Ⅰ 電影星星的孩子從心理學角度的觀後感
母親是不會放棄本人的孩子，無論他們的安康與否。在每年的4月2日，這個特殊的、被稱為「世界自閉症日」的日子裡，我們每個人能否也應該留意這些自閉症患兒及他們的親人，想想為他們做些什麼，給這些孩子多一些關愛與了解。在今年母親節上映的影片《星星的孩子中》，就把焦點對准了自閉症兒童及他的母親這個弱勢群體。這部影片講述了梁靜飾演的母親從內蒙古帶著自閉症的兒子到廣東東莞尋覓父親的故事，在片中母親用繩子綁在兒子的腰間，就是怕在新的城市兒子走失，這根繩子聯絡著母子兩，同時也是母親心中的繩子。面對有自閉症的兒子，母親顯得很無助，在孤獨生疏的城市，面對茫茫人海，不知該去往何處。影片的動人之處在於緊湊而充溢人情味的劇情，他關注了被無視的人群，試圖過關大熒幕去喚醒人們心中的柔軟。在《星星的孩子》中，梁靜塑造的很到位，與之前在《夫妻那些事》中的作女那依截然不同。母親是矛盾的，母親找到了職業也找到了男人，這時患有自閉症的兒子就成為母親重生活的障礙，選擇重生活就得放棄兒子，母親試圖放開手裡的繩子，卻怎麼也做不到，她也不清楚本人再做什麼，該做什麼。總體上，這是一本主打溫情，反響社會難題的電影，值得一看。這是關於電影星星的孩子從心理學角度的觀後感的解答。856
Ⅱ 電影星空 觀後感，跪求。。。
反正很好看就是了，你與其有這些時間在這里等待答案，還不如就自己去看一下，每個人都覺得很好看，帥氣的男主角，漂亮的女主角，感人至深的劇情，誰有理由不喜歡呢？以下
今天是我人生中第一次去電影院看一部自己特別期待的電影（由幾米畫冊改編的《星空》），本來打算自己一個人去看的，可是內心裡那個怕孤單的自己還是忍不住拉了一個朋友一起去了，因為不是周末，而且又是中午的時間段，所以電影院里只是零星的座了五個人，但是這倒是滿足了我想安靜的看場電影的願望吧。
幾米的《星空》這本畫冊是我兩年前買的，他是我最愛的畫冊之一。常常沒事的時候我就會翻翻看看，好像永遠看不厭。每次看完後會感覺自己有很多無法訴說的感慨！所以後來當聽說畫冊被翻拍成電影時，我真的好期待！這本畫冊，我想它最感動與我的應該是女主人翁在她成長過程中所經歷的的煩惱、憂傷、迷茫和叛逆吧，因為在在她的身上我看到了過去的自己！
進場一會兒電影就開始，看的時候，說實話，我的心情很復雜，一邊看著一邊哭著，另一邊還一個人糾結著劇情的發展，其實我都搞不清自己到底是怎樣的情感！然後就這樣無厘頭的看完了我人生中第一場真正意義上的電影吧！
多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。
所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。
我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。
可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。
我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。
其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相處。雖然說教，但不是沒有道理。
鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。
一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。
整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。
最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。
在放手前，想要抓多緊，就抓多緊。讓我們每一個成年人，都讀懂小孩的語言，讓每一個小孩，都用自己的方式讓成年人知道，他們活得多不強烈。
Ⅲ 作文電影《星星的夢》觀後感
90分鍾的海洋天堂，像一部溫情細膩緩慢而又充滿感情的小說。我以冷眼淡漠的看著前80分鍾的一個一個真實的生活細節，毫無動搖，甚至懷疑電影的索然無味，更無一點點感動湧上心頭。然而這種感覺，在最後的10分鍾內，讓近乎無法抑制的淚水給了自己強烈的反擊，雖然預料到的結局，卻不曾預料到的情感爆發。
一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束...這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界裡，留下孤獨的自己。該怎麼說明他是幸福的還是不幸的？紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的？可本就是活在自己的世界裡，剩下自己又怎樣?有那麼偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的？
影片的最後，看著在父親墳前蜷縮著身體，有手指觸摸溫暖的大福時，我是溫暖的。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，情感在冗長的沉睡之後，盛大的像自己撲來，眼淚無法抑制，也無法敘說真正哭泣的原因，文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛，只有在一個人承受的時候，才會被自己察覺，才會猛然間醒悟，那些深沉，那些無私是多麼彌足珍貴。審視自己，發現自己的自私，發現自己的渺小，發現那永遠報答不完的深深的親情。
海洋天堂，一個永遠有自由，有父親，有依靠的地方，那是內心最後的歸宿，最舒適的棲息港灣。。。
Ⅳ 地球上的星星觀後感
地球上的星星觀後感
昨日晚上看了印度影片《地球上的小星星》，觸動頗深。影片中的小主人公因為拼寫障礙曾一度被老師宣布為智障。被第一所學校開除後，父母無奈把他送到一所寄宿學校。重復以前學校的故事，他被罰到教室外面罰站，門門功課得零分。他徹底自閉了，不再說話，不再玩耍，甚至他最愛的媽媽打電話給他他也不再接聽。直到一個年輕的美術老師的出現才改變了他，他發現這個小孩存在的問題，幫忙他克服了拼寫障礙，並使他的天生的繪畫才能得到充分發掘，他的畫征服了所有的人，他成為學校里的明星人物，每個老師學生都喜愛他。他徹底告別了以前的那個他，笑容重新回到臉上，自信活潑健康快樂。是那個美術老師拯救了他，如果沒有他，他或許會被這個社會，這個教育制度扼殺至死!
是啊，每個孩子都是一顆小星星，都有他的閃光點。但是社會卻簡單粗暴的用學習成績衡量一切，成績好就是好孩子，有前途有期望。成績不好就是壞孩子，不聽話，惹事，一無是處。學校老師雙重打壓，孩子自卑痛苦。正如影片中那位美術老師說的那樣，此刻很多父母不是在養育孩子，而只是在養一匹「賽馬」，把他的各種期望壓在孩子身上，逼迫孩子實現自我的目標。孩子的天性被完全打壓。家長不會理解尊重自我的孩子，也體會不到孩子內心的苦楚。當孩子達不到目標的時候，便指責孩子懶惰，不聽話不懂事。並拿成績好的孩子與之相比較。孩子在成績面前變得一無是處，他其他方面的優點被完全忽視。身為老師家長雙重身份的我，不是有時候也會犯同樣的錯誤嗎?想想自我的簡單粗暴可能會給自我的學生帶來的傷害就有些慚愧!以後真的就應從學生自身出發，設身處地的為學生思考，或許會避免犯同樣的錯誤吧!
其實每個孩子都就應有他絢爛多彩的童年，家長老師更就應走到孩子的內心，找到真正適合他自我的學習方式。孩子認識的字多或者比較大的數字的算術題會做家長就會很高興，所以有時不管孩子願意不願意就生硬的去教。小孩的注意力是有限的，枯燥乏味的學習對她根本就沒有任何吸引力，或許作家長的就會不高興。有天早上，泉泉告訴我：「媽媽，我愛學習。」我十分高興，她之後說：「我想讓媽媽高興，所以我愛學習。」聽完女兒的話我內心真的好沉重，孩子並不是從心底里愛學習，她是為了讓媽媽高興才學習，或許我的教育方法也有些急功近利了。如果單單追求孩子多認識部分字或會幾道算術題，而讓她對學習產生厭惡心理，那就得不償失了。
作為家長的我真的就應拋棄功力思想，走進孩子內心，讓她更加自由健康快樂的成長!
Ⅳ 電影「地球上的星星」觀後感，500字左右。
《地球上的星星》這部電影說的是一個叫依夏的小男孩，整天調皮搗蛋，對學習更是提不起勁，已經讀了兩次三年級，卻還是不知悔改，自己就讀的學校已經再也無法容仍他了，盡管他的父母再三央求，也無法挽回老師的決定。他的父母很心寒，決定忍痛割愛，將他送進寄宿學校。他整天悶悶不樂，以淚洗面，認為他發親是把他送進去折磨的，也從此不理他家人了，其實他的家人也挺難受的。
看到這里，我又忍不住淚流滿面啊，難怪電視劇里常說：「可憐天下父母心「啊，從這部電影中我很清楚、很明白父母對我的那些批評都是為我好，可有時總是忍不住嘴快，與父母頂嘴。 記得有一次，我拿著圈著75分的試卷回家，心裡充滿內疚與不安，但更多的是恐懼，不得已自己簽爸爸的名字，最後還是被爸媽發現，面對爸爸嚴厲的面容，媽媽含著淚的眼神，我情緒很低落，但還是被臭罵一段，父母的罵聲使我不知咋的，有了勇氣頂起嘴來即使知道錯的人是我，趁了一時的嘴快後，隨後是一陣陣後悔。
父母為子女操心一輩子，得來的是不理解的答案，他們的內心是多麼可悲啊
Ⅵ 電影星星之火觀後感
《星星之火》觀後感 電影《星星之火》以艾華等同志根據毛主席指示探尋中共一大山東代錶王盡美及其家人生活足跡為線索，以膠東的一個小山村為切入點，一點點地展現了黨的先驅和創始人之一王盡美同志求學濟南、開辦夜校、成立濟南共產主義小組、參加中共一大、留學蘇聯、領導工人運動直至積勞成疾、英年早逝的革命歷程。看完了這部紀錄電影之後，印象最深刻的就是王盡美在生活和革命斗爭中表現出來的勇敢、堅強和執著。 執著地追求。片中王盡美同志曾說過這么一句話，「在家裡種地，一輩子做農民，就只有貧窮，我出去上學就是為了我們這個家，為了家裡的生活過得更好一點」。他毅然抓住了機會，到濟南求學。在求學當中，他認識了鄧恩銘並與之成為生活和理想道路上的好朋友。他們一起創建了「濟南共產主義小組」，一起參加了「中共一大」，一起成為了中國共產黨的創始人。王盡美的行為一次又一次地傷害了不知情的母親。母親多次勸阻他不要做被官府通緝的事，王盡美說，「我做的不是壞事情，我做的是大事，是為了祖國的未來」。於是，王盡美堅守著自己的信念，他創辦宣傳共產主義的刊物、冒險組織工人運動、開辦夜校等等，就是為了開辟一條能夠救中國的道路。 無盡的親情。家裡有剛過門的妻子，有日夜辛勤的母親，可是，為了追求理想，他不得不放下自己的家，選擇為理想而前進，為人民而斗爭。在母親不願兒子出外求學的時候，妻子的一句話，「讓他去吧！」成為了有力的動力，助就了日後的先驅。夫妻之間最需要的就是理解，剛過門的妻子如此的年輕，卻又是如此的善解人意。在王盡美出門很久回家的時候，開門時，妻子欣喜、激動又有些羞澀的表情實在是令我久久難忘。孩子都早已滿月了，王盡美才知道，自己早已為人父親了。一句「苦了你了！」恐怕已經把妻子的辛酸洗掉，維系他們的感情的不就是相互間的理解嗎？一心想要把孩子拉扯大的母親，雖有很多的不理解，卻是始終如一地愛護著王盡美。王盡美生病垂危，也是母親在身旁照顧，直到他死去。白發人送黑發人，失去了年輕的兒子，母親心中有無盡的傷心。在送葬的時候，母親還親手包了餃子，端到兒子的靈位前。母親說的最讓我感動的話是，「人們都說，自家孩子出遠門的時候，當母親的多送送，孩子在外頭就會平平安安」。 革命先驅的生活也都是平凡的，親情、愛情和友情，對於王盡美來說都是精神上的良葯。他擁有革命的熱情，擁有自己奮斗的理想——開辟一條能救中國的道路。本著對革命的執著，他勇敢地走到了最後。
Ⅶ 星空這部電影的觀後感
我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。
可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」。
我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。
其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相處。雖然說教，但不是沒有道理。
一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。
整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。
最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。
在放手前，想要抓多緊，就抓多緊。讓我們每一個成年人，都讀懂小孩的語言，讓每一個小孩，都用自己的方式讓成年人知道，他們活得多不強烈。