電影年輕的卡爾觀後感

Ⅰ 觀後感經典電影觀後感

[觀後感經典電影觀後感]觀後感經典電影觀後感2010-11-10|Tag：女孩終於來了，觀後感經典電影觀後感。帶著一切對愛的記憶。當四目再次相視,七年事月的鴻溝瞬間消失。美麗的鵠鵝湖也傾吐著她們的綿綿的愛情。艾麗毅然放棄了富貴,義無返顧地奔向了她的諾亞。一段幸福的人的生活展開了。無情的歲月把她們雙雙釀成了弓違的老人。艾麗得了老年傻傻。健忘了一切,不認識後代,甚至是她摯愛的丈夫。諾亞堅信愛的力量可以打敗一切。他用她們刻骨的愛的日誌,去呼喚妻子的心靈。終於愛創造了奇跡。艾麗被叫醒了。更讓人感動的是,她們挽著對方的手,巨大的愛情把她們同時送到了神聖純潔的天界。第一次戀愛的男孩諾亞與女孩艾麗一見鍾情,共同履歷了一切相愛男性和女性的歡愉幸福與疾苦。最後由於家道貧富差異被迫分隔。此後的一年中男孩兒寫了365封信,天天一封,對峙了一年。但都被女孩兒的媽媽截留,沒有任何覆信。然而女孩其實不知道這一切,她為愛守候了七年。終於遇到了瘋狂的追求者。男孩也用七年的韶光試圖忘卻曾經的愛。可是流逝的歲月也僅只只是讓她們把真愛掩埋在心底。影片的開始,一聲雜響開始了影片的發展,混亂的場景,詭奇的銀幕,一種不法則的布光,以及鬼怪的音樂讓片子的開始便充滿了詭奇的氛圍。這時的時空的狹窄的,是讓人感應不安和壓抑的。這是前期的鋪墊,為故事的發展埋下了伏線。-《戀戀條記本》觀後感《戀戀條記本》是一個浪漫感人的愛情故事。整個影戲銀幕唯美,音樂舒適舒緩,故事情節讓人陶醉。經典影戲觀後感|這種故事的敘述的體式格局是以時間為軸線,以性格的發展為挨次。這種結構一般著眼於體現外在情節和外部動作,誇大故事的善始善終,持續發展。講求起、承、轉、合,有機接氣,具有較強的敘述事情性。其動作、時間和故事的發展有著因果瓜葛,戲劇的情節的發展有著嚴酷的邏輯性。以是《人鬼情未了》的時空轉換的次序是遵循故事、事件的發生的先後挨次來進行擺列的。人的生活充滿變數,充滿悲歡聚散,死亡其實不成怕,可怕的是不能與最愛的人在一路,以是在擁有幸福時一定要把握住它,愛護珍重每分每秒。2010年06月08日諾亞投軍歸來,回到了她們曾約會的舊庄園。刻意將他翻新,實現對女孩的承諾。盡管在這時期他知道了艾麗行將成為旁人的新娘,但是也沒能阻止他建築庄園的刻意。改建的庄園清新高雅,吸引了眾多出重價的買主。最終都被男孩拒絕了。他決議住在庄園為愛守候。《羅馬假日》觀後感《人鬼情未了》觀後感今天上選修課,錢老師給我們看了這部影戲--人鬼情未了,以前也聽過這部影戲但是沒有去看！今天看瞭然後,不能說有什麼大的感嘆！只有點設法：善有善報,惡有惡報。影片的第一幕是對男主人公森和女友美莉以及她們的好伴侶,也就是男二號卡爾的感情描寫。影片有了幾個長鏡頭。這時辰長鏡頭的使用有著幾層含義。其一,照應故事的開頭部門。故事的開始讓片子的壓抑的氛圍出現,為了緩和這種氛圍,以是導演這時運用了長鏡頭。其二,為了體現她們的瓜葛的感情好性。長鏡頭表達的氛圍是相對於緩和的,這時長鏡頭的使用就是為了體現她們生活的一種誇姣氛圍。長鏡頭的獨特的地方符合了故事的敘述需要,更是這種長鏡頭體現了一種相對於不變的時空瓜葛。鏡頭的敘述長度會造成觀眾的一種生理表示,而表達出一種情緒，觀後感《觀後感經典電影觀後感》。劇本是典型的80年月末氣焰派頭,現在看來已顛末時,但其時算是很迎合觀眾口胃的。影戲的主旋律很好,稱道愛和藹有善報,惡有惡報,現在的影戲已經沒有這么鮮明正面的正題了。每一個愛好幻想的女孩,小時侯都會有那末一點兒點公主情結,當看到童話故事裡的公主時,老是幻想自己就是阿誰高貴的公主,頭戴皇冠,穿著漂亮的花裙,有大群的僕人跟著,隨心所欲,長大了,一個英俊的王子把她娶回家…這樣的故事,在女孩子洋紅色的世界裡,老是樂此不疲,越演越精美。突然某日,一個真正的公主厭煩了皇宮里雕版、煩悶的生活,她神馳宮外的廣闊遼遠,自由繽紛。於是深更子夜間,起根沒有獨自出過皇宮大門、不知道票子為何物、甚至不會自己穿衣服的公主,偷偷地爬過宮殿的高牆,降臨了民間。《羅馬假日》的故事就這樣開始了。第一次看《羅馬假日》是上大學的時辰,那時有同學整天津市津樂道奧黛麗·赫本,令我心往神馳。公主和派克的美麗愛情,羅馬古城的喧鬧鮮潤,另有影片里詼諧好聽的音樂,常陪同著那種誇姣的覺得在記憶中泛起。於是,就象愛一件貴重的飾物,心愛一本雋永的好書,我老是將發生在羅馬的愛情故事愛護珍重地生存著,不等閑示人,然後在某一個出格的時辰,輕輕地從布滿經絡紋縷的心底拈起,重溫一番。但是,由於一直沒有找到影戲的原版,記憶中的記憶已經茫茫了。直至那天,書店裡,不測地看見了她,奧黛麗·赫本淺笑的大眼睛在眾多的影碟封套中閃亮,一會兒扯起了心裡那條長長的線,關於《羅馬假日》的全部記憶紛至沓來,如簌簌而下的花瓣,一會兒將我包容起來。終於,我可以或許從容地面對羅馬的大街小巷,面對赫本和喬的浪漫愛情,面對赫本的微笑另有那雙純潔的夢幻般的大眼睛。我可以輕松地將一個鏡頭反復地看中幾次,比如喬騙赫本說,阿誰石鑿的雕像"真諦之嘴"會吃掉人的手掌,於是,赫本驚慌失措地投向喬的懷里,公主的忘情和喬的得意相映成趣,我老是來往歸回地一邊兒看,一邊兒笑,為純潔無暇但在走出宮殿外顯得幼稚的公主和狡黠而善良的喬而笑。也或者可以將一個美麗的鏡頭定格,然後在那樣子的美麗前,悄然默默地呆上半天。當屏幕打上"the end"時,我還沒從公主的故事裡醒過來。高貴任性童心統統的公主,走出皇宮的兩天里,不但愛上了五光十色的平民生活,並且還愛上了英俊灑脫的記者喬。但在履歷了自由芬芳的愛情後,無奈的她最後還是回到了阿誰冷冰冰的皇宮,回復她本來的生活,履行她作為皇室成員的出訪職責。但她的善良,她的單純,傳染了她的伴侶,當初為了回西方強國而靠近她的喬,想路程經過過程她的新聞去賺錢的取景師,將永遠記著她。影片的最後,堅強的公主戴著高貴的皇冠,在新聞發布會上,對著近在咫尺的老婆,將盈盈淚光鎖在密意的大眼睛裡,矜持地和列國使者記者作別,臨走前那飽含凄惻和愁緒的回眸一笑,令喬頃刻間魂不守舍,也令觀眾無不動容。此去一別,海角萬里,再不成能有重逢的時辰了。但是,公主卻笑著,所有的疾苦隱蔽在笑靨下,但那種美麗的憂傷,卻雲雲叫人顫粟。終於大白,這么多年來我愛奧黛麗·赫本,是愛她塑造的美麗公主,愛公主美貌後面的堅強,愛堅強中的樸拙。愛《羅馬假日》,是愛阿誰浪漫故事裡披拍發來的單純和藹良,愛主人公的隱忍和忘我。也終於大白,愛一小我私人,有時候就是放手,就是遠去,就是眨眼的凝眸不舍和永遠的兩心相望。童話里的女孩最終長大為成熟的女人,實在她久已大白,皇宮里公主的生活並欠好於,那些花團錦簇風光旖旎是表面的,她神馳民間,神馳誇姣的愛情,但卻不能下凡,她的腳下有一條不成逾越的鴻溝。在現實中,女孩並沒有成為公主,但卻可以和心愛的人一路,她比高貴的公主,實在不知幸福幾多倍。不管是天上人間,愛情,畢竟是不老的傳奇。或許剎那燦艷,或許永遠平淡如水,但是,只要嘗試過,領會過,就永不言悔。以是,當再度觀看《羅馬假日》,再度沉醉在赫本和喬塑造的浪漫里時,我就象重逢一份美麗的感情,蘧然,痴醉。2樓現在看看我相識的內部實質意義吧！《人鬼情未了》是一部帶有科學幻想色彩的愛情故事片,《人鬼情未了》深深地打動了觀眾的心。男主人公森說過一句話："當我感應歡愉時,我最害怕的就是落空它。"或許恰是這句話,奠基的後面影片的基調的戲劇的情節的發展。3樓要是讓我們心中沒有愛；要是讓我們相互去健忘去方,不如讓我們一路死去。1樓歷史上的今天：空巢家庭"空巢家庭"考驗城市2010-11-10txt小說下載gl小說TXT下載c 2010-11-10天涯八卦網回應愛物網和天涯社區的八卦傳言2010-11-10空巢家庭讓"空巢家庭"空而不虛2010-11-10〔觀後感經典電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

Ⅱ 幫忙找篇《飛屋環游記》電影的觀後感大神們幫幫忙

飛屋環游記 觀後感 《UP》怎麼會翻譯成《飛屋環游記》我是想不通的啦，不過看電影，「飛屋環游記」也還算貼切。 影片開頭，我就一直在猜誰將會是影片的主人公駕駛著飛屋去旅行，小男孩？小女孩？看著看著，怎麼味道變了？在不知不覺中，在一根根領帶的變換中，在儲蓄罐一次次的砸碎中，在高樓大廈一座座平地起中，心情時而歡喜，時而浪漫，時而憂傷，最後變得沉重，短短幾分鍾的影片，過完了人的一生。婚姻的忠誠、浪漫；生活的平淡、挫折在簡單的愛中詮釋盡。鋒迴路轉，這不是影片的結束，而是真正的開始。 由小女孩變成的老婆婆先離開由小男孩變成的小老頭，從此，老頭兒在充滿幸福回憶的小屋裡孤單地等候老去。除了回憶還是回憶，除了思念還是思念。 當四周的現代建築物即將吞噬掉這小屋時，老頭兒捍衛的不只是這小屋，更是對妻子、對以往幸福生活的懷念。面對社會的強勢，他選擇了逃離，去追尋和妻子共同的夢想——仙境瀑布。刺激的旅程開始啦—— 有了追求，人才會有精神。老態龍鍾的糜糜老頭在屋子由幾千個氣球飛起來的剎那變得精神抖擻，意氣風發，充滿了力量，一下子好像年輕了許多。 貫竄整個影片的意念是——執著。對夢想的執著追求，契而不舍，何時行動都不算晚。小女孩的夢想是去仙境瀑布探險，夫妻倆的一生都在為這個夢想做准備。一次次的現實挫折讓他們的夢想一次次無限期的延後，最後只剩下老頭兒了，他依舊沒有放棄他們共同的探險夢想，老頭兒帶著角角落落都是幸福回憶的小屋一個人上路了。 小胖子小羅，也是一個執著的傢伙，從他出場自我介紹就可以看出這執著勁堪比老頭的固執。為了得到一個幫助老人的徽章他意外地被帶上了飛屋，跟著老頭一起探險。 孤獨。老頭兒很孤獨，小羅也很孤獨。老頭兒是因為沒了心愛的人而顯得特別孤單；小羅是因為沒有父母的陪伴而孤單，得到徽章只是為了能讓爸爸陪伴一會兒。兩個孤單的人一起互相陪伴，互相鼓勵，互相補充，世界才顯得圓滿、充實。一老、一少、一狗坐在街邊數汽車，這是電影的結束畫面，也是人類渴望的和諧。 拖了這么久，終於把《飛屋環游記》看了，也終於給出了今年暑期檔大片中第一個滿分。激動啊！真是部又感人又有趣，娛樂性強又內容充實的大傑作，今年我的個人TOP·10終於有冠軍了！內牛滿面~內牛滿面啊~ 好了，擦乾鼻涕眼淚哈喇子，我們切入正題。兩遍，至少兩遍，像這樣在僅僅90多分鍾里壓縮了大量內容的經典，一遍是很難過癮的。在這短短的90分鍾里，高濃度地壓縮了大量內容，全片幾乎處處是亮點，既有感人的情感戲，又有搞笑的幽默戲，精緻的動作戲，科幻成分（比如那些很「哆啦A夢」狗項圈），密林探險，娛樂元素樣樣不缺，而且每一樣都如同被導演施了魔法，情感戲必定催淚，幽默戲必定搞笑，完全無一遺漏，每次必定命中紅心，一擊必殺。 而影片的內涵呢？讓我們先來回顧一下皮克斯近年的作品。眾所周知近年來皮克斯總會在動畫中加進些深邃的東西，使得影片富有韻味，老少咸宜。這在《美食總動員》和《機器人總動員》中可謂達到了極致。《美食總動員》中，通過雷米對夢想的追求引發人們對「何為人？」這一定義的思考，甚至牽引出了「勞動造人」這一恩格斯理論（雷米為騰出雙手做料理而直立行走）；《機器人總動員》通過讓瓦力長時間勞動後獲得人的感情這一情節，重申「勞動造人」這一觀點的同時，對科幻經典《2001太空漫遊》中的思想有了進一步的詮釋，從《太空漫遊》中猩猩拋向天空的骨頭，人類開始製造機器，到《機器人總動員》中胖船長站起來反抗機器，兩部作品完整地畫了一個圈，將內涵升華到「人類進化」的史詩層面上。 這些內涵之深邃，使得這兩部片子不論到何時都可以稱的上是經典，但問題就是這些東西雖好，但實在太哲學，太藝術，高度高得有些遠離生活了，換而言之，它們是「神」而不是「人」。在這一點上，《飛屋環游記》可以稱得上是皮克斯的回歸：影片的內容就像早年的《玩具總動員》一樣貼近生活，沒有深奧的哲學，沒有復雜的理論，有的是一段段有趣又感人的故事中，通過闡述「勇敢追逐夢想」的主題，從而迸發出一種振奮人心的力量。而這樣力量，正是在如今這個人們越來越不相信夢想的時代所需要的。從這一點上講，《飛屋環游記》是一部更加接近「人」的影片，也比《美食》，《機器人》更具觀賞性（注意這里單指觀賞性，與品質無關）。 影片的出色，與導演彼特·道格特的才華是分不開的。影片的每一場戲，無論是溫情還是搞笑，都恰到好處，多一分嫌長，少一分嫌短。劇情之流暢，拿捏之准確，導演功力可謂到了爐火純青的境界。以「如彩虹般的氣球將小屋拽上天」這一意象將「夢想」具象化的手法更是讓人拍案叫絕。 當然還有出色的編劇。影片以老爺爺卡爾為主角，但故事卻並未因此而顯得暮氣沉沉，相反，從被迫遷居到勇敢追夢，我們在卡爾身上看到了夢想的偉大力量和一種即使是年輕人也未見得擁有的朝氣與活力，編劇聰明地運用了卡爾「年老體弱」這一特點，安排他下決心勇敢追夢後恢復活力，化弊為利地反過來襯托夢想的強大力量，用他的故事書寫「夢想永不褪色」的傳奇。而一老一少因「意外」結伴冒險，最後互相彌補了對方感情的缺失的故事，沒有刻意的煽情，卻在扎實敘事的過程中，逐步涌現出一種排山倒海的親情力量，好一出動畫版的《聞香識女人》！而兩人片尾感人至深的一抱，便如同阿爾·帕西諾搖下車窗，說出「過來，兒子！」時一樣偉大。 不僅如此，影片的每一個角色都可謂擁有靈魂，可愛逗趣的小胖小羅（這個中文譯名不知誰譯的，八成足球看多了），會說話的狗「豆豆」，大怪鳥「凱文」……沒有一個不出彩的角色，就連「老伴艾莉」那幾分鍾的出場都很搶眼。尤其是小羅啊~那個「哆啦A夢」似的身材啊~一張堆滿嬰兒肥的胖臉上「小巧」的五官啊~還有搞笑的語言動作~我的媽媽咪呀！太可愛了~嗚嘛~嗚嘛~兩邊臉蛋子各親一口，留下兩個大口紅印子~ 影片的特效簡直驚世駭俗，明明是動畫片，卻幾乎和實拍看不出什麼區別，再輔以3D效果，簡直感覺深受就可以摸到飛屋。狗的毛發，小羅的臉蛋，「凱文」質感十足的羽毛，真的不敢相信這不是實拍的啊！！相比之下，《變形金剛2》那個被國人嚴重過譽，根本就是一坨坨鐵塊在那裡滾的特效，簡直應該找地方刨坑埋了！ 影片也不是沒有遺憾：作為卡爾偶像的理查德，同樣是對夢想有所執著，和卡爾有許多共同的地方，「夢想的力量」這一主題在他身上也有所體現。而對他的處理，仍舊是簡單粗暴地一死了之，而不是像《美食總動員》，《蜘蛛俠2》那樣用夢想的力量去感化反派，令其從新審視自己的價值，從而完成對主題的第二次深化。就是因為如此，《飛屋環游記》僅以一步之遙，終究還是遜《美食總動員》一籌，不得不稱之為遺憾。 當然，我這里有些吹毛求疵了，遺憾畢竟不是瑕疵，無法阻止我給它滿分。對於這樣一部經典，我相信今年很難再有比這更好的影片了。相信在明年的奧斯卡頒獎典禮上，我們會看到《飛屋環游記》滿載而歸的英姿。

Ⅲ 《飛屋環游記》電影的觀後感

飛屋環游記 觀後感
《UP》怎麼會翻譯成《飛屋環游記》我是想不通的啦，不過看電影，「飛屋環游記」也還算貼切。
影片開頭，我就一直在猜誰將會是影片的主人公駕駛著飛屋去旅行，小男孩？小女孩？看著看著，怎麼味道變了？在不知不覺中，在一根根領帶的變換中，在儲蓄罐一次次的砸碎中，在高樓大廈一座座平地起中，心情時而歡喜，時而浪漫，時而憂傷，最後變得沉重，短短幾分鍾的影片，過完了人的一生。婚姻的忠誠、浪漫；生活的平淡、挫折在簡單的愛中詮釋盡。鋒迴路轉，這不是影片的結束，而是真正的開始。
由小女孩變成的老婆婆先離開由小男孩變成的小老頭，從此，老頭兒在充滿幸福回憶的小屋裡孤單地等候老去。除了回憶還是回憶，除了思念還是思念。
當四周的現代建築物即將吞噬掉這小屋時，老頭兒捍衛的不只是這小屋，更是對妻子、對以往幸福生活的懷念。面對社會的強勢，他選擇了逃離，去追尋和妻子共同的夢想——仙境瀑布。刺激的旅程開始啦——
有了追求，人才會有精神。老態龍鍾的糜糜老頭在屋子由幾千個氣球飛起來的剎那變得精神抖擻，意氣風發，充滿了力量，一下子好像年輕了許多。
貫竄整個影片的意念是——執著。對夢想的執著追求，契而不舍，何時行動都不算晚。小女孩的夢想是去仙境瀑布探險，夫妻倆的一生都在為這個夢想做准備。一次次的現實挫折讓他們的夢想一次次無限期的延後，最後只剩下老頭兒了，他依舊沒有放棄他們共同的探險夢想，老頭兒帶著角角落落都是幸福回憶的小屋一個人上路了。
小胖子小羅，也是一個執著的傢伙，從他出場自我介紹就可以看出這執著勁堪比老頭的固執。為了得到一個幫助老人的徽章他意外地被帶上了飛屋，跟著老頭一起探險。
孤獨。老頭兒很孤獨，小羅也很孤獨。老頭兒是因為沒了心愛的人而顯得特別孤單；小羅是因為沒有父母的陪伴而孤單，得到徽章只是為了能讓爸爸陪伴一會兒。兩個孤單的人一起互相陪伴，互相鼓勵，互相補充，世界才顯得圓滿、充實。一老、一少、一狗坐在街邊數汽車，這是電影的結束畫面，也是人類渴望的和諧。

拖了這么久，終於把《飛屋環游記》看了，也終於給出了今年暑期檔大片中第一個滿分。激動啊！真是部又感人又有趣，娛樂性強又內容充實的大傑作，今年我的個人TOP·10終於有冠軍了！內牛滿面~內牛滿面啊~

好了，擦乾鼻涕眼淚哈喇子，我們切入正題。兩遍，至少兩遍，像這樣在僅僅90多分鍾里壓縮了大量內容的經典，一遍是很難過癮的。在這短短的90分鍾里，高濃度地壓縮了大量內容，全片幾乎處處是亮點，既有感人的情感戲，又有搞笑的幽默戲，精緻的動作戲，科幻成分（比如那些很「哆啦A夢」狗項圈），密林探險，娛樂元素樣樣不缺，而且每一樣都如同被導演施了魔法，情感戲必定催淚，幽默戲必定搞笑，完全無一遺漏，每次必定命中紅心，一擊必殺。

而影片的內涵呢？讓我們先來回顧一下皮克斯近年的作品。眾所周知近年來皮克斯總會在動畫中加進些深邃的東西，使得影片富有韻味，老少咸宜。這在《美食總動員》和《機器人總動員》中可謂達到了極致。《美食總動員》中，通過雷米對夢想的追求引發人們對「何為人？」這一定義的思考，甚至牽引出了「勞動造人」這一恩格斯理論（雷米為騰出雙手做料理而直立行走）；《機器人總動員》通過讓瓦力長時間勞動後獲得人的感情這一情節，重申「勞動造人」這一觀點的同時，對科幻經典《2001太空漫遊》中的思想有了進一步的詮釋，從《太空漫遊》中猩猩拋向天空的骨頭，人類開始製造機器，到《機器人總動員》中胖船長站起來反抗機器，兩部作品完整地畫了一個圈，將內涵升華到「人類進化」的史詩層面上。

這些內涵之深邃，使得這兩部片子不論到何時都可以稱的上是經典，但問題就是這些東西雖好，但實在太哲學，太藝術，高度高得有些遠離生活了，換而言之，它們是「神」而不是「人」。在這一點上，《飛屋環游記》可以稱得上是皮克斯的回歸：影片的內容就像早年的《玩具總動員》一樣貼近生活，沒有深奧的哲學，沒有復雜的理論，有的是一段段有趣又感人的故事中，通過闡述「勇敢追逐夢想」的主題，從而迸發出一種振奮人心的力量。而這樣力量，正是在如今這個人們越來越不相信夢想的時代所需要的。從這一點上講，《飛屋環游記》是一部更加接近「人」的影片，也比《美食》，《機器人》更具觀賞性（注意這里單指觀賞性，與品質無關）。

影片的出色，與導演彼特·道格特的才華是分不開的。影片的每一場戲，無論是溫情還是搞笑，都恰到好處，多一分嫌長，少一分嫌短。劇情之流暢，拿捏之准確，導演功力可謂到了爐火純青的境界。以「如彩虹般的氣球將小屋拽上天」這一意象將「夢想」具象化的手法更是讓人拍案叫絕。

當然還有出色的編劇。影片以老爺爺卡爾為主角，但故事卻並未因此而顯得暮氣沉沉，相反，從被迫遷居到勇敢追夢，我們在卡爾身上看到了夢想的偉大力量和一種即使是年輕人也未見得擁有的朝氣與活力，編劇聰明地運用了卡爾「年老體弱」這一特點，安排他下決心勇敢追夢後恢復活力，化弊為利地反過來襯托夢想的強大力量，用他的故事書寫「夢想永不褪色」的傳奇。而一老一少因「意外」結伴冒險，最後互相彌補了對方感情的缺失的故事，沒有刻意的煽情，卻在扎實敘事的過程中，逐步涌現出一種排山倒海的親情力量，好一出動畫版的《聞香識女人》！而兩人片尾感人至深的一抱，便如同阿爾·帕西諾搖下車窗，說出「過來，兒子！」時一樣偉大。

不僅如此，影片的每一個角色都可謂擁有靈魂，可愛逗趣的小胖小羅（這個中文譯名不知誰譯的，八成足球看多了），會說話的狗「豆豆」，大怪鳥「凱文」……沒有一個不出彩的角色，就連「老伴艾莉」那幾分鍾的出場都很搶眼。尤其是小羅啊~那個「哆啦A夢」似的身材啊~一張堆滿嬰兒肥的胖臉上「小巧」的五官啊~還有搞笑的語言動作~我的媽媽咪呀！太可愛了~嗚嘛~嗚嘛~兩邊臉蛋子各親一口，留下兩個大口紅印子~

影片的特效簡直驚世駭俗，明明是動畫片，卻幾乎和實拍看不出什麼區別，再輔以3D效果，簡直感覺深受就可以摸到飛屋。狗的毛發，小羅的臉蛋，「凱文」質感十足的羽毛，真的不敢相信這不是實拍的啊！！相比之下，《變形金剛2》那個被國人嚴重過譽，根本就是一坨坨鐵塊在那裡滾的特效，簡直應該找地方刨坑埋了！

影片也不是沒有遺憾：作為卡爾偶像的理查德，同樣是對夢想有所執著，和卡爾有許多共同的地方，「夢想的力量」這一主題在他身上也有所體現。而對他的處理，仍舊是簡單粗暴地一死了之，而不是像《美食總動員》，《蜘蛛俠2》那樣用夢想的力量去感化反派，令其從新審視自己的價值，從而完成對主題的第二次深化。就是因為如此，《飛屋環游記》僅以一步之遙，終究還是遜《美食總動員》一籌，不得不稱之為遺憾。

當然，我這里有些吹毛求疵了，遺憾畢竟不是瑕疵，無法阻止我給它滿分。對於這樣一部經典，我相信今年很難再有比這更好的影片了。相信在明年的奧斯卡頒獎典禮上，我們會看到《飛屋環游記》滿載而歸的英姿。

Ⅳ 電影不朽真情觀後感1000字

思路：根據電影不朽真情的內容展開，並結合自己的觀點作分析。

洛思執導的影片《不朽真情》，是一部描繪音樂家貝多芬生平的電影，有學者依據影片故事情節把它稱作「貝多芬傳」。該電影描繪貝多芬病逝後，人們在其書櫃中發現很多零散的樂譜以及一封書信一－寫給其永恆的心上人，且把其全部財產留給這個女人。

可是這位幸運的女性到底是何人？該信件中卻沒說。因此洛思運用其豐富的想像力把貝多芬一生創作的音：樂作品與三位和貝多芬密切相關的女人融為一體，且對此位「永恆的心上人」作了大膽的推測，與此同時剪輯似的講述了貝多芬坎坷一生。

給這部影片配樂的是著名音樂家梭爾迪，所以影片的配樂編配精彩異常。電影從頭至尾貫穿了貝多芬作品音樂旋律，使觀眾深入貝多芬那讓人感動的音樂世界，與此同時也可體會到貝多芬音樂作品怎樣很好地扮演推進劇情發展的講述人的功能。

貝多芬一生創作了很多經典音樂作品，且很多音樂作品都創作於其完全失聰時期，其給西方音樂史增添了最燦爛的篇章。貝多芬性格奔放，也是一位有很強民主思想的藝術大家，其音樂作品情感奔放，和聲和音樂節奏自由新穎，藝術創作手法特別精湛。

很多年以來，貝多芬音樂影響到世界各個角落，是激勵人們為幸福生活而奮斗的精神動力。在其全部音樂作品中，交響樂是貝多芬成就最高、藝術貢獻最大的部分。所以，電影中的音樂也重點凸顯交響樂這部分，分別採用了其五部經典交響曲音樂，就是第3、5、6、7、9部交響曲。

該影片揭示了貝多芬那果敢剛毅的外表下人們不知道的細膩情感，盡管電影故事情節人們爭議不斷，可是該電影配樂全部是音樂巨作。貝多芬所創作的交響音樂中心主題由努力進取的「英雄」人物形象到鉗制「命運」咽喉的矛盾碰撞，最終到光明坦途的第九交響曲。

他所創作的音樂不但展現了一個普通人所經歷的復雜人生，也展現了一位偉大藝術家在面對人生命運和人類社會的放逐，在孤獨中實現了人與自然融合的精神境界。所以，貝多芬所創作音樂在此部電影中，居於中心地位。

它不但展現故事與人物角色，推動敘事、展現中心主題、創設氛圍，而且使音樂變成此部電影之靈魂。

Ⅳ 德國電影英俊少年觀後感作文六百字

《英俊少年》觀後感

《英俊少年》是我媽媽今年暑假推薦給我看的一部德國老影片，她說這是她少年時代就喜歡的電影，特別喜歡裡面的插曲。我是記得的，在我小時候，媽媽哄我入眠時就是哼這首歌：「小小少年，很少煩惱，眼望四周陽光照；小小少年，很少煩惱，但願永遠這樣好……」常常，在她優美的歌聲中我漸漸地進入夢鄉。
這是一個炎熱的夏日黃昏，整個廣州熱得像個大火爐。我和媽媽宅在空調房裡，她陪我在電腦上一起觀看《英俊少年》。在海因切《小小少年》的天籟之聲中，電影拉開了帷幕……
簡單介紹一下故事情節吧：電影中的海因切是一個十四歲的英俊少年，自幼喪母，與他在銀行作普通職員的父親卡爾相依為命。海因切的外公伯特霍德是個大名鼎鼎的實業家，當初他是極力反對女兒與卡爾結婚的，在他女兒不幸去世後，更是遷怒於卡爾，與父子一刀兩斷。每當卡爾准備升職時他便會從中作梗。後因父親牽涉到一樁經濟案件，不幸入獄，海因切只好寄居到外公家裡。一顆勇敢的心驅使他找出了案件的真相，並且讓父親與外公冰釋前嫌。海因切具有穿透力的歌聲回盪在五光十色的游樂場上……
看完這部影片，我被深深地感動了，主要是海因切身上有太多美好的品質值得我們學習。
他自理生活能力很強。你看，電影的一開頭就是海因切唱著心愛的歌，拎著剛買好的日常用品，回到家裡准備好早餐後，把他賴床的爸爸叫起來吃飯，還給他的小兔子餵食。海因切真能幹啊，一個小男孩反過來照顧爸爸，並且把家裡安排得緊緊有條。相比我們國內現在好多孩子年齡很大了卻還過著衣來伸手飯來張口的日子；有些人上了大學還不會洗衣疊被，因為自理能力問題而被迫退學，相信看了海因切的表現，他們一定會覺得羞愧！
海因切勇敢、聰明又機靈。在發現他的父親牽涉到的案情真相後，他憑自己的機智和勇敢救了父親。他還用自己的善良和誠實贏得了看似古板冷漠的外公對他真心的愛。
而整部影片最讓我震撼的就是海因切的天籟之聲了，我發現了媽媽喜歡這部影片的真正原因，因為我也有這種感受。海因切有一副名副其實的金嗓子，他很愛唱歌，無論是在快樂還是憂傷的時候，唱歌成了表達他情感的方式。優美的旋律貫穿了整部影片，我一直沉浸在美好情境中。影片里有四首插曲《小小少年》、《生日歌》、《兩顆小星星》和《夏日最後的玫瑰》，每首都很好聽。海因切很小就失去了媽媽，住在外公家時，慈祥的管家老奶奶帶他到媽媽生前住的房間，並說他媽媽生前也酷愛唱歌。看著媽媽美麗高貴的遺容，花瓶里飄零的玫瑰花瓣，這一切勾起海因切對媽媽無盡地思念，他唱起他媽媽生前最愛唱的《夏日最後的玫瑰》。這支抒情委婉而又帶著絲絲憂傷的歌讓管家和在門外偷聽的外公熱淚盈眶，我和我媽媽也情不自禁地潸然淚下……海因切的歌聲讓我感受到了音樂的魔力，也感受到了海因切那種樂觀歌唱生活的精神。

Ⅵ 求泰坦尼克號觀後感英文的，體現人的行為的自己的感受。

The most expensive movie in the history of film

A sunken ship unsinkable love song

A man should always examine their evil warning monitor

A packet into the faith, courage, sacrifice and love of the immortal legend

A television news" treasure Explorer Booker in 1912 in order to find the sinking of the Titanic, from the ship set up a well-preserved a young woman wearing a diamond necklace ." caused a 100years old woman's attention. The old woman excited, then comes the Booker ship. She is named Ruth, the portrait of the woman. Look at the picture, the past scenes surfaced in her eyes --

In April 10, 1912, known as" the history of the world's instrial miracle" of the" Titanic" from the British Southampton starting from the United States of New York to live in the Atlantic, began its maiden voyage.

The dock huge crowds of people, people who witnessed the greatest in human history, the most luxurious ship. Ruth, a beautiful lady and her mother and fiance, son of the king of steel Carle boarded the first-class cabin. At the same time, the young artist Jack and by gambling, lucky to get three class ticket, he and his partner flying went to code head, jumped on the deck, boarded the Titanic, they exclaimed with delight, as the masters of the sea.

Ruth is the appearance of a follow the rules, and have a strong sense of rebellion inside the girl, she's tired of the nobles of the boring life. On deck, Jack saw Ruth, she was deeply attracted.

Ruth on future marriage life feel helpless, her heart as surging waves in general. When she tried to jump into the sea was discovered by Jack, he saved her, two people from each. Ruth confides to Jack his soul:" I have found nothing more than that, like living a life like, and like standing on the edge of the cliff, no one pulled me back, no one cares, or even left unattended."

Jack persuaded Ruth, took her to the three class in dance, and even taught her how to spit out a long and straight spit, optimism in Jack 's guidance, Ruth found the long lost happiness.

Ruth's fiance Carle found Jack and Ruth's dealings, he gave Ruth a very valuable necklace" heart of the ocean", trying to save the same love for Ruth C however this ' cut cannot be captured Ruth's heart, because she has fallen deeply in love with Jack. In the bedroom, Ruth put on the " heart of the ocean", by Jack drew the Zhang Ling her unforgettable portrait. Ruth decided to go ashore after living with Jack, happiness seems to have been held in two hands.

However as a result of the Titanic hit an iceberg, the ruptured right, although it is known as the" unsinkable", people can feel it in the one point one set, but Jack was Carle's frame-up, were kept in the lower cabin.

Ruth returned to the empty room to find Jack, at the crucial moment to find the axe rescued him. They came on deck, Ruth Jack persuaded a lifeboat, however in aboard the rescue boats at the last minute, Ruth changed her mind, her to jump back to Titanic, decided to go through thick and thin together with Jack.

Jack Ruth went to the stern, climbed on the railing, until the Titanic sank. Two people fell in the sea, Jack Ruth will be pushed on a piece of wood, he soaked in cold water. He encouraged Ruth, asked her to promise a good live, but his body is more and more cold, ultimately slow slowly sank into the sea ... ...

Rescue boat picked up Ruth, Jack was always engulfment of ice. 84 years later, Ruth returned to the sinking of the Titanic 's place, will "the heart of ocean" behind the crowd, the spirit of the deceased to sue Jack ... ...
This is love, really love……
電影史上第一昂貴的電影

沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱

一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

一則包融信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇

一則電視新聞「尋寶探險家布克為了尋找1912年沉沒的泰坦尼克號，從沉船上訂 撈起一幅保存完好的一位年輕女子佩戴著一條鑽石項鏈的畫像」引起了一位百歲老婦的 注意。老婦人激動不已，隨即來到布克的船上。原來她名叫露絲，就是畫像上的女子。 看著畫像，往事一幕幕浮現在她眼前——

1912年4月10日，被稱為「世界工業史上的奇跡」的「泰坦尼克號」從英國的南安普頓出發駛住美國紐約，開始了它在大西洋上的處女航。

碼頭上人山人海，人們爭相目睹人類有史以來最大、最豪華的船。露絲，一位漂亮 的貴族小姐與她的母親及未婚夫、鋼鐵大王之子卡爾一起登上了頭等艙。與此同時，年輕的畫家傑克通過與人賭博，幸運地得到了三等艙的船票，他和夥伴飛一般地跑到碼 頭，跳上甲板，登上了泰坦尼克號，他們高聲歡呼著，彷彿是大海的主人。

露絲是一個外表遵循規矩，而內心有著強烈的反叛意識的女孩，她早已厭倦了貴族 們的無聊生活。在甲板上，傑克看到了露絲，被她深深吸引。

露絲對未來的婚姻生活感到萬分無奈，她的內心如波濤一般地洶涌澎湃。當她試圖 跳人大海時恰巧被傑克發現，他救了她，兩人由此相識。露絲向傑克吐露著心聲：「我覺得這一生不外如此，像活了一輩子似的，又像是站在懸崖邊上，沒人 拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」

傑克耐心地開導著露絲，帶她去三等艙中跳舞，甚至教她如何吐出 又遠又直的唾沫，在傑克樂觀精神的開導下，露絲找回了失去已久的快樂。

露絲的未婚夫卡爾發現了傑克和露絲的來往，他送給露絲一條價值連城的項鏈「海洋之心」，試圖挽回同露絲的愛情c然而這—『切都無法打動露絲的心，因為她已經深深地愛上了傑克。在卧室中，露絲戴上了「海洋之心」，由傑克畫下了那張令她永生難忘的畫像。露絲決定上岸後與傑克一起生活，幸福似乎已掌握在兩人手中。

然而由於泰坦尼克號撞上了冰山，船身右側破裂了，盡管它號稱 「永不沉沒」，人們卻能感受到它在一點一點地下沉，可這時傑克卻被 卡爾栽贓陷害，被關在下層船艙里。

露絲回到空無一人的船艙里找到傑克，在緊要關頭找來斧子救出了 他。他們來到甲板上，露絲在傑克的勸說下上了救生艇，然而在登上救 生艇的最後一刻，露絲改變了主意，她重新跳回到泰坦尼克號上，決定 與傑克生死與共。

傑克拉著露絲跑到船尾，爬上欄桿，直到泰坦尼克號沉沒。兩人落 人海中，傑克將露絲推上一塊木板，自己則泡在冰冷的海水中。他鼓勵 著露絲，要她答應好好地活下去，而他自己的身體卻越來越冷，最終緩 緩沉人大海……

救援船救起了露絲，傑克卻被冰海永遠地吞沒。84年後，露絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將「海洋之心」拋人海中，以告傑克的在天之靈……

Ⅶ 經典電影觀後感

[經典電影觀後感]經典電影觀後感|1樓《羅馬假日》觀後感每一個愛好幻想的女孩，小時侯都會有那麼一點點公主情結，當看到童話故事裡的公主時，總是幻想自己就是那個高貴的公主，頭戴皇冠，穿著漂亮的花裙，有大群的僕人跟著，隨心所欲，長大了，一個英俊的王子把她娶回家…這樣的故事，在女孩子粉紅色的世界裡，總是樂此不疲，越演越精彩，經典電影觀後感。突然有一天，一個真正的公主厭煩了皇宮里刻板、沉悶的生活，她嚮往宮外的廣闊遼遠，自由繽紛。於是深更半夜裡，從來沒有獨自出過皇宮大門、不知道鈔票為何物、甚至不會自己穿衣服的公主，偷偷地爬過宮殿的高牆，來到了民間。《羅馬假日》的故事就這樣開始了。第一次看《羅馬假日》是上大學的時候，那時有同學整天津津樂道奧黛麗·赫本，令我心往神馳。公主和派克的美麗愛情，羅馬古城的喧鬧鮮潤，還有影片里詼諧好聽的音樂，常伴隨著那種美好的感覺在記憶中泛起。於是，就象愛一件珍貴的飾物，喜愛一本雋永的好書，我總是將發生在羅馬的愛情故事珍惜地保存著，不輕易示人，然後在某一個特別的時候，輕輕地從布滿經絡紋路的心底拈起，重溫一番。但是，由於一直沒有找到電影的原版，記憶中的影象已經模糊不清了。直到那天，書店裡，意外地看見了她，奧黛麗·赫本含笑的大眼睛在眾多的影碟封套中閃亮，一下子扯起了心裡那條長長的線，關於《羅馬假日》的全部記憶紛至沓來，如簌簌而下的花瓣，一下子將我包容起來。終於，我能夠從容地面對羅馬的大街小巷，面對赫本和喬的浪漫愛情，面對赫本的微笑還有那雙純潔的夢幻般的大眼睛。我可以輕松地將一個鏡頭反復地看上幾次，比如喬騙赫本說，那個石鑿的雕像"真理之嘴"會吃掉人的手掌，於是，赫本驚慌失措地投向喬的懷里，公主的忘情和喬的得意相映成趣，我總是來來回回地一邊看，一邊笑，為純潔無暇但在走出宮殿外顯得幼稚的公主和狡黠而善良的喬而笑。也或者可以將一個美麗的鏡頭定格，然後在那樣的美麗前，靜靜地呆上半天。當屏幕打上"the end"時，我還沒從公主的故事裡醒過來。高貴任性童心十足的公主，走出皇宮的兩天里，不但愛上了五光十色的平民生活，而且還愛上了英俊瀟灑的記者喬。但在經歷了自由芬芳的戀愛後，無奈的她最後還是回到了那個冷冰冰的皇宮，回復她本來的生活，履行她作為皇室成員的出訪職責。但她的善良，她的純真，感染了她的朋友，當初為了回美國而接近她的喬，想通過她的新聞去賺錢的攝影師，將永遠記著她。影片的最後，堅強的公主戴著高貴的皇冠，在新聞發布會上，對著近在咫尺的愛人，將盈盈淚光鎖在深情的大眼睛裡，矜持地和各國使節記者道別，臨走前那飽含哀傷和愁緒的回眸一笑，令喬頃刻間失魂落魄，也令觀眾無不動容。此去一別，天涯萬里，再不可能有重逢的時候了。但是，公主卻笑著，所有的痛苦隱藏在笑靨下，但那種美麗的憂傷，卻如此叫人顫粟。終於明白，這么多年來我愛奧黛麗·赫本，是愛她塑造的美麗公主，愛公主美貌後面的堅強，愛堅強中的真誠。愛《羅馬假日》，是愛那個浪漫故事裡散發出來的純真和善良，愛主人公的隱忍和無私。也終於明白，愛一個人，有時就是放手，就是遠去，就是一瞬的凝眸不舍和永遠的兩心相望。童話里的女孩最終長大為成熟的女人，其實她早就明白，皇宮里公主的生活並不好過，那些花團錦簇風光旖旎是表面的，她嚮往民間，嚮往美好的愛情，但卻不能下凡，她的腳下有一條不可逾越的鴻溝，觀後感《經典電影觀後感》。在現實中，女孩並沒有成為公主，但卻可以和心愛的人一起，她比高貴的公主，其實不知幸福多少倍。不管是天上人間，愛情，終究是不老的傳奇。或許剎那絢麗，或許永遠平淡如水，但是，只要嘗試過，體會過，就永不言悔。所以，當又一次觀看《羅馬假日》，又一次沉浸在赫本和喬塑造的浪漫里時，我就象重逢一份美麗的感情，驚喜，迷醉。2樓《人鬼情未了》觀後感今天上選修課，錢老師給我們看了這部電影--人鬼情未了，以前也聽過這部電影但是沒有去看！今天看了之後，不能說有什麼大的感慨！只有點想法：善有善報，惡有惡報。-現在看看我了解的內容吧！《人鬼情未了》是一部帶有科幻色彩的愛情故事片，《人鬼情未了》深深地打動了觀眾的心。男主人公森說過一句話："當我感到快樂時，我最害怕的就是失去它。"或許正是這句話，奠定的後面影片的基調的劇情的發展。這種故事的敘述的方式是以時間為軸線，以性格的發展為順序。這種結構一般著眼於表現外在情節和外部動作，強調故事的有頭有尾，連續發展。講究起、承、轉、合，有機連貫，具有較強的敘事性。其動作、時間和故事的發展有著因果關系，劇情的發展有著嚴格的邏輯性。所以《人鬼情未了》的時空轉換的次序是遵循故事、事件的發生的先後順序來進行排列的。影片的開始，一聲雜響開始了影片的發展，雜亂的場景，詭異的畫面，一種不規則的布光，以及鬼魅的音樂讓片子的開始便充滿了詭異的氣氛。這時的時空的狹窄的，是讓人感到不安和壓抑的。這是前期的鋪墊，為故事的發展埋下了伏筆。影片的第一幕是對男主人公森和女友美莉以及他們的好朋友，也就是男二號卡爾的感情描述。影片有了幾個長鏡頭。這時候長鏡頭的使用有著幾層含義。其一，照應故事的開頭部分。故事的開始讓片子的壓抑的氣氛出現，為了緩和這種氣氛，所以導演這時運用了長鏡頭。其二，為了表現他們的關系的親密性。長鏡頭表達的氣氛是相對緩和的，這時長鏡頭的使用就是為了表現他們生活的一種美好氣氛。長鏡頭的特點符合了故事的敘述需要，更是這種長鏡頭表現了一種相對穩定的時空關系。鏡頭的敘述長度會造成觀眾的一種心理暗示，而表達出一種情緒。劇本是典型的80年代末風格，現在看來已經過時，但當時算是很迎合觀眾口味的。電影的主旋律很好，歌頌愛和善有善報，惡有惡報，現在的電影已經沒有這么鮮明正面的主題了。人生充滿變數，充滿悲歡離合，死亡並不可怕，可怕的是不能與最愛的人在一起，所以在擁有幸福時一定要把握住它，珍惜每分每秒。3樓-《戀戀筆記本》觀後感《戀戀筆記本》是一個浪漫感人的愛情故事。整個電影畫面唯美，音樂恬靜舒緩，故事情節讓人陶醉。初戀的男孩諾亞與女孩艾麗一見鍾情，共同經歷了一切相愛男女的快樂幸福與痛苦。最後由於家境貧富差異被迫分開。此後的一年中男孩兒寫了365封信，每天一封，堅持了一年。但都被女孩兒的母親扣留，沒有任何迴音。然而女孩並不知道這一切，她為愛守候了七年。終於遇到了瘋狂的追求者。男孩也用七年的時光試圖忘卻曾經的愛。可是流逝的歲月也僅僅只是讓他們把真愛掩埋在心底。諾亞參軍回來，回到了他們曾約會的舊庄園。決心將他翻新，實現對女孩的承諾。盡管在這期間他知道了艾麗即將成為別人的新娘，但是也沒能阻止他修建庄園的決心。改建的庄園清新雅緻，吸引了眾多出高價的買家。最終都被男孩拒絕了。他決定住在庄園為愛守候。女孩終於來了。帶著一切對愛的記憶。當四目再次相視，七年歲月的鴻溝瞬間消失。美麗的天鵝湖也傾訴著他們的綿綿的愛情。艾麗毅然放棄了富貴，義無反顧地奔向了她的諾亞。一段幸福的人生展開了。無情的歲月把他們雙雙變成了弓背的老人。艾麗患了老年痴呆。忘記了一切，不認識兒女，甚至是她摯愛的丈夫。諾亞堅信愛的力量可以戰勝一切。他用他們刻骨的愛的日記，去呼喚妻子的心靈。終於愛創造了奇跡。艾麗被喚醒了。更讓人感動的是，他們挽著對方的手，偉大的愛情把他們同時送到了聖潔的天堂。如果讓我們心中沒有愛；如果讓我們彼此去忘記去方，不如讓我們一起死去。|記錄激動時刻，贏取超級大獎！點擊鏈接，和我一起參加"2010：我的世界盃Blog日誌"活動！〔經典電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

Ⅷ 勵志電影觀後感

[勵志電影觀後感]勵志電影怒海潛將觀後感作者：楊旭濱肖昀樺勵志電影怒海潛將觀後感卡爾的故事有很多地方引人深思，勵志電影觀後感。他對於夢想追求的執著，讓我再一次受到了鼓舞和激勵。他是一個對於自己的人生有著明確目標並且一生為著這個目標而努力的人。很多時候，我們每個人都曾經擁有過夢想，也都因追逐夢想而遭遇挫折甚至步入絕境。有很多人因此放棄夢想，更忘記了最初那些誓言與決心。根據卡爾的成功，我認為：一個人的夢想或目標，不論在什麼時候都不可以放棄，要像卡爾那樣，不斷努力，永不放棄，最終成為潛水精英，觀後感《勵志電影觀後感》。我被他那驚人的忍耐力和意志所感染。他忍受著失去一條腿的痛苦，仍在為自己的目標努力學習，訓練，最終穿上200多公斤的潛水衣邁出12步。他這種精神讓我感到自己的不足之處，更值得我們深思和學習。在某種程度上，意志與忍耐力有著緊密的聯系。一個人忍受艱難困苦的程度也反映著他的意志力的薄弱與否。在我們的現實生活中，面對生活和工作的一些壓力，就要看我們怎樣面對困難，克服困難，解決難題，攻克難關。我想我們也都要定出自己的目標通過自己的行動，朝著目標而努力奮斗也一定能成功。"七"樂無窮，盡在新浪新版博客，快來體驗啊~請點擊進入~〔勵志電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

Ⅸ 大學動漫鑒賞作業，電影院上映過的動漫，觀後感2000字，急求

《飛屋環游記》就是一部講述人生和夢想的偉大電影!那裡面有感人的痛苦,也有感人的幸福!
(一)、人生有多少遺憾可以挽留
影片開頭有一段被譽為「電影歷史上最最甜蜜，最最讓人傷感的4分半鍾」,就在4分半鍾淡淡的音樂中，展示了一對愛侶從結合到相依為命，最後一人西去一人垂淚的整個人生。幾十年人生中的喜怒哀樂，全部濃縮在這短短的沒有對白的4分半鍾內。這時,你會覺得任何對白都是多餘,有什麼東西讓你沉默不語,讓你輕輕地流淚?
或許是最忠貞的堅持,最純真的美好,最溫馨的甜蜜,最終都敵不過生死離別.陪你慢慢變老是最浪漫的幸福,而你離去, 是最心酸的無奈!
那是一種讓人心痛的浪漫,迷人而又酸楚,溫馨的愛情無法跨越生死.曾經的夢想還只是夢想,昔日的承諾無法再兌現,最大的遺憾就是這個遺憾已無法挽留!這里最觸動我們內心的情懷就是無法挽留的遺憾,時光無法挽留,生命無法挽留,此時此刻,我們轉臉過去,無來由默默垂淚!
我們短短一生將會有多少遺憾.或許終其一生你都會對此耿耿於懷;誰會純真地老去,誰能甜蜜地死去,珍惜現在,說不定很久以後,你有一個無奈的遺憾只是沒跟某個人一起看過某部電影而已!

(二)、只要足夠的氣球就可以讓你飛翔天際
我們總無法在生活的現實中放縱自由,卻總無可救葯地嚮往那美好的未知世界.即使那個世界未知且險阻重重,我們盲目地執著,這是一種天生的本能.那個世界我們定義為夢想.
那個追尋的過程卻經常稱為飛翔!
飛翔,多美好的詞語,那似乎是自由的終極追求.但我們飛翔的動力是什麼?有趣的是,恰恰就是夢想本身,你有一個夢想就有一個氣球,你有一萬個夢想就有一萬個氣球.你的氣球足夠多,就有足夠的動力升騰空中,遨遊飛翔!
我們常常迫於生活的重壓,又沒有足夠的氣球作為動力.只能匍匐於重壓之下,艱難喘氣,抬頭仰望天上的白雲和飛鳥!
78歲卡爾用一生的夢想來儲存他的氣球,期間歲月逝去,愛人離去,幾乎以為他的夢想再也無法實現了.但他為信守對愛的承諾,終能帶著他與艾利打造的房屋一飛沖天!那千萬個色彩華麗的氣球啊,是飛翔於空中的信念,永不墜地的真愛.這不需要瘋狂的想像力,只需要不放棄的決心.
那一刻我們的心也隨著升騰起來,隨著萬千氣球飄然而悠然掠過天宇,心靈隨著視野提升,你會覺得今後的世界會是嶄新的美好!夢想是你飛翔的翅膀,我們只需要足夠的氣球!

(三)、承諾是一種沉重的責任
飛翔是一種自由的放縱,卡爾老先生為什麼非得固執帶上他的老房子一起飛天?
我的答案是他不得不承擔一些東西上路,這種東西他無法割捨,不願放棄,那種東西叫做責任.
對於卡爾老先生來說,那種責任就是愛的承諾.那個房間是他與艾利一起打造的,放棄了它,不僅僅是抹去回憶那麼簡單,對他來說等同於背叛.
我想這個房子已成了卡爾隔絕外界的堡壘,他要與它生死與共,房地產商休想奪去,任何試圖進入的人也視為敵人.他一個人躲進裡面,甜蜜地回憶,痛苦地懷念,雖然想起來讓人覺得悲苦,這一切已成為他生活的意義.
當我們看見卡爾艱難地拉動房子緩行時,當我們看到卡爾躲進房子沉默地回憶時,總不知不覺被感動得百感交集.
責任給你帶來了前行的壓力,但這種壓力恰恰是我們需要的.壓力有時就是你堅持某件事的動因.不是有了承諾,不是有了責任,我們還有信念堅持到最後嗎!
我們最難得的,是如何堅持?

(四)、放下才能輕松地開始

《飛屋》最讓我感動的是這一段:
邪惡的探險家逼迫卡爾放棄大鳥,面對艱難的選擇,他毫不猶豫地撲向著了火的屋子,幾乎無助地搶救自己的房屋.大鳥被捉,面對小胖的責備離去,卡爾艱難拉動屋子到瀑布邊,獨自回到自己的房屋,默默地回憶,茫茫然間他又似乎回到了從前的美好時光,但現實又是如此的悲嗆時刻!我幾乎噎得喘不過氣來.
此時的卡爾,已幾乎被逼迫到無可挽回的絕境,自己對小胖的承諾無法信守,生活美好的東西已經沒了,僅僅殘存的一些記憶能讓他活下去嗎?我擔心下一步他會從仙境瀑布那裡跳下,給自己的回憶來個終結.編劇如果做那樣就太殘酷了!
幸好這是一部迪斯尼皮克斯出品的動畫片,永遠不會抹殺生活的積極意義,雖然殘酷可以讓人震撼深思,但溫馨的美好同樣有動人心魄的力量.卡爾看到了逝去妻子的叮囑,頓悟生活存在的美好意義,輕松拋棄飛屋的傢具,重新上路!
雖然你可以說這段處理太過峰迴路轉及俗套,但我們可以這樣看它的象徵意義:生活的現實就是需要你拋棄過多的疑慮和負擔才能輕松上路的,你願隨心飛翔,需有堅持,有擔當,也需有一顆能放下的心!

有多少夢想可以隨心飛翔.
雖然有時私下承認看動畫片感動落淚是一件有些丟人的事,但現在才發覺其實這是一件值得自豪的事.皮克斯以它清澈明亮的眼睛,透徹了我們心底的純凈和美好,我們被他感動,只因我們對某些東西存在期待!
這次它用萬千的氣球帶我們飛翔,一如既往的,我也期待下一次的感動!
求好評。 估計沒有2000字，還有其他關於飛屋環游記的觀後感，你要的話我發給你。

Ⅹ 適合中學生寫觀後感的電影

阿甘正傳天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最後，它落在福雷斯特·甘的腳下，阿甘坐在亞拉巴馬州的一個長椅上，向同坐等公車的路人滔滔不絕地訴說著自己一生的故事——
阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方亞拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。而上帝也並沒有遺棄阿甘，他不僅賜予阿甘一雙疾步如飛的「飛毛腿」，還賜給了他一個單純正直、不存半點邪念的頭腦。在上學的校車里，阿甘與金發小女孩珍妮相遇，（珍妮是一個受父親「虐待」的女孩）從此，在媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始了他一生不停的奔跑 。
在中學時，阿甘為了躲避同學的追打而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。在大學里，他被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
大學畢業後，在一名新兵的鼓動下，阿甘應征參加了越戰。在一次戰斗中，他所在的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起了珍妮的囑咐，撒腿就跑，他的飛毛腿救了他一命。在越戰中，阿甘交了兩個好朋友：熱衷捕蝦的巴布和令人敬畏的鄧·泰勒中尉。
戰爭結束後，阿甘負傷救了戰友作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次反戰集會上，阿甘又遇見了珍妮，而珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。兩人匆匆相遇又匆匆分手。
作為乒乓外交的使者，阿甘還到中國參加過乒乓球比賽，並為中美建交立了功。
在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。他教「貓王」埃爾維斯·普萊斯里學跳舞；幫約翰·列農創作歌曲；在風起雲涌的民權運動中，他瓦解了一場一觸即發的大規模種族沖突；他甚至在無意中迫使潛入水門大廈的竊賊落入法網，最終導致尼克松總統的垮台。（電影中刪略此段）
因為「傻人有傻福」，阿甘還陰差陽錯地發了大財，成了百萬富翁。而阿甘不願為名利所累，他做了一名園丁。阿甘時常思念珍妮，而這時的珍妮早已誤入歧途，陷於絕望之中。終於有一天，珍妮回來了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。3年以後，阿甘又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症，阿甘同珍妮和兒子一起回到了家鄉，度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也到了上學的年齡。一天，阿甘送兒子上了校車，這時，從兒子的書中落下了一根羽毛，一陣風吹來，它又開始迎風飄舞。
與原著小說的不同
基於小說阿甘正傳的電影，都是圍繞主角阿甘而展開的故事，但電影更側重於小說的開始11章，改變了成立阿布·阿甘養蝦公司、最後成為流浪街頭的大富翁的結局。更沒有提到中間阿甘當太空人，落到食人部落中生活，跟猩猩成為好友，成為國際象棋以及摔跤明星的過程。而阿甘的女友珍也沒有因絕症(AIDS)而死去，而是在懷孕後當上了護士，在阿甘流浪街頭的時候還見到了他智商超群的兒子小阿甘。阿甘在中國的經歷也被大大簡化，完全沒有幽默的劇情。
然而電影卻增加了一些劇情，例如給他的腿裝了支架以及後來跑遍全美國的事情。 你可以運用的論點是阿甘的核心特徵和性格也在電影中被改變，小說中阿甘總不能如己所願卻有出人意料的福氣，而且大智若愚才華橫溢，視財富為糞土，崇尚自由主義；而電影中的阿甘更顯得有堅持不懈精神，終獲成功，甚至頗有組織能力。有報道稱原作者溫斯頓·葛魯姆曾為此改變而表示厭煩。 十七歲單車十七歲的農村少年阿貴（崔林）在北京找到一份送快遞的工作，因為得到許諾，當他賺到六百塊時可以擁有公司暫借他用的銀色變速越野車，他每日工作都很勤懇，可是就在夢想即將成真時，單車丟了，阿貴陷入絕望。
小堅（李濱）是和阿貴同歲的北京少年，但因家庭的貧困，他在維系驕傲時又常自卑。繼父屢次三番將許下他一輛單車的承諾食言後，小堅為在同伴面前掙面子和泡馬子（高園園），從家裡偷來錢買了一輛二手車，不想此車正是阿貴所丟。阿貴發現他賴以生存的單車被小堅「盜」去後，開始不計代價拚命討回，兩個少年為守護自己的簡單夢想發生爭斗。
你可以運用的論點是應該勇敢的保護自己的夢想，即使是最簡單的！ 當然還有就是關於父愛和母愛了，電影有：美麗人生與舟舟!!!!