具時代特色的音樂，特別是「打倒列強」的音樂旋律的反復出現，使當時的時代氣氛更加濃烈，讓觀眾有「身臨其境」之感，尤其是為現代人上了一堂形象、生動、深刻的中國現代革命史的教育課。通過今昔對比，使我們更加珍惜今天的美好生活。影片從生活出發，成功地塑造了周恩來、朱德、賀龍等老一輩無產階級革命家的藝術形象。十分注重形象地表現幾位領袖人物的獨特經歷和個性。如周恩來的穩健、果斷、血氣方剛、富有革命犧牲精神；朱德的憨厚、沉著、有勇有謀；賀龍的倔強、爽朗、對黨的忠誠等。通過他們的具體言行來表現他們偉大而崇高的品格。如通過周恩來的「我們都為共產主義在奮斗，我經常想，一個嬰兒哇哇墜地，長大，有點兒知識，很慢很難，只有抓緊時間做工作，才無愧做一個人，沒有權力糟蹋生命，浪費時間。」這段話體現了他為革命事業勇於獻身的精神。通過賀龍的「半輩子經驗告訴我，跟著國民黨，我個人政治上沒出路，整個軍隊也沒出路。只有共產黨才是勞苦大眾的救星，我鐵了心跟著它走到底，這是我的入黨申請書……，請黨考驗我。」這一言行，充分表現了他對黨忠貞不渝的愛和面對反革命的血腥屠殺毅然投身革命陣營的果敢精神。通過以周恩來同志為首的前委會與阻撓起義的張國燾之間的斗爭，表現了我們老一輩無產階級革命家勇於斗爭的大無畏氣概。這一切都是我們更加崇敬、熱愛老一輩無產階級革命家。他們的偉大品格和精神，鼓舞我們為建設有中國特色的社會主義四個現代化而努力奮斗。影片還以真實、樸素的生活畫面，為我們展示了南昌起義那火光沖天、槍林彈雨、將士們浴血奮戰的場面。並通過女戰士黑姑踏著其丈夫雙喜等烈士的血跡，沖上鼓樓，把紅旗插到樓頂的這一細節再次告訴我們：今天幸福的生活和安靜的生活環境，都是成千上萬的先烈們用先血和生命換來的，沒有他們的犧牲，沒有他們的奮斗，便沒有我們的今天，作為祖國的一份子，我們要自覺加強思想修養，使自己成為現代化建設的合格人才，成為改革開放的推動者，才能無愧於我們的先輩和先烈。南昌起義，是中國共產黨直接領導的帶有全局意義的一次武裝暴動。它打響了武裝反抗國民黨反動派的第一槍，宣告了中國共產黨把中國革命進行到底的堅定立場，標志著中國共產黨獨立地創造革命軍隊和領導革命戰爭的開始。1933年7月11日，中華蘇維埃共和國臨時中央政府根據中央革命軍事委員會6月30日的建議，決定8月1日為中國工農紅軍成立紀念日。從此，8月1日成為中國工農紅軍和後來的中國人民解放軍的建軍節。總之，《南昌起義》是一部好的歷史文獻故事片。它使我們牢記過去中國革命的斗爭史；牢記老一輩無產階級革命家為黨和人民創建的豐功偉績；牢記革命先烈的犧牲和奮斗。我們一定要繼承和發揚他們的精神，為我們偉大的祖國的昌盛和人民的幸福而奮斗！時間匆匆，電影只看了不到兩小時就結束了，但是在南昌起義中的艱苦奮斗的事跡使我更加珍惜今天的美好生活，這種精神將激勵著我前行。 3今天上午，我們返校檢查作業，其間我們看了一部50年代的電影，由八一電影製片廠出品的電影——《董存瑞》，給我留下了深刻的教育。 故事講述的是1945年春，董存瑞在因種種原因的困擾下，終於參加了當地抗日自衛隊，同年參加了八路軍。在隊伍中，董存瑞和他的夥伴都不滿20歲，但卻有著驚人的膽識和勇敢的魄力，在戰斗中他屢次立功，讓連長和隊友刮目相看。 故事的高潮發生在1948年5月25日，進攻隆化縣城的戰鬥打響。董存瑞所在的6連負責拔除敵人核心陣地——隆化中學。臨出發前，身為爆破組組長的董存瑞，代表大家表決心：「我就是死後化成泥土，也要填到隆化中學的外壕里去，讓大家踩著我們把隆化拿下來！」他帶領戰友接連炸毀了敵人3個炮樓5個地堡。在打開隆化中學東北角的外圍工事之後，敵人隱藏在圍牆外干河道上橋形暗堡的機槍突然開火，部隊遭受嚴重傷亡，突擊受阻，而派去爆破的戰友又一個個在中途倒下。 面對敵人碉堡的兇猛火力，董存瑞再次請戰，在戰友的掩護下沖到橋底。此時，他的左腿被敵人的機槍打斷，暗堡的底部離乾涸的河床還有段高度，河道兩側護堤陡滑，他兩次安放的炸葯因沒有木托都滑了下來。此時，沖鋒號已經吹響，拖延一分鍾就會有更多的戰友犧牲。董存瑞毅然用身體做支架，左手托起炸葯包，右手拉燃了導火索。隨著天崩地裂的一聲巨響，敵人的橋形暗堡被炸毀，紅旗插進了隆化中學。董存瑞用自己年輕的生命為部隊的勝利開辟了道路，犧牲時年僅19歲。 看完電影時，我的心中感慨萬千。一個年僅19歲的青年，不惜獻出自己的生命，為戰斗奉獻出寶貴的生命。想想董存瑞，在進革命隊伍、入黨等過程中遭受了重重困難，但他還是通過自己不懈的努力，使自己完成了自己的目標。當他在炸暗堡時，那種為革命事業奉獻、為祖國和人民付出的勇氣深深的打動了我。 現在想想，董存瑞比我大6歲，卻比我強上百倍，甚至千倍，他的膽量、勇氣、思想都是我所不敵的。他只是一個上了幾天學的青年，但有著為祖國、為人民奉獻的精神，比我們要優秀許多。 想想現在的我們，衣食無憂，在老師、家長的關愛下成長，我們沒有經歷過董存瑞那樣的困難，也沒有為中國奉獻出什麼。但我們也應該為中國、為人民作出奉獻，現在我們既不用去炸碉堡，也不用我們奉獻出自己年輕的生命。我們現在唯一能做的，只有好好學習，才能對得起董存瑞為中國的發展奉獻出的生命；才能對得起那些為革命事業、為我們現在的社會主義的美好生活付出生命的戰士們。 想想董存瑞吧，想想那些革命戰士吧！是他們為我們建立了社會主義付出了寶貴的生命，為我們現在的美好生活獻出自己年輕的生命。想想他們，誰不願意在家中和親人一起享受幸福，但他們還是為了中國的發展、為了人民的幸福而去上戰場、打硬仗，也不惜獻出自己寶貴的生命。想到他們那奉獻精神，我們還有什麼理由不好好學習，不為中國、為人民做奉獻呢？ 從這部電影中，我深刻的體會到一個人就應該向董存瑞那樣，為祖國、為人民奉獻，有一種無私的愛國精神和奉獻精神！ 董存瑞——一個為新中國的建立立下了赫赫戰功的共產黨員。董存瑞——一個頂天立地的革命戰士！
Ⅵ 求電影 莫扎特 觀後感
告訴你，我唯一的目的是盡量掙錢，越多越好；因為除了健康以外，金錢是世界上最好的東西。
——莫扎特，1781年4月4日。 我大學生活的前兩年是在床上度過的，那時候我致力於研究床與天才之產生這一具有重要實際意義的課題。笛卡爾在床上發現了「我思故我在」，歌德躺在床上向別人口授詩歌和劇本，甚至邱吉爾先生《第二次世界大戰史》也是在床上以奇特的卧姿完成大半的。但是我終於發現，致力於這項研究的同學大有人在，並且刻苦程度簡直是瘋狂，我卻看不出任何他們能突然成為天才的希望，所以我就放棄了。這種放棄，對於曾經那個只有十八歲卻一再堅持夢想的年輕人來說，真是一種莫大的殘酷，當他淡淡一笑的時候，這種殘酷深深印在了他內心深處，成為一種隱秘的疼痛。
當《AMADEUS》結尾莫扎特向薩列里口述了一夜《安魂曲》之後頹然而言：「我想睡一會兒」，准確地說，是莫扎特安祥自得地躺在大床上，薩列里蜷縮著在莫扎特兒子的床上將就的時候，我內心的疼痛被觸及。我突然頓悟為什麼長久以來我在床上度過了不少時間卻始終沒能成為天才。關鍵不在於你睡姿如何，也不在於你到底睡了多久，而在於你睡得那張床是不是上帝指定為天才專用，或者說你是否是amadeus，這個拉丁詞彙的意思是：為上帝所寵愛。雖然莫扎特自己在1787年寫給柯哈茲的信中說：「沒有人對於作曲的研究下過我這樣的功夫」，但是一個4歲寫出第一首協奏曲，7歲寫出第一首交響曲，12歲寫出第一部歌劇的人，除了天才還有其他更適合的稱呼么？當我跟薩列里一道，看到那不曾做過任何一點修改的完美樂譜的時候，只有自然而然同意薩列里的看法：莫扎特是被上帝寵愛的，他的音樂是上帝早就寫好放在他頭腦之中的，而莫扎特只需要將其展現在世人面前，然後收獲無數贊美。米開朗琪羅總是說他的天才是由於家鄉「飄逸的空氣」所致，那麼莫扎特展現自身才華的時候真的如同呼吸一般自然順暢。
比難得的天才更難得的是如同羅曼·羅蘭所言，莫扎特有「一顆完全健康而平衡的靈魂」。人類的痛苦是無窮的，但是大致可以分為兩種形式：一種是物質的凌虐，比如貧窮、疾病、人類的惡意等等；另一種則來自內心的彷徨、掙扎、苦悶諸如此種。世上的天才能逃過前一種痛苦的不乏其人，比如逍遙的笛卡爾，比如叔本華，但是彷彿一種特質，天才總是比常人背負著更多第二種形式的痛苦。太多瘋狂的天才用自己絢爛野蠻的色彩塗滿了自己腦海中的世界和現實世界，梵谷、荷爾德林等等優秀的大腦死於癲狂。也有如《A Beautiful Mind》所描述得John Nash那樣行走在瘋狂的刀刃而終於不自我毀滅的天才吧，但是只能說這種天才向我們完美展現了世界上唯一的英雄主義：看清世界的面目，然後愛世界。那個叫Wolfgang Amadeus Mozart的孩子甚至沒有任何內心迷亂的影子，他如同一塊水晶，倒映得只是別人的機心和無奈，自己卻沉迷於party、與妻子的嬉戲，開心時就發出那別具一格的笑聲。他健康而平衡的靈魂只有在一種情況下才會出現波瀾——當別人冒犯他的驕傲。這時候他會說出：「看義大利歌劇時，那麼多的高音在吼，尖叫，一對肥胖的情侶在那裡翻白眼，拋媚眼。那不是愛情，那是垃圾。」這一點都不奇怪，驕傲是孩子氣的一部分，即使是對他永遠敬重的父親。在父親反對他脫離薩爾茨堡大主教而寫信責備他的時候，他回信說：「你的來信，沒有一行我認得出是我父親寫的。不錯，那是一個父親寫的，但不是我的父親寫的。」
是的，這樣一個孩子就這樣幸福地躺在了上帝出於寵愛而為他准備得床上了。我對上帝的不滿在於，當莫扎特說「我在床上」了的時候，他斷然不會如同一個賢惠溫柔的女子一樣說：「飯在鍋里」。當無數的天才掙扎於內心的痛苦之時，莫扎特卻掙扎於物質的匱乏虛弱的身體以及嫉妒者的陷害當中，既成的事實不容許我做如下的設想：如果，他不是以為盡快完成《安魂曲》可以多得到一大筆收入改善家庭的生活，確保鍋里有飯，那麼他在上帝為他指定的那張床上是不是可以多呆一會兒？天才可以自信地說「飯在鍋里，我在床上」，這種美好的想法只能在諸如《Good Will Hunting》這樣的電影里可以實現，在那裡天才不僅心靈平衡，而且身體強健，可以在大公司里謀取高新的收入，即使一點心理疾病也會遇到Robin Williams這種永遠教書育人的神奇老師得以痊癒。可惜，這劇本天才Ripley先生也有份參與編寫，難免過於優待天才。事實的殘酷在於：天才與庸人的存在同樣不過是為了增添上帝的榮光，當你躺在屬於自己的那張床上，天才也許擁有更大的窗戶看到更美麗的風景。但是，天才的房間沒有屋頂，就像風雨之中莫扎特從租來的棺木中滑入滿是屍體的泥坑，上面沒有墓碑。
建裝 1021 任心磊 10 號 Salieri 之恨 1. 恨自己出生和莫扎特不同十分零六秒 F 大調快板（幼年莫扎特先用古鋼琴後用小 提琴所演奏的曲子） 「莫扎特，我很早就知道他名字。 我還玩小孩游戲時，他已給帝王演奏了。甚至給羅馬教皇演 奏。 我承認我嫉妒 當我聽到他們給他的傳令時，不是哪個傑出的小神童，而是 他父親，那個教給他一切的人。 我父親他不喜歡音樂，我告訴他，希望能像莫扎特一樣。 他說「為什麼？你想成為被訓的猴子嗎？ 你想讓我拖著你周遊歐洲，像馬戲團的怪物那樣變戲法？」 怎麼才能告訴他，音樂對我很重要 ？」 恨自己在奧地利皇室的地位被搶 2. 恨自己在奧地利皇室的地位被搶二十五分五十七秒，當國王問 Salieri 的看法時，他說： 「把 莫扎特留在維也納是個有趣的想法，大教主會勃然大怒！ 若陛下願意的話。」 三十三分零四秒 莫扎特： 「德語，請決定用德語。 」 國王： 「為什麼？」 莫： 「因為我已經有了最美妙的歌詞。 」 …… 莫： 「為什麼不？非常吸引人。我的意思是故事吸引人，不 會展示閨房秘事。不會有傷風化，道德觀念很強。充滿了 德意志的傳統美德。 」 …… 莫： 「愛情！ 」 Salieri： 「哦！ 是愛情！ 我們義大利人不懂愛情。 （一片笑聲） 」 莫： 「你們是不懂。義大利歌劇里，所有男高音都在尖叫， 愚蠢肥胖的情侶眼珠亂轉，那不是愛情而是垃圾！陛下， 你選語言。我配上最美的音樂獻給陛下。 」 國王： 「噢!就用德語。 」 三十五分五十秒 莫彈奏 Salieri 寫的那一小段進行曲。 莫。 「剩下的都一樣，對不對？其實並不太好對吧？你試過 這個嗎？是不是應該更…這樣…？或者這樣？好一些？ 你覺得呢？」 國王是一臉喜色） （ 五十三分十三秒 國王： 「早上好，宮廷作曲家這是我侄女伊麗莎白郡主。她 讓我推薦一個合適的音樂老師。我有個極好的注意。 」 Salieri： 「陛下，這對我是莫大的榮幸！ 欣喜狀） （ 」 國王： 「我想的是莫扎特先生，你覺得怎麼樣？」 Salieri： 「這個想法很有趣，不過…」 3. 恨莫扎特搶走了他貪戀的女人四十一分十四秒 Salieri： 「足有十分鍾，幽靈般的音階！…我愛上那個姑娘， 至少是貪戀她…我不能容忍任何人碰她， 尤其是那個可憐 蟲。 」 四十九分三十秒 Salieri： 「那一刻我很確信，他奪走了她。那可憐蟲奪走了 我親愛的姑娘…」 4. 恨莫扎特的夫人如此的愛他五十六分三十二秒 莫扎特太太： 「閣下.」 Salieri:「我有什麼可以幫你的？」 …… Salieri： 「…放在這里我保證絕對安全。 」 莫扎特太太： 「我真的不能那麼做，他不知道我來這里。 」 Salieri： 「這么說不是他讓你來的？」 莫扎特太太： 「這是我自己的注意。 」 …… Salieri： 「今晚回來，一個人。 」 1：05：46 莫扎特太太應邀來到 Salieri 家中 …… 5. 恨莫扎特取笑他的作品 1：25：09 莫扎特用 Salieri 的風格來演奏 用一種小丑的表情來彈奏，用放屁來結束這次彈奏。 Salieri： 「嘲笑我吧！那笑著的不是莫扎特，那是上帝，上 帝借著那下流的笑聲在嘲笑我。笑吧，向所有人展示我的 平庸。總有一天我要嘲笑你。在離開這世界之前，我要嘲 笑你。 」 6. 恨莫扎特（上帝）沒讓他分享榮耀三十七分三十五秒 Salieri： 「我唯一的願望就是對上帝歌唱，他給我渴望，又 讓我失聲。 為什麼？告訴我。 他若不想讓我用音樂贊美他， 為何要在我心中，種下渴望？讓我充滿慾望，卻不給我天 資？」 2：52：58 Salieri： 「仁慈的上帝，他毀掉了自己的寵兒，而沒有讓我 這個庸才分享一點他的榮耀。他殺了莫扎特，而讓我或者 受折磨，三十二年的折磨，三十二年看著慢慢自己消亡。 我的音樂逐漸變得暗淡，都消失了，直到沒人演奏它。而 他的……」 の悲劇》 《W の悲劇》劇情簡介三田靜香是「海」劇團實習演員。 劇團決定公演推理作品 《W 的悲劇》 ，並通過考試選拔女主角摩子。菊地香被選中， 而靜香被安排飾劇團女傭人兼幕後提詞。 她在男朋友昭夫 鼓勵下背熟了全劇的台詞。一天夜晚，女明星羽鳥翔的資 助人堂原良造暴死她的房中。 為了避免因這樁丑聞斷送自 己的名聲，羽鳥翔以讓她飾演女主角摩子為條件，懇求靜 香當她的替身，此後，靜香在舞台上成功地扮演了一個殺 人犯的替身，她把現實經歷和角色性格融為一體．演得真 摯感人， 獲得觀眾贊許。 散場後， 菊地香持刀撲向靜香． 昭 夫因保護靜香而受傷。昭夫向靜香求愛，靜香向昭夫表示 了自己要從頭做起， 繼續演戲的心清， 含著微笑向他告別。 實例女演員張鈺向多家媒體透露，導演黃健中當著她的面與她 的一位朋友「小霞」發生過性關系。 隨後黃健中的意思是和張鈺 吃飯時， 被張鈺下了套， 致使他「喝了兩瓶啤酒後就神志迷糊， 完全不記得之後發生了什麼」 事情並沒有在此劃上句號，後 ， 來《中國廣播影視報》刊登了黃健中、張紀中、於敏三人評 論張鈺的文章，文中揭露張鈺「為了上戲，曾找某導演的妻子 大鬧， 自稱被該導演強奸」 「張鈺『借錢不還』 拐走於敏手機』 等等 、 『 」 醜事，此舉一出頓時讓張鈺火冒三丈，以侵犯名譽權為由將 三名導演和《中國廣播影視報》告上法庭，結果是兩次敗訴。 輸了官司的張鈺早就了報復的念頭，曾多次和黃健中私下裡 交涉，可是仍然是一無所獲，惱羞成怒的她終於使出了「殺手 鐧」 又多次向媒體表示要揭露影視圈黑幕，終於昨日在「錄音 ， 帶事件」中「張鈺、小霞和黃健中吃飯的地方」 她拿出「保證書」 ， 和 20 多盤錄像帶、錄音帶，向媒體披露出影視圈的黑幕， 「黃 鼠狼」的尾巴露了出來不說，還帶出一長串骯臟的「下水」 眾多 ， 影視界人士也跟著倒了霉，娛樂圈有史以來性丑聞涉及面最 廣，涉及人數最多的「性交易」事件在媒體的傳遍下昭然於世。 附：《七宗罪》 在 26： 10 響起的背景音樂為巴赫的 《第 三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，又名《G 弦上的詠嘆調》 。
有那麼一個人，他名字的中間有這么一個詞Theophilus：這個詞在德語叫的"Gottlieb"，在拉丁文里叫"Amadeus"，在義大利語叫"Amadeo"，在法國叫"Amad "，在我們的語言里被稱作"上帝的寵兒。" 他的全名是約翰尼斯·克利索斯托穆斯·沃爾夫岡古斯·特奧菲盧斯·莫扎特（Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart）。
我們把"上帝的寵兒"簡稱為天才，或者乾脆就簡稱為莫扎特。
"莫扎特是個天才，我不是，那我怎麼辦？"
美國索爾·扎恩茨影片公司1984年攝制的《莫扎特傳》（《Amadeus》）用了一個旁觀者的角度來接近這個神，至少是神的寵兒，這個我們凡人為之炫目的天才。他首先是一個男孩，倒不是他直至散手人寰都年紀輕輕，而是他既便在世間的大部分日子裡，他都只是會傻笑，會做狹地和女演員在化妝間滾作一團，會在大庭廣眾下毫無理由地"羞辱"他的對手，一個對他的前提也許是性命攸關的人——宮廷作曲家薩列里。
薩列里清楚地聽到，甚至是看到神通過這個粗俗甚至看上去那麼漫不經心的小孩說出的天籟。他奇異地發覺竟然只有他看見了，他恐懼所有的人在那些剎那裡都張開了眼睛。於是他誘導這個小男孩犯罪，他得意地發現莫扎特就是一艘可以輕易擺布的帆船，"好風憑借力"，他似乎可以讓這個天才毀滅。他似乎可以成為神把諸多苦難加諸於天才身上的幫凶。
"我可以在我無往不勝的人間為所欲為地給他設置障礙。這人間是人的世界，在這個世界裡，欺世者發財，盜名者成功。"
薩列里所做的一切其實算是從另外一種角度詮釋了天才是如何和這個世界格格不入的。
首先天才服務的是萬王之王，塵世間習慣於別人三跪九叩的君王幾乎都會遭到天才的藐視。因為天才會覺得在君王面前有坐位，可以對著君王平視並不值得額首稱慶。他會從維也納寫信給父親："我還是怒氣沖天……人們一直在考驗我的'忍'。終於'忍'字敗下陣來，我已經不再是個'薩爾茨堡的囚徒'。今天是個值得高興的日子，我終於自由了……"他從來沒有想過，自由從來只在天上，地上匍匐的凡人又知道什麼叫做自由。
然後天才的家庭還是凡人的家庭。他的妻子也許都不如他的仇敵知道他的可貴在什麼地方，也許她認為莫扎特的不順利只在於那個人對自己的肉體並不滿意；也許她真的認為莫扎特隨意塗抹在紙上的音符不過是排泄物，只有這種排泄物竟然能夠為她換取帽子上的頭飾的時候，那也許會提升為比較高級的排泄物；也許她評判《安魂曲》和《魔笛》價值的高低只不過是前者預付了很多錢，後者似乎賺不到什麼錢；終其一生，她開始意識到她的莫扎特是天才，但她其實不知道她的莫扎特何止是天才。
最後，天才的身體尤其是凡人的身體。當薩列里安排的女僕都驚恐地拒絕不再做可恥的密探，由於她發覺夜以繼日的工作讓她名義上的主人已經象鬼一樣的旺盛，或者說象鬼一樣的不可捉摸。當薩列里興奮地刺出最後一劍的時候，他們都沒有意識到，上天已經不讓凡人糟蹋他的寵兒了，上帝的寵兒要回家了。
"透過音符構成的柵欄，我看到了一種純粹的美。"
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯曾經這樣評價莫扎特的音樂："在音樂歷史中有這么一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。" 如果考慮到莫扎特短短的創作時間，人們便會發現，他留給我們的作品數量是驚人的。但是，他沒有為我們留下來，而且我們永遠無從知道的作品的數量更加驚人；因為在他生命的各個時期他都偏愛即興創作，這就是說，在鋼琴上自由虛構隨意演奏：在公開的音樂會上也罷，或者更常常是面對幾個聽眾連續演奏數小時之久。而此時所創作的東西事後並沒有記錄下來——這是整整一個曾經發出一次美妙音響然而卻永遠消失了的莫扎特音樂世界。而我們從薩列里的眼睛裡看見了那個世界，我們在薩列里陪伴莫扎特的那個最後的夜晚疾筆如飛的指尖讀到了這個世界，我們在薩列里無聲卻又鮮血淋漓的懺悔里聽到了那個世界。當流星把夜空照得那麼璀璨的剎那，我們讀到了永恆，縱然我們再也無法和這個永恆擦肩而過。
"所有的庸才們——在世的和未來的庸才們，我寬恕你們全體。阿門。"
電影接近尾聲，我們看見了薩列里緩緩揮動著枯乾的雙手："所有的庸才們——在世的和未來的庸才們，我寬恕你們全體。阿門。"我們似乎可以這么計量莫扎特留給我們的寶藏：歌劇22部：其中以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐.璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部：以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部：以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，還有不計其數的各種體裁的器樂與聲樂作品。在短短三十五年的歲月里，莫扎特留給我們的何止這些，每一個剎那都足以在一個普通人身上被稱為奇跡，那麼多剎那在有限的空間里聚集在一起那就只能被稱為神跡。二百六十年過去了，我們真的搞懂了這個天才給我們留下了什麼嗎？
"有耳朵可以聽的，都聽吧！"(可4：9)。
讓我用神的話結束這篇對神的禮物的膜拜，他從來不屬於我們，但又和我們是那麼的不可分離。
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電影中用到的莫扎特的曲目
1.歌劇《唐璜》（K .527）序曲 / 電影開場
2. 第25交響曲（K.183） 第一樂章 / 薩利埃里自殺被發現
3. 弦樂小夜曲 （K.525） 第一樂章 / 薩利埃里為神甫彈的第三首曲子
4. F大調快板 （K.33B）/ 幼年莫扎特先用古鋼琴後用小提琴所演奏的曲子
5. 第10小夜曲（大組曲）（K.361）第三樂章 / 莫扎特離開康斯坦察跑向音樂會
6. 第10小夜曲（大組曲）（K.361）第七樂章（終樂章）/ 莫扎特結束指揮小夜曲
7. 第10小夜曲（大組曲）（K.361）第三樂章 / 薩利埃里查看莫扎特的樂譜
8. G大調鋼琴變奏曲(根據薩利埃里的作品——"我親愛的阿東尼" 改編) （K.180）/ 莫扎特提到的改編的薩利埃里作品
9.歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的詠嘆調"我不知道自己是怎麼回事" （Non piu Andrai）/ 莫扎特為約瑟夫二世演奏時，改編薩利埃里的為約瑟夫二世所寫的小曲。
10.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的詠嘆調 "不論什麼樣的懲罰在等我"（Marten aller Arten）/ 《後宮誘逃》演出中，女高音獨唱。
11.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的終曲"薩利姆萬歲" / 《後宮誘逃》演出中，4人坐船離去
12. c小調彌撒（K.427），Kyrie / 在莫扎特的婚禮上
13. 長笛和豎琴協奏曲（K.299）第二樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
14. 第29交響曲（K.201）第一樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
15. 為兩架鋼琴所寫的協奏曲（第10鋼琴協奏曲）（K.365）第三樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
16. 為小提琴和中提琴所寫的協奏曲（K.364）第一樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
17. c小調彌撒（K.427），Kyrie / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
18. 第15鋼琴協奏曲（K.450）第三樂章 / 莫扎特走在回家的路上
19. 歌劇《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特進屋後看到了父親
20.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的禁衛軍合唱 / 莫扎特一家換上假面具
21. 德意志軍歌（K.539）/ 假面舞會上的背景音樂
22.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特在假面舞會"受罰"彈琴
23.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"巴赫"的風格演奏
24.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特被翻轉過來演奏
25.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"薩利埃里"的風格演奏
26.歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 莫扎特邊寫作邊玩檯球
27. 第22鋼琴協奏曲（K.492）第三樂章 / 莫扎特在為皇帝舉辦的露天音樂會上
28.歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 薩利埃里溜進了莫扎特的房間
29. 歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的費加羅和蘇珊娜的二重唱" Cinque..." / 莫扎特指導《費加羅婚禮》的排練
30. 歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的芭蕾音樂"Ecco la Marcia" / 歌劇院總監撕掉了樂譜
31. 同上 / 莫扎特得到約瑟夫二世的許可後配以音樂再次演奏
32. 歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 約瑟夫二世打哈欠時
33. 歌劇《唐璜》（K.527）第二幕終曲 / 莫扎特得知了父親的死訊
34. 同上 / 莫扎特指揮《唐璜》
35. 第20鋼琴協奏曲（K.466）第一樂章 / 薩利埃里佩帶死亡面具的來到莫扎特住所
36. 歌劇《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特打開房門時
37.《安魂曲》（K.626）， Introitus / 康茨坦察詢問莫扎特
38. 同上 / 薩利埃里計劃害死莫扎特
39. 歌劇《後宮誘逃》（K.384）、《費加羅婚禮》（K.492）和《唐璜》（K.527）中音樂改編的喜劇音樂 / 莫扎特全家觀看演出
40. 歌劇《安魂曲》（K.626）, Dies Irae / 莫扎特深夜寫作時聽到了敲門聲
41. 歌劇《魔笛》（K.620）序曲 / 莫扎特發瘋似的在屋中跳舞
42. 歌劇《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特開門後見到了帶死亡面具的人
43.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae / 莫扎特摸出房間
44. 歌劇《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Das Klingen.." 喝醉的莫扎特在酒館彈琴
45. 歌劇《魔笛》（K.620）中的詠嘆調" Ein Madchen..." 喝醉的莫扎特在酒館唱歌
46. 歌劇《魔笛》（K.620）序曲 喝醉的莫扎特在酒館與一些喝醉的女人唱歌
47.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae 酒後的莫扎特走在街上
48. 歌劇《魔笛》中的詠嘆調"der Holle Rache" 莫扎特的岳母訓斥莫扎特
49.《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Ein Madchen" / 莫扎特為《魔笛》的演出伴奏
50. 歌劇《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Pa pa pa " / 莫扎特被薩利埃里抬上馬車
51. 德國舞曲（K.509）/ 康斯坦察在舞會上
52.《安魂曲》（K. 626）, Confutatis / 薩利埃里協助莫扎特寫作安魂曲
53.《安魂曲》（K .626）, Lacramosa / 莫扎特離世、出殯
54. 第20鋼琴協奏曲 (K.626) 第二樂章 / 薩利埃里被推出房間，響起莫扎特的笑聲，影片結束
Ⅶ 影片《莫扎特傳》觀後感
這篇不錯 ，不會重復 伍爾夫.莫扎特，那樣一個才華橫溢的音樂天才，卻遭人妒忌受人迫害，生活窮困潦倒。為了音樂他留在維也納，而拒絕他有著顯赫地位父親的安排而回到家鄉。他去求人給他工作，甚至求人施捨。他不懂人情世故，生活中放盪不羈（不是指風流，是喜笑怒罵完全一俗人），卻對自己的音樂狂度自信，總認為那是由史以來最傑出的。也確是那麼回事。由於那個維也納皇室御用作曲家的排擠，他創作的包括《費加羅的婚禮》在內的一些著名歌劇也在當地也只演出了屈指可數的幾場。他的父親死後，他的生活開始有一些變化，思想上生活上的壓力讓他憔悴不堪。他開始大量飲酒。我不知道她的妻子-史坦絲，一個嬌小漂亮的女人-這個期間是怎麼過來的，一方面要照顧孩子和伍爾夫的生活，另一方面還要為丈夫的精神狀況擔心-他被生活壓的也不成樣子，喝酒，語無倫次，徹夜的寫那些歌劇。最後他的妻子一個人帶著孩子去度假了，由於精力透支，他在一次指揮中昏倒，隨後便卧床不起。直到這個時候他還不知道迫害他的人是誰-那個在他的最後時期用錢逼他寫安魂曲的人。所有情節都是故事的反面主人翁在向神父懺悔中展開的，是他謀殺了莫扎特。整個過程可能有虛構的成份，但既然叫《莫扎特傳》，那就是說大部分情節是基於實際之上的。 片中有兩個地方是感觸最深的，第一當然是莫扎特的音樂才能，用那個御用作曲家的話就是他創作歌劇的時候完全是寫出他腦子中本來存在的東西，像在在聽寫！他的手稿沒有一處更改，而且他從不寫復稿。再就是他的愛情，他和史坦絲的恩愛幾次讓我感動，無論是在他得意時還是潦倒時，可以說他擁有完美的愛情。他的一生我找不出他的任何實質上的過錯，只是一個妒忌他的人。所以對身邊的人要有適當的提防。我想上帝應該是不喜歡完美的東西，他給了你他才華給了他愛情，但卻讓他窮困潦倒，為生活所困。當那個妒忌他的人把直信仰的耶穌像放到爐火中時我是著實有些意外的，他是對的，不要對上帝或什麼救世主抱有什麼希望，生活是需要自己去爭取的。上帝給了他才華只是讓他能理解莫扎特的音樂，他痛苦之後想要報復上帝，於是開始了對莫扎特的排擠迫害。但他卻永遠忘不了他是比他出色得多的音樂家，我想他的痛苦也不會因莫扎特的消失而小多少吧？！他最後還是向神父懺悔了。所以要努力爭取屬於自己的東西，不可有害人之心。 我還是想把現實和電影分離開來說一下。如果想了解莫扎特的生平，還是去找一本正正經經的傳記來看吧，傳記上也會告訴你他是個神童，是個天才，不過絕對沒有電影里那麼誇張。你會發現傳記里基本上沒怎麼提到一個叫薩列里的宮廷音樂家。忌賢妒才到心理變態的人，估計也就在編劇的腦子里能形成。真實的薩列里是一個在音樂史上多多少少可以留點痕跡的音樂家。幾年前，薩列里家鄉的人民為了給薩列里正名，特地開了場音樂會。這也從另一個方面說明的電影的影響力之大，足以使某個已入墳墓，與世無爭的魂靈再次受到鞭撻，薩列里要是顯靈，不知道要氣暈過去多少次。電影里最後薩列里使得最狠的那招，就是打扮成莫扎特父親的靈魂找莫扎特寫安魂曲，也是合理想像合理發揮，找莫扎特寫安魂曲確有其人，是一個公爵，這是正常的業務關系，全無不妥。其次是莫扎特，說嚴重點，電影是對莫扎特形象的嚴重歪曲。不過是一種往更天才的方面歪曲。也有一些地方讓會人看得很不舒服，比如那個誇張的笑聲，初次看會讓人覺得完全無法接受，真像一個馬戲團的猴子。不果我在看第二遍的時候，發現那笑聲的迷人。不要嘲笑那個笑聲，那是對你、對我、對天下所有自命不凡的人的嘲笑。看到第三遍第四遍，就覺得那笑聲沒有不行了，那笑聲是導演對莫扎特的注釋。那時天才可愛且純然天真的一面。當然，這個笑讓很多隻看一遍電影的觀眾對莫扎特這個神童和天才頗感失望，認為這很野蠻。 莫扎特的葬禮沒有鮮花，沒有輓聯，沒有送葬的隊伍。如同一個平凡的貧苦人們一樣，只有一個普通的墓，一塊不大的現已長滿雜草的地。
Ⅷ 電影 《莫扎特》 觀後感 200-500字
《他是為音樂來到世界的》
電影是借薩列里回憶莫扎特展開的，整個故事其實是薩列里和莫扎特之間的音樂交流與較量，更多地是借薩列里對音樂天才的絕望般地嫉妒，來反襯莫扎特的音樂才華。在電影里，莫扎特是個舉止粗俗、有著誇張神經質笑聲的人。最後在薩列里的設計下，因為寫《安魂曲》過於勞累，死在凌晨的床上。
電影里的薩列里是誰？大家可能不知道。但是提起貝多芬、舒伯特和李斯特，稍微有點文化知識的人應該都清楚。薩列里就是他們的老師。應該說薩列里也是很有音樂才華，但是他的才氣在天才面前，如螢火之於太陽，正是因為這樣，薩列里才生出如此感慨：既生瑜，何生亮？在電影中，薩列里恨的是：如此美妙的，只應來自上天的聲音，為何上帝不將其授予自己，而授予這個輕狂少年。薩列里甚至埋怨上帝：給我慾望，卻不給才華。世界上大多數的庸才都是如此。慾望和才華無法平衡，尤其慾望這頭重重沉下來，才華那端卻高高蹺起來，最後讓人瘋狂。薩列里就是這樣瘋狂了。
電影里的莫扎特無疑是不完美的。有點輕浮，可能輕浮對在天才來說真性情流露。有點自大，自大對天才來說是完全的自信。有點神經質，尤其那笑聲，神經質於天 才來說，只是笑傲塵世權貴而已。所有的缺點對於莫扎特的音樂天才來說，都是無關緊要的個性細節。不過這樣的莫扎特，對眾多音迷來說，有點失落，因為莫扎特 的音樂太完美，所以大家希望他的其他一切也是完美。
今晚，我特意在網上聽了幾曲莫扎特作品。音樂確實干凈、純真、優美，在這個不懂古典音樂的人聽來，也知道這些音樂多麼迷人。這些音樂應該在不知道的情況 下，在許多地方聽過，比如電影的音樂背景。世人多麼熱愛莫扎特。甚至愛因斯坦說過：離開人世的一個遺憾是聽不到莫扎特音樂。而一個導演更是極盡贊美之詞： 天堂的定義就是——時時刻刻排演莫扎特的歌劇。中國鋼琴家傅聰先生說過，貝多芬從人間走向天堂，而莫札特根本就是天仙下凡。
從電影來看，從所了解的資料來看，莫扎特一生是貧窮潦倒的，最窮的時候，不得不低頭向一個非常討厭的權貴借錢。而他死後，屍體是僅僅裹著粗布，仍到一個大 土抗里，和其他的無名屍一起埋葬。可就是這樣的人，他的音樂就是沒有憂傷。所有的苦難在他偉大的心靈里被過濾成這些完美的音樂。
莫扎特為音樂來到世界，又為音樂離開了這個世界。他是音樂之旅中永遠的跋涉者。
望採納，謝謝！
Ⅸ 紅色電影觀後感500字
很喜歡看這部電影，這是網路上看的，剖析比較深刻
《城南舊事》
是第四代導演吳貽弓拍攝於1982年的影片，改編自著名作家林海音的作品。影片摒棄了戲劇化的處理效果，並沒有跌盪起伏的劇情和激烈的的大喜大悲，而是以一種散文化的、抒情的格調，成功地再現了原作的那種充滿了「回憶感」和「往事感」的神韻。
一、 散文化的結構
導演吳貽弓雖然沒有用戲劇化的情節來推動劇情一環套一環地發展。但是，他營造的那種情緒很好地將三段小故事連接到一起。
導演從小英子遇到巷子口的瘋女人引出了第一段故事。這是關於瘋女人秀貞和她的女兒小桂子（妞兒）的故事。在這一段故事裡，導演用了雙線結構，一條線索是瘋女人秀貞，另一條便是妞兒。妞兒的引出，是通過妞兒去買醬，伙計欺負她，而小英子為其「出頭」，兩人成為好朋友引出的。一邊，通過秀貞前言不搭後語的傾訴敘述了她的愛情遭遇，一邊通過和妞兒的友誼及妞兒的遭遇將故事發展。同時，還以母親和宋媽的談話揭示了事情的緣因。
可以說，故事完全是以那種緩慢的、情緒化的速度發展的。秀貞顛來倒去地講著自己和大學生的故事，抒發著自己對愛人、對女兒的思念，導演通過幾次秀貞和小英子的接觸刻畫了秀貞。第一次是出場時，兩者都沒有說話（小英子被宋媽拉走），只有眼神中的交流，秀貞眼中的渴望以及小英子忽閃著的眼中的純真。第二次秀貞拉住小英子，小英子抽回手，說自己不是小桂子，秀貞眼中流露出明顯的失望。第三次小英子幫秀貞把大學生的東西拿出去曬，回憶中的秀貞十分幸福，在她眼裡，小桂子爸爸僅僅是走了，出門了，還會回到她身邊，而她更是為小桂子做好了衣服，等著她穿。第四次，秀貞強烈要求小英子帶小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀貞回憶自己和大學生的相知相識相戀，「那一笑」「緣分」， 秀貞敘述時插入的院內的景物，將懷舊和思念之情推到了頂峰。第五次，秀貞問小英子自己是不是瘋子，她在清醒和迷糊之間痛苦地掙扎著，她也知道愛人和孩子不太可能回來，但她還是希望著。
妞兒這頭，導演自然地敘述著這兩個孩子的友誼。她們一起喂小雞、盪鞦韆，一起嬉戲。很多時候，她們並不說話，只是在一起，但是我們明顯能感覺到二者之間的情感交流，啾啾的小雞，晃晃悠悠的鞦韆，都給人一種童年的純真的懷念。妞兒的身世是通過看到妞兒被她父親驅趕引出的，然後便是妞兒和小英子的訴說。妞兒哭泣著，小雞繞著她們轉著圈，英子什麼也不說了，只有用大眼睛看著妞兒，一種哀愁的情緒一下子抓住了觀眾的心，此處無聲勝有聲。
最後，在一個雨夜，兩條線並在一起，妞兒就是小桂子。當秀貞一眼見到妞兒，便認出了她，抱著她「我命苦的孩子啊」。沒有冗長的解釋，也無需解釋了。
故事結束於小英子從醫院醒來，導演通過賣報人的叫賣含蓄地道出了秀貞母女的死。在《驪歌》聲中，小英子搬家了。之後的兩段故事，也是通過《驪歌》結束的。《城南舊事》不同於《暴雨將至》或者《低俗小說》這些國外現代電影，它的三段故事是用這種情緒化散文化的抒情方式結束的，有一種情緒化的過度，而並非用標題（《暴雨將至》）或者直接跳接（《低俗小說》），體現了濃濃的民族風格和韻味/
在第二段故事中里情緒還是佔了主打地位。小英子第一次和小偷見面之時，兩者尚有一定的心理距離，兩者離得較遠，英子也幾次欲走，被小偷叫住，到了後來，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是從小偷的關於好人壞人的判斷的話題引出了海跟天的區別，雖然童言無忌，卻是詩意顯然，讓人不無酸楚。再後來，在學校的表彰會上的一場，導演用朦朧而又夢幻般的鏡頭展示了一幅兄弟情深的畫面，更加增強了對小偷的同情和認同。小偷被捉後，導演也沒有用激烈的沖突加以渲染，而是只讓小英子和小偷相互對視。從那對視的眼神中，我們可以讀出很多東西，一種只可意會不可言傳的情愫。
第二段故事也結束於《驪歌》聲中，這次是在上音樂課，運用了畫內聲的表現。電影一共出現兩次上音樂課，一次是小偷和英子談心之後，唱的歡快的歌曲，小英子也唱的很歡，第二次就是此時，在哀傷的歌聲中，小英子只是坐著發呆，大眼睛裡充滿了哀愁。
第三段故事開始於英子回家看到毛驢和宋媽的侄子。宋媽的丈夫每從來也是騎著毛驢，毛驢便成為了這個沒出息的狠心男人的標志。導演通過英子、弟弟和宋媽的生活場景表現了兩個孩子對宋媽的深情。宋媽給弟弟洗腳，和孩子們唱兒歌，哄弟弟吃葯等場景，都流露出濃濃的渴望。而從宋媽口中不離的小栓子，小丫頭又體現著宋媽對自己孩子的愛和對生活的無奈。典型的當宋媽哄弟弟說，「不要小栓子」時，聲音哽咽著，她捂住嘴忍住眼淚。
此故事中另一條線是爸爸。爸爸在整本片子里都是一個慈父、嚴父的形象。醫院那場辛酸而溫情的戲更是把父女情渲染地淋漓盡致。而爸爸也終究離開了。導演將爸爸和宋媽的離去安排在一場。給掃墓一場並沒有那種哭天蹌地的場面，然而那種哀傷卻隨著《驪歌》之聲彌漫開來。影片最後，宋媽和英子越離越遠的鏡頭和西山秋天的紅葉給人以無限的暇思，讓人嘆息不已。
二、 生動化的語言
本片雖是一個兒童眼中的童年故事，但應該說不能算作兒童片。本片是以情緒的散文化的方式敘述故事的，但是它生動的語言還是給人留下深刻的印象，小英子的語言尤其出彩。
小英子是一個小學生的年紀，貪玩、天真、懂事卻有不失幼稚。典型的，當她得知妞兒的身世後，回家問媽媽「我是不是你生的」「你怎麼生我的」，這一席話充滿了童真和童趣，而且符合人物的年齡、性格。而後面小英子還有一段在葡萄架下為父母讀課文，並且評論海的一段更是富有詩意和童趣，一個活潑、純真的兒童形象很好地展現在觀眾的面前。
當大人在談論事情的時候，英子還會冷不防插上一句，如宋媽和媽媽談到賊時，「別人丟東西還說熱鬧」，半大孩子似懂非懂的話讓人忍俊不禁。當小英子說「你是來拉屎的吧」、「真不講衛生」，當賊給她糖，她更是說「爸爸說了，別人給的東西不能隨便要」，這些話卻是典型的兒童的話，真實而又精彩無比。
最出彩的還是醫院父女見面的一段。父親問英子成績，英子撒嬌「你自己看嘛」，問「有沒有遲到」，回答「上面不是寫著嗎」、「自從挨了你打，再也沒有遲到」、「打得的好疼，忘也忘不了」，問「恨爸爸嗎」，回答「不恨」。這一段充滿童趣而又精彩無比，令人辛酸。
瘋女人秀貞的語言也很有特點，她的話雖然顛三倒四，但是她不時會清醒一下子，特別是她對大學生的回憶的那段，配合著院內景物，她的話外音幽然傳來，給人一種懷舊和哀傷，特別的那一句「這一笑啊」，讓人為她的痴情動容。
小偷則是一個現實的控訴者。他對自己身世無奈和不平，對自己淪落為小偷無可奈何。說到他弟弟，他自豪，而又充滿希望，然而弟弟「拿我當個好哥哥」之類的話有不無酸楚。
宋媽的語言也很有特色。她抱著弟弟拍著腳說「臭腳丫兒，哎~」這哄孩子的長聲，令人熟悉不已，含著深深的溫情，而「不要小栓子」這些話更是體現了她生活的無奈和對孩子的依戀。
《城南舊事》中還有很多風格化的小細節，比如提水，養小雞，唱兒歌，駱駝，賣紅薯的，換東西的貨郎等更是構成了電影的懷舊的景象和氣氛。總而言之，影片很好地透出了那種淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧為中國電影史上突出的散文電影。