霸王別姬類電影觀後感

1. 霸王別姬影評

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

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《霸王別姬》主要劇情：段小樓與程蝶衣是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

2. 霸王別姬觀後感800字

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原發布者:紫菀993
霸王別姬觀後感「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何」千年前英雄末路的一曲悲歌，成就了千年後戲台上的曠世絕響，這出霸王別姬的悲劇，也輪回千年，合在那個倔強的人兒身上。他一顆心太純粹，純粹到一點不通人情世故，絲毫不知人情險惡。他懂得只是唱、念、作、打，只是戲台上的一顰、一笑、一舉手、一投足間所流露出的風韻，只是唱腔里一抑，一揚、一婉轉。這不僅僅是一部愛情電影也不僅僅是一部同志電影，而是一部關於藝術和人性思考的電影。「你可真是不瘋魔不成活。唱戲得瘋魔，不假，可要是活著也瘋魔，在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎麼活呀」段小樓對程蝶衣說的話。程蝶衣為了藝術活在戲里，入戲至深，讓人欽慕。「藝術至上」在他身上得到了最淳樸的體現。「青木要是活著，京戲就傳到日本國去了」這句話體現了藝術無國界，他被惡狠狠的質問的時候，這句話是多麼的反諷！「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」這句話他念錯了很多遍，但是誰知到，當他念對的時候，卻也深深相信了這句話，陷進了這句話，一輩子都沒有走出來。程蝶衣在他唱戲的時候，那就是唱戲，不管台下坐的是誰，發生了什麼事，他總是很投入的唱自己的戲。苦痛，像是長在心裡的器官，與生俱來，拔不掉，割不斷，一生都跟隨著痴情的人，去承受磨難百般，卻還要向著不變的方向如一而往、從一而終。矛盾沖突貫穿影片始終。首先是小樓，蝶衣和師父之間的矛盾。小樓與師父本來沒有矛盾，

3. 霸王別姬觀後感

[霸王別姬觀後感]電影《霸王別姬》（1993年）改編自香港女作家李碧華的同名小說，由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，霸王別姬觀後感。全片影像華麗，劇情細膩，兼具史詩格局與深刻的文化內涵，講述了兩個伶人與一個妓女的悲喜人生，並摻合了半個多世紀以來的中國歷史發展。本片曾於1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項「金棕櫚大獎」，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。除此之外，本片還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。 中文片名：霸王別姬英文片名：FarewellMyConcubine出品公司：湯臣（香港）電影有限公司協助拍攝：北京電影製片廠、中國電影合作製片公司片長：171分鍾上映/發行日期：1993年1月1日（香港） 主要獎項：1993年第四十六屆戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎1993年第四十六屆戛納國際電影節最佳男演員提名(張國榮)1993年國際影評人聯盟大獎（費比西獎）1994年第五十一屆金球獎最佳外語片1993年第三十八屆亞太影展最佳導演（陳凱歌）1993年第三十八屆亞太影展最佳剪輯1994年第六十六屆奧斯卡最佳外語片提名1994年第六十六屆奧斯卡最佳攝影提名（顧長衛）1993年紐約影評人協會最佳外語片及最佳女配角1993年洛杉磯影評人協會最佳外語片1993年美國全國影評人協會最佳外語片，最佳女配角獎(鞏俐)1994年美國全美記者協會最佳外語片金球獎1994年英國奧斯卡最佳非英語片獎1994年日本影評人大獎最佳外語片男主角(張國榮)1994年日本影評人大獎最佳外語片1994年英國電影學院獎最佳外語片第47屆英國電影電視藝術學院最佳外語片1995年東京電影評論家大獎（日本紀念世界電影誕生100周年電影評獎）最佳影片、最佳導演（陳凱歌）、最佳男主角(張國榮)日本Mainichi電影大賽最佳外語片獎日本新聞界電影評獎「東京每日新聞電影大獎」最佳影片獎英文權威雜志《視與聽》評出的「1981年以來41部世界最佳電影之一」2005年國際權威雜志《時代》評出的「全球史上百部最佳電影之一」2005年《霸王別姬》入選「影響中國電影進程的22部電影」2010年英國權威電影雜志《帝國》評選出的「100部最偉大的非英語片之一」 ============================== 上學的時候，一次在影視作品賞析課上，老師讓看了霸王別姬，覺得特別好，喜歡小豆子的從一而終，喜歡他的專業是那麼的精，對專業那麼痴迷，我一直認為只有這樣，才能有所作為，一直特別感動，感動小豆子對戲劇的從一而終，對於師哥的從一而終，對於師傅的從一而終…… 但是十年後，無意中又想起了自己喜歡的電影，於是又看了一遍，這一次完全沒有上一次的心境，思想在發生著變化，觀後感《霸王別姬觀後感》。 一、學戲太嚴格了 對於師傅的要求，我覺得太嚴格了，特別是出錯後的打，讓人看著有點害怕的感覺，有時我都在想，千萬別范錯，如果出錯了，師傅的懲罰怎麼能過得去。但反過來想，正是有了如此嚴格的教學歷史，中國的戲劇到現在還是那麼的有蘊味，無論從服裝還是化妝還是唱腔還是其它方面都是精華。 二、鞏利管得太多了 自己的孩子沒了，我覺得主要原因不是因為小豆子，而是自己太愛管事了，別人的事，雖然涉及到自己的老公，但是，自己這樣的情況，去了又能做什麼，又能解決什麼樣的問題？但是他還是去干預了，沒有起到任何作用，還讓孩子沒了。我覺得她想過安穩日子，想少擔心是對的，但作法是有問題的，不讓小石頭唱戲，去戲園監督等等，讓人覺得日子過得有點窒息，其實人是要有自己的自由的，也要有自己的愛好的。 三、小石頭意志不堅 從表面上看小石頭是戲班裡的頭，時常保護小豆子，但是覺得小石頭也有懦弱的一方面，在結婚後，自己的主意少，都聽別人的，在文化大革命中主動揭發自己的好兄弟小豆子。讓人在他在強大的外表下看到了他懦弱的心靈。 四、小四會醒悟么？ 小豆子撿到了小四，並放在師傅的戲班學習，師傅去世後又自己養著，但是文化大革命到來時，小四卻是小豆子的批判者。其實從某種意義上來，小豆子就小四的父親，但是最後卻是這樣的下場，有時我在想，當文化大革命結束時，當小豆子自殺時，小四會來看嗎？當小四老了會思考自己的師傅加父親么？會有後悔之意么？

4. 霸王別姬觀後感，400字，急急急！

北洋軍閥時期，一個妓女將兒子小豆子的第六指砍去，送到戲班學戲。小豆子在戲班遭到其他孩子的排斥，只有大師哥小石頭幫助他，關心他。小豆子經過手指被砍、師父毒打、老公公侵犯後，心靈受到很大傷害。在這種時常受虐環境下長大的小豆子，漸漸向女性化發展，性取向也發生了變化，對關心愛護他的師哥小石頭產生了愛慕之情。長大的小豆子程蝶衣和小石頭段小樓因共同表演京戲《霸王別姬》成了名角兒。一九三七年，七七事變前期，段小樓在妓院結識妓女菊仙，並與菊仙定下終生。傷心的蝶衣決心與段小樓決裂，不再同台唱戲。段小樓與日本人發生沖突，被日軍抓走，程蝶衣為救段小樓，為日本人唱了戲。 段小樓與菊仙成親當晚，傷心絕望的蝶衣與有錢有勢又懂戲的袁四爺唱了整晚戲，此後還染上了大煙。師父去世，程蝶衣收留戲班小四做徒弟。 一九四五年，日本投降。程蝶衣因曾給日本人唱戲而以漢奸罪被捕。段小樓在阻止國民黨抓走程蝶衣時被打，菊仙也因此流產。菊仙以段小樓與程蝶衣斷絕來往為條件勸動袁四爺願意去救程蝶衣。法庭上，知道師哥要與自己斷絕來往的蝶衣絕望地招認罪行，但仍成功獲救。此後，小樓與蝶衣斷絕來往。 一九四九年，解放軍進入北京，為慶祝解放戰爭勝利，闊別已久的蝶衣和小樓被邀演繹經典《霸王別姬》，二人在戲台上重修愈好。段小樓夫妻竭力幫助蝶衣戒了大煙。袁四爺因為腐敗被槍斃，被被蝶衣收留的小四不滿師父的思想，處處與蝶衣做對，乃至最終背叛揭發蝶衣。 文革時，段小樓因涉嫌曾經反共而被抓，程蝶衣和戲班其他人也因「反四舊」而被抓。 段小樓為不與袁四爺落得同等下場，揭發了程蝶衣，傷心憤怒的蝶衣揭發了菊仙的妓女身份，段小樓將二人的反動行為一一招出。絕望的菊仙上吊自殺。小四也惡人惡報被抓。一九七七年，文革結束。二十一年未同台的蝶衣小樓二人走上戲台，程蝶衣在舞台上自刎身亡。

電影中，程蝶衣是一個在台上風光無限，風華絕代，演技超群的戲子。但其實也是個被殘酷的社會環境扭曲的悲劇人物。他曾因一句「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」唱錯而被師傅毒打，而當他真正唱對這句詞時，他已人戲不分，一生的命運也因此發生改變。就是由於生活在那樣惡劣的社會環境下，程蝶衣才會混淆自己的性別，走向悲劇的結局。程蝶衣是個專一的人，袁四爺雖對他窮追不舍，但他只愛段小樓一人。他曾對段小樓說過「說好了一輩子，少一年，一個月，一天，一個時辰也不算是一輩子」，當段小樓負了他娶了別人時，他卻做到了從一而終。 他是個固執的人，他認準的事就不許改變，解放後京戲的行頭簡單不復雜，他卻寧願被抓也要維護傳統京戲的行頭。他是個單純的人，他輕信於別人，菊仙為救小樓只說出敷衍的話，他也深信不疑，為日本人唱戲，不考慮戰爭和國籍，他只想唱給懂戲的人聽。程蝶衣是整部電影的靈魂人物，在他身上，我們既能看到理想的美好又能看到現實的殘酷。

段小樓也是舞台上的名角兒，與程蝶衣不同的是，他把戲和現實分的很清楚，走下了舞台，他可以肆意所為，甚至娶個妓女做老婆。段小樓是個熱心的人，在小豆子被眾人排斥時，只有他願意關心保護小豆子。在妓院看見菊仙被欺負，他不顧後果，果斷上前相救，甚至娶了菊仙，說明他是個正直的人。 他的憨厚體現在對人的態度上，無論是菊仙還是蝶衣，無論對方生氣還是開心，他都始終笑臉相迎，從不輕易動怒。另一方面，他不管對方是日本人還是國民黨，不管對方勢力是大是小，他什麼都不管，沖上去就亂打一通，不顧後果。所以他身上也有著北方漢子與生俱來的魯莽，沖動。至於後來他揭發蝶衣、揭發菊仙，保全自己，也要歸於殘酷的社會現實使人性發生了變化。

菊仙是舊社會婦女中的典型代表。她雖生在舊社會，又是遭人唾棄的妓女，但她膽大，敢愛敢恨。她敢於為自己說親，敢於在舊社會拋頭露面，敢於掌管自己的命運。她聰明，世故。做事圓滑，不卑不亢。她用自己的方法使段小樓履行承諾，娶了她，在別人都無計可施時，她又讓袁四爺願意營救程蝶衣。她認定段小樓只要有程蝶衣在就不會過好日子，她又以兩人斷絕來往為條件才營救程蝶衣。她可以周旋在任何類型的人群之中，無論是妓院，戲院還是權勢之中。所以她是個有心計，有手段的女人。而在幫助蝶衣戒煙時，她心疼地抱著生不如死的蝶衣時又讓我們看到了她有愛心的一面。菊仙最大的願望就是和段小樓好好過日子，並為此一直做著努力。然而，這么個小小的願望也沒有讓她實現。她是個能融入社會的人，可社會卻並不讓她融入。

影片開始，以倒敘為結構。一九九七年，文革結束，然後用光線漸暗的方式把觀眾拉回舊社會。 在劇情發展過程中，是以時間為順序。從北洋軍閥時期，七七事變前期，日本投降，中國解放，到文革前後，依次描述在此期間發展的情節。這部電影以人物為中心，依據人物性格，人物活動發生情節，從而拉動劇情發展。

矛盾沖突貫穿影片始終。 首先是小樓，蝶衣和師父之間的矛盾。小樓與師父本來沒有矛盾，可師父因為蝶衣經常唱錯詞而虐待蝶衣，這時小樓為了幫助蝶衣而阻止師父，便與師父發生了矛盾。這也為蝶衣對小樓產生感情做出了鋪墊。其次是蝶衣與菊仙之間的矛盾。蝶衣一直深愛小樓，而最終小樓卻娶了菊仙，菊仙和蝶衣共同愛小樓，這便使蝶衣和菊仙之間出現了矛盾，引出了二人的情敵關系。 再次就是蝶衣與小樓的矛盾，二人從小一起長大，蝶衣以為小樓明白他心中所想，其實小樓並不懂。蝶衣一直希望小樓和自己從一而終，小樓卻娶了菊仙為妻，這便使蝶衣小樓二人關系僵化，互不理解。影片還有的一個矛盾就是這些人物與社會現實之間的矛盾。一些暴力因素使蝶衣性格發生變化，使小樓人性發生變化，也使菊仙自殺。主角們一直與殘酷的社會現實作斗爭，最終還是屈服的活下來，不屈服的死去。也向我們證明了，現實與理想確實不能同在。

《霸王別姬》圍繞程蝶衣、段小樓、菊仙在舊社會發生的悲劇故事而展開。 表達的主題之一是文化思考。京劇是我國的國粹，程蝶衣的男旦角色引人思考。一方面，這滿足了大眾的審美觀點，另一方面，男旦的角色又容易使人歧視、不理解。主題之二是關於同性戀話題的討論。我國是較保守的國家，對於同性戀話題一直很敏感。而當今社會同性戀現象又不少見，這部電影可以倡導人們對待同性戀應給予尊重、理解和寬容。主題之三是理想與現實的討論。電影通過對程蝶衣這個角色的塑造，成功表達了理想與現實不能混為一談，理想再美好也無法擊退現實的主題。 主題之四是人在社會發展中的易化過程和人性進化中出現的問題。電影的結局，段小樓的人性發生了變化，卻在社會不斷發展中活了下來，也就是說是社會使段小樓的人性發生了變化，而程蝶衣卻由於無法適應這樣的社會而死亡。

張國榮飾演的程蝶衣是個人戲不分的戲子。張國榮先生本人也說這像極了他自己。張國榮把程蝶衣這個角色詮釋得出神入化。在演繹時，他是把自己代入了角色中，使他和角色本身水乳 交融，彷彿他就是程蝶衣本人。我們可以從「程蝶衣」的肢體動作，眼神，和使我們感受到的極致的嬌媚中體會到張國榮演技之出色。用電影中的話說就是，一笑萬木春，一啼萬古愁。影片的成功，張國榮的演繹絕對佔了很大部分因素。

張豐毅把段小樓這個北京漢子的粗魯豪邁也演的非常出色。舉手投足間都帶出了角色應有的感覺，突出了男人的特色。張豐毅在戲中塑造了霸王項羽，也塑造了段小樓，角色本身雖沒有太出彩的戲，但我們也看到了一個男人的霸氣外露。符合角色本身。

鞏俐把一個舊社會的勇敢女人的形象演的活靈活現。眼神刻畫得很傳神，每一個表情都很到位。鞏俐本人的外形也很符合菊仙這個形象，鞏俐看起來就是那種倔強要強美麗的女人，很東方的感覺，她演這樣一個有情重情痴情的菊仙，也算是最合適的人選。

《霸王別姬》敘事緊湊，環環相扣，節奏合理不拖拉。本片用社會的發展促使人性的改變，用人性的改變造成命運的不同。故事情節合理，遵循因果。以時間為序的敘事順序層次清晰不冗長。描述手法自然不造作。在時代的刻畫方面既符合當時社會背景又能體現歷史的滄桑感。

電影中光運用很出色。電影開頭就是用光線漸暗的方式把觀眾拉回舊時代。在小樓結婚時喜慶的色彩與傷心絕望的蝶衣處於黑暗的色彩形成鮮明對比，反映人物內心感受，精神狀態與氣氛。電影音效與配樂方面也是極佳的。電影中多次出現的叫賣聲反映了人物緊張，局促不安的心理狀態。電影的配樂（京劇聲為主）營造了大氣揮宏的氣氛和中國典型文化的格調。電影中演員的造型方面也非常考究。符合時代特徵的服飾，道具等，更值得一提的是電影中程蝶衣和段小樓的京戲造型。段小樓有一套京劇行頭，程蝶衣有四套。這五套行頭無論是發冠，服裝，配飾還是妝容，都十分精緻，突出中國京劇的特徵，使人看起來賞心悅目。

總之，《霸王別姬》是一部極具視聽之娛又能引人深思的好電影。

5. 對電影霸王別姬的影評

李碧華名作《霸王別姬》，我沒看過原著，只看了電影。之前東鱗西爪地聽人講過這故事，略有了解。又在電視里瞥到幾眼片段。一直耿耿於懷。為了表示對這部嚮往已久的好片子的尊重，破天荒地買了正版影碟。然後在一個冬夜裹著棉被捧著紅茶看完。

如一切李氏作品，於滄桑倒轉歲月輪回的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。紅氍毹上，霸王別姬，剛柔相濟，俠骨柔情，怕不迷得多少女子，萬劫不復？阿彌陀佛。

看完之後我獨自窩在暖熱的黑暗裡沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大沖擊劇撼，乍夢乍醒。正是又一次不巧路過高人居處，被那高空墜物，當頭砸倒，腦震盪又不知要若干天。但於如此劇烈震撼之中，好色之徒如我仍有餘暇將片中男子拿來一個個在腦中過濾，陡然發現，最後剩在心坎上，滴溜溜一顆夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爺。

——對，就是那個由葛優扮演的有些獐頭鼠目一笑露出兩顆大門牙的津津垂涎於男旦蝶衣最後遭人民政權鎮壓的反動戲霸袁世卿，袁四爺。

且莫認為我是窮極生瘋一心想著要當反動會道門頭子的小老婆。領導說，世界上沒有無緣無故的愛（也沒有無緣無故的恨）。待我細細將四爺的諸般好處，一一道來。

袁四爺首次出場，是在小樓蝶衣一折滿堂彩的《別姬》演出之後。那時節霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脈脈，鏡里雙雙望定，更不知戲外別有天地。

四爺便在此時闖入這二人世界。亮相先是「一點薄禮」。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠鑽石頭面。好。有錢人捧戲子，揮金如土，也是常情。不過見得一份豪奢氣魄。正如戲院經理所說：「都說當年太後老佛爺，她老人家賞戲，有這樣的手面嗎？——沒有吧！」

四爺是沖著蝶衣來的。目的很明確，並不遮遮掩掩。但蝶衣眼裡沒有他。「舍下小坐」的要求，先是小樓的生硬，再是蝶衣的委屈，兩次被拒。四爺是經場面的人，這一小場戲里頭，自己是個惹厭的反角，當然心明眼亮。當下脫帽躬身，彬彬而退。更無半句廢話。他沒有當場暴跳，並不奇怪——這點涵養總還是有的，不然也混不到這份兒上。稀罕的是那份從容里頭自有一種篤定，拿準了那隻蝶，飛不走。並無老謀深算的陰險。只是一種淡然卻堅定的自信。或許他相信除了錢，自己亦有其他，值得一個人被擄獲。

這一小場中，霸王與戲霸，五七步之爭第一次埋下伏筆。

他不焦，不燥，不餒。由此我相信他並不是只知最後到手的一剎肉體之歡，那「皮膚濫淫的蠢物」。他亦懂得享受追求過程中的種種坎坷苦樂，不為人道的細膩感受。

過程就是結局。除了求愛，求歡，於這漫長曲折的人生，四爺當亦比他人獲得更多過程中的印象與滋味。

第一回合的照面，四爺是個豐富敏銳，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打過滾來的人，因此學會平淡處之。

四爺不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之間造成裂痕。相信他在追求（不管是男人還是女人）之中，縱是滿心渴望，亦保留有所不為的原則。反倒是小樓方面，橫里插進來一個菊仙。這才是真真的男歡女愛。蝶衣那「與師哥演一輩子別姬」的鴛鴦畸夢，終於化作雲煙。

在小樓與菊仙定親的時候，蝶衣獨自仰躺在椅上。未卸的妝艷麗凄迷，一頭長發散落，滿目漆黑。是盲目絕望的永不可能的戀。面前是那面曾映照過霸王與虞姬身影的鏡子。霸王不再。他已是別人的丈夫。互為形影的日子永不回頭。此刻的鏡子，代表的是蝶衣空洞的心。

於是四爺再現。鏡頭里我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。四爺企圖進入蝶衣的心。

「這雙翎子，是從活雉雞的尾巴上，生生收取的。當真是難得。」——也不知他是在說蝶衣難得還是在說自己這份心難得。從活雉雞的尾巴上生生收取的翎子，殘酷地疊印片中交纏一世，不得救贖的愛恨，也疊印亂世里屢遭摧折的絕美的京戲藝術。——一時多嘴，跑題了，回來再說四爺。

在四爺的宅中，蝶衣看到那把年少時許下心願要送與師哥的劍。於他，那劍是關於他的愛人的威嚴，關於一份自幼固執的信念，關於虞姬對霸王的全部理解與寄託的信物。他要得到它。一個眼神，四爺已知其意。他說：「此劍是張府敗落時費了大週摺弄到手的。」又說：「你我之間不言錢字。那個字眼實在不雅。」這樣張揚的狂傲，卻未令人覺得他在市恩。緩而沉的語調，狂得有資格，傲得有資本。——由此亦可見，敢說「那個字眼實在不雅」，必得坐擁若干身家，不然便得是嘗過富貴浮雲滋味的過來人，否則，不是實在不食人間煙火（這種人我還沒見過），便是故作清高，要麼就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

於是，寶劍贈佳人。

蝶衣是四爺心目中一顧再顧，傾城絕世的佳人難再得。對於蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。對於四爺，蝶衣是男是女，也已經不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所謂完美的化身。

相信四爺對於蝶衣，欣賞的成分遠多於情。情是一種不可理喻的深陷痴纏，要瘋狂，要佔有，妒恨煎熬，抵死纏綿。就像蝶衣對小樓。我們可以完全挑不出一個人好在哪裡而依舊愛他，也可以相愛一世卻依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服從它的安排。但四爺對蝶衣，不是。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爺是如此敏感的人。他把蝶衣靈魂里美好的東西，看個通透。

一笑萬古春，一啼萬古愁。此境非你莫屬，此貌非你莫有。當四爺說出這句話的時候，指的絕不僅僅是蝶衣的容貌。根本上，四爺與蝶衣一樣，是個藝術瘋子。於京戲（還有崑曲）這門藝術，他浸淫一生，奉獻了全部的心與魂。正像蝶衣所說，京戲全在情境二字。因為情境，兩三個龍套穿梭，便是千軍萬馬。因為情境，空無一物的舞台上，這些人分花拂柳，翻山越嶺，攻城掠地，活生生演盡才子佳人帝王將相一生的悲歡離合。京戲實在是心的幻術。而情境這個東西，看不見摸不著，可遇不可求。所以當四爺與蝶衣，台上台下，兩個對京戲幾近入魔的戲痴乍一相逢，電光石火間，便有雲垂海立的震撼。那一刻他們的靈魂是相通的。他們都是情境中的人。

所以對四爺來說，蝶衣絕不只是一個美貌的戲子。在蝶衣身上，他看到京戲的化境。那是他一生痴狂的東西。對他來說，蝶衣已是藝術完美的象徵。四爺這一生沒機會登上紅氍毹為他理想中的藝術奉獻自己，他必須在俗世名利中打滾，這是無可選擇的。但是在蝶衣為戲而痴的靈魂里，他可以看到另一個自己，純粹的倒影。四爺對蝶衣的愛戀，實際上是有著自戀的成分，和對自身完美的期許。這樣狂熱的痴迷，已經分不清愛的是藝還是人。但是他對蝶衣的態度，仍是節制的。並未陷入愛之便欲毀之的極端。

事實上蝶衣的性別真的已經不是這一場愛欲的焦點。四爺並不是真正的同性戀。他愛蝶衣不是因為他是個美好的男人，而是因為他是個美好的人。代表理想中極致境界的人。相信如果蝶衣是一個女子而具有同等高超的藝境，四爺照樣會愛上她。又想像，如果四爺真的愛上了某個女子，也必定會比這個女子自己更懂得她的美，她靈魂的本質——除非棋逢對手，被他遇到一個同樣敏感至極的女子——不過這概率不大啊。終究這種人不會太多。

他是真正懂得蝶衣的人。他說，在看蝶衣演出時，有那麼兩三刻，他有所恍惚，疑為虞姬轉世再現了。——其實，在這部影片的本義中，蝶衣被賦予的本來就是虞姬的靈魂。為霸王生，為霸王死的從一而終的一顆燃燒的靈魂。四爺看到的，恰正是蝶衣的本相。

不瘋魔不成活。這是小樓兩次用以評價蝶衣的一句話。說這話的當時，一次是在蝶衣發瘋似地凄喊：「我要跟你唱一輩子戲。少一年，一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子！」一次是在文革中，實行「現代戲大改革」之時，堅持「情境」的蝶衣在討論會上獨排眾議反對現代戲（實際上反對的是對京戲的粗糙化和政治化），然後閉門不出。當小樓說「你一輩子就知道唱戲，你也不出來看看這世上的戲都唱到哪一出了」的時候，門里傳來蝶衣幽幽的聲音：「虞姬她為什麼要死？」——小樓罵出了那句話，憤然離去。

那個時候，我在想，倘若四爺在，他一定會懂得。蝶衣的堅持。對感情的堅持，對藝術的堅持。蝶衣是這樣執著於理想的，純粹的人。他的靈魂就是一股火，認准了一個方向便一路燒下去不回頭，哪怕玉石俱焚。

小樓不懂。小樓與蝶衣並不相同。他是世俗的霸王，期許的是一些物質的，著實的，平凡的幸福。對這個人世，他並不隔膜。他也懂大勢所趨，也懂順應潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是瘋子。終其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己內心的聲音。他們不是一個世界的人。

而四爺，我相信四爺如果在，會懂得蝶衣。不瘋魔不成活。但真正的愛情與真正的藝術，原本就是一種瘋魔。蝶衣是做到極致的人。他憑借一種天賦的狂熱抵達了感情和藝術的真義。

在外部行動上，四爺或許不會如蝶衣那般絕然。但，他會懂他。他們是一類人。因為過度的敏感和唯美，而經受焚煉。

四爺曾問蝶衣：「你願作我的紅塵知己嗎？」——實際上，在這個紅塵里（在這部電影中），蝶衣真正的知己，唯四爺一人而已。不論蝶衣答不答應，承不承認，他與四爺都已經是一對孤獨的紅塵知己。

小樓不是。他始終未曾進入蝶衣的內心世界。他眼中只看到一個過度痴迷於戲、過度痴迷於他的師弟。而蝶衣，是虞姬。為了內心完美的堅持而死的虞姬。小樓是尋常的人。蝶衣與四爺，是兩顆熊熊的靈魂。

影片中有個細節令我非常感動（令我感動的細節也太多了，姑且揀一個說）：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院里，蝶衣於台上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。台下喧嘩。沒有人再顧及台上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。

這便是藝德和藝魂罷。不問外界風雲突變，不問這世上如今是誰主沉浮，也不管有沒有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是貴妃便是貴妃，黑暗中，也要堅持演完那場戲。那已經不是演給任何人看，是一場，對藝術的獻祭。而四爺，即使看不見，他知道蝶衣在繼續。他們對藝術如此敬重，對自己的心如此忠實。片中具有這等藝德與藝魂的，有科班的關老爺子，有蝶衣，有四爺。

當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關系早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

當騷亂的眾人終於隨著四爺的掌聲望向黑暗中獨舞的蝶衣，燈光復明，掌聲四起。那輝煌的一刻。（我在被窩里攥著茶杯把激動不已）。

在國民政府掌權，蝶衣因曾替日本人唱堂會而以漢奸罪受審的時候，四爺又有驚人表現。

先是小樓與那經理拜訪四爺，懇求出手相救蝶衣。小樓說救出了蝶衣，他們兄弟倆（忘了是幾年）的包銀全歸四爺。四爺道：「沒你的包銀，你當我就喂不起這幾只鳥了？」——可以想像，時移世易，四爺大約亦沒落了。雖然，餘威尚在。但這句淡淡的話，並不令人感到負氣，亦不似死要面子的強撐。四爺清楚自己的底子和實力，亦懂得在漸進的沒落中，如何不失尊嚴。也是看過了大起大落的人，知道這世上，你方唱罷我登場，興衰原是尋常事。所謂「守得貧，耐得富」，淡眉靜目之間，便是氣度。

四爺當然並非貴族。但骨子裡，那一種超脫於蠅營狗苟的世道之上的高絕，不是天生的貴秉，至少是強者，是智者。世路里磨出來的明凈。

他仍未忘記多年前那一個「霸王回營見虞姬，到底是該走五步還是走七步？」的回合。於這危急時機，切切地提出。這是四爺於藝術的認真，亦是四爺作為一個有血有肉的人，一份任性與妒忌的心思。要折倒那個男人，折給不在現場的蝶衣看。通部電影，四爺吃醋耍性子，僅此一處，不動聲色的流露。

小樓終於屈服。緊跟著是菊仙的精彩加入。痛快潑辣的言語，一字一句無不有背面文章。這一場心理速戰，人性抽絲剝繭，層層盡現，好看至極。

在法庭上，面對檢察官「程以淫詞艷曲，辱我民族尊嚴，滅我民族精神」（原文記不大清，意思如此）的指控，四爺從容站起，開言：「方才檢察官所說之淫詞艷曲，」——靜寂片刻，突然用力猛拍欄桿——「實為大謬！」全場被震得無一絲聲息。四爺又說：「當晚程所唱者，牡丹亭游園一折，眾所周知，乃國學文化中之最精粹。何以在檢察官口中，竟成了淫詞艷曲了呢？如此污衊國劇精粹，不知是誰專門辱我民族尊嚴，滅我民族精神？」咬文嚼字沉沉道來，竟於法庭之中，贏得滿場掌聲。

這一場是四爺性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了極緩極慢，又極掉書袋的語言。正是龍虎精神，原不必大呼小叫。整部電影中，四爺沒干過正事。從朝到晚，捧戲子，討好，誘惑，調情，直至墮落畸變的肉體歡愛。但於此一場，我們就可想見這個男人若處大事，臨大節，該是何等的從容不亂，何等的中流砥柱。是性命交關處，可托以大局的人。

四爺最耀眼的一刻完美地展現。正像昏睡的猛獸，平時看著也不見得怎樣，偶一睜眼，便有奪星替日的光華。

跟著的，就是結局了——並非電影的結局。是四爺的結局。

四爺的結局是死。解放後，在鎮壓反革命分子的運動中被槍斃。

電影中看不出來四爺都幹了些什麼罪大惡極的事。我們只能聽到一些抽象空洞的罪名，類似魚肉百姓這樣的詞語，卻不知他是怎樣個魚肉法。他最終的定名是「戲霸袁世卿」。在一片「打倒，打倒，打倒……」聲中，被宣判以「不殺不足以平民憤」——五花大綁，推出去槍斃了。

四爺死得很慘。但在江山易色權力更迭的大時代里，那樣的結局，也是尋常。政治歷史，翻雲覆雨，不問蒼生。誰是誰非都不好說，無辜被犧牲，也只能認了。四爺冤枉與否，我們無從得知。但那樣的死法必不好受（實際上怎麼死也好受不了）。正是眾叛親離，英雄末路。在時代的巨力下，蓋世的豪傑也只是芥塵，眼睜睜看著自己，碎為齏粉。

生命的最後一刻，充滿唾罵與侮辱。被剝奪了作為一個人死去的基本尊嚴。沒有同情的眼光。沒有留戀的聲音。甚至可以預知自己死後，不會有人為自己掉一滴眼淚。四爺站在高高的台上，瘦長的身子被用力摁低，頸後插著代表恥辱的姓名牌。他的名字，打了血紅的叉。作為「人」的資格，已經被取消。最後幾分鍾的殘喘，他不過是一具供人任意折磨輕侮的行屍走肉。

他被迫卑微地低下頭去。

死亡只是一剎，並不可怕。但之前這精神上的摧殘，令人崩潰。他必須眼看著自己孤獨地走向死亡。已經被全世界唾棄。

洪亮的聲音宣判了他的死亡。群眾撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人臉與沸騰的罵聲之中，四爺昂然抬首，邁著四方步被押赴刑場。他的戲結束了。

四爺痴愛戲劇的一生，始終與舞台無緣。但生命的最後一幕，他終於能夠在台上完成。他以最完美的姿勢退出了人生。那是一種王者的步伐。那是漫長的演出里，最終的，絕世的一折。塵埃落定。

人生如戲。最終，四爺不負這戲，戲，不負四爺。

他一生追尋的情境，終於以這樣的方式得到了完成。

我相信當四爺邁著四方步退出，抬起頭見到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬間，他心裡對他們，是沒有怨恨的。四爺心中，世情已是如此透徹，他當知道，這些人和他一樣，在時代里是不能夠自主的。他也當知道，這些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他們喊，他們罵，他們打倒他，最終，他們殺了他——也不過是為了自保。而——已。浮沉亂世，人人都被詛咒。蒼茫的——中國，已經沒有慈悲。他一定知道。

繁華落盡。功過無言。四爺最後的臉，是一片平靜。他從容赴死，不是勇敢，只是看透。

世界既已癲狂。不如，歸去吧。

影片將人置於極度混亂和殘酷的境遇中。於是在這樣滅裂的碾壓傾軋中，人性的卑劣被逼出來，人性的高貴也被逼出來。極端的環境像榨汁機，榨出人的鮮血與淚水，讓銀幕下的我們，聞到生命最深處的血腥和芳香。

四爺終於是歸去。他退場的時候，我在心裡為他打著屬於一個英雄的鑼鼓點。

不知道在生命的最後時刻，四爺的心裡在想著什麼。是這一生紛紅駭綠的奢靡，是曾經的罪孽，是京戲崑曲，還是那個電閃雷鳴，於大雨中持了寶劍勾了臉譜與蝶衣對演別姬的夜晚。或許，他什麼也沒有想。

雨水中，蝶衣溶化了的凄艷妝容。鳳眼朱唇，胭脂紅淚。定格成四爺心中的永恆。

看到後來文革的戲，小樓在逼迫下屈服，為求自保當眾揭發蝶衣。又與菊仙劃清界線。我知道那亂世人性，無可厚非。但，我也知道，倘若四爺還活著，倘若四爺遇到相同的境遇，必不如此。

小樓始終是平凡男子。京戲於他，只是謀生的技藝。感情於他，亦只是人間幸福的寄託。因此受到外界巨大的壓力，他可以放棄這一切。但是對蝶衣，對四爺，那是生命的終極歸宿。不必刻意堅持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可滅，堅不可奪。

雖然，在瘋狂的社會里，是否忠實於自己的靈魂，一樣都沒有好下場。小樓隨波逐流，蝶衣與四爺堅持追尋，到最後，玉碎，瓦亦不能全。在多少追問與掙扎之後，電影留給我們的，只是一片荒涼。

這一生，小樓竟不是蝶衣的知己。他只是一個舞台上的霸王。一個渴望尋常茶飯、妻小天年的男子，承受了一段強烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，終於被這段感情毀滅。

其實真正的霸王，是四爺。一擲千金的看重。刻骨的了解。相通的靈魂。直至最後末路英雄式的退場。他全部具備了。

我對四爺最後的定義是，他是一個悲哀的霸王。沒有被虞姬愛上的霸王。

霸王別姬。這一世，霸王與虞姬在輪回中錯過。

片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節里一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這里那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。

葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，台詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，在在刻畫出一個戲劇國度里的霸王——戲霸，袁四爺。於是令我猝不及防，偶然間，心似繾——呀，就這樣，輕輕地，愛上他。這個磐石一般的男子。

又有英雄氣度。又有兒女情長。又會成功，又會享受成功。又視死如歸，又心細似發。又敏於藝術，又透徹，又執著，又懂得所愛的人（不論是男是女）——這樣的電影中的男子啊。

倘有霸王，女人當然寧作虞姬——但沒有。所以我們只能好好生活，天天向上，不要為誰拔劍抹脖子，細細打算以後的幸福，然後看了電影哭泣，徒羨蝶衣。

——現世中，四爺難尋。

6. 霸王別姬電影150字觀後感

總有人說蝶衣於小樓的感情是戀情，我卻覺得不然。自小的互相關心相依為命、長大的共同富貴，確是重過友情長過愛情的。「我要和你唱一輩子戲，說好的一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。」「不瘋魔，不成活。」這段對話無疑是整部電影的點睛之筆。滿腔熱血的蝶衣，眼含熱淚的虞姬，下跪求饒的段小樓，讓蝶衣的神情冷了下來。不錯，人若總是瘋魔在這凡人堆兒里是沒法兒活的。霸王每死一次，虞姬便隨他死一次。活在戲里的蝶衣，終究隨了虞姬的命運，不曾出賣霸王，不曾卑躬屈膝，卻真真切切地自刎了，他沒有等霸王，自己先走了。沒有瘋魔的小樓，勸蝶衣不要瘋魔的小樓，總歸是成不了真正的霸王。 整部電影的時間跨度非常大，從北洋政府到新中國的成立。從兩個人的身份、心態變化揭示了整個社會的歷史變遷。人生如戲，戲如人生。有著理想堅守的人往往會受到命運的捉弄，但是不懂得堅守的人才是最可悲的。不懂堅守的小樓最後成了孤家寡人，無妻無子無知己，只得再扮著霸王的身份回憶當初。不怨歷史，不忘初心。懂得堅守的人，即便最後還是未達心意，卻也是死得其所。我還是願做那個不瘋魔不成活的程蝶衣。

7. 《霸王別姬》的經典影評

時代沉淪後的繁華落幕

——淺析電影《霸王別姬》的主題構成

以京劇名伶的情感波瀾，牽扯出時代的動盪。在京劇念白的起承轉合里，暴力、迷 戀與背叛將人性裹挾。電影《霸王別姬》圍繞京劇伶人段小樓和程蝶衣半個世紀的悲歡離合。在流暢的敘事表達和豐富的視聽元素中表達了導演的文化憂思與人性探問。

文化暴力與人性暗殤。片中對暴力的深沉反思，展現傳統悲哀。小豆子入科班之時,便以暴力和血腥開場：跟鏡頭刻畫母親拽著小豆子去砍掉多指的場景，特寫鏡頭刻畫母親砍去其手指的情景，使得畫面極具張力。繼而戲劇性長鏡頭配以大調度運鏡展現母親追趕痛苦癲狂的小豆子的場景，將影片推向一個小高潮。而小豆子初入戲行滿手滿臉的鮮血，正是對暴力的無盡控訴。

藝術迷戀與人性痴狂。對戲劇的痴迷,使蝶衣不瘋魔不成活。台上的程蝶衣風華絕代，小幅度運鏡刻畫他唱戲時的姿勢動作的曼妙，而近景、特寫等小景別的的運用，則使虞姬內心哀傷不舍的情感波瀾更加富有張力。他痴戀於京劇藝術,執著於從一而終的理想追求。他徜徉於夢幻與現實的迷離、徘徊於雌雄之間的恍惚,都寄寓著一片純真之心,創造著一種超凡的精神世界，氤氳著一種朦朧之美。

時代背叛與人性丑惡。在「文革」那一幕殘酷而荒誕的場景里：透過陣陣的火光，特寫鏡頭刻畫程蝶衣被油墨塗花了的臉，淚水流下的情景。而後近景拍攝癲狂的程蝶衣，移鏡頭拍攝其踉蹌揭發的情態，將蝶衣滿腔憤恨與悲痛絕望透過屏幕傳遞出來。 程蝶衣的「從一而終」的苛求,使他失去了段小樓的愛與庇護,那麼菊仙為索取段小樓對她的忠貞,則誘使段小樓離棄程蝶衣、離棄舞台和關師傅的教誨,使他背叛了自己樸素的信念、丟棄了人的尊嚴。

總而言之，影片豐富的文化內蘊：暴力、迷戀與背叛，與霸王別姬一語相連，無疑就成了影片的主題構成。電影《霸王別姬》在深刻的文化內蘊之上，憑借流暢的敘事表達、獨特的影像風格、立體化的人物塑造…將中國近代五十年的歷史畫卷民生百態展現 在觀影者面前，迫使觀影者思考在社會大變革的歷史背景之下，傳統文化、人的生存狀態及人性的何去何從。

此篇《霸王別姬》的影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，同學可以作為一個學習的參考。完整的文章收錄在《影評高分範文集》一書中。